MZ.412 – «The Nar Mattaru Curses”

Despertando al anticristo

Cold Spring - agosto de 2026 - death industrial - CSR368CD

Overthrowing European Christianity

Stars Of Chaos Descending (1990 Demo)

Legion Ultra (Completed Version)

Nil Volentibus Arduum

Factories In Fire (Featuring DUHU 1989)

Necrottus (1990 Demo)

In Hoc Signo Vinces

Multiple Deity Worship

Fire

Sekarth Una Nejadd

Surge 2

Uhk Khatark

In Ritual

Non Omnis Moriar

«The Nar Mattaru Curses” era algo que había quedado pendiente desde hacía mucho tiempo dentro de la discografía de MZ.412. El sello británico Cold Spring se ha encargado de lanzarlo oficialmente en formato CD y además añadir temas que se habían quedado descolgados de la edición autoproducida.

Comencemos por explicar el título de trabajo: “Nar Mattaru” es el nombre del estudio de producción y grabación del mítico grupo sueco MZ. 412, padres del llamado género Death Industrial, que se caracteriza por fundir texturas industriales con temática satánica y oculista, dando frutos oscuros y asfixiantes. Bandas como Trepaneringsritualen han bebido del influjo de este titánico trío y sus malvadas conceptualizaciones musicales.

Este disco, que ya había visto la luz de forma no oficial años atrás, recopila material infrecuente del grupo, así como cortes difíciles de encontrar pertenecientes a sencillos en vinilo y otra serie de cosas que no te encontrarás a la venta en la primera tienda de discos que pises.

La dinámica del álbum continúa la senda aplastante y trituradora que define a este combo sueco. Cierto es que el disco puede resultar un poco denso para un neófito de la banda debido al cariz de descarte que tienen la gran mayoría de los temas, ya que muchos se tratan de exclusiones de otros trabajos tan emblemáticos como Malfeitor (1989)o Burning The Temple Of God (1996), así como de otros más recientes, siendo el caso de Infernal Affairs (2006). Cierto es que prevalece el sonido industrial por encima de los influjos black metal que caracterizan su sonido primigenio, aunque la selección de cortes abarca una horquilla que comprende básicamente toda la existencia del proyecto.

Lo cierto es que el disco no tiene desperdicio alguno, y encandilará a un seguidor el conjunto. La gran mayoría de los cortes se caracterizan por definir atmósferas oscuras urdidas a través de percusiones iracundas estructuradas a base de loops, generando atmósferas opresivas y cargantes. Algunos cortes como “Surge 2” incluyen voces venidas del más allá.

El disco ha visto la luz en formato CD, contando con una fantástica portada que se adecúa a la perfección a la del resto de sus lanzamientos. Puedes conseguirlo en la página del sello, Cold Spring. No lo pases por alto.

Fernando O. Paíno

27 septiembre, 2026 0

SUDDEN INFANT REDUX – “Live at mf2k15”

Potentes descargas de ritmo y ruido

Raubbau - Septiembre de 2026 - industrial/electro/experimental - raub-093 & pflichtkauf pflicht 097

01. intro

02. somniphobia

03. father

04. putrefied puppet master

05. ghost under my bed

06. angelic agony

07. a dunkl rothe rockizock

08. noise relaxation

09. tandoori chicken scooter

El clásico trío berlinés se nos presenta en esta ocasión como dúo – de ahí el apéndice “Redux”- ofreciéndonos una epatante descarga en vivo. Directo y altamente convincente. Nueve cortes que trasladan una energía sin parangón. Raubbau edita esta rareza limitada a tan solo 50 ejemplares en formato casete.

La carrera de SUDDEN INFANT es larga y repleta de lanzamientos. Comenzaron en las postrimerías de los ochenta, y desde entonces no han parado de sacar trabajos y colaborar con infinidad de proyectos de toda guisa dentro del mundo industrial y experimental.

Si algo caracteriza a esta banda es el gusto por la fusión estilística y la experimentación, llevando el ritmo al paroxismo más extremo. Lo que hoy se nos ofrece es una demostración en directo realizada en el Maschinenfest de 2015 en Alemania.

La dinámica de cortes escogida basculan entre la rabia rítmica salpicada de ruido y distorsión y acompañada de la desenfrenada voz de Joke Lanz, hasta cortes mucho más experimentales como “Angelic Agony”. El hecho de contar con la percusión en directo dota de una dosis de energía extra al resultado en directo, ofreciendo un espectáculo vibrante y enérgico repleto de angulaciones sonoras.

Este trabajo ha sido publicado por el sello alemán Raubbau en una cuidada edición en casete limitada a 50 ejemplares. Asimismo, se encuentra disponible en el Bandcamp del sello la edición digital.

Fernando O. Paíno

12 septiembre, 2026 0

Varios artistas – “Shoot And Crucify”

Redimiendo puro industrial

Cold Spring - Julio de 2026 - industrial - CSR373CD

“Shoot And Crucify” es uno de los tres recopilatorios que el sello de culto Dachau Productions sacaría en una edición muy limitada en formato casete durante la década de los ochenta. Cold Spring lanzaría poco tiempo después una reedición con la que daría comienzo a su carrera editorial. Ahora resucita esta colección de monstruos del ruido, por aquel entonces prácticamente desconocidos, y que hoy son considerados leyendas del género, como es el caso de Merzbow o Satori.

Resulta maravilloso poder contar con un yacimiento acústico tan fructífero como este, y es que Shoot And Crucify puede servir de testigo para clarificar la forma en la que el género industrial caló en las conciencias de una juventud que decidió seguir los pasos de bandas como Throbbing Gristle o Whitehouse.

En aquellos momentos, solo pequeños sellos de manufactura casera, muy a lo domestic system, generaban tiradas de 30 o 50 ejemplares en formato casete; algo económico tanto para el productor como para el consumidor. El beneficio obtenido no era el objetivo final, sino más bien dar a conocer bandas que de otra manera y teniendo en cuenta los medios de información de aquella época, habrían pasado desapercibidas para los amantes de los sonidos atonales y cacofónicos.

Shoot And Crucify contiene 19 cortes de distintos bandas que por aquel entonces estaban dando sus primeros coletazos. Podemos señalar proyectos tan genuinos como Ethnic Acid, una perspectiva de Anthony Di Franco, que había estado militando temporalmente en las filas de Ramleh. Grupos tan pioneros como los dadaístas The New Blockaders, que se juntan con Organum para gestar un corte tan inconsistente como epatante, o Merzbow, que aunque ya llevaba unos 5 años haciendo ruido, seamos sinceros, solo le conocían en Japón.

El resto de propuestas no tienen desperdicio: algunas de las primeras tonadas de Satori, The 20, Kapotte Muziek o los teutones Nostalgie Eternelle. Como podemos comprobar, Shoot And Crucify no iba con intenciones de complacencia.

El hecho de que dos décadas después Cold Spring haya llevado a efecto relanzar esta joya arqueológica me parece, más que un acierto, una necesidad. Este tipo de material es realmente complicado de conseguir dada su limitada tirada, y solo podíamos tener una somera idea de los primeros trabajos de este tipo de agrupaciones de la segunda generación industrial gracias a los recopilatorios de Broken Flag, por lo que limpiar y remasterizar estas grabaciones es un detalle de agradecer para todo amante del industrial primerizo. No pierdas la oportunidad que conseguir tu copia en formato CD.

Fernando O. Paíno

30 agosto, 2026 0

Decoder – «The Soundtrack»

Entre el pop y el surrealismo spicotrópico

Cold spring- septiembre de 2025 - techo pop/ experimental - CSR356CD

Dave Ball & Genesis P-Orridge–Muzak For Frogs
The The–Three Orange Kisses From Kazan
Dave Ball & Genesis P-Orridge–Dream
Dave Ball & Genesis P-Orridge–Main Theme (Showdown)
Dave Ball & Genesis P-Orridge–Sex & The Married Frog
Soft Cell–Seedy Films
F.M. Einheit–Riots
Genesis P-Orridge–Information
F.M. Einheit, Jon Caffery & Alexander Von Borsig– Muzak Decoding – Dreammachine – Pirates
Einstürzende Neubauten–Compressed Metal
Dave Ball & Genesis P-Orridge–Main Theme (Finale)

Decoder es una de las películas más delirantes de mitad de los años ochenta. Alimentada a base de poemas de William Burroughs, tanto su argumento como su reparto artístico y temática es todo un desafío a la cordura. Cold Spring nos reedita su banda sonora, que incluye temas de Genesis P. Orridge o Soft Cell entre otros titanes de finales del siglo pasado.

William Burroughs puede ser definido como un nómada contracultural que ha nutrido de sabiduría a generaciones tanto coetáneas como venideras. El por entonces recién nacido movimiento industrial encontró un yacimiento eidético inagotable en los relatos de este entrañable abuelo politoxicómano.

Una de sus obras, The Electronic Revolution, influyó al cineasta Muscha hasta el punto de ponerse manos a la obra de cara a la confección de Decoder, una película ciberpunk en la que intervienen personajes tan conocidos como Genesis P. Orridge, o F.M. Einheit de Einstürzende Neubauten. Creo que con estos datos sabemos de sobra que ya te hemos generado suficiente curiosidad como para que quieras verla.

Pues bien, lo que hoy analizamos es la banda sonora de semejante documento: una mezcolanza de delirio musical entrelazada con temas de corte techno, como el increíble “Seedy Films” de Soft Cell, que siempre sube el ánimo.

Por lo demás, hablamos de un recopilatorio en el que las manos de P. Orridge y el tristemente desaparecido Dave Ball se estrechan con firmeza para gestar cortes abstractos que vienen como anillo al dedo a este largometraje. Entre los cortes más desconcertantes podemos destacar “Muzak For Frogs” o el que se marcan F.M. Einheit, Jon Caffery y Alexander Von Borsig de Einstürzende Neubauten, todo un viaje sonoro que no aconsejamos pasar por alto.

Decoder rebosa experiencias lisérgicas en forma de sonido llevando la idea al límite. Es un álbum de escucha obligada para un amante de la primera oleada industrial, fundamentalmente porque en él confluyen las ideas de gran parte de los artistas que dieron nombre a este movimiento. Su portada nos deja entrever lo que tu paladar puede sintetizar: psicotropía sonora en estado puro.

La reedición de este documento ha sido llevada a cabo por Cold Spring en formato CD. Para ello se ha trabajado el sonido original hasta pulirlo con un mimo y elegancia dignos de la calidad que el contenido alberga. Puedes hacerte con él en la página del sello. Sabemos holgadamente que lo vas a disfrutar.

Fernando O. Paíno

15 noviembre, 2025 0

Miguel A. García / Garazi Gorostiaga / Tube Tentacles – “Matatifica”

Ruido envolvente y cáustico

Geräuschmanufaktur - Febrero de 2024 - noise - GM#

Zizarezulo

The Appreswane

Temples

Euli Ustel Sorta

Matatifica

Lament Configuration

Spoilage

Todlicht

Matatifica recoge un puñado de temas realizados por tres grandes exponentes del panorama ruidista patrio: Garazi Gorostiaga, Tube Tentacles y el siempre querido por todos Miguel A. García. Hablamos de un disco que se autodefine por medio de la aspereza industrial y el hieratismo sonoro.

Siempre es una auténtica delicia escuchar un álbum manufacturado por estas tres mentes inquietas. Lamentablemente, ya no contamos con una de ellas, puesto que nuestro querido Miguel A. García nos abandonó hace ya más de un año.

“Matatifica” es un trabajo onírico y delirante en el que se recogen ocho cortes de esencia industrial cuya temática ahonda en el subconsciente y los contextos incómodos, generando paisajes abrumadores en los que abundan las líneas atonales y los efectos de sonido fundidos a base de pedal. Todo lo que podamos decirte no será suficiente para poder describir el increíble ecosistema que esconde este CD.

Lo más deslumbrante de este asunto es poder discernir la presencia de este elenco de artistas en los matices de los cortes que componen el trabajo: el surrealismo musical de Tube Tentacles o la oscuridad de Garazi Gorostiaga. La presencia de Miguel A. García es más que evidente en joyas como su segundo tema, “The Appreswane”, en el que la yuxtaposición de efectos logra generar una tridimensionalidad sonora increíble, dejando patente un nivel ejemplar dentro del sonido industrial hispano.

Conviene no perder de vista temas como “Euli Ustel Sorta”, en el que se conjugan grabaciones de campo con instrumentos de fabricación casera. Lo aquí obtenido resulta tan embarazoso como fantástico y desconcertante, planteando esquemas sonoros realmente retorcidos que harán las delicias de los amantes del industrial más infrecuente.

Este álbum fue publicado en formato CD por el sello alemán Geräuschmanufaktur. Viene protegido por un digipak de seis paneles y acompañado de una curiosa pegatina adherida al plástico transparente que lo protege.

“Matatifica” es un disco realmente inquietante que vale la penda disfrutar en varias ocasiones. No perderás la oportunidad de deleitarte con todo tipo de detalles acústicos ensamblados de forma magistral y vestidos con una excelente producción. The dejamos el enlace del Bandcamp para que lo disfrutes como se merece.

Fernando O. Paíno

4 noviembre, 2025 0

SONOLOGYST – “Planetarium”

Manifestaciones del espacio exterior

Cold Spring - junio de 2025 - drone/experimental - CSR359CD

67p-Churyumov-Gerasimenko Comet

Blue Neptune

TAU Mission To Oort Cloud

Ultra Low Black Hole Frequencies

S-1981 S 13 Pan-Saturn’s Moon

Venera 4V-1 No.310

Plutonian Transmissions

Jupiter’s Moons

Kuiper Belt

19h22m24.64s ± 5s

Microphones On Mars

Uranus Plasma Waves

Earth Magnetic Waves

Solar System Data Sonification And Recordings

Nada más efectivo para desconectar de la presión diaria que explorar por medio de la música las evidencias que nos muestra el espacio exterior. El proyecto italiano SONOLOGYST factura un nuevo disco que utiliza como materia prima extractos de grabaciones cedidas por la NASA.

Una de las temáticas más recurrentes de la discografía de SONOLOGYST es la vida en el espacio y los misterios de la ciencia, temas ampliamente interesantes dado el sinfín de recursos que pueden ser extraídos de ellos. Raffaele Pezzella se eleva como uno de los nuevos maestros de los planteamientos sonoros de temática abstracta. Discos tan fascinantes como Silencers (The Conspiracy Theory Dossiers) (2018) o Ancient Death Cults And Beliefs (2020) certifican una maestría ejemplar a la hora de bullir y rebullir sonidos.

Este nuevo paquete que lleva por título Planetarium reúne un conjunto de cortes urdidos a base de grabaciones del espacio exterior cedidas por la propia NASA; sí, ese organismo estadounidense que nació de la tensión surgida entre las dos superpotencias de la guerra fría en las postrimerías de los años 50, y que tiene como finalidad estudiar el universo.

SONOLOGYST plantea un disco intimista, oscuro y elegante, definido por una amplia horquilla de sonidos que se van combinando a través de drones, dando lugar a inquietantes escenarios que consiguen enfriar el ambiente. El uso de sintetizadores analógicos es más que evidente, y deja ser saboreado al escuchar el trabajo.

Planetarium huye de las fórmulas melódicas para apostar por conceptualizaciones genuinamente abstractas. Todo ello nos revela un doble álbum fascinante y misterioso que se retuerce en sí mismo elucubrando un panorama desconcertante . El primer CD recoge en sus trece registros todo tipo de evidencias acústicas registradas en estudios realizados en planetas como Urano, Neptuno o Marte; por su parte, el segundo disco apuesta por una sólida composición de casi una hora en la que se echa mano de todo tipo de recursos extraterrestres para gestar un paisaje inspirado en la inmensidad y los hieráticos secretos que encierra el universo.

El sello británico Cold Spring ha llevado a efecto la publicación de ese intrigante doble álbum. No lo pases por alto.

Fernando O. Paíno

28 julio, 2025 0

Satori – “Pillars Of Salt”

Una nueva demostración de maestría industrial

Cold Spring - febrero de 2025 - post industrial - CSR346CD

Humiliate Me

Razors In My Head

Intruder

Piggies At The Trough

Soil

Transmit

All Souls

Nemesis

Blackened Skies

Watchmaker

We Will Not Starve

Animal Girl

Fear Is A Lever

Dave Kirby sabe darle una nueva vuelta de tuerca su proyecto Satori, confeccionando un disco rítmico y trepidante, marcado por el pulso y la cadencia, pero a su vez enjuagado a base de ruido industrial. «Pillars Of Salt» es un fantástico ejemplo de maestría de este pionero británico.

Si su anterior lanzamiento, The Woods se elevó como una de las mejores ofertas del año 2023, ahora este pionero del underground más hirsuto apuesta por una nueva afrenta sonora cargada de ritmo y magnetismo. Pillars Of Salt está vertebrado por trece cortes que no sacrifican la genética disonante, más bien ésta es complementada con cajas de ritmos punzantes y directas que ofrecen un sabor refrescante y renovado al estilo de Satori.

Resulta complicado escudriñar un disco de esta banda, ya que su confección implica un trabajo de producción muy concienzudo y preciso. Son multitud de capas de sonido las que se dan cita en cada uno de los temas, yuxtaponiendo una infinidad de paisajes cacofónicos y acometedores con contextos sombríos y amenazantes. Cada nueva obra de este proyecto británico resulta como un reto superado con éxito, y es que la arquitectura sonora de Pillars Of Salt destella sobremanera gracias a cortes como “Soil”, en el que se conjuga de forma inigualable el ritmo con la experimentación, logrando resultados inefables.

Kirby sabe alternar registros vocales con temas netamente instrumentales para dinamizar el trabajo. Otro aspecto a resaltar y que llama la atención sobremanera es la preponderancia del ruido blanco sobre los registros rítmicos. Entendemos que este énfasis a la hora de producir el álbum ha sido algo premeditado y buscado, teniendo en cuenta el cariz power electronics del conjunto. Lo que está claro es que aunque en Pillars Of Salt se realice un giro estilístico que presente una nueva faceta del proyecto británico, las perspectivas son alcanzadas con solvencia y estilo, confeccionando un disco que hará las delicias de seguidores de Mz412 o Trepaneringsritualen. Sobre todo si escuchamos registros tan brillantes como “All Souls” o “Animal Girl”, que cuenta con las voces de Lorenzo Abatoir.

Por último, cabe reseñar la ejemplar masterización de Martin Bowes, que ha hecho de un producto ejemplar algo único.

Este disco ha sido sacado al mercado por la discográfica británica Cold Spring. Ha visto la luz en formato CD y está causando verdadera sensación entre los seguidores del género post industrial. No te quedes sin tu copia.

Fernando O. Paíno.

10 mayo, 2025 0

T.A.G.C – Iso-Erotic Calibrations

Frecuencias fantasmagóricas

Cold Spring - enero de 2025 - industrial/dark ambient - CSR343CD

Iso-Erotic Calibration

Union With Sirens

Mercurius

Annals Of Sanctity

Neurological Engineering

Psychophonophilia

Ethermeral

Iso-Erotic Calibration (After Glow Mix)

Adonne

Phantom Frequencies

Hommage Dr Jekyll Et Les Femmes

Dentro de la nutrida discografía de T.A.G.C, “Iso-Erotic Calibrations” es sin duda uno de los trabajos más enigmáticos y fascinantes, ya que logra combinar atmósferas lúgubres con cortes cercanos a la cadencia electrónica, dando a luz un sonido que puede segmentarse dentro de la electrónica de de los noventa. Cold Spring reedita por primera vez esta joya en vinilo.

Las siglas que dan nombre a este misterioso proyecto desvelan un significado igual de críptico: “Las comunicaciones del anti grupo”. Pues bien, bajo este pseudónimo, Adi Newton, conocido por ser miembro de Clock DVA, nos subsumirá en Iso-Erotic Calibrations dentro de un mundo repleto de magia y rituales ancestrales, configurando telares sonoros rebosantes de primitivismo y acercándonos a mundos apartados de la globalización y la sociedad de consumo. No está de más decir que no es el primer caso que nos encontramos en la década de los noventa, ya que combos como los belgas Hybryds ya andaban focalizando su temática hacia esos derroteros dede mediados de los ochenta; sin embargo, en Iso-Erotic Calibrations vamos a hallar un fastuoso cuidado en lo referente a composición y estética sonora. Cortes como “Mercurius”, en donde las líneas de sintetizador se funden con cantos monacales, nos sitúan en los confines del misticismo.

Otro rasgo muy valorable de este álbum es su trepidante heterogeneidad: “Nuerological Engineering”, además de ser el corte más largo, es el más psicotrópico y crítico: andamiado sobre un loop que sabe marcar una cadencia firme, una serie de grabaciones de campo se adhieren de forma calculada mientras abrazan a una volátil melodía que parece dedumescerse constantemente. Por su parte, “Ethemeral” contrasta tajantemente con el anteriormente comentado, regalándonos una melodía pausada y parsimoniosa en la que abundan los drones.

Esta nueva edición de Cold Spring cuenta con cuatro temas más que la original, razón que la hace todavía más atractiva. Vale la pena saborear el remix del tema estrella “Iso-Erotic Calibration (After Glow Mix)”, al que se le añaden unas líneas de disonancias estridentes que lo hacen aún más apetitoso. Además Iso-Erotic Calibrations ha sido lanzado por primera vez en formato vinilo, ya que durante la década de los noventa, por causa de la proliferación del formato CD, el LP cayó en desuso, ya que su demanda era escasa, razón por las que pocas bandas editaron trabajos en este formato.

No lo pases por alto!

Fernando O. Paíno

13 abril, 2025 0

400 Lonely Things – “The New Twilight”

Encuentros incómodos en el inframundo

Cold Spring - Septiembre de 2024 - experimental/dark ambient - CSR341CD

Life Plus

Dark And Lonely Water

The New Twilight

The Fifth Wind

Nitrate Webs

VHS-M155

A Used Ohm

Potter’s Bluff

The Lake

The Sun Stood Still

Take Me To Your Secret World Again

“The New Twilight” es uno de los discos más sorprendentes que nos ha dejado el año 2024; no solo por su conceptualización, sino también por su estética macabra y altamente perturbadora. Confeccionado a base de cadáveres acústicos, este álbum conseguirá inquietar hasta al más escéptico.

400 Lonely Things es un proyecto que, aunque pretendiese pasar desapercibido, siempre conseguirá despertar la inquietud de los oyentes ávidos de nuevas experiencias.

Creo que no me equivoco al aseverar que Craig Varian es uno de los mejores compositores de contextos oscuros que existen hoy día. El tipo es capaz de ensamblar toda suerte de parches acústicos extraídos de las fuentes más recónditas e impensables con la intención de dejarte en pleno shock mientras pereces indefectiblemente en la bañera.

En esta ocasión, el recurso principal han sido las películas de terror de los años setenta. Sí, esos largometrajes que saboreabas en tu tierna adolescencia, aquella que dejaste escapar sin despedirte como es debido, y que ahora tanto echas de menos. Pues bien, 400 Lonely Things ha tenido la brillante idea de ir recapitulando de forma sopesada y selectiva retazos sonoros pertenecientes a cortes emblemáticos de aquella época dorada del cine del terror, ésa en la que las bandas sonoras cobraban una importancia tan notable como podía serlo la propia imagen.

Tengo que reconocer que The New Twilight me ha engatusado a la primera escucha: es endiabladamente dinámico, repleto de angulosidades sonoras, muy manierista en lo que respecta a su confección, y definitivamente hermoso en su conjunto. Su escucha se hace fácil, puesto que en ningún momento te deja perder la atención. Ahí es donde, precisamente, radica el embrujo compositivo de Varian: en la sabia y concienzuda selección de temporalizaciones. No duda en hacer de un loop una materia prima sempiterna, o de un alzamiento sonoro una muleta cacofónica: todo vale como un medio para servir a un fin, y el fin es un fin en sí mismo: la obra maestra.

400 Lonely Things vuelve a nutrirse del influjo de pioneros del nuevo cut and paste y la música neodadá como Nurse With Wound o Colin Potter, sin embargo su estilo encandila por la cuidada temática que trabaja. Lo de echar mano de pelis de terror de los setenta es algo que a más de uno se nos ha pasado por la cabeza, pero cuyo trabajo de recolección y limpieza implica un esfuerzo digno de elogio, por no hablar del brillante esquema secuencial que este músico ha planteado en cada uno de sus once temas.

Si no puedes soportar el hecho de plantear tu vida sin oír algo de este álbum, te recomendamos el sexto tema, “VHS-M155”.

Esta maravilla está disponible en formato CD y en descarga digital en la página del sello que lo publica, Cold Spring. Escúchalo, y ya nos contarás.

Fernando O. Paíno.

25 febrero, 2025 0

BURIAL HEX – “In Hiding”

Reuniendo fragmentos del pasado

Cold Spring - septiembre de 2023 - postindustrial/neofolk - CSR328CD

O’ Crescent Shedding Queen! Dark Tide Is Cast Inside The Hearts Of Those Who’d Lay Siege To Your Luminous Shade

Of Roses, Astronomers & The Falsely Accused

From Heel To Throat

A Kiss To Birth The Rotted Sun

Backwards Curse

Penitential March

Magic Without Tears

Pacing The Hollow

Feral Blood Vision

Cold Spring nos sorprende con un nuevo recopilatorio de uno de los conjuntos más inquietantes de postindustrial esotérico de las últimas décadas. Burial Hex delinea un estilo muy personal que abarca desde la música concreta hasta el ruido más hirsuto.

Clay Ruby ha convertido a Burial Hex en uno de los proyectos musicales más enigmáticos y eclécticos de la escena postindustrial actual. Este estadounidense se define por una incuestionable maestría a la hora de componer temas de factura oscura cargados de teatralidad y misticismo. En In Hiding vamos a hallar un conjunto de cortes contrastados entre sí, debido en cierta media a que estos han sido rescatados de distintas fuentes: desde recopilatorios en los que han colaborado diferentes artistas, hasta tonadas publicadas únicamente en plataformas digitales. Es por ello que tanto la idea como el sentimiento impreso en cada tema se distancia claramente tanto de su predecesor como del que le sigue. Sin embargo, el planteamiento estético va a ser un denominador común a lo largo del tiempo, ya que si algo comparten los nueve cortes que comprenden este CD, es su gusto por las atmósferas frías y la temática mágica.

Uno de los aspectos merecedores del más elevado de los encomios es la fabulosa capacidad de creación de este artista. Ruby utiliza una extensa paleta de sonidos que sabe trabajar con la calidad de un artesano experimentado, logrando crear unas atmósferas envidiables que rebosan matices muy elaborados. Es más que perceptible el cuidado que este artista imprime en cada momento de la vida de las tonadas, jugando constantemente tanto con la estética general como con las transiciones sonoras. El disco comienza de la misma forma en la que termina: exhalando oscuridad. Sin embargo, podemos apreciar que temas como “O’ Crescent Shedding Queen! Dark Tide Is Cast Inside The Hearts Of Those Who’d Lay” se decantan más por paisajes caliginosos y opacos, mientras que otros como “A Kiss To Birth The Rotted Sun” apuestan más por un sentimiento vivo cargado de ruido y disonancias. Todo ello sin desviarse de un planteamiento dominado por el claroscuro.

Cold Spring lanzó al mercado este disco en formato CD hace aproximadamente un año, por lo que todavía tienes oportunidad de conseguirlo. No deseches la posibilidad de disfrutar de un dechado de maestría y oscuridad industrial.

Fernando O. Paíno

21 julio, 2024 0