WE BE ECHO – “CEZA EVI . COMPLEAT EDITION”

HACIENDO JUSTICIA AL PASADO

Cold Spring - Julio de 2022 - experimental/industrial - CSR311CD

Muchos pasarán por alto la existencia de We Be Echo, un proyecto tan desconocido como fascinante comandado por Kevin Thorne a comienzos de los ochenta. Su sonido hereda la esencia de los primeros Cabaret Voltaire y Throbbing Gristle. “Ceza Evi” supuso su trabajo debut, y es un ejemplo de maestría experimental que nos demuestra que la escasez de medios no es un problema cuando las ideas están claras. 

El sello británico Cold Spring ha tenido la acertada idea de rescatar del olvido un talismán sonoro perteneciente a los albores del género industrial. We Be Echo fue un proyecto ideado por el británico Kevin Thorne a comienzos de la década de los ochenta, justo cuando TG anunciaban su disolución y Cabaret Voltaire comenzaba a definir un sonido mucho más estructurado que el que se mostraba en sus primeras demos y la casete editada con Industrial Records. En ese contexto de cambio es cuando Ceza Evi fue creado. 

Hablamos de un disco verdaderamente intrigante. No solo por su heterogeneidad estética, -aportando una jugosa colección de temas pertenecientes a las dos ediciones existentes de este disco, en las cuales se intercambiaron cortes y se añadieron algunos nuevos- sino por su ejemplar ejecución compositiva: Hablamos de un disco que nace y se desarrolla en los brazos de la experimentación más pura, con un déficit de equipación e instrumentación que no resta en absoluto calidad al resultado final.

 

La semilla de We Be Echo germinó tras un concierto de Throbbing Gristle. Tras la formación de un primer proyecto conocido con el nombre de Third Door From The Left, Thorne comenzó a sopesar la posibilidad de crear algo parecido a lo que le atraía, pero modificando la dinámica de las composiciones y trabajando con una equipación mucho más humilde que la de sus amigos, basada en un micro de una grabadora de casete con la que se iban yuxtaponiendo capas de sonido. Aunque el esquema de trabajo pueda parecer algo rudimentario, el resultado está lejos de serlo. Como anécdota especial podemos destacar que el álbum cuenta con la participación de Genesis P Orridge en uno de sus cortes, “Inside Life’s Wire”.

Desentrañando el contenido del álbum, hay que confesar que cada tema de Ceza Evi es un mundo en sí mismo. Abundan los cortes proyectados sobre bases engendradas en cajas de ritmos y bajos de genética post-punk, pero la adaptación de grabaciones de campo a las bases hacen de estos verdaderas piezas rebosantes de experimentación. Merece la pena deleitarse con el imborrable sabor a los albores de los ochenta que emana este álbum. Muy recomendable para seguidores de combos posteriores como Doxa Sinistra

Puestos a recomendar canciones, sugiero no perder la oportunidad de deleitarse con “Bright Sheets”o “I’m A Gambler”, en la que de forma indefectible se evoca a TG.

Cold Spring ha puesto mucho empeño en sacar un magnífico sonido de las grabaciones originales, llevando a cabo un proceso de masterización envidiable del la mano de Martin Bowes. Como la suma de temas pertenecientes a las dos ediciones de Ceza Evi superaban la vida de un solo CD, se ha repartido el contenido en dos discos. 

Ceza Evi . Compleat Edition” es la solución definitiva para poder disfrutar de este cotizado trabajo de forma asequible y con una calidad de sonido nunca vista hasta la fecha. 

Fernando O. Paíno

MAURIZIO BIANCHI & GABA

ÁCIDO CONJUGADO

Marbre Negre - Septiembre de 2019 - industrial - MN106

Maurizio Bianchi – EUR VOY

GABA – Transcraneal Mechanic Simulation

Nunca está de más rescatar joyas publicadas por el sello catalán Marbre Negre. En esta ocasión nos deleitamos con el trabajo compartido entre el icónico Maurizio Bianchi y el dúo hispano Gaba. Una casete que derrocha intensidad e impenetrabilidad de principio a fin. 

Paroxismo y oscuridad son sentimientos que se encapsulan en este peculiar trabajo, pero que a su vez se encuentran separados por las facetas que conforman el formato en el que se publica, sin llegar a causar una reacción explosiva. Y es que el sello de culto catalán Marbre Negre, especializado en música industrial y todo tipo de sonidos atípicos relacionados con las disonancias, ha dado en la diana al publicar un disco tan brillante como el que hoy destacamos. 

No ha sido necesario dotar de un título a este lanzamiento, ya que se presenta como un proyecto compartido en el que se expone por cada cara de la casete una canción de cada proyecto. 

Por un lado Maurizio Bianchi, conocido transgeneracionalmente por ser uno de los mayores representantes del sonido industrial de la década de los ochenta, oferta “EUR VOY”, una composición que se dilata hasta copar veinticinco minutos y que nos recuerda al sonido de los primeros trabajos del artista, evocando el agrio sabor de discos como Symphony For a Genocide (1981) o Regel (1982). Bianchi vuelve a liberar sus demonios en una pieza que engulle todo lo que encuentra a su paso, pero que a su vez sabe equilibrar de forma muy inteligente momentos de agonía con la quietud más incómoda. Un corte digno de ser descubierto.

Maurizio Bianchi

La cara B supone el debut de Gaba. Este dúo vasco-madrileño destaca por su impactante composición, nada menos que Enrique Garoz, más conocido en los círculos de la masonería underground como Kike Kaos, uno de los genios ruidistas de este reino de reinos cuyo nombre es España. A él le acompaña Garazi Gorostiaga, la cual nos ha sorprendido con trabajos tan recomendables como las dos entregas de Irauten (2017-20) que hemos reseñado en NOmelody.

Gaba

En esta ocasión, el conjunto idea en “Transcraneal Mechanic Simulation” -tema que abraza la totalidad de la cara B de esta casete- un conjunto de paisajes sonoros marcados por la opacidad, en los que se aportan distintas pinceladas ruidistas que van invadiendo progresivamente un lienzo urdido a base de silencio hasta dominarlo de manera equilibrada pero decidida. Hablamos de un tema encomiable, dinámico e intransigente con el que este combo inauguró su carrera discográfica.

El único inconveniente que presenta el lanzamiento es su escaso número de ejemplares. Tan solo se editaron 58 copias realizadas de forma profesional, por lo que hacerte con una de ellas puede resultar una tarea complicada, sin embargo, si se te presenta esta oportunidad, no dudes en adquirirla.

https://marbrenegre.bandcamp.com/album/split-9

Fernando O. Paíno.

Horologium – “Earthbound”

De vuelta a las trincheras

5_Estrellas

Old Europa Café – Marzo de 2008 – martial industrial - OECD 107

 

Introduction: Dionysus Vs. Apollo

Elegy For The Mediocre, Lesson To The Worthy

The Return Of The Sun

Nasz Wieczny Śmiech

The Watchers (Between The Ages)

The Immoralist Creed

Kazanie Ogniste III

Untitled

 

Hoy rescatamos “Earthbound”, uno de los trabajos capitales dentro de la discografía de Horologium. Puro martial industrial cargado de tensión con el que se consigue evocar fragmentos perdidos pertenecientes a las contiendas bélicas del siglo pasado.

 

La primera década de este nuevo siglo estuvo plagada de grandes bandas que desarrollaron un incipiente género que se empezaba a conocer con el nombre de martial folk. Muchas fueron las formaciones que se encargaron de nutrir este género a base de nuevas y geniales propuestas. Una de estas bandas fue, sin lugar a dudas, Horologium, y Earthbound (08) es considerado uno de sus trabajos más destacables dentro de este esquema estético.

Grzegorz Siedlecki, natural de Polonia, es la cabeza pensante que se esconde tras el nombre de Horologium. Siedlecki decidió con Earthbound dar un paso más dentro de su trayectoria creativa. Tras cuatro trabajos previos en los que se intercalaban grandes dosis de ambientación con tonadas netamente reflexivas, algunas de ellas en colaboración con otros artistas tan geniales como Moljebka Pvlse, el artista polaco nos sorprendió con un disco centrado en un contexto puramente bélico. Sus ocho cortes están cargados de samples pertenecientes a retazos sonoros del siglo pasado que son ensamblados de manera muy acertada, creando ambientes tan opresivos como vibrantes. Esta fórmula es heredada de los primeros trabajos de Albin Julius bajo el nombre de Der Blutharsh; de hecho, una considerable parte de Earthbound puede evocarnos esa magnificencia enterrada del genio austriaco, sobre todo si atendemos a la cadencia de los cortes y la plasticidad de los recursos utilizados. La aportación personal de Horologium en Earthbound es complementar estas estructuras acústicas con discursos verbales proferidos tanto por voces femeninas como masculinas, aspecto que aporta mucha vitalidad al conjunto de temas que aquí se presentan. Earthbound destella por su acometividad y su gran impulso estético, intimidándonos con implacables juegos de percusiones que nos invitan a disfrutar de uno de los mejores ejemplos de martial folk de la época.

 

aa3e4669942f4f46b6abc80266111d69

 

Merece la pena destacar cortes como “The Return Of The Sun” o “The Immoralist Creed”, ambos vestidos por vocales de mujer que se encargan de dinamizar las composiciones, otorgándolas un merecido toque de distinción.

Aunque Horologium continuó dando a luz trabajos muy valorables tras la edición de Earthbound, hemos creído conveniente hacer un guiño a una obra capital dentro de la oferta musical de este proyecto polaco. Fue editado en formato CD por la casa italiana Old Europa Café y todavía se encuentra disponible en el catálogo del sello.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

Khost – Buried Steel

Presión intravenosa

5_Estrellas

Cold Spring - Marzo de 2020 - doom/industrial - CSR278CD

We Will Win

Blood Gutters 6x4x1

Intravener

Yellow Light

Last Furnace

Night Air

Judgement Is Infallible

Kent House

December Bureau

Vandals

Dog Unit

Two

A Non Temporal Crawlspace

Intravener In Dub (Mothboy Remix)

 

 

El dúo británico Khost regresa a Cold Spring con un disco en el bolsillo tan crudo como versátil. “Buried Steel” complementa de forma ejemplar la furia del doom con aderezos industriales y devenir experimental, logrando un trabajo dinámico y potente.

 

Posiblemente Buried Steel sea el álbum más ambicioso que Khost ha publicado hasta la fecha. Esta perspectiva se fundamenta en varias razones: la primera de ellas es el posicionamiento tan ecléctico que presentan la relación de cortes que conforman el álbum. Aunque la gran mayoría de ellos destacan por su cariz aplastante e impermeable, esta vez la banda sabe complementar todas sus píldoras de doom industrial con gajos de experimentación abstracta que se entremezclan en forma de cuña dentro del recorrido del mismo, restándole cierta parte del peso implícito en este tipo de música. El camino que propone este nuevo disco está repleto de sensaciones que van oscilando de manera forzada y angulosa. La calma se ve fracturada violentamente para ser invadida por la ira acústica y la presión industrial.

Otra de las razones es el nutrido elenco de músicos del que la banda se ha rodeado para dar forma al álbum. Andy Swan y Damian Bennett no han dudado a la hora de contar con genios de la talla de Stephen Mallinder de Cabaret Voltaire o Stephen Ah Burroughs de Tunnels Of Ah. El hecho de tener dentro de sus filas a gente de gran calibre como los nombrados aporta de forma inexorable una nutrida perspectiva estilística que se aprecia al primer segundo.

 

R-14921425-1584122274-3487.jpeg

 

En comparativa con sus anteriores lanzamientos, Buried Steel se muestra mucho más analítico y sopesado, continúa exponiendo una inusitada agresividad, pero ésta, a pesar de recortarse, cuando es manifestada, lo hace con mucha más potencia que de costumbre, gracias a ese sopesado juego de intervalos estéticos.

El disco está lleno de grandes temas, entre los cuales podemos destacar “We Will Win”, “Last Furnace” o “A Non Temporal Crawlspace”, claros ejemplos de esa progresión que Khost ha sabido alcanzar por medio de la experiencia.

Quizá, el aspecto que mejor defina a Buried Steel sea el de perfecto equilibrio de intensidades. La madurez del conjunto de manifiesta en detalles de este tipo, aspectos que hacen que el álbum transite por nuestra cabeza con facilidad a pesar del peso y la presión que implica su genética.

Cold Spring continúa la senda editorial de Khost publicando Buried Steel en el mismo formato que sus lanzamientos predecesores, el CD. Se ha presentado en un digipak de seis paneles y su producción corre cargo de Martin Bowes.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

Minóy – «In Search Of Tarkovsky»

Rescatando a Minóy

5_Estrellas

Cold Spring - Marzo de 2020 - experimenta/industrial/drone - CSR273CD

 

In Search Of Tarkovsky

Memory Undefined (Dream As Truth)

 

Minoy fue uno de los pioneros de la música experimental extrema y abstrusa que se ha gestado en California. Sus trabajos conjugan la inherente incertidumbre argumental con un sinfín de mosaicos sonoros que arremeten de la misma forma que el agua por las grietas de una presa. Cold Spring reedita uno de sus trabajos más perturbadores, “In Search Of Tarkovsky”.

 

Stanley Keith Bowsza es conocido dentro del círculo de seguidores de la música experimental extrema por ser uno de los primeros artistas en desarrollar un estilo propio dentro del campo del drone y el cut and paste. Siguiendo las pautas establecidas por otros músicos norteamericanos anteriores a él como Boyd Rice, Minoy se embarcó desde principios de los años ochenta en una cruzada editorial que le llevó a publicar bajo su propio sello, Minoy Cassetteworks, infinidad de títulos en ediciones muy limitadas. Trabajos que hoy día resultan muy difíciles de encontrar. Afortunadamente, la discográfica británica Cold Spring ha decidido rendir un merecido homenaje a este genio de la improvisación distópica sonora, reeditando por primera vez uno de sus incontables trabajos, el inquietante In Search Of Tarkovsky (1986).

Lo primero que resalta en los dos temas que estructuran el disco es esa fantástica atmósfera que genera la manufacturación casera. El sonido, a pesar de haber sido magistralmente masterizado por Martin Bowes de cara a esta edición, se presenta crudo y directo, un detalle que sin duda encandilará a la mayor parte de los amantes de la producción en casete.

 

R-14921349-1584121344-4285.jpeg

 

 

El contenido de In Search Of Tarkovsky se encuentra dimensionado por dos cortes que abarcan la media hora de duración. Fueron dedicados al director de cine ruso Andrei Tarkovsky. El primero de ellos, que además bautiza el disco, expone una contrastada paleta de esquemas compositivos que van mutando en distintas formas. No titubea a la hora de arrasar con inesperados planteamientos que instan a no perder la atención hacia un tema puramente onírico, un sueño que metamorfosea sin parar, desembocando en sombríos pasajes.

«Memory Undefined (Dream As Truth)» lucubra otra perspectiva mucho más lineal en la que el artista se desvincula parcialmente de los sonidos estridentes y la oscuridad planteada atrás para encerrarnos en un conglomerado de drones que configuran una ambientación sobrenatural muy absorbente.

In Search Of Tarkovsky es un disco muy recomendable para descubrir el genio oculto de Minoy, un músico que ha pasado desapercibido para muchos, en cierta manera por causa de su limitada distribución. Es necesario elogiar el trabajo de Cold Spring a la hora de redescubrir a un artista que merece un reconocido encomio dentro de los cimientos del DIY estadounidense.

 

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

DARK MAD 2019

DARK MAD: UN ECLIPSE EN PINTO

 

La sala Groove de Pinto (Madrid) recibió la semana pasada a hordas de amantes del sonido oscuro en todas sus facetas. Nada menos que treinta conciertos repartidos en dos días tuvieron lugar en la primera convocatoria de un festival que ya ha creado nombre propio: Dark Mad.

 

Los días 25 y 26 de octubre tuvo lugar en un punto tan recóndito de la geografía madrileña como es Pinto lo que, sin lugar a dudas, puede ser entendido como el festival más importante de música oscura que se ha celebrado jamás en España. Dark Mad ha sorprendido por muchas razones, casi todas ellas positivas. Comenzando por el reducido precio de su entrada, que a pesar de los graduales incrementos según iban añadiéndose bandas al cartel, nunca superó los 55 euros, coste más que asequible para dos días de festival; continuando con el repertorio del cartel, que abarcaba una nutrida variedad de formaciones pertenecientes a todas las etapas y estilos de la subcultura oscura; y, para finalizar, debemos elogiar el meritorio trabajo de la organización al desenvolverse con tanta soltura y profesionalidad dentro de lo que era la primera edición de un festival casi embrionario, no teniendo mucho que envidiar a lo que se viene celebrando puertas afuera.

Posiblemente el viernes fuera el día más atractivo para nuestra perspectiva musical debido al gran número de bandas con inclinaciones industriales que se daban cita. Flash Zero abría el cartel, sin embargo fue prácticamente imposible verles debido a un inesperado factor coyuntural relacionado con la accesibilidad al recinto. Algo similar ocurrió con la actuación de Crvor Martyrium celebrada paralelamente en el escenario alternativo.

Leaether Strip ofreció un espectáculo inyectado en energía y ritmo que contagió a los asistentes. Los británicos The Cassandra Complex demostraron que aún se encuentran en plena forma. No es fácil disfrutar de un concierto de esta genial y mítica formación, ya que desde hace unas décadas se prodigan poco.

 

IMG_8582.JPG

 

Otra referencia de finales de los ochenta que dejó bien claro que todavía tiene mucho que ofrecer fue Signal Aout 42. Este año presentaba su último trabajo Insurrection, y Dark Mad fue una oportunidad perfecta para desarrollar en directo alguno de los temas que esconde el disco. Por su parte, los catalanes Larva regalaban una generosa descarga de EBM salpimentada con ruido en el escenario paralelo.

 

IMG_8558.JPG

Covenant era uno de los platos fuertes del festival, y aunque ha tocado en innumerables ocasiones dentro de nuestro país, estos suecos siempre consiguen crear una incontenible expectación. El repertorio elegido incluyó un buen número de grandes éxitos que se vieron parcialmente desmerecidos por problemas con el sonido. Más allá de esta inesperada circunstancia, la banda demostró su colmada profesionalidad sorteando la adversidad de la mejor de las formas posibles.

 

IMG_8595.JPG

 

The Horrorist fue, desde nuestro punto de vista, lo mejor del primer día. Oliver Chesler salió al escenario engulléndose al público. Nos regaló una trepidante colección de temas ásperos en los que se combinaba el industrial más primigenio con la genética EBM. El neoyorquino dejaba entrever el influjo de Boyd Rice tanto en letras como en entonación.

 

IMG_8687.JPG

 

El broche de oro del día lo pusieron los belgas A Split Second, que realizaron un repaso a su legado discográfico, y el siempre sorprendente Ancient Methods.

 

La selección de artistas del sábado estaba más escorada hacia sonidos góticos de guitarra y synth pop. Otro aspecto positivo de esta propuesta, indudablemente, ya que de esta manera se abarca la heterogeneidad estilística que el mundo dark puede llegar a presentar; sin embargo no son objeto de análisis dentro de los parámetros de NOmelody. No obstante, no podemos finalizar esta crónica sin elogiar las increíbles actuaciones de Fields Of The Nephilim, Love Is Colder Than Death, Apoptygma Berzerk, o especialmente, los italianos Kirlian Camera, que debido a un inesperado contratiempo se vieron retrasados en cartel, aunque su genial directo se encargó de curar cualquier tipo de herida abierta.

 

IMG_8732.JPG

 

Por todo ello podemos decretar que esta primera edición de Dark Mad ha sido un rotundo éxito. No solo por el hecho de materializar una idea ya de por sí arriesgada, sino por todo lo que deriva de ella, que quizá sea lo más valioso: el hecho de aunar a seguidores de todos los puntos de la península y de fuera de ella, demostrando una vez más que, aunque un tanto estático, el movimiento oscuro continúa activo en nuestro país.

 

Fernando O. Paíno

Fotos: K.W.

Satori – “Dispøssessiøn”

Desgajando el nihilismo

5_Estrellas

 

COD Noizes - Diciembre de 2018 - power electronics/dark ambient - SHUM18

 

 

Dead Cities

Succour

A Clean Death

Trogo

Flesh Ritual

Hatekeeper

Devils Cease

Esorcismo

Wytched

Slaughter Of The Innocents

The Immolation Chamber

Put Your Hands In The Fire

 

 

Satori es, en la opinión de muchos, uno de los proyectos más emblemáticos de power-electronics de las últimas décadas. Surgido a finales de los ochenta, Dave Kirby no ha parado de proponer nuevos e impactantes trabajos. “Dispøssessiøn” es un ejemplo perfecto de furia bien ponderada.

Uno de los puntos fuertes de Satori es su genial capacidad a la hora de compensar brotes de euforia ruidista con mantos de quietud dark ambient. Dispøssessiøn, su última propuesta, cumple estos aspectos a la perfección. Se ha elucubrado un disco dinámico, rebosante de fluctuaciones y paisajes acústicos inquietantes, todo ello tamizado por un genial equipo de producción y post producción formado por Lorenzo Abattoir ( con el que ha realizado más de un trabajo conjunto) y Martin Bowes (cabeza pensante de Attrition).

 

R-12980664-1545824852-7478.jpeg.jpg

 

Dispøssessiøn apuesta por un equilibrio entre extremos, algo un tanto arriesgado si no se sabe plantear correctamente, ya que se corre el riesgo de descompensar el peso global de la totalidad del álbum. Sin embargo, Dave Kirby sabe lo que hace, y además, sabe cómo hacerlo. Dispøssessiøn encapsula en sus doce cortes mucha de la estética planteada en discos pausados como Kanashibari (2008) con otras joyas del ruido más extremo como The Hanging (2015), elucidando una fórmula cuidada y dinámica que se aplica desde fuera hacia dentro. Tal es esta fijación por el término medio que la totalidad de sus cortes están comprendidos entre los siete y los cinco minutos de duración, de tal forma que la sensación de contrapeso entre el ruido y la calma se manifiesta claramente a lo largo de la vida del álbum.

 

Atendiendo al aspecto ejecutivo, Kirby vuelve a manifestar una excelente creatividad a la hora de ejemplificar la angustia por medio del sonido. Temas tan rotundos como “Dead Cities” o “Hatekeeper” ponen a la luz esos años de experiencia que este genial artista porta sobre su espalda, sabiendo retratar el miedo a base de sonidos de una forma única y genuina. Algo que no es nada fácil de hacer si no tienes claro desde el principio cómo llevarlo a efecto.

 

Como corte estrella destacamos “Put Your Hands on the Fire”. En él se condensa magistralmente esa ponderación de sensaciones a la que hemos hecho referencia durante toda la exposición. Kirby riza el rizo comprimiendo en un solo tema la furia más extrema alimentada a base de percusiones rotundas y voces resquebrajadas con drones de ruido blanco y oscilaciones bien educadas, lo que surge de ahí es un dechado de control de estilos y maestría compositiva.

 

Dispøssessiøn ha sido publicado por el sello ruso COD Noizes. Para ello se ha llevado a cabo una preciosa edición en digipak protegido por una funda de cartón impresa en juegos de brillo y mate. Algo digno de este genial e icónico proyecto de música post-industrial.

 

 

Fernando O. Paíno

Anemone Tube, Jarl & Monocube – «The Hunters In The Snow – A Contemplation On Pieter Bruegel‘s Series Of The Seasons»

Reinterpretando la vida en el siglo XVI

4-estrellas

 

The Epicurean - Abril de 2019 - ambient/post-industrial - AATP65

 

The Gloomy Day

The Hay Harvest

The Harvesters

The Return Of The Herd

The Hunters In The Snow

 

Tres grandes proyectos del post-industrial de nuestros días combinan su creatividad para reinterpretar musicalmente un conjunto de obras de Brueghel, “Los cazadores en la nieve” es el título que recibe el disco. Cincuenta minutos de fantástica ambientación hipnótica.

 

 

Siempre resulta muy inquietante escuchar un trabajo conjunto de bandas que conoces cómo funcionan por separado. Hasta que no lo disfrutas detenidamente, nuca sabes el grado o la porción de creatividad y estilo que cada uno de ellos ha aportado a los cortes que estructuran el disco.

Hunters In The Snow es un claro ejemplo de ello. Este nuevo lanzamiento del sello alemán The Epicurean nos sorprende a bote pronto por su cuidada estética sonora, ponderando el ambient con gajos de ruido que saben ser implementados perfectamente a la dinámica preeminente del trabajo, una dinámica reflexiva, clamada, que insta a la frialdad y nos encierra en la quietud del invierno.

Lo que Anemone Tube, jarl y Monocube plantean en esta propuesta es algo fantástico. Se trata de aportar una perspectiva sonora sobre una serie de representaciones pictóricas  llevadas a cabo por Pieter Brueghel el Viejo hace ya más de cuatrocientos cincuenta años. Cada una de ellas se corresponde con determinadas actividades laborales realizadas a lo largo de las distintas estaciones del año.

 

1200px-Pieter_Bruegel_the_Elder_-_Hunters_in_the_Snow_(Winter)_-_Google_Art_Project.jpg

 

En analogía con la obra original, hay que reconocer que este trío de artistas han sabido condensar muy bien la esencia inefable que transmite cada uno de los cuadros por medio de su composición, además de transfigurar la variada paleta de colores utilizados y el registro de escenas capturadas. Los artistas han sabido presentar una actitud muy crítica a la hora de transformarlo en música, ya que consiguen representar el cariz de las distintas situaciones sin involucrarse demasiado en las pretensiones originales que pudieron llevar a Brueghel a retratar estos momentos.

A la hora de moldear la base de los temas, Stefan Hanser, responsable de Anemone Tube, ha decidido contar aleatoriamente con el resto de artistas. Para ello, tanto en el primer como en el segundo corte, “The Gloomy Day” y The hay Harvest”, únicamente colabora con Jarl, mientras que en “The Harvesters” hace lo propio con Monocube. Destacable resulta “The return Of The Herd”, tonada que resuelve Anemone Tube en solitario. Una historia acústica de casi siete minutos en la que mantos de sonido calmado y melodías embrionarias nos sitúan dentro del cuadro de este autor del gótico tardío.

El último corte, que además se encarga de bautizar al álbum, “The Hunters in The Snow”, es el único en el que los tres artistas han unido fuerzas mano a mano. El resultado es absolutamente magnífico, posiblemente, el tema estrella de este disco. Distintas perspectivas acústicas se entremezclan conformando un paisaje sólido y cohesionado que nos deja sentir el invierno.

Este disco ha salido al mercado en formato CD, presenta una cuidada edición en digifile de ocho paneles acompañada de libreto. También se ha realizado una tirada especial que incluye de forma extraordinaria más complementos físicos.

The Hunters In The Snow es un disco convincente y analítico. La alternativa perfecta para contrarrestar el calor veraniego.

 

 

Fernando O. Paíno

Rigor Mortiss ‎- «Wbrewny»

Un planteamiento certero

5_Estrellas

 

Zoharum - Marzo de 2019 - experimental/industrial/post-rock - ZOHAR 176-2

Dream Catcher

Cyborgernas Bon

Incantations

Vires Spatii

Sorgens Stigar

Last Sirens

Escape from the Flashback

Cormorant Islant

 

Rigor Mortiss sabe combinar la crudeza del metal con un toque de hieratismo industrial y mantos de experimentación. El resultado es un disco impactante a la vez que versátil. “Wbrewny” se digiere estupendamente y engancha de inmediato.

Rigor Mortiss es un nombre que, citado a bote pronto, nos recuerda indefectiblemente a la clásica banda de metal estadounidense. Sin embargo, este conjunto polaco decidió acoplarle una doble s al nombre para acentuar la diferenciación. Además de esto, la banda que hoy nos ocupa cultiva un estilo propio que han venido definiendo con el nombre de industrial minimalism, autoproclamándose creadores de esta subvertiente.

 

Este quinteto ha experimentado todo tipo de cambios y modificaciones tanto en estilo como en formación desde su nacimiento durante la década de los noventa del siglo pasado. Sin embargo, ha sido durante estos últimos años cuando el combo ha comenzado a pisar fuerte, componiendo una batería de nuevos trabajos entre los que reluce este último lanzamiento publicado por Zoharum, Wbrewny.

 

14361453_685103448332618_7101098809003221952_o.jpg

 

El disco esconde ocho impactantes cortes que destacan por su diversidad compositiva y su versatilidad instrumental, abarcando una variada gama de estilos, desde el experimental oscuro cercano al ritual, planteado en “Sorgens Stigar”, hasta cortes mucho más enfocados hacia el rock experimental y opresivo que puede rememorar algunos momentos de los siempre únicos Swans. No conviene desatender canciones tan convincentes como “Cyborgernas Bon” o “Last Sirens”, en las que se expone un arco compositivo magnífico condimentado con una ejecución impecable.

 

Wbrewny es un disco convincente y directo, en él se desarrolla una simbiosis de estilos que se entremezclan acertadamente, generando una suerte de caos dentro del orden, algo que a un amante del metal o del post-rock le resultará más que interesante. Y es que perlitas como “Escape From The Flashback” no te las encuentras todos los días al poner el reproductor de música. Rigor Mortiss saben rescatar esa seriedad categórica de golpe seco y rítmico para generar algo rotundo y único. Efectivamente, hablamos de un disco convincente de principio a fin, un trabajo con el que la banda se ha ganado el respeto y la admiración. La verdad es que no he conseguido ver ningún directo de este combo, pero si logra trasladar la furia inyectada en el estudio a los escenarios, el resultado puede ser algo único.

Wbrewny atrae al momento. No te arrepentirás.

 

 

Fernando O. Paíno

 

Esplendor Geométrico – «Selected Tracks 2. 1995-1998»

Rescatando tesoros

5_Estrellas

 

Geometrik - Enero de 2019 - industrial - GR2145

 

Arizona 1962

¡Más Luz!

Introspección

Hemen Nago

Acción Automática

Intermodular

Nuevo Frente

Transmetal

Ciudad Eléctrica

Elektrozavod

Mundial Radio

Al Asalto

Syncotron

 

 

Tras la buena acogida del prontuario en caja y cuádruple vinilo, Selected Tracks, el sello hispano Geometrik Records continúa su labor recopilatoria en un doble vinilo donde se presentan temas infrecuentes del conjunto comprendidos en el segmento temporal 1995-98, alguno de ellos inédito hasta el momento.

 

Poco podemos añadir al respecto de la historia y el renombre que Esplendor Geométrico tiene dentro de la música independiente hispana y del movimiento industrial a nivel internacional. El conjunto madrileño, surgido en los albores de la década de los ochenta, es uno de los más representativos del planeta dentro de estos campos. Pioneros indiscutibles a la hora de fusionar el ritmo con el ruido, logran crear efectos sonoros impactantes y destructivos que han sido motor de inspiración para multitud de proyectos insertos en la nueva música electrónica.

 

R-13095969-1547988470-6693.jpeg.jpg

 

Hace cuatro años que el sello Geometrik -con el que EG opera desde hace décadas- publicó una interesantísima y elegante recopilación en cuádruple vinilo y caja de cartón conocida con el nombre de Selected Tracks donde se aunaban una nutrida colección de temas atípicos, alguno de ellos en directo, registrados entre los años 1992-98. La propuesta gozó de un buen recibimiento por parte del público; sin embargo, tanto la banda como el sello guardaban temas extras que no habían sido incluidos en esta primera propuesta, posiblemente por falta de espacio. Ahora, en 2019, Geometrik vuelve a la carga con la segunda entrega de la saga.

 

Selected Tracks 2 se presenta únicamente en doble vinilo, e incluye nada menos que trece insólitos cortes. Alguno de ellos vio la luz en su momento en prometo CDr, o en alguna edición japonesa, como es el caso de el rarísimo EN-CO-D-ESPLENDOR (1998). Otro punto a favor de esta nueva recopilación son los temas en vivo que se presentan, ya que muchos de estos no han sido publicados en estudio. Ejemplos de ello los hallamos en títulos como “Nuevo Frente” o “Al Asalto”, en los que se pone de manifiesto ese minimalismo exasperado e hipnótico que solo Esplendor Geométrico sabe ejecutar con estilo y elegancia. Y es que todos sabemos que la mejor manera de entender a este conjunto es por medio de sus actuaciones, en las que S. Evangelista y A. Lanz lo dan todo, ofreciendo al público grandes dosis de elixir ruidista.

 

Al igual que ocurrió con la primera entrega, Geometrik ha decidido publicar esta recopilación en dos ediciones diferentes, una de ella destinada a los coleccionistas: Se presenta en vinilo azul, limitada a únicamente 110 unidades. Solo es posible conseguirla por medio del sello, o directamente en la tienda ROTOR de Madrid, que es a su vez la base de operaciones de la banda.

Selected Tracks 2 es una magnífica oportunidad para conseguir temas descatalogados e inéditos de EG prensados por primera vez en vinilo. Un delicioso caramelo con el que endulzamos nuestros paladares mientras esperamos ansiosos la llegada de su nuevo LP.

 

 

Fernando O. Paíno

Crea un sitio web o blog en WordPress.com

Subir ↑