The New Blockaders – “Live At Sonic City”

Fiereza en directo

 

4

 

Cold Spring - Marzo de 2019 - noise - CSR261CD

 

Los británicos The New Blockaders ampliaron las fronteras del ruido hasta máximas insospechadas desde el principio de su carrera, hace ya casi cuarenta años. Jamás han cejado en su cometido, y prueba de ello la encontramos en este último CD registrado en directo. Casi tres cuartos de hora de acometividad ruidista.

 

Existen muchas formas distintas de entender y concebir el ruido, pero The New Blockaders se decantaron desde el origen por la más espontánea y visceral de todas: la ejecución del mismo de forma completamente manual e improvisada.

Algún otro artista como el ya desaparecido y siempre admirado por todos Z’ev cultivó durante mucho tiempo el mismo esquema conceptual, dejando anonadados a los asistentes que se acercaban a verle.

 

Lo más anecdótico de TNB es que, a pesar de que han transcurrido casi cuarenta años desde su creación, este dúo jamás ha modificado su forma de entender el sonido, cosechando una prolija discografía que reúne más de sesenta álbumes, muchos de ellos hacen las delicias de los coleccionistas del genero industrial.

 

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Live At Sonic City es un magistral ejemplo para entender la fiereza de TNB. Un solo tema en directo registrado en el Sonic City Festival de Kortrijk, Bélgica, durante el año 2017. Este comienza con un discurso en piano para dar paso a la clásica y adorada apoplejía sonora que caracteriza a estos genios del ruido. En ella se codifican todo tipo de sensaciones sonoras magistralmente dimensionadas y ecualizadas, generando un fabuloso universo acústico marcado por el caos, la contingencia y la indeterminación. El puro y auténtico estilo de The New Blockaders se sigue poniendo sobre la mesa en este genial manifiesto editado por la casa británica Cold Spring records. Como dato anecdótico, podemos señalar que este espectáculo fue comisariado por Thurston Moore de los siempre únicos Sonic Youth.

 

Al tratarse de un registro en directo, el disco se ha visto complementado con un DVD que registra toda esta actividad mediante imágenes. Otra curiosa anécdota es que la propia banda sugiere la reproducción de este DVD sin sonido alguno para poder disfrutar de un cúmulo opcional de sensaciones.

 

Sea como fuere, una cosa está clara: No creo que exista en este planeta una banda que haya cultivado el caos sonoro de una manera tan incisiva y natural como TNB lo ha hecho, y la mejor forma de comprobarlo es remitiéndonos a pruebas en directo como esta. Un espectacular disco que ensalza la originalidad de estos pioneros del ruido más puro.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

Satori – “Psychopathology”

El Génesis de la furia

4-estrellas

 

COD Noizes - Febrero de 2019 - industrial - SHUM19

 

Temas 1-3 “Hammer Wielding Psychopath” CASSETTE 12TH junio 1984
Temas 4-9 “Whore Hammer” CASSETTE 1ST julio 1984
Temas 10-16 “The Final Blow” CASSETTE
Temas 17-18 inéditas
Temas 19-22 “Satori” CASSETTE noviembre 1984
Temas 23 “Power Of The Gun” CASSETTE julio 1985
Temas 24-26 Satori / Maylin Pact “The Friends Of Sinners” CASSETTE

 

Satori se encuentra dentro del listado de iconos del industrial británico más abstruso e insano. En “Psychopathology” se reúnen una ingente colección de temas pertenecientes a la primera etapa de este proyecto, así como de la andadura precedente bajo el nombre de Psychopath.

 

Dave Kirby nunca nos deja indiferentes. Adentrarse en la discografía de Satori implica necesariamente una reacción de sorpresa y admiración. Su legado editorial es más que sugerente, ofreciéndonos en cada una de sus entregas buenas cantidades de desarmonización acústica con las que el artista genera contextos atravesados por la tensión.

Satori es un proyecto con mucha solera. Su andadura musical comenzó allá por el ecuador de la década de los ochenta, editando su primera casete con el mítico sello Broken Flag, la casa de Ramleh. Ocho temas cortados por percusiones metálicas en las que se desarrollaban todo tipo de ambientes desoladores hundidos en la perturbación  que, además, encajaban de maravilla dentro del carácter editorial del ya desaparecido sello británico. A este primer lanzamiento le han sucedido una multitud de nuevas e interesantes propuestas que en cierta forma han ido evolucionando tanto en temática como en estética, ahogando en el olvido esa esencia raspante y hierática de sus primeros trabajos.

 

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Lo que el sello ruso COD noizes ha llevado a efecto puede ser considerado, cuanto menos, un favor para todos los fans del conjunto, ya que se ha encargado de aunar la casi desaparecida colección de cortes pertenecientes a las primeras demos y casetes, realizando un acertadísimo lavado de cara en lo que a masterización se refiere. De esta forma ahora podemos disfrutar de un legado que, o resultaba francamente difícil de conseguir, o directamente se daba por desaparecido.

En Psychopathology se han recogido nada menos que veintiséis temas correspondientes a una etapa muy oscura y experimental de Kirby, aquella en la que se daba a conocer bajo el nombre de Psychopath. Muchos de ellos fueron grabados durante el año 1984 y 85, por lo que éstos preceden en cronología a la ya comentada e infrecuente casete homónima de Broken Flag. Hay que fiscalizar que el contenido de estas primeras casetes es una auténtica revelación de la música experimental opresiva, no teniendo nada que envidiar a los primeros trabajos de NON o The Grey Wolves. El oyente experimentará una regresión contextual al escuchar el disco, rescatando la esencia del sonido magnético que se impregnaba en las grabaciones de casete y la magia que presenta la espontaneidad de todo primer trabajo de un músico.

Psychopathology es un talismán imprescindible para los seguidores del industrial más hermético. Ha sido publicado únicamente en formato CD y en él se han añadido dos temas inéditos pertenecientes a aquella genial etapa.

 

https://codmusicdistro.bandcamp.com/album/psychopathology

 

Fernando O. Paíno

Lazharus – “Cernunnos: El Señor Del Bosque”

Atrapados en el bosque

5_Estrellas

 

Pure Reactive Records - Enero de 2019 - experimental/doom/noise - SR.023

 

Psicogeometría

Bardo

SCAP El Símbolo Compensador

 

Lazharus es un trío madrileño que opta por ejemplificar la presión y el desasosiego por medio del sonido. Su música es inflamable y venenosa. Complementa la plasticidad del doom y la experimentación con el ruido más enfermizo. Su último disco, “Cernunnos: El Señor del Bosque”, es toda una delicia.

 

Para los pueblos celtas, hace ya muchos años, Cernunnos representaba la imagen de un dios que habitaba en los fríos bosques. Este, como cualquier divinidad adscrita a esta mitología, era una deidad fuerte, resuelta y valerosa. Su ontología refiere el espíritu de los animales más poderosos de la zona, y su sola presencia conseguía intimidar hasta al más denodado. Se solía encarnar con una mezcla de forma humana y cérvida, portando en su cabeza una impactante cornamenta. Es por ello que la banda ha decidido utilizar la imagen de este bello animal en analogía directa con el título de su nuevo trabajo.

Cernunnos: El Señor del Bosque supone la cuarta entrega de este conjunto hispano conformado por grandes genios de la escena industrial madrileña, pudiendo destacar dentro de él artistas tan señeros como Kike Kaos, Iván Román o Sergio Albert. Lo que Cernunnos nos ofrece son tres temas en los que la experimentación, las percusiones programadas y las líneas de bajo se entrelazan con la intención de gestar algo auténticamente maldito. Tres cortes poseedores de un espíritu envilecido.

 

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Su primer corte, “Psicogeometría”, son más de veinte minutos de divagaciones cercanas al doom metal y el industrial más puro, pudiendo referenciar el sonido de bandas como Khost o Tenhornedbeast como algo cercano a ese estilo triturador. Su segunda propuesta, “Bardo”, es mucho más rítmica y directa, aderezada con voces resquebrajadas y portadora de furia y altas dosis de descontrol. Una maravilla que encanalará a los amantes del caos sonoro. Finalmente, “SCAP El Símbolo Compensador”, tiene un poco de todo, desde experimentación abstracta a lo Godspeed You! Black Emperor, para derivar en una suerte de apoplejía sonora mucho más afín al sonido dominante del grupo. Todo ello finaliza con unos maravillosos samples de la entrevista mantenida a Beth Thomas, esa encantadora niña psicópata que quería pasar por cuchillo a toda su familia.

Por esto y mucho más podemos concluir que Cernunnos: El Señor del Bosque es una auténtica maravilla de la música experimental extrema.

Si todavía no conoces a Lazharus, estás tardando. La banda ya está planteando conciertos de cara a la presentación de este trabajo. Os mantendremos informados de ello.

https://lazharus.bandcamp.com/

 

Fernando O. Paíno

Javier Pinango y David Area – “Drôle de Guerre”

Atmósferas de hierro y desolación

4-estrellas

 

Marbre Negre - Octubre de 2018 - experimental - MN085

 

1

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Javier Pinango y David Area plantean en “Drôle de Guerre” un sinfín de panoramas acústicos marcados por sensaciones glaciales y desesperanzadoras. Siete perspectivas intrínsecas en las que distintas líneas de drone se entrelazan para dar forma a historias sonoras marcadas por la introspección.

 

Drôle de Guerre es como un sueño turbio, híbrido, y desconcertante. Un sueño en blanco y negro. De esos en los que temes perder la orientación y el rumbo de las cosas. Es experimentación oscura gestada a base de líneas de sintetizador monofónico, vestidas con frecuencias de forma y osciladores programados en distintas escalas que saben compenetrarse entre sí, teniendo como finalidad el contarnos historias angustiosas mientras se utiliza el sonido como código.

Pura y genial improvisación que, paradójicamente, se muestra implacable en su devenir. Y es que Javier Pinango y David Area no se han andado con beneplácitos de ninguna clase a la hora de esgrimir sus sintetizadores. Han creado lo que han considerado oportuno, y eso les hace ser todavía más grandes.

 

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Drôle de Guerre es una escalofriante colección de sentimientos marcados por el nihilismo y la postmodernidad. Siete episodios en los que no se manifiestan voces. Siete capítulos de ambientación brumosa y fabril. Sus temas se presentan sin título alguno, y ese detalle nos da más información de lo que parece a simple vista. Y es que si por algo se caracteriza esta manifestación experimental es por su marcado cariz de espontaneidad. Un amante del sonido que ofrece el clásico sintetizador MS20 disfrutará sobremanera del contenido de este disco.

El sello catalán Marbre Negre se ha decantado por publicar esta propuesta en CD, un formato poco usual para una casa que se caracteriza por su gran registro de referencias en casete.

 

https://marbrenegre.bandcamp.com/album/dr-le-de-guerre

 

Fernando O. Paíno

She Spread Sorrow – “Mine”

“Mine”: La obra maestra de She Spread Sorrow

4-estrellas

 

Cold Spring - Octubre de 2018 - dark ambient/experimental - CSR231CD

 

Crushed On The Pillow

Lust

On The Bank Of The River

Mine

Straight Back

Blue Monsoon

Mild Homily

 

Posiblemente “Mine” sea la obra maestra de She Spread Sorrow. Un disco que condensa ingentes cantidades de profundidad, misterio, magia y ruido. Todo ello ejecutado de forma muy eficaz. Horizontes cargados de bruma y elegancia. Evidentemente, merecía su reedición.

 

She Spread Sorrow es ante todo un proyecto que rebosa misterio y parsimonia por partes iguales. La intención de Alice Kundalini es situarte en las profundidades del subconsciente, mostrándote sueños rotos por miedos escondidos. El resultado es sólido y convincente. Lo más apreciable de todo es esa capacidad que tiene la artista a la hora de plantear mantos de sonido densos pero dinámicos sobre los que la voz avanza a su gusto. Una voz que sabe otorgar unos matices estéticos que dotan a los cortes de personalidad y atractivo.

 

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Mine es a mi parecer el gran triunfo de She Spread Sorrow. Un disco que sabe ser refinado a la vez que umbrío. En el que se plantean telares repletos de imágenes abstractas urdidas a base de sonido. Su consecución de cortes resulta brillante, ya que el contexto que en él se va desarrollando muta de forma progresiva, ofreciéndonos una infinidad de planteamientos cargados de desasosiego ontológico.

A diferencia del resto de sus trabajos, en Mine se consigue una fórmula perfecta en lo referente a la dosificación de intensidades y sonido, lo que dota al álbum de una personalidad sin precedentes. No hay más que saborear detenidamente “Crushed On The Pillow” para darse cuenta que lo que Kundalini quiere ofrecernos está lejos de mostrarse complaciente. She Spread Sorrow apuesta sin miedo por una experimentación industrial oscura alimenta por la esencia ritual que sabe desarrollar a la perfección. “Lust”, “On The Bank Of The River” o el propio “Mine”, nos ofrecen una perspectiva genial de lo que She Spread Sorrow es capaz de idear.

Esta nueva reedición de Cold Spring ha llevado a efecto tras agotar la tirada en vinilo que ofertaba el caño pasado, incluye dos temas extras que no hicieron acto de presencia en la tirada original. “Blue Monsoon” y “Mild Homily” nos amplían el repertorio de Mine sin desmerecer en absoluto la selección original.

El CD ha sido presentado en formato digipak de seis paneles que son adornados con fotos de Kundalini. Un disco que no debes perderte si eres amante de proyectos como Puce Mary, The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud, Coil o Grouper.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

CONTROL – “Live Assault”

El pabellón de castigo del Infierno

4-estrellas

 

Misanthrope Studio - Junio de 2012 - power electronics - MS025

 

Vexation

Removal

The Survival Of It All

Natural Selection

Force It To The End

World Of Lies Part II

Your Flesh

 

Hay pocas cosas más potentes y viscerales al mismo tiempo que ver a Control en directo, y “Live Assault” lo fiscaliza con creces. Uno de los mejores testimonios registrados en el que se muestra la furia de este clásico del power electronics estadounidense.

 

Si no hace mucho presentábamos uno de los últimos lanzamientos de Control, su celebrado Blood Will Rain (2018), hoy le toca el turno a su puesta en práctica: Live Assault supone la certificación conductual de una de las bandas más enérgicas y salvajes del industrial estadounidense.

Presenciar un directo de Control implica disfrutar de un cúmulo de sensaciones alimentadas por la tensión. Los decibelios invaden la sala hasta que la presión termina solidificándose. Hasta el color negro muere. Thomas Garrison aparece solo, rodeado de un arsenal de sintetizadores, modulares y pedales, con la sanguinaria intención de desatar el caos por medio de la música. Ese telar sonoro repleto de angulosidades afiladas se ve acrecentado por un tajante juego vocal que se encarga de dotar de espíritu las estructuras que se allí se plantean. El resultado final es algo parecido al pabellón de castigo del propio Infierno. Garrison toma la forma de un demonio para engullirse al público por medio del sonido.

 

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Live Assault recoge una actuación llevada a cabo en el festival Tonwellen-Konferenz de Erlangen, Alemania. En su repertorio se exponen muchos y buenos ejemplos de su primer material. Discos como The Means To And End (2005), Natural Selection (2003) o World Of Lies (2006) patentaron un estilo en el que los loops consiguen alcanzar perspectivas insospechadas, sonidos punzantes y riadas de distorsión. Después de escuchar temas de la talla de “Your Flesh”, “Removal” o “World Of Lies” en riguroso directo, disiparás todas tus dudas sobre hasta qué punto es posible definir la angustia. Pocos artistas consiguen gestar un juego de texturas tan sólido, cadente y al mismo tiempo fluctuante como Garrison lo hace, y todo ello se justifica en este testimonio planchado en CD.

Live Assault es un ejemplo de buen hacer ruidista que no queríamos pasar por alto en NOmelody. Un disco que vio la luz hace ya varios años y del que todavía se puede encontrar eventualmente alguna que otra copia a la venta en los conciertos que el artista celebra. Si este fuera tu caso, no lo dudes y hazte con ella: solo existen 50 ejemplares.

 

https://control-exsanguinate.bandcamp.com/album/the-means-to-an-end

 

Fernando O. Paíno

Merzbow / Genesis Breyer P-Orridge – “A Perfect Pain”

 Terciopelo áspero

4-estrellas

 

Cold Spring - Octubre de 2018 - noise/experimental - CSR23CD

 

A Perfect Restraint

Flowering Pain Give Space

Source Are Rare

Kreeme Horne

All Beauty Is Our Enemy

 

Uno de los lanzamientos más icónicos del catálogo de Cold Spring ha visto su reedición: “A Perfect Pain” es el resultado obtenido de los trabajos de experimentación conjunta llevados a cabo por dos iconos del industrial: Genesis P-Orridge y Merzbow.

 

Dos formas distintas de entender el ruido, el caos, y la catarsis, logran entenderse. Genesis P-Orridge no necesita presentación. Este ente británico ha forjado su reputación dentro del genero industrial, entre otras muchas cosas, por dar nombre al movimiento que él y su banda seminal, Throbbing Gristle, crearon. Por la otra parte, Masami Akita está cerca de lograr el record Guinness con el mayor número de lanzamientos editados por un artista, y además de corte netamente ruidista. Este japonés es el pilar más visible del movimiento japanoise, siendo uno de sus principales precursores a principios de los ochenta.

 

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Genesis

 

No era la primera vez que ambos realizaban colaboraciones con otros artistas, sin embargo, ésta tiene algo de especial, y es el hecho de que Masami ideó un lienzo sonoro cargado de heterogeneidad cacofónica para que Genesis plasmara su pensamiento en él. El resultado os lo podéis imaginar, cuanto menos inquietante, opresivo, onírico, perturbador, crítico, punzante y crudo.

 

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Masami

 

Adentrarse en A Perfect Pain es descubrir un trabajo repleto de facetas y perspectivas encontradas por ambos artistas. Estilos que saben adaptarse y complementarse recíprocamente con especial eficacia, obteniendo un resultado único y cohesionado. El discurso acústico de Merzbow va mutando en cada tema, jugando con estructuras de ritmo marcado para derivar en experimentación oscura y vidriosa, lo que dota a este disco de un especial dinamismo dentro del estilo de Akita. Dinamismo que génesis ha sabido aprovechar al máximo ofreciendo una colección de textos incendiarios y críticos en los que nos sigue exponiendo su particular visión del mundo que nos rodea. Temas del calibre de “Source Are Rare” clarifican ejemplarmente el espíritu del disco: ritmo, constantes intervalos de ruido que actúan en forma de mantras, llevándose al oyente consigo. Los relatos de P-Orridge van dando forma a mundos en los que las fábulas de recrudecen hasta mancharse de sangre.

Kreeme Horn” certifica el hecho de que Genesis y Akita han sabido compenetrarse magistralmente, dando a luz un tema que ensambla las características estéticas más remarcables del espíritu creativo de ambos artistas.

Aunque este disco fue la vigésimo tercera referencia de Cold Spring, haciendo acopio de las teorías que Aleister Crowley profesó sobre la simbología de este número y que tanto abrazó P-Orridge, diecisiete años más tarde la casa británica ha decidido relanzarlo por todo lo alto, ofreciendo una triple propuesta editorial en vinilo limitado, estándar y CD.

A Perfect Pain es una de las colaboraciones más nutritivas que ambos genios del ruido han llevado a cabo. Muy recomendable.

 

 

Fernando O. Paíno

Control – “Blood Will Rain”

Control se supera a sí mismo

5_Estrellas

 

Ant-Zen - Septiembre de 2018 - power electronics - ACT380

 

 

Awakening
Der weg
Blood will rain
Invoking chaos
Descending into shadows
The chosen call
Black mass
Drowned by hate
The blood that powers all
This is the law

 

Control vuelve a desmarcarse del resto de bandas power electronics con un lanzamiento devastador y sombrío. “Blood Will Rain” es una exquisitez apta para los paladares más exigentes. Una disertación acústica llena de furia y oscuridad.

 

El aspecto más reseñable de Thomas Garrison quizás sea su increíble capacidad a la hora de generar contextos sonoros embarazosos y asoladores. Este estadounidense es por derecho propio una de las cabezas más importantes del industrial extremo, y es que desde hace más de 19 años, Control no ha dejado de manufacturar trabajos tocados por la mano del diablo, construidos a base de desolación, intensidad ruidista y esquemas sonoros auténticamente aniquiladores.

La carrera de Control ha sido un in crescendo arrollador. Desde hace unos años, el sello alemán Ant-Zent se ha encargado de publicar sus últimas propuestas. Si ya alucinábamos con la magnificencia de In Harm’s Way (2015) ahora con Blood Will Rain, su último lanzamiento, el asunto se torna más turbio y apocalíptico que nunca. Un decálogo de maldiciones sonoras en las que Garrison expone una perspectiva demoledora y rotunda. Cadencias tamizadas por distorsiones y ruido blanco que van siendo alimentadas de forma progresiva por un ejército de voces enigmáticas, salvajes e impenetrables. Garrison puede apuntarse un 10 en su lista de valoraciones, ya que Blood Will Rain no tiene objeción alguna en lo referente a su resultado. El planteamiento expuesto en este disco recrudece el estilo visceral del artista, adentrándonos en una hecatombe sonora que logra aprisionar la esperanza del oyente. Experimentación mezclada con ritmos aplastantes y paisajes etéreos.

 

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Blood Will Rain es una delicia que supura constantes maldiciones. Temas como “Invoking Chaos” o “Black Mass” son pruebas fehacientes de que Garrison ha sabido superarse a sí mismo. Esta efectividad se traslada de manera fidedigna a sus directos, en los que el artista es capaz de trasmitir esa esencia colérica que reside en su música. Prueba de ello la hallamos en la atractiva casete publicada por Raubkauf, Over Maschinenfest Part II – 2015 (2016). Un amante de Mz 412, Brighter Death Now o Trepaneringsritualen caerá rendido ante la imponente calidad de este fantástico disco.

La mayor parte de publicaciones de Control han sido lanzadas en formato CD, y este trabajo no podía ser la excepción. Su portada mantiene la estética característica del proyecto, muy conceptual y hierática, casi exenta de figuración alguna. Ant-Zent ha sabido apostar por una banda que nunca defrauda, y es que Control es una garantía de calidad dentro de la música industrial.

 

 

Fernando O. Paíno

Tunnels Of Āh – “Charnel Transmissions”

Navegando sobre aguas muertas

5_Estrellas

 

Cold Spring - Junio de 2018 - industrial - CSR256CD

 

Posiblemente “Charnel Transmissions” sea el disco más oscuro y hermético de toda la discografía de Tunnels Of Āh. Stephen Reuben Burroughs se marca un lanzamiento angustioso en el que los drones campan a sus anchas, conformando un contexto auténticamente desolador.

Tunnels Of Āh es una de las bandas más oscuras de todo el catálogo de Cold Spring. Sus discos tienen como nota común la perturbación y las atmósferas yermas. Escuchar la última propuesta de este proyecto es comprobar que Tunnels Of Āh ha recrudecido aún más su estilo con la intención de forjar un trabajo que, cuanto menos, impacta por su talante gélido y taxativo.

En nuestra opinión Charnel Transmissions no tiene desperdicio alguno. Sus cinco temas juegan con la abstracción espacial más aplastante y mórbida. En cierta forma pueden recordarnos en más de un momento a trabajos tan consumados como Regel (1982) o The Plain Truth (1983) del italiano Maurizio Bianchi. Se concatenan las tonalidades opacas con ocasionales destellos de cadencia en forma de ruido, haciendo de los temas un complejo de sensaciones opresivas, infectadas por la intransigencia que cierra la puerta a los planteamientos esperanzadores.

 

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Si por algo se caracteriza Charnel Transmissions es por la considerable duración de sus tonadas. Una media de diez minutos por corte, todos ellos carentes de voz. “Homage To The Landfill Dogs”, el tema que se encarga de abrir el CD, nos da la bienvenida de la forma más gris y sepulcral que se pueda imaginar: saturaciones, desprendimientos acústicos y presión conceptual. Todo ello planteado con perfección y elegancia con el fin de abrir de nuevo una herida infectada y echar sal en ella.

Otro de los temas que describen de forma idónea el cariz de este CD es “Here Is The Heap”. Burroughs sabe romper esquemas para formular un caos guiado por la mesura, pura intranquilidad que navega sobre aguas muertas.

Una vez más Cold Spring, sello con el que Tunnels Of Āh lleva trabajando desde el comienzo de su carrera, se ocupa de lanzar este disco. Y lo cierto es que en NOmelody apreciamos sobremanera discos como este, en los que las concesiones y los convencionalismos quedan hacinados con la intención de mostrar la faceta más visceral del sonido, la más sofocante e irrespirable.

No pierdas de vista este disco, porque, por el momento, ha entrado en nuestra lista de favoritos de este año 2018.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

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