Decoder – «The Soundtrack»

Entre el pop y el surrealismo spicotrópico

Cold spring- septiembre de 2025 - techo pop/ experimental - CSR356CD

Dave Ball & Genesis P-Orridge–Muzak For Frogs
The The–Three Orange Kisses From Kazan
Dave Ball & Genesis P-Orridge–Dream
Dave Ball & Genesis P-Orridge–Main Theme (Showdown)
Dave Ball & Genesis P-Orridge–Sex & The Married Frog
Soft Cell–Seedy Films
F.M. Einheit–Riots
Genesis P-Orridge–Information
F.M. Einheit, Jon Caffery & Alexander Von Borsig– Muzak Decoding – Dreammachine – Pirates
Einstürzende Neubauten–Compressed Metal
Dave Ball & Genesis P-Orridge–Main Theme (Finale)

Decoder es una de las películas más delirantes de mitad de los años ochenta. Alimentada a base de poemas de William Burroughs, tanto su argumento como su reparto artístico y temática es todo un desafío a la cordura. Cold Spring nos reedita su banda sonora, que incluye temas de Genesis P. Orridge o Soft Cell entre otros titanes de finales del siglo pasado.

William Burroughs puede ser definido como un nómada contracultural que ha nutrido de sabiduría a generaciones tanto coetáneas como venideras. El por entonces recién nacido movimiento industrial encontró un yacimiento eidético inagotable en los relatos de este entrañable abuelo politoxicómano.

Una de sus obras, The Electronic Revolution, influyó al cineasta Muscha hasta el punto de ponerse manos a la obra de cara a la confección de Decoder, una película ciberpunk en la que intervienen personajes tan conocidos como Genesis P. Orridge, o F.M. Einheit de Einstürzende Neubauten. Creo que con estos datos sabemos de sobra que ya te hemos generado suficiente curiosidad como para que quieras verla.

Pues bien, lo que hoy analizamos es la banda sonora de semejante documento: una mezcolanza de delirio musical entrelazada con temas de corte techno, como el increíble “Seedy Films” de Soft Cell, que siempre sube el ánimo.

Por lo demás, hablamos de un recopilatorio en el que las manos de P. Orridge y el tristemente desaparecido Dave Ball se estrechan con firmeza para gestar cortes abstractos que vienen como anillo al dedo a este largometraje. Entre los cortes más desconcertantes podemos destacar “Muzak For Frogs” o el que se marcan F.M. Einheit, Jon Caffery y Alexander Von Borsig de Einstürzende Neubauten, todo un viaje sonoro que no aconsejamos pasar por alto.

Decoder rebosa experiencias lisérgicas en forma de sonido llevando la idea al límite. Es un álbum de escucha obligada para un amante de la primera oleada industrial, fundamentalmente porque en él confluyen las ideas de gran parte de los artistas que dieron nombre a este movimiento. Su portada nos deja entrever lo que tu paladar puede sintetizar: psicotropía sonora en estado puro.

La reedición de este documento ha sido llevada a cabo por Cold Spring en formato CD. Para ello se ha trabajado el sonido original hasta pulirlo con un mimo y elegancia dignos de la calidad que el contenido alberga. Puedes hacerte con él en la página del sello. Sabemos holgadamente que lo vas a disfrutar.

Fernando O. Paíno

15 noviembre, 2025 0

Miguel A. García / Garazi Gorostiaga / Tube Tentacles – “Matatifica”

Ruido envolvente y cáustico

Geräuschmanufaktur - Febrero de 2024 - noise - GM#

Zizarezulo

The Appreswane

Temples

Euli Ustel Sorta

Matatifica

Lament Configuration

Spoilage

Todlicht

Matatifica recoge un puñado de temas realizados por tres grandes exponentes del panorama ruidista patrio: Garazi Gorostiaga, Tube Tentacles y el siempre querido por todos Miguel A. García. Hablamos de un disco que se autodefine por medio de la aspereza industrial y el hieratismo sonoro.

Siempre es una auténtica delicia escuchar un álbum manufacturado por estas tres mentes inquietas. Lamentablemente, ya no contamos con una de ellas, puesto que nuestro querido Miguel A. García nos abandonó hace ya más de un año.

“Matatifica” es un trabajo onírico y delirante en el que se recogen ocho cortes de esencia industrial cuya temática ahonda en el subconsciente y los contextos incómodos, generando paisajes abrumadores en los que abundan las líneas atonales y los efectos de sonido fundidos a base de pedal. Todo lo que podamos decirte no será suficiente para poder describir el increíble ecosistema que esconde este CD.

Lo más deslumbrante de este asunto es poder discernir la presencia de este elenco de artistas en los matices de los cortes que componen el trabajo: el surrealismo musical de Tube Tentacles o la oscuridad de Garazi Gorostiaga. La presencia de Miguel A. García es más que evidente en joyas como su segundo tema, “The Appreswane”, en el que la yuxtaposición de efectos logra generar una tridimensionalidad sonora increíble, dejando patente un nivel ejemplar dentro del sonido industrial hispano.

Conviene no perder de vista temas como “Euli Ustel Sorta”, en el que se conjugan grabaciones de campo con instrumentos de fabricación casera. Lo aquí obtenido resulta tan embarazoso como fantástico y desconcertante, planteando esquemas sonoros realmente retorcidos que harán las delicias de los amantes del industrial más infrecuente.

Este álbum fue publicado en formato CD por el sello alemán Geräuschmanufaktur. Viene protegido por un digipak de seis paneles y acompañado de una curiosa pegatina adherida al plástico transparente que lo protege.

“Matatifica” es un disco realmente inquietante que vale la penda disfrutar en varias ocasiones. No perderás la oportunidad de deleitarte con todo tipo de detalles acústicos ensamblados de forma magistral y vestidos con una excelente producción. The dejamos el enlace del Bandcamp para que lo disfrutes como se merece.

Fernando O. Paíno

4 noviembre, 2025 0

SONOLOGYST – “Planetarium”

Manifestaciones del espacio exterior

Cold Spring - junio de 2025 - drone/experimental - CSR359CD

67p-Churyumov-Gerasimenko Comet

Blue Neptune

TAU Mission To Oort Cloud

Ultra Low Black Hole Frequencies

S-1981 S 13 Pan-Saturn’s Moon

Venera 4V-1 No.310

Plutonian Transmissions

Jupiter’s Moons

Kuiper Belt

19h22m24.64s ± 5s

Microphones On Mars

Uranus Plasma Waves

Earth Magnetic Waves

Solar System Data Sonification And Recordings

Nada más efectivo para desconectar de la presión diaria que explorar por medio de la música las evidencias que nos muestra el espacio exterior. El proyecto italiano SONOLOGYST factura un nuevo disco que utiliza como materia prima extractos de grabaciones cedidas por la NASA.

Una de las temáticas más recurrentes de la discografía de SONOLOGYST es la vida en el espacio y los misterios de la ciencia, temas ampliamente interesantes dado el sinfín de recursos que pueden ser extraídos de ellos. Raffaele Pezzella se eleva como uno de los nuevos maestros de los planteamientos sonoros de temática abstracta. Discos tan fascinantes como Silencers (The Conspiracy Theory Dossiers) (2018) o Ancient Death Cults And Beliefs (2020) certifican una maestría ejemplar a la hora de bullir y rebullir sonidos.

Este nuevo paquete que lleva por título Planetarium reúne un conjunto de cortes urdidos a base de grabaciones del espacio exterior cedidas por la propia NASA; sí, ese organismo estadounidense que nació de la tensión surgida entre las dos superpotencias de la guerra fría en las postrimerías de los años 50, y que tiene como finalidad estudiar el universo.

SONOLOGYST plantea un disco intimista, oscuro y elegante, definido por una amplia horquilla de sonidos que se van combinando a través de drones, dando lugar a inquietantes escenarios que consiguen enfriar el ambiente. El uso de sintetizadores analógicos es más que evidente, y deja ser saboreado al escuchar el trabajo.

Planetarium huye de las fórmulas melódicas para apostar por conceptualizaciones genuinamente abstractas. Todo ello nos revela un doble álbum fascinante y misterioso que se retuerce en sí mismo elucubrando un panorama desconcertante . El primer CD recoge en sus trece registros todo tipo de evidencias acústicas registradas en estudios realizados en planetas como Urano, Neptuno o Marte; por su parte, el segundo disco apuesta por una sólida composición de casi una hora en la que se echa mano de todo tipo de recursos extraterrestres para gestar un paisaje inspirado en la inmensidad y los hieráticos secretos que encierra el universo.

El sello británico Cold Spring ha llevado a efecto la publicación de ese intrigante doble álbum. No lo pases por alto.

Fernando O. Paíno

28 julio, 2025 0

Satori – “Pillars Of Salt”

Una nueva demostración de maestría industrial

Cold Spring - febrero de 2025 - post industrial - CSR346CD

Humiliate Me

Razors In My Head

Intruder

Piggies At The Trough

Soil

Transmit

All Souls

Nemesis

Blackened Skies

Watchmaker

We Will Not Starve

Animal Girl

Fear Is A Lever

Dave Kirby sabe darle una nueva vuelta de tuerca su proyecto Satori, confeccionando un disco rítmico y trepidante, marcado por el pulso y la cadencia, pero a su vez enjuagado a base de ruido industrial. «Pillars Of Salt» es un fantástico ejemplo de maestría de este pionero británico.

Si su anterior lanzamiento, The Woods se elevó como una de las mejores ofertas del año 2023, ahora este pionero del underground más hirsuto apuesta por una nueva afrenta sonora cargada de ritmo y magnetismo. Pillars Of Salt está vertebrado por trece cortes que no sacrifican la genética disonante, más bien ésta es complementada con cajas de ritmos punzantes y directas que ofrecen un sabor refrescante y renovado al estilo de Satori.

Resulta complicado escudriñar un disco de esta banda, ya que su confección implica un trabajo de producción muy concienzudo y preciso. Son multitud de capas de sonido las que se dan cita en cada uno de los temas, yuxtaponiendo una infinidad de paisajes cacofónicos y acometedores con contextos sombríos y amenazantes. Cada nueva obra de este proyecto británico resulta como un reto superado con éxito, y es que la arquitectura sonora de Pillars Of Salt destella sobremanera gracias a cortes como “Soil”, en el que se conjuga de forma inigualable el ritmo con la experimentación, logrando resultados inefables.

Kirby sabe alternar registros vocales con temas netamente instrumentales para dinamizar el trabajo. Otro aspecto a resaltar y que llama la atención sobremanera es la preponderancia del ruido blanco sobre los registros rítmicos. Entendemos que este énfasis a la hora de producir el álbum ha sido algo premeditado y buscado, teniendo en cuenta el cariz power electronics del conjunto. Lo que está claro es que aunque en Pillars Of Salt se realice un giro estilístico que presente una nueva faceta del proyecto británico, las perspectivas son alcanzadas con solvencia y estilo, confeccionando un disco que hará las delicias de seguidores de Mz412 o Trepaneringsritualen. Sobre todo si escuchamos registros tan brillantes como “All Souls” o “Animal Girl”, que cuenta con las voces de Lorenzo Abatoir.

Por último, cabe reseñar la ejemplar masterización de Martin Bowes, que ha hecho de un producto ejemplar algo único.

Este disco ha sido sacado al mercado por la discográfica británica Cold Spring. Ha visto la luz en formato CD y está causando verdadera sensación entre los seguidores del género post industrial. No te quedes sin tu copia.

Fernando O. Paíno.

10 mayo, 2025 0

T.A.G.C – Iso-Erotic Calibrations

Frecuencias fantasmagóricas

Cold Spring - enero de 2025 - industrial/dark ambient - CSR343CD

Iso-Erotic Calibration

Union With Sirens

Mercurius

Annals Of Sanctity

Neurological Engineering

Psychophonophilia

Ethermeral

Iso-Erotic Calibration (After Glow Mix)

Adonne

Phantom Frequencies

Hommage Dr Jekyll Et Les Femmes

Dentro de la nutrida discografía de T.A.G.C, “Iso-Erotic Calibrations” es sin duda uno de los trabajos más enigmáticos y fascinantes, ya que logra combinar atmósferas lúgubres con cortes cercanos a la cadencia electrónica, dando a luz un sonido que puede segmentarse dentro de la electrónica de de los noventa. Cold Spring reedita por primera vez esta joya en vinilo.

Las siglas que dan nombre a este misterioso proyecto desvelan un significado igual de críptico: “Las comunicaciones del anti grupo”. Pues bien, bajo este pseudónimo, Adi Newton, conocido por ser miembro de Clock DVA, nos subsumirá en Iso-Erotic Calibrations dentro de un mundo repleto de magia y rituales ancestrales, configurando telares sonoros rebosantes de primitivismo y acercándonos a mundos apartados de la globalización y la sociedad de consumo. No está de más decir que no es el primer caso que nos encontramos en la década de los noventa, ya que combos como los belgas Hybryds ya andaban focalizando su temática hacia esos derroteros dede mediados de los ochenta; sin embargo, en Iso-Erotic Calibrations vamos a hallar un fastuoso cuidado en lo referente a composición y estética sonora. Cortes como “Mercurius”, en donde las líneas de sintetizador se funden con cantos monacales, nos sitúan en los confines del misticismo.

Otro rasgo muy valorable de este álbum es su trepidante heterogeneidad: “Nuerological Engineering”, además de ser el corte más largo, es el más psicotrópico y crítico: andamiado sobre un loop que sabe marcar una cadencia firme, una serie de grabaciones de campo se adhieren de forma calculada mientras abrazan a una volátil melodía que parece dedumescerse constantemente. Por su parte, “Ethemeral” contrasta tajantemente con el anteriormente comentado, regalándonos una melodía pausada y parsimoniosa en la que abundan los drones.

Esta nueva edición de Cold Spring cuenta con cuatro temas más que la original, razón que la hace todavía más atractiva. Vale la pena saborear el remix del tema estrella “Iso-Erotic Calibration (After Glow Mix)”, al que se le añaden unas líneas de disonancias estridentes que lo hacen aún más apetitoso. Además Iso-Erotic Calibrations ha sido lanzado por primera vez en formato vinilo, ya que durante la década de los noventa, por causa de la proliferación del formato CD, el LP cayó en desuso, ya que su demanda era escasa, razón por las que pocas bandas editaron trabajos en este formato.

No lo pases por alto!

Fernando O. Paíno

13 abril, 2025 0

400 Lonely Things – “The New Twilight”

Encuentros incómodos en el inframundo

Cold Spring - Septiembre de 2024 - experimental/dark ambient - CSR341CD

Life Plus

Dark And Lonely Water

The New Twilight

The Fifth Wind

Nitrate Webs

VHS-M155

A Used Ohm

Potter’s Bluff

The Lake

The Sun Stood Still

Take Me To Your Secret World Again

“The New Twilight” es uno de los discos más sorprendentes que nos ha dejado el año 2024; no solo por su conceptualización, sino también por su estética macabra y altamente perturbadora. Confeccionado a base de cadáveres acústicos, este álbum conseguirá inquietar hasta al más escéptico.

400 Lonely Things es un proyecto que, aunque pretendiese pasar desapercibido, siempre conseguirá despertar la inquietud de los oyentes ávidos de nuevas experiencias.

Creo que no me equivoco al aseverar que Craig Varian es uno de los mejores compositores de contextos oscuros que existen hoy día. El tipo es capaz de ensamblar toda suerte de parches acústicos extraídos de las fuentes más recónditas e impensables con la intención de dejarte en pleno shock mientras pereces indefectiblemente en la bañera.

En esta ocasión, el recurso principal han sido las películas de terror de los años setenta. Sí, esos largometrajes que saboreabas en tu tierna adolescencia, aquella que dejaste escapar sin despedirte como es debido, y que ahora tanto echas de menos. Pues bien, 400 Lonely Things ha tenido la brillante idea de ir recapitulando de forma sopesada y selectiva retazos sonoros pertenecientes a cortes emblemáticos de aquella época dorada del cine del terror, ésa en la que las bandas sonoras cobraban una importancia tan notable como podía serlo la propia imagen.

Tengo que reconocer que The New Twilight me ha engatusado a la primera escucha: es endiabladamente dinámico, repleto de angulosidades sonoras, muy manierista en lo que respecta a su confección, y definitivamente hermoso en su conjunto. Su escucha se hace fácil, puesto que en ningún momento te deja perder la atención. Ahí es donde, precisamente, radica el embrujo compositivo de Varian: en la sabia y concienzuda selección de temporalizaciones. No duda en hacer de un loop una materia prima sempiterna, o de un alzamiento sonoro una muleta cacofónica: todo vale como un medio para servir a un fin, y el fin es un fin en sí mismo: la obra maestra.

400 Lonely Things vuelve a nutrirse del influjo de pioneros del nuevo cut and paste y la música neodadá como Nurse With Wound o Colin Potter, sin embargo su estilo encandila por la cuidada temática que trabaja. Lo de echar mano de pelis de terror de los setenta es algo que a más de uno se nos ha pasado por la cabeza, pero cuyo trabajo de recolección y limpieza implica un esfuerzo digno de elogio, por no hablar del brillante esquema secuencial que este músico ha planteado en cada uno de sus once temas.

Si no puedes soportar el hecho de plantear tu vida sin oír algo de este álbum, te recomendamos el sexto tema, “VHS-M155”.

Esta maravilla está disponible en formato CD y en descarga digital en la página del sello que lo publica, Cold Spring. Escúchalo, y ya nos contarás.

Fernando O. Paíno.

25 febrero, 2025 0

BURIAL HEX – “In Hiding”

Reuniendo fragmentos del pasado

Cold Spring - septiembre de 2023 - postindustrial/neofolk - CSR328CD

O’ Crescent Shedding Queen! Dark Tide Is Cast Inside The Hearts Of Those Who’d Lay Siege To Your Luminous Shade

Of Roses, Astronomers & The Falsely Accused

From Heel To Throat

A Kiss To Birth The Rotted Sun

Backwards Curse

Penitential March

Magic Without Tears

Pacing The Hollow

Feral Blood Vision

Cold Spring nos sorprende con un nuevo recopilatorio de uno de los conjuntos más inquietantes de postindustrial esotérico de las últimas décadas. Burial Hex delinea un estilo muy personal que abarca desde la música concreta hasta el ruido más hirsuto.

Clay Ruby ha convertido a Burial Hex en uno de los proyectos musicales más enigmáticos y eclécticos de la escena postindustrial actual. Este estadounidense se define por una incuestionable maestría a la hora de componer temas de factura oscura cargados de teatralidad y misticismo. En In Hiding vamos a hallar un conjunto de cortes contrastados entre sí, debido en cierta media a que estos han sido rescatados de distintas fuentes: desde recopilatorios en los que han colaborado diferentes artistas, hasta tonadas publicadas únicamente en plataformas digitales. Es por ello que tanto la idea como el sentimiento impreso en cada tema se distancia claramente tanto de su predecesor como del que le sigue. Sin embargo, el planteamiento estético va a ser un denominador común a lo largo del tiempo, ya que si algo comparten los nueve cortes que comprenden este CD, es su gusto por las atmósferas frías y la temática mágica.

Uno de los aspectos merecedores del más elevado de los encomios es la fabulosa capacidad de creación de este artista. Ruby utiliza una extensa paleta de sonidos que sabe trabajar con la calidad de un artesano experimentado, logrando crear unas atmósferas envidiables que rebosan matices muy elaborados. Es más que perceptible el cuidado que este artista imprime en cada momento de la vida de las tonadas, jugando constantemente tanto con la estética general como con las transiciones sonoras. El disco comienza de la misma forma en la que termina: exhalando oscuridad. Sin embargo, podemos apreciar que temas como “O’ Crescent Shedding Queen! Dark Tide Is Cast Inside The Hearts Of Those Who’d Lay” se decantan más por paisajes caliginosos y opacos, mientras que otros como “A Kiss To Birth The Rotted Sun” apuestan más por un sentimiento vivo cargado de ruido y disonancias. Todo ello sin desviarse de un planteamiento dominado por el claroscuro.

Cold Spring lanzó al mercado este disco en formato CD hace aproximadamente un año, por lo que todavía tienes oportunidad de conseguirlo. No deseches la posibilidad de disfrutar de un dechado de maestría y oscuridad industrial.

Fernando O. Paíno

21 julio, 2024 0

WE BE ECHO – “CEZA EVI . COMPLEAT EDITION”

HACIENDO JUSTICIA AL PASADO

Cold Spring - Julio de 2022 - experimental/industrial - CSR311CD

Muchos pasarán por alto la existencia de We Be Echo, un proyecto tan desconocido como fascinante comandado por Kevin Thorne a comienzos de los ochenta. Su sonido hereda la esencia de los primeros Cabaret Voltaire y Throbbing Gristle. “Ceza Evi” supuso su trabajo debut, y es un ejemplo de maestría experimental que nos demuestra que la escasez de medios no es un problema cuando las ideas están claras.

El sello británico Cold Spring ha tenido la acertada idea de rescatar del olvido un talismán sonoro perteneciente a los albores del género industrial. We Be Echo fue un proyecto ideado por el británico Kevin Thorne a comienzos de la década de los ochenta, justo cuando TG anunciaban su disolución y Cabaret Voltaire comenzaba a definir un sonido mucho más estructurado que el que se mostraba en sus primeras demos y la casete editada con Industrial Records. En ese contexto de cambio es cuando Ceza Evi fue creado.

Hablamos de un disco verdaderamente intrigante. No solo por su heterogeneidad estética, -aportando una jugosa colección de temas pertenecientes a las dos ediciones existentes de este disco, en las cuales se intercambiaron cortes y se añadieron algunos nuevos- sino por su ejemplar ejecución compositiva: Hablamos de un disco que nace y se desarrolla en los brazos de la experimentación más pura, con un déficit de equipación e instrumentación que no resta en absoluto calidad al resultado final.

La semilla de We Be Echo germinó tras un concierto de Throbbing Gristle. Tras la formación de un primer proyecto conocido con el nombre de Third Door From The Left, Thorne comenzó a sopesar la posibilidad de crear algo parecido a lo que le atraía, pero modificando la dinámica de las composiciones y trabajando con una equipación mucho más humilde que la de sus amigos, basada en un micro de una grabadora de casete con la que se iban yuxtaponiendo capas de sonido. Aunque el esquema de trabajo pueda parecer algo rudimentario, el resultado está lejos de serlo. Como anécdota especial podemos destacar que el álbum cuenta con la participación de Genesis P Orridge en uno de sus cortes, “Inside Life’s Wire”.

Desentrañando el contenido del álbum, hay que confesar que cada tema de Ceza Evi es un mundo en sí mismo. Abundan los cortes proyectados sobre bases engendradas en cajas de ritmos y bajos de genética post-punk, pero la adaptación de grabaciones de campo a las bases hacen de estos verdaderas piezas rebosantes de experimentación. Merece la pena deleitarse con el imborrable sabor a los albores de los ochenta que emana este álbum. Muy recomendable para seguidores de combos posteriores como Doxa Sinistra.

Puestos a recomendar canciones, sugiero no perder la oportunidad de deleitarse con “Bright Sheets”o “I’m A Gambler”, en la que de forma indefectible se evoca a TG.

Cold Spring ha puesto mucho empeño en sacar un magnífico sonido de las grabaciones originales, llevando a cabo un proceso de masterización envidiable del la mano de Martin Bowes. Como la suma de temas pertenecientes a las dos ediciones de Ceza Evi superaban la vida de un solo CD, se ha repartido el contenido en dos discos.

“Ceza Evi . Compleat Edition” es la solución definitiva para poder disfrutar de este cotizado trabajo de forma asequible y con una calidad de sonido nunca vista hasta la fecha.

Fernando O. Paíno

6 enero, 2023 0

MAURIZIO BIANCHI & GABA

ÁCIDO CONJUGADO

Marbre Negre - Septiembre de 2019 - industrial - MN106

Maurizio Bianchi – EUR VOY

GABA – Transcraneal Mechanic Simulation

Nunca está de más rescatar joyas publicadas por el sello catalán Marbre Negre. En esta ocasión nos deleitamos con el trabajo compartido entre el icónico Maurizio Bianchi y el dúo hispano Gaba. Una casete que derrocha intensidad e impenetrabilidad de principio a fin.

Paroxismo y oscuridad son sentimientos que se encapsulan en este peculiar trabajo, pero que a su vez se encuentran separados por las facetas que conforman el formato en el que se publica, sin llegar a causar una reacción explosiva. Y es que el sello de culto catalán Marbre Negre, especializado en música industrial y todo tipo de sonidos atípicos relacionados con las disonancias, ha dado en la diana al publicar un disco tan brillante como el que hoy destacamos.

No ha sido necesario dotar de un título a este lanzamiento, ya que se presenta como un proyecto compartido en el que se expone por cada cara de la casete una canción de cada proyecto.

Por un lado Maurizio Bianchi, conocido transgeneracionalmente por ser uno de los mayores representantes del sonido industrial de la década de los ochenta, oferta “EUR VOY”, una composición que se dilata hasta copar veinticinco minutos y que nos recuerda al sonido de los primeros trabajos del artista, evocando el agrio sabor de discos como Symphony For a Genocide (1981) o Regel (1982). Bianchi vuelve a liberar sus demonios en una pieza que engulle todo lo que encuentra a su paso, pero que a su vez sabe equilibrar de forma muy inteligente momentos de agonía con la quietud más incómoda. Un corte digno de ser descubierto.

La cara B supone el debut de Gaba. Este dúo vasco-madrileño destaca por su impactante composición, nada menos que Enrique Garoz, más conocido en los círculos de la masonería underground como Kike Kaos, uno de los genios ruidistas de este reino de reinos cuyo nombre es España. A él le acompaña Garazi Gorostiaga, la cual nos ha sorprendido con trabajos tan recomendables como las dos entregas de Irauten (2017-20) que hemos reseñado en NOmelody.

En esta ocasión, el conjunto idea en “Transcraneal Mechanic Simulation” -tema que abraza la totalidad de la cara B de esta casete- un conjunto de paisajes sonoros marcados por la opacidad, en los que se aportan distintas pinceladas ruidistas que van invadiendo progresivamente un lienzo urdido a base de silencio hasta dominarlo de manera equilibrada pero decidida. Hablamos de un tema encomiable, dinámico e intransigente con el que este combo inauguró su carrera discográfica.

El único inconveniente que presenta el lanzamiento es su escaso número de ejemplares. Tan solo se editaron 58 copias realizadas de forma profesional, por lo que hacerte con una de ellas puede resultar una tarea complicada, sin embargo, si se te presenta esta oportunidad, no dudes en adquirirla.

https://marbrenegre.bandcamp.com/album/split-9

Fernando O. Paíno.

26 marzo, 2022 0

Horologium – “Earthbound”

De vuelta a las trincheras

Old Europa Café – Marzo de 2008 – martial industrial - OECD 107

Introduction: Dionysus Vs. Apollo

Elegy For The Mediocre, Lesson To The Worthy

The Return Of The Sun

Nasz Wieczny Śmiech

The Watchers (Between The Ages)

The Immoralist Creed

Kazanie Ogniste III

Untitled

Hoy rescatamos “Earthbound”, uno de los trabajos capitales dentro de la discografía de Horologium. Puro martial industrial cargado de tensión con el que se consigue evocar fragmentos perdidos pertenecientes a las contiendas bélicas del siglo pasado.

La primera década de este nuevo siglo estuvo plagada de grandes bandas que desarrollaron un incipiente género que se empezaba a conocer con el nombre de martial folk. Muchas fueron las formaciones que se encargaron de nutrir este género a base de nuevas y geniales propuestas. Una de estas bandas fue, sin lugar a dudas, Horologium, y Earthbound (08) es considerado uno de sus trabajos más destacables dentro de este esquema estético.

Grzegorz Siedlecki, natural de Polonia, es la cabeza pensante que se esconde tras el nombre de Horologium. Siedlecki decidió con Earthbound dar un paso más dentro de su trayectoria creativa. Tras cuatro trabajos previos en los que se intercalaban grandes dosis de ambientación con tonadas netamente reflexivas, algunas de ellas en colaboración con otros artistas tan geniales como Moljebka Pvlse, el artista polaco nos sorprendió con un disco centrado en un contexto puramente bélico. Sus ocho cortes están cargados de samples pertenecientes a retazos sonoros del siglo pasado que son ensamblados de manera muy acertada, creando ambientes tan opresivos como vibrantes. Esta fórmula es heredada de los primeros trabajos de Albin Julius bajo el nombre de Der Blutharsh; de hecho, una considerable parte de Earthbound puede evocarnos esa magnificencia enterrada del genio austriaco, sobre todo si atendemos a la cadencia de los cortes y la plasticidad de los recursos utilizados. La aportación personal de Horologium en Earthbound es complementar estas estructuras acústicas con discursos verbales proferidos tanto por voces femeninas como masculinas, aspecto que aporta mucha vitalidad al conjunto de temas que aquí se presentan. Earthbound destella por su acometividad y su gran impulso estético, intimidándonos con implacables juegos de percusiones que nos invitan a disfrutar de uno de los mejores ejemplos de martial folk de la época.

Merece la pena destacar cortes como “The Return Of The Sun” o “The Immoralist Creed”, ambos vestidos por vocales de mujer que se encargan de dinamizar las composiciones, otorgándolas un merecido toque de distinción.

Aunque Horologium continuó dando a luz trabajos muy valorables tras la edición de Earthbound, hemos creído conveniente hacer un guiño a una obra capital dentro de la oferta musical de este proyecto polaco. Fue editado en formato CD por la casa italiana Old Europa Café y todavía se encuentra disponible en el catálogo del sello.

Fernando O. Paíno

25 julio, 2020 0