Javier Pinango y David Area – “Drôle de Guerre”

Atmósferas de hierro y desolación

4-estrellas

 

Marbre Negre - Octubre de 2018 - experimental - MN085

 

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Javier Pinango y David Area plantean en “Drôle de Guerre” un sinfín de panoramas acústicos marcados por sensaciones glaciales y desesperanzadoras. Siete perspectivas intrínsecas en las que distintas líneas de drone se entrelazan para dar forma a historias sonoras marcadas por la introspección.

 

Drôle de Guerre es como un sueño turbio, híbrido, y desconcertante. Un sueño en blanco y negro. De esos en los que temes perder la orientación y el rumbo de las cosas. Es experimentación oscura gestada a base de líneas de sintetizador monofónico, vestidas con frecuencias de forma y osciladores programados en distintas escalas que saben compenetrarse entre sí, teniendo como finalidad el contarnos historias angustiosas mientras se utiliza el sonido como código.

Pura y genial improvisación que, paradójicamente, se muestra implacable en su devenir. Y es que Javier Pinango y David Area no se han andado con beneplácitos de ninguna clase a la hora de esgrimir sus sintetizadores. Han creado lo que han considerado oportuno, y eso les hace ser todavía más grandes.

 

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Drôle de Guerre es una escalofriante colección de sentimientos marcados por el nihilismo y la postmodernidad. Siete episodios en los que no se manifiestan voces. Siete capítulos de ambientación brumosa y fabril. Sus temas se presentan sin título alguno, y ese detalle nos da más información de lo que parece a simple vista. Y es que si por algo se caracteriza esta manifestación experimental es por su marcado cariz de espontaneidad. Un amante del sonido que ofrece el clásico sintetizador MS20 disfrutará sobremanera del contenido de este disco.

El sello catalán Marbre Negre se ha decantado por publicar esta propuesta en CD, un formato poco usual para una casa que se caracteriza por su gran registro de referencias en casete.

 

https://marbrenegre.bandcamp.com/album/dr-le-de-guerre

 

Fernando O. Paíno

She Spread Sorrow – “Mine”

“Mine”: La obra maestra de She Spread Sorrow

4-estrellas

 

Cold Spring - Octubre de 2018 - dark ambient/experimental - CSR231CD

 

Crushed On The Pillow

Lust

On The Bank Of The River

Mine

Straight Back

Blue Monsoon

Mild Homily

 

Posiblemente “Mine” sea la obra maestra de She Spread Sorrow. Un disco que condensa ingentes cantidades de profundidad, misterio, magia y ruido. Todo ello ejecutado de forma muy eficaz. Horizontes cargados de bruma y elegancia. Evidentemente, merecía su reedición.

 

She Spread Sorrow es ante todo un proyecto que rebosa misterio y parsimonia por partes iguales. La intención de Alice Kundalini es situarte en las profundidades del subconsciente, mostrándote sueños rotos por miedos escondidos. El resultado es sólido y convincente. Lo más apreciable de todo es esa capacidad que tiene la artista a la hora de plantear mantos de sonido densos pero dinámicos sobre los que la voz avanza a su gusto. Una voz que sabe otorgar unos matices estéticos que dotan a los cortes de personalidad y atractivo.

 

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Mine es a mi parecer el gran triunfo de She Spread Sorrow. Un disco que sabe ser refinado a la vez que umbrío. En el que se plantean telares repletos de imágenes abstractas urdidas a base de sonido. Su consecución de cortes resulta brillante, ya que el contexto que en él se va desarrollando muta de forma progresiva, ofreciéndonos una infinidad de planteamientos cargados de desasosiego ontológico.

A diferencia del resto de sus trabajos, en Mine se consigue una fórmula perfecta en lo referente a la dosificación de intensidades y sonido, lo que dota al álbum de una personalidad sin precedentes. No hay más que saborear detenidamente “Crushed On The Pillow” para darse cuenta que lo que Kundalini quiere ofrecernos está lejos de mostrarse complaciente. She Spread Sorrow apuesta sin miedo por una experimentación industrial oscura alimenta por la esencia ritual que sabe desarrollar a la perfección. “Lust”, “On The Bank Of The River” o el propio “Mine”, nos ofrecen una perspectiva genial de lo que She Spread Sorrow es capaz de idear.

Esta nueva reedición de Cold Spring ha llevado a efecto tras agotar la tirada en vinilo que ofertaba el caño pasado, incluye dos temas extras que no hicieron acto de presencia en la tirada original. “Blue Monsoon” y “Mild Homily” nos amplían el repertorio de Mine sin desmerecer en absoluto la selección original.

El CD ha sido presentado en formato digipak de seis paneles que son adornados con fotos de Kundalini. Un disco que no debes perderte si eres amante de proyectos como Puce Mary, The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud, Coil o Grouper.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

CONTROL – “Live Assault”

El pabellón de castigo del Infierno

4-estrellas

 

Misanthrope Studio - Junio de 2012 - power electronics - MS025

 

Vexation

Removal

The Survival Of It All

Natural Selection

Force It To The End

World Of Lies Part II

Your Flesh

 

Hay pocas cosas más potentes y viscerales al mismo tiempo que ver a Control en directo, y “Live Assault” lo fiscaliza con creces. Uno de los mejores testimonios registrados en el que se muestra la furia de este clásico del power electronics estadounidense.

 

Si no hace mucho presentábamos uno de los últimos lanzamientos de Control, su celebrado Blood Will Rain (2018), hoy le toca el turno a su puesta en práctica: Live Assault supone la certificación conductual de una de las bandas más enérgicas y salvajes del industrial estadounidense.

Presenciar un directo de Control implica disfrutar de un cúmulo de sensaciones alimentadas por la tensión. Los decibelios invaden la sala hasta que la presión termina solidificándose. Hasta el color negro muere. Thomas Garrison aparece solo, rodeado de un arsenal de sintetizadores, modulares y pedales, con la sanguinaria intención de desatar el caos por medio de la música. Ese telar sonoro repleto de angulosidades afiladas se ve acrecentado por un tajante juego vocal que se encarga de dotar de espíritu las estructuras que se allí se plantean. El resultado final es algo parecido al pabellón de castigo del propio Infierno. Garrison toma la forma de un demonio para engullirse al público por medio del sonido.

 

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Live Assault recoge una actuación llevada a cabo en el festival Tonwellen-Konferenz de Erlangen, Alemania. En su repertorio se exponen muchos y buenos ejemplos de su primer material. Discos como The Means To And End (2005), Natural Selection (2003) o World Of Lies (2006) patentaron un estilo en el que los loops consiguen alcanzar perspectivas insospechadas, sonidos punzantes y riadas de distorsión. Después de escuchar temas de la talla de “Your Flesh”, “Removal” o “World Of Lies” en riguroso directo, disiparás todas tus dudas sobre hasta qué punto es posible definir la angustia. Pocos artistas consiguen gestar un juego de texturas tan sólido, cadente y al mismo tiempo fluctuante como Garrison lo hace, y todo ello se justifica en este testimonio planchado en CD.

Live Assault es un ejemplo de buen hacer ruidista que no queríamos pasar por alto en NOmelody. Un disco que vio la luz hace ya varios años y del que todavía se puede encontrar eventualmente alguna que otra copia a la venta en los conciertos que el artista celebra. Si este fuera tu caso, no lo dudes y hazte con ella: solo existen 50 ejemplares.

 

https://control-exsanguinate.bandcamp.com/album/the-means-to-an-end

 

Fernando O. Paíno

Merzbow / Genesis Breyer P-Orridge – “A Perfect Pain”

 Terciopelo áspero

4-estrellas

 

Cold Spring - Octubre de 2018 - noise/experimental - CSR23CD

 

A Perfect Restraint

Flowering Pain Give Space

Source Are Rare

Kreeme Horne

All Beauty Is Our Enemy

 

Uno de los lanzamientos más icónicos del catálogo de Cold Spring ha visto su reedición: “A Perfect Pain” es el resultado obtenido de los trabajos de experimentación conjunta llevados a cabo por dos iconos del industrial: Genesis P-Orridge y Merzbow.

 

Dos formas distintas de entender el ruido, el caos, y la catarsis, logran entenderse. Genesis P-Orridge no necesita presentación. Este ente británico ha forjado su reputación dentro del genero industrial, entre otras muchas cosas, por dar nombre al movimiento que él y su banda seminal, Throbbing Gristle, crearon. Por la otra parte, Masami Akita está cerca de lograr el record Guinness con el mayor número de lanzamientos editados por un artista, y además de corte netamente ruidista. Este japonés es el pilar más visible del movimiento japanoise, siendo uno de sus principales precursores a principios de los ochenta.

 

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Genesis

 

No era la primera vez que ambos realizaban colaboraciones con otros artistas, sin embargo, ésta tiene algo de especial, y es el hecho de que Masami ideó un lienzo sonoro cargado de heterogeneidad cacofónica para que Genesis plasmara su pensamiento en él. El resultado os lo podéis imaginar, cuanto menos inquietante, opresivo, onírico, perturbador, crítico, punzante y crudo.

 

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Masami

 

Adentrarse en A Perfect Pain es descubrir un trabajo repleto de facetas y perspectivas encontradas por ambos artistas. Estilos que saben adaptarse y complementarse recíprocamente con especial eficacia, obteniendo un resultado único y cohesionado. El discurso acústico de Merzbow va mutando en cada tema, jugando con estructuras de ritmo marcado para derivar en experimentación oscura y vidriosa, lo que dota a este disco de un especial dinamismo dentro del estilo de Akita. Dinamismo que génesis ha sabido aprovechar al máximo ofreciendo una colección de textos incendiarios y críticos en los que nos sigue exponiendo su particular visión del mundo que nos rodea. Temas del calibre de “Source Are Rare” clarifican ejemplarmente el espíritu del disco: ritmo, constantes intervalos de ruido que actúan en forma de mantras, llevándose al oyente consigo. Los relatos de P-Orridge van dando forma a mundos en los que las fábulas de recrudecen hasta mancharse de sangre.

Kreeme Horn” certifica el hecho de que Genesis y Akita han sabido compenetrarse magistralmente, dando a luz un tema que ensambla las características estéticas más remarcables del espíritu creativo de ambos artistas.

Aunque este disco fue la vigésimo tercera referencia de Cold Spring, haciendo acopio de las teorías que Aleister Crowley profesó sobre la simbología de este número y que tanto abrazó P-Orridge, diecisiete años más tarde la casa británica ha decidido relanzarlo por todo lo alto, ofreciendo una triple propuesta editorial en vinilo limitado, estándar y CD.

A Perfect Pain es una de las colaboraciones más nutritivas que ambos genios del ruido han llevado a cabo. Muy recomendable.

 

 

Fernando O. Paíno

Control – “Blood Will Rain”

Control se supera a sí mismo

5_Estrellas

 

Ant-Zen - Septiembre de 2018 - power electronics - ACT380

 

 

Awakening
Der weg
Blood will rain
Invoking chaos
Descending into shadows
The chosen call
Black mass
Drowned by hate
The blood that powers all
This is the law

 

Control vuelve a desmarcarse del resto de bandas power electronics con un lanzamiento devastador y sombrío. “Blood Will Rain” es una exquisitez apta para los paladares más exigentes. Una disertación acústica llena de furia y oscuridad.

 

El aspecto más reseñable de Thomas Garrison quizás sea su increíble capacidad a la hora de generar contextos sonoros embarazosos y asoladores. Este estadounidense es por derecho propio una de las cabezas más importantes del industrial extremo, y es que desde hace más de 19 años, Control no ha dejado de manufacturar trabajos tocados por la mano del diablo, construidos a base de desolación, intensidad ruidista y esquemas sonoros auténticamente aniquiladores.

La carrera de Control ha sido un in crescendo arrollador. Desde hace unos años, el sello alemán Ant-Zent se ha encargado de publicar sus últimas propuestas. Si ya alucinábamos con la magnificencia de In Harm’s Way (2015) ahora con Blood Will Rain, su último lanzamiento, el asunto se torna más turbio y apocalíptico que nunca. Un decálogo de maldiciones sonoras en las que Garrison expone una perspectiva demoledora y rotunda. Cadencias tamizadas por distorsiones y ruido blanco que van siendo alimentadas de forma progresiva por un ejército de voces enigmáticas, salvajes e impenetrables. Garrison puede apuntarse un 10 en su lista de valoraciones, ya que Blood Will Rain no tiene objeción alguna en lo referente a su resultado. El planteamiento expuesto en este disco recrudece el estilo visceral del artista, adentrándonos en una hecatombe sonora que logra aprisionar la esperanza del oyente. Experimentación mezclada con ritmos aplastantes y paisajes etéreos.

 

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Blood Will Rain es una delicia que supura constantes maldiciones. Temas como “Invoking Chaos” o “Black Mass” son pruebas fehacientes de que Garrison ha sabido superarse a sí mismo. Esta efectividad se traslada de manera fidedigna a sus directos, en los que el artista es capaz de trasmitir esa esencia colérica que reside en su música. Prueba de ello la hallamos en la atractiva casete publicada por Raubkauf, Over Maschinenfest Part II – 2015 (2016). Un amante de Mz 412, Brighter Death Now o Trepaneringsritualen caerá rendido ante la imponente calidad de este fantástico disco.

La mayor parte de publicaciones de Control han sido lanzadas en formato CD, y este trabajo no podía ser la excepción. Su portada mantiene la estética característica del proyecto, muy conceptual y hierática, casi exenta de figuración alguna. Ant-Zent ha sabido apostar por una banda que nunca defrauda, y es que Control es una garantía de calidad dentro de la música industrial.

 

 

Fernando O. Paíno

Tunnels Of Āh – “Charnel Transmissions”

Navegando sobre aguas muertas

5_Estrellas

 

Cold Spring - Junio de 2018 - industrial - CSR256CD

 

Posiblemente “Charnel Transmissions” sea el disco más oscuro y hermético de toda la discografía de Tunnels Of Āh. Stephen Reuben Burroughs se marca un lanzamiento angustioso en el que los drones campan a sus anchas, conformando un contexto auténticamente desolador.

Tunnels Of Āh es una de las bandas más oscuras de todo el catálogo de Cold Spring. Sus discos tienen como nota común la perturbación y las atmósferas yermas. Escuchar la última propuesta de este proyecto es comprobar que Tunnels Of Āh ha recrudecido aún más su estilo con la intención de forjar un trabajo que, cuanto menos, impacta por su talante gélido y taxativo.

En nuestra opinión Charnel Transmissions no tiene desperdicio alguno. Sus cinco temas juegan con la abstracción espacial más aplastante y mórbida. En cierta forma pueden recordarnos en más de un momento a trabajos tan consumados como Regel (1982) o The Plain Truth (1983) del italiano Maurizio Bianchi. Se concatenan las tonalidades opacas con ocasionales destellos de cadencia en forma de ruido, haciendo de los temas un complejo de sensaciones opresivas, infectadas por la intransigencia que cierra la puerta a los planteamientos esperanzadores.

 

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Si por algo se caracteriza Charnel Transmissions es por la considerable duración de sus tonadas. Una media de diez minutos por corte, todos ellos carentes de voz. “Homage To The Landfill Dogs”, el tema que se encarga de abrir el CD, nos da la bienvenida de la forma más gris y sepulcral que se pueda imaginar: saturaciones, desprendimientos acústicos y presión conceptual. Todo ello planteado con perfección y elegancia con el fin de abrir de nuevo una herida infectada y echar sal en ella.

Otro de los temas que describen de forma idónea el cariz de este CD es “Here Is The Heap”. Burroughs sabe romper esquemas para formular un caos guiado por la mesura, pura intranquilidad que navega sobre aguas muertas.

Una vez más Cold Spring, sello con el que Tunnels Of Āh lleva trabajando desde el comienzo de su carrera, se ocupa de lanzar este disco. Y lo cierto es que en NOmelody apreciamos sobremanera discos como este, en los que las concesiones y los convencionalismos quedan hacinados con la intención de mostrar la faceta más visceral del sonido, la más sofocante e irrespirable.

No pierdas de vista este disco, porque, por el momento, ha entrado en nuestra lista de favoritos de este año 2018.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

Deathpanel – “Age Of Insignificance”

Una acometida impactante

4-estrellas

 

Tesco Organisation - Junio de 2018 - power electronics - TESCO 124

 

 

Tesco Organisation vuelve a deslumbrar con un debut impactante. Deathpanel es un proyecto alemán de power electronics cargado de ira. Ocho cortes hirvientes en los que se desarrollan mosaicos sonoros repletos de presión.

 

 

Como casi todos sabemos, Tesco organisation es uno de los referentes indiscutibles a nivel mundial en lo que a power electronics se refiere. En esta ocasión, el sello alemán sorprende con el debut en CD de un proyecto que ya dio a conocer poco tiempo atrás en el fantástico prontuario Projekt Neue Ordnung II, donde colaboró con la aplastante “Freedom Is Pain”. Asimismo la banda hizo lo propio en el recopilatorio de Zaetraom, 4th World: Afterworkpopsongsforchildsoldiers, en el que se incluyó “Better Than Home”. Pues bien, ahora le ha llegado el turno al primer larga duración, Age Of Insignificance, un CD adaptado a la perfección a las matrices del sello, que sabe sonar frío, hierático, punzante, y salvaje al mismo tiempo.

Su estilo bascula entre la acometividad sonora de Genocide Organ y la divagación compositiva de The Grey Wolves, haciendo de este trabajo algo salvaje y rotundo. Una colección de paisajes apocalípticos rebosantes de ruido y distorsión en los que se concatena de forma muy acertada loops, grabaciones de campo y voces en absoluta exasperación. Si ya con “Faceless”, corte con el que da comienzo el CD, las cosas nos quedan claras, el desarrollo del trabajo ahonda en la indeterminación inherente de la sociedad actual, la falta de valores y los efectos de la sociedad masa planteados por Marcuse en sus obras. Una banda sonora perfecta para una población anclada en el inmovilismo y el sometimiento gubernamental.

 

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Age Of Insignificance está cargado de impactante munición acústica. No conviene pasar por alto temas como “I Live For My Sins” o el corte que bautiza este álbum “Age Of Insignificance”, canciones que demuestran la calidad de Deathpanel dentro de los jalones marcados por el sonido más extremo de la electrónica.

La sobriedad y la crudeza de transpira Deathpanel es algo palpable hasta en su portada, cuyo diseño se reduce al logo, el nombre de la banda y el título del disco, obviando figuración alguna hacia la realidad. Deathpanel es rabia eidética, es furia conceptual tan directa como un disparo al pecho. Una genialidad digna del sello que lo publica.

Age Of Insignificance ha sido lanzado en formato digipak, acompañado de un libreto de cuatro páginas en el que se incluyen las letras de alguno de sus temas, hecho que nos ayuda a entender mejor la idiosincrasia del proyecto.

Deathpanel inaugura su discografía con un trabajo vibrante, no dejes de descubrirlo.

 

 

Fernando O. Paíno

Los 10 discos más perturbadores que debes escuchar antes de recibir la primera comunión.

 

Retomamos la costumbre anual de recomendar una batería de discos con la que poder pasar felizmente lo que resta de verano. En esta ocasión le toca el turno a los álbumes más perturbadores. Aquellos que por una razón u otra nos han erizado los vellos de forma incontenible, ya sea por su oscuridad, su inusual agresividad, su ambivalencia compositiva, o su marcado matiz macabro. Todo es válido a la hora de crear estupor y malrrollismo, y en NOmelody estamos encantados de abordarlo, desarrollarlo y recomendarlo con cariño y devoción. La selección efectuada no tiene como finalidad rellenar las tablas de Moisés. Es una valoración completamente subjetiva que porta el deseo de ser de vuestro agrado.

 

 

Lustmord – Heresy (1990)

 

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A mi parecer, dentro de la extensa plétora de discos de dark ambient, Heresy se lleva la palma por derecho propio. Huelga buscar motivos, aunque si tenemos que acudir a alguno basta destacar que este trabajo inaugura el llamado género dark ambient en 1990. Una hora de paisajes acústicos cargados de opacidad y funestos augurios en los que Lustmord juega con una extensa colección de grabaciones de campo recogida durante los tres últimos años de los ochenta. Para ello no dudó ni un segundo en irse a registrar sonidos a emplazamientos tales como criptas, catacumbas y otros lugares en los que jamás pasarías unas merecidas vacaciones. Tampoco titubeó a la hora de echar mano de psicofonías. Un mosaico sonoro realmente magistral y apocalíptico. Algo que hay que escuchar una vez en la vida.

 

 

 

 

Ain Soph / Sigillum S – Untitled (1989)

 

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De estos dos colosos italianos podríamos citar más de un trabajo que te cortaría en seco la digestión, pero por razones de practicidad hemos decidido elegir este compartido en casete que, afortunadamente, ha gozado de muchas reediciones a lo largo de las últimas décadas.

Describir el cariz de este trabajo resulta cuanto menos complicado. Se juntaron el hambre con las ganas de comer y pasó lo que tenía que pasar. Untitled, conocido comúnmente con el nombre de Simulacra, es uno de los álbumes más oscuros y sepulcrales a los que vas a tener acceso. Recomendamos encarecidamente deleitarse con tonadas como la que abre el disco, “Rex Tremendae”, para hacerse una pequeña idea que lo que esta maravilla esconde dentro.

 

 

 

 

Nurse With Wound – Soliloquy For Lilith (1988)

 

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Tengo que reconocer que en más de una ocasión he utilizado este triple LP como recurso de relajación, aunque esta premisa jamás debe ser elevada a ley viniendo de la fuente que la redacta.

Dentro de el inmenso acervo discográfico de Nurse With Wound, y salándonos por alto el increíble May The Fleas Of A Thousand Camels Infest Your Armpits (2009), estamos en la obligación de reseñar un disco tan fundamental como es Soliloquy For Lilith. Su inmensidad es difícil de ser descrita con palabras: campos de sonido metálico en plena fricción modulada. El resultado es algo realmente siniestro e hipnótico. Letanías al vacío. Un trabajo que sirve de escalera para asimilar la primera etapa de Stapleton y a su vez preparase para una nueva que se iría conformando a raíz de los noventa.

 

 

Current 93 – Dawn (1987)

 

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Si lo tuyo son las experiencias fuertes y macabras, no debes pasar por alto los primeros cuatro años de vida del proyecto de David Tibet. De esta baraja de cantos a lo oculto, destacaría un álbum al que guardo especial respeto: Dawn. Dos temas lóbregos y aplastantes en los que Tibet lo da todo de sí mismo, oscuros como una noche nublada en medio del bosque. El primero de ellos, “Great Black Time”, fue grabado en vivo en el mítico Bar Maldoror, el cual nunca existió como tal. Todo fue una idea psicotrópica del propio Tibet, Stapleton y el ya desaparecido John Balance. El famoso bar no tenía una localización concreta, sino que se trataba de una pancarta que deambulaba de sala en sala cada vez que una de las bandas realizaba una actuación.

 

 

 

 

ZFK – Рабочий Контроль (2005)

 

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ZFK es un proyecto que ha pasado desapercibido durante muchos años para la mayoría de los seguidores de los sonidos fríos y punzantes. Sin embargo, eso no le resta la capacidad de alzarse como uno de los más opresivos e hirientes de la historia. Su único trabajo Рабочий Контроль vio la luz en formato CDr limitado a muy pocas copias, y un año después fue descubierto y reeditado por la casa japonesa Teito. Hablamos de un solo corte de tres cuatros de hora en el que la ira ruidista se desata de forma absoluta y constante, encarnándose en una amalgama de distorsiones moduladas y mesuradas de forma ejemplar. Un cinco tenedores.

 

 

 

Prurient – Annihilationist (2015)

 

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Dominick Fernow es otro de los grandes nombres del ruido actual. Responsable de infinidad de proyectos, su obra más laureada y conocida es sin lugar a dudas Prurient. Esta idea de Fernow ha sido la más cultivada, y dentro de su amplio y ecléctico catálogo de propuestas debemos señalar Annihilationist, una casete que fue lanzada a principios de la segunda década del nuevo siglo en el sello del propio artista, Hospital Productions, y que años después Tesco reeditó bajo el sello Functional Organisation. Siete cortes intensos y cercenadores repletos de malas intenciones. Dinámicos, raspantes, hirsutos… Uno de los álbumes más identificativos de este genio del desconcierto.

 

 

 

 

Trepaneringsritualen – Deathward, To The Womb (2012)

 

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Cuando salió este disco al mercado pocos conocían lo que hoy es uno de los referentes indiscutibles del nuevo sonido post-industrial. En Deathward, To The Womb se gestará un estilo muy personal en el que se logra fusionar el power electronics con el ritual y el dark ambient, haciendo de este 10” una obra maestra. Actualmente ha sido objeto de todo tipo de reediciones en todos los formatos habidos y por haber. Si todavía no has tenido la oportunidad de escucharlo, te recomendamos no perder el tiempo. Solo son seis temas, pero ninguno de ellos conseguirá dejarte indiferente.

 

 

 

 

Brighter Death Now – Innerwar (1996)

 

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Karmanik es uno de los padres de la perturbación musical. No hay disco de Brighter Death Now que se escape de ser juzgado como algo depravado, hiriente y malévolo. Dentro de un catálogo ya de por sí insondable, nos detendremos en una de sus obras más logradas: Innerwar. Comienza de la misma forma en la que termina, y no podía ser otra que transmitiendo un sincero sentimiento de estupefacción. Recomendamos encarecidamente cortes como “No Pain” o “Sex Or Violence?”. Perfecto para amenizar las cenas familiares de nochebuena.

 

 

Doxa Sinistra – Conveyer Belt (1985)

 

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Situémonos por un momento en 1985. Es muy importante realizar este ejercicio de contextualización para entender la potencia, la originalidad y el impacto de esta casete. No llega a ser industrial, tampoco se queda en puro experimental, coquetea con el minimal y la new wave, y se encierra por voluntad propia en casa de nadie para sonar de forma única. Conveyer Belt está vertebrado por trece temas desligados entre sí, todos ellos geniales. Nunca sabrás lo que puede venir a continuación, y en cierta forma, ahí reside gran parte de la magia de Doxa Sinistra. Motor de influencia para un buen número de bandas catalogadas dentro de la cold wave de los ochenta. A día de hoy está realmente cotizada. Sufrirás en el intento de conseguir la casete original.

¿Dónde radica la perturbación de esta banda? En su constante bipolaridad.

 

 

 

Arktau Eos – Mirrorion (2006)

 

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Realmente, todo lo que el sello finlandés Aural Hypnox edita es de forma genuina desconcertante, incómodo y embarazoso. Puro y absoluto dark ambient fusionado con ritual. Dentro de un catálogo envidiable destacamos Arktau Eos. Mirrorion es su segundo trabajo, otro compendio de temas más oscuros e introspectivos que la conciencia de tu profesor de matemáticas en cuarto de EGB. Si te sientes atraído por este CD, te recomendamos repasar ávidamente el resto de su discografía, y ya de paso la totalidad de ofertas musicales de esta discográfica.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

 

 

 

C.3.3. – Ballad of Reading Gaol / The Cacophonietta

La celda 33

5_Estrellas

 

Cold Spring - Junio de 2018 - spoken words/experimental - CSR255CD

 

Ballad of Reading Gaol (Prologue)

Movement I: Blood and Wine

Movement II: Iron Town

Movement III: Gallows Tree

Movement IV: The Devil’s Own Brigade

Pit of Shame (Reprise)

Acousticon

Panoptix

 

“Ballad Of Reading Gaol – The Cacophonietta” es mucho más que un puñado de buenas canciones. Paul Jamrozy, uno de los pilares de los míticos Test Dept, idea una obra única en la que se combina la poesía de Oscar Wilde con experimentación de alto nivel.

 

Ballad Of Reading Gaol es el título que recibe una de las obras más sentidas de Oscar Wilde. Ésta es dedicada a un amigo cercano al escritor que esperaba la muerte en la celda número 33, de ahí el nombre de este proyecto ideado por Paul Jamrozy en el que se rescata la efervescencia de los primeros tiempos de Test Dept, aportando un matiz cargado de abstracción.

El álbum vio la luz allá por el año 2011 en formato CDr, y desde entonces no había gozado de la notoriedad que se merecía. Hablamos de un trabajo que disloca molduras gracias a su constante versatilidad y sus marcados cambios de matices e intensidad. Comienza con puro spoken words en el que se da vida a Wilde para continuar con gemas como “Blood And Wine”, donde una longeva urdimbre de sonidos se entrelaza de manera ejemplar con la intención de mostrar formas sonoras de inquietante belleza, todo ello aderezado con un inteligente reparto de percusión industrial.

 

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El momento más auténtico se alcanza con “Iron Town”, un tema único que evoca muchos de los primeros momentos de la primera oleada post-industrial gracias al espíritu ritual y místico del corte. En él vamos a encontrar líneas rítmicas envueltas en contextos perturbadores que saben evolucionar hacía estructuras más cercanas al mejor sonido de Test Dept, aquel en el que se fusionaba la cadencia con el hipnotismo para gestar algo potente y rotundo. Aquí se vuelve a conseguir, y el resultado es encomiable.

The Devils Own Brigade” muestra un ejército de drones cargados de profundidad que sirven de escenario perfecto para, como pasa en los mejores momentos de Current 93, tomar el poder.

Esta nueva edición de Cold Spring se lanza con dos temas extras, “Acousticon” sabe hablarnos por medio de sonidos abstractos. Puro intimismo cercano al dark ambient ideado en el romanticismo de la incertidumbre, ritmos mesmerizantes acompañados de una sosegada inquietud. “Panoptix” es la otra nueva propuesta, un corte que se adata grácilmente a la esencia del trabajo, pero que sabe aportar nuevas pinceladas de dinámica industrial.

Ballad Of Reading Gaol – The Cacophonietta ha sido publicado en formato CD, protegido por un precioso digipak de 6 paneles. Una oportunidad única para revivir la esencia más auténtica de Paul Jamrozy.

 

 

Fernando O. Paíno.

 

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