Psychic TV – “Those Who Do Not”

Testimonios del pasado

Cold Spring - Febrero de 2023 - postindustrial - CSR323CD

Those Who Do Not

Attraction Romantique

Fear

Unclean

Skinhead

Thee Full Pack

What’s A Place Like You

Meanwhile

In The Nursery

Oi Skinhead

Cold Spring reeditó el pasado 23 de febrero un disco tan enigmático como vital para entender el decurso histórico de los creadores del género postindustrial, Psychic TV. El álbum recoge un concierto en el que participa la primera plantilla que dio forma a la banda, contando con miembros de Coil. En él se desarrolla un repertorio enigmático, rebosante de esencia ritual y misticismo.

El 23 es un elemento clave dentro de la numerología. Una cifra con poder. El laureado y a su vez controvertido ocultista Aleister Crowley consideraba que el número 23 estaba cargado de energía, algo que el conjunto británico liderado por Genesis P-Orridge, ferviente seguidor de la filosofía de Crowley, se tomó muy a pecho, haciendo presente esta cifra de una forma u otra en la gran mayoría de los lanzamientos del conjunto. Cold Spring es consciente de este dato, y ha tenido a bien relanzar el disco 23 años después de su lanzamiento, el 23 de febrero de 2023, haciendo merecida justicia a la pretensión original.

Como vemos, y a diferencia de lo que ocurría con la banda seminal de P-Orridge, Throbbing Gristle, en Psychic TV el sabor del ocultismo es fundamental a la hora de delinear la estética sonora. Este aspecto marcará la primera etapa del conjunto, posiblemente la más oscura de todas ellas. 

Por aquel entonces, P-Orridge se había juntado con antiguos componentes de Throbbing Gristle como Peter “Sleazy” Christopherson, o fans acérrimos de la banda, que es lo que le ocurría a un jovencísimo John Balance, que tras cartearse con P-Orridge y conocer a Christopherson, entraría a formar parte del nuevo conjunto formado tras la disolución de Throbbing Gristle. Cierto es que esta asociación no perviviría mucho en el tiempo, ya que mientras se produjo la grabación de este concierto, allá por 1983, Balance acababa de crear Coil, atrayendo a Sleazy hacia sus filas, el cual cada vez andaba más cansado del particular carácter de P-Orridge. 

Es por ello que podemos considerar este disco como un testimonio fundamental para entender la primera etapa de uno de los grupos más polémicos de la historia. Cómo no, la guitarra de Alex Fergusson, pieza fundamental de Psychic TV, dota de gran coherencia compositiva a la práctica totalidad de los temas que se llevan a efecto durante este periodo, el cual se ve dirigido por un tinte ritual y cabalístico que con el paso de los años se irá disipando tenuemente. Será en este momento cuando la organización creada por Genesis, Thee Temple Ov Psychick Youth, gane más cohesión, contando con una estructura sólida y comprometida con la causa. 

En lo referente al contenido de este trabajo, nos vamos a encontrar diez cortes en los que se intercala la experimentación con ritmos de percusión acompasados y los discursos desconcertantes de P-Orridge, que se encargan de salpicar el sonido como si fuera la pintura en una obra de Pollock. El repertorio resulta perfecto para poder comprender la esencia de esta primera etapa de la banda; podemos saborear los principales elementos de Psychic TV, como son la experimentación, el desconcierto, la incertidumbre y una cierta oscuridad producida por la filosofía ocultista. Asimismo, el disco testimonia la vida privada del vocalista, intercalando entre los cortes retazos de grabaciones llevadas a cabo en la boda pagana contraída con Paula P-Orridge.

Cold Spring ha apostado por todo lo alto en la reedición de esta obra, prensándola en distintos colores de vinilo, así como en formato CD. Cabe resaltar que la calidad de sonido se ha visto mejorada en comparación con la edición original del 1984. 

Fernando O. Paíno

Psychic TV – «Kondole / Dead Cat»

Entre el inconsciente y la desolación

5_Estrellas

 

Cold Spring – Enero de 2018 – dark ambient/post-industrial - CSR246CD

 

Dead Cat (Long Version)

Thee Whale

Thee Shadow Creatures

Dead Cat (Short Version)

 

Cold Spring rescata del olvido un preciado tesoro para todos los acólitos de Psychic TV. Dead Cat es un cortometraje escrito y dirigido por David Lewis en 1989 cuya banda sonora fue realizada por esta formación pionera del sonido post-industrial.

 

Una vez más, el sello británico Cold Spring vuelve a clavar el dardo en el centro de la diana con su última propuesta: Kondole / Dead Cat. Lo que vamos a encontrar en este atractivo lanzamiento es ni más ni menos que uno de los cortometrajes más infrecuentes y desconcertantes que se realizaron en las postrimerías de los años ochenta. Su director, David Lewis, contó de cara a su realización con actores noveles que con el paso de los años cobrarían fama y notoriedad dentro de sus respectivos campos. Nombres como Andrew Tiernan, Derek Jarman o Genesis P-Orridge son ahora referencias indiscutibles de la historia artística de finales del siglo pasado.

Dead Cat es una película altamente perturbadora que hereda mucho de la esencia depositada en la obra maestra de David Lynch, Eraserhead. Desde la fotografía hasta la escala de grises, pasando por la distribución de tomas y la duración de las mismas para acabar en lo que realmente nos importa, su banda sonora. Ésta ha sido recogida en dos CDs que acompañan a la película, y que fueron realizados por Psychic TV especialmente para la ocasión. Su contenido emula parcialmente esa esencia desoladora y postmodernista que se planteó originalmente en Cabeza Borradora. Todos ellos se presentan exentos de voces, conformando en sus cuatro temas auténticos paisajes sonoros repletos de angustia y apatía.

 

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El primero de los CDs nos oferta una versión extendida de cuarenta y ocho minutos en la que el ritmo es defenestrado para dar rienda suelta a la experimentación más oscura y asoladora. P-Orridge y los suyos supieron adaptarse a las necesidades planteadas por Lewis a la hora de dar forma a su película, amoldándose mejor que una zapatilla de deporte al pie de un atleta. De hecho, podemos decir que Kondole es sin duda alguna uno de los trabajos más oscuros que PTV ha realizado a lo largo de su dilatada trayectoria musical. Se cierra con otra canción titulada “Thee Whale” que sirve de refuerzo a la primera.

El segundo CD recoge dos temas de menor duración. El primero de ellos, “Thee Shadow Creatures” resulta muy curioso porque logra ilustrar esa época de transición en el sonido de la banda a finales de los ochenta en el que Genesis empieza a escorarse hacia estilos más emparentados con el trance y el nuevo acid house, tal y como se vería poco después en discos como Towards Thee Infinite Beat (1990) cuyo productor fue el conocido Fred Gianelli.

El último tema de Kondole es una versión reducida del presentado en el primer CD, básicamente cuenta con los mismos arreglos, solo que se le suprimen retazos acústicos con el fin de acortarlo.

Otro de los aspectos que hacen altamente atractiva a esta nueva oferta de Cold Spring es la cuidada presentación del trabajo. Se ha utilizado un voluminoso digipak de ocho paneles, que además viene acompañado de libreto.

 

Kondole / Dead Cat es un trabajo esencial dentro de una discografía de Psychic TV.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

Adentrándonos en la espiral: Una selección de lo mejor de COIL

 

 

Coil es una de las formaciones más influyentes del género post-industrial. La banda británica comandada por John Balance ha logrado situarse dentro de la escasa plétora de conjuntos reverenciados de forma incondicional por todos los amantes de la música experimental oscura. NOmelody os ofrece un pequeño repaso a lo que, a nuestro juicio, pueden ser los discos más remarcables de este ya desaparecido combo.

 

 

Marcados por el influjo de Virgin Prunes, Dalí o NON, y con la experiencia de haberse embarcado en una empresa tan arriesgada y al mismo tiempo vibrante como fueron los primeros pasos de Psychic TV con los que Balance participó junto a David Tibet, Coil nacería en 1984. Comenzaron realizando actuaciones esporádicas, como la recogida en Transparent, un directo editado en casete por la también recién nacida Nekrophile Records; o en E.Ps tan impresionantes e intimistas como el que ahora recomendamos, How To Destroy Angels.

La finalidad escondida en este disco es servir de herramienta para conseguir la concentración de energía sexual masculina. Un corte a caballo entre el experimental y el ritual, acariciado por las doctrinas de Austin Osman Spare y Aleister Crowley. Una vez más la distribuidora Rough Trade se encargó de poner trabas a su distribución, como ya había hecho anteriormente con bandas como Whitehouse o Nurse With Wound. En esta ocasión la causa descansaba sobre el contenido del texto de su portada, el cual consideraron algo cargado de connotaciones sexistas. Las ventas funcionaron estupendamente.

 

 

Otro disco que no puede ser pasado por alto es Scatology. Stevo, mandamás de la por entonces prestigiosa Some Bizzare, ya se las había visto con Genesis P-Orridge en la publicación de los dos primeros LPs de PTV, y no perdió la oportunidad de lanzar el trabajo debut de esta funesta bipartición, el cual puede ser definido como una perfecta fusión de post-industrial y tardopost-punk. Además de contar con Sleazy y Stephen E. Trower como miembros fijos, en él colaborarán emblemas del momento de la talla de Marc Almond, Alex Ferguson, Boyd Rice o Gavin Friday.

https://www.youtube.com/watch?v=hCdrtG9vszU

 

 

Horse Rotorvator es por derecho propio el mayor triunfo de Coil. No solo por una, sino por muchas razones. Su nombre define a una pesadilla que el propio Balance sufrió en una noche fría. Puede ser considerado la argamasa con la cual se cimentará años más tarde el edificio del martial folk. Merecen un repaso obligado cortes como “The Golden Section” o “Ravenous”. Una guinda absoluta, heterogénea pero perfectamente ensamblada, en la que se esconden maravillas como “Ostia”, que indaga en el asesinato del neorrealista Pier Paolo Pasolini.

https://www.youtube.com/watch?v=qQTItE0jfQI

 

 

Una vez liberados del pulso editorial de Some Bizzare, Coil decidieron crear su propio sello, Threshold House. A partir de este momento las cosas empezarían a tomar un cariz diferente, moldeando discos mucho más abstractos y experimentales, siempre cargados de elocuencia. Las dos entregas que conforman Musick To Play In The Dark contienen una colección de temas que han marcado la carrera de esta banda británica. Cortes como “Red Queen”, que cuenta con la colaboración de Thighpaulsandra al piano, o “The Dreamer Is Still Asleep”, consolidarán la magnificencia del dúo. Como dato anecdótico podemos señalar que esta colección no fue lanzada con Threshold House, sino con un sello subdivisorio creado para la ocasión: Chalice.

 

 

 

Y puestos a subdividir, Coil también sacó títulos bajo otros nombres. Este es el caso de Black Light District(1996) y Time Machines(1998), dos trabajos imprescindibles en los que proliferan la experimentación difusa y altamente lisérgica y las atmósferas saturadas y cargantes. Perfectos ejemplos de abstracción que atrapan al instante y que, afortunadamente, están siendo objeto de reedición.

 

https://www.youtube.com/watch?v=xjrCs32N2b8

 

 

Quizá ANS sea la recomendación más arriesgada de esta selección, pero por solo por su historia ya merece una escucha. Su título hace referencia al instrumento con el que este disco fue realizado. ANS hunde su nacimiento en la primera mitad del siglo pasado de la mano del ingeniero ruso Evgeny Murzin, y es considerado uno de los primeros sintetizadores a escala mundial. La utilización de este Goliat negro no deja de ser curiosa a la vez que inusual, ya que lo que el aparato transforma en sonido no es otra cosa que la suerte de grabados realizados por el compositor sobre unas láminas de cristal cubiertas con una cera opaca. Los contornos definidos por la imagen permiten el paso de unas potentes luces que actúan como rayos X: Dependiendo de la posición en la que se encuentre definida la imagen, la escala sonora será más aguda o más grave. La combinación de sonidos es altamente escalofriante, y al descubrir su existencia, Christoperson y Balance intentarán por todos los medios acceder a él para registrar todas sus posibilidades acústicas.

 

 

The Ape Of Naples (2005) es el Closer de Coil. Un CD en el que Christopherson recopila las últimas grabaciones realizadas junto a su pareja, ya que John Balance perdería la vida el día 13 de noviembre de 2004 por causa de una caída desde el balcón de su casa. Éstas son complementadas con otra serie de registros realizados en el estudio de su buen amigo Trent Reznor, responsable del exitoso proyecto Nine Inch Nails. El disco da mucho que pensar, ya que todos los cortes que lo andamian son auténticas joyas, resultando muy complicado establecer preferencias. ¿Adónde podrían haber llegado Coil?

 

 

 

 

 

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