Njurmännen – “Terror In The Dollhouse”

Los primeros ritmos del industrial oscuro

Old Europa Cafe - Mayo del 2008 - post-industrial- OECD 110

Alfa Romeo

Big Guns

The Reptile Enclosure

Telepathic Hot Line

Space Manifesto

Space Craft

Sweet Labour

Silicon Or Brimstone?

Theories On Love And Thought Control

Popstar 

Sticky Atmosphere

Letzte Tage, Letzte Nächte

Negativeland

Von Daniken

Krympling

Njurmännen es una de las primeras bandas que cultivaron el post-industrial en Suecia. Su historia se remonta al primer lustro de los ochenta, y desde entonces han sabido ofrecernos una abundante oferta de interesantes discos. Old Europa Cafe reeditó hace unos años ‘Reality Adventures’, uno de sus trabajos más consistentes, añadiéndole un buen surtido de temas que no formaron parte de la publicación original. “Terror In The Dollhouse” es el nombre que recibe esta reencarnación.

Corrían los albores de los noventa. Njurmännen era un conjunto que, en lo referente al sonido post-industrial, había conseguido labrarse un nombre destacado dentro de la plétora de bandas europeas que tímidamente iban cimentando las bases de lo que años después llegaría a ser un movimiento consolidado. 

La experimentación electrónica es el estilo que ha definido a un grupo marcado por un constante eclectictismo estético. Esto ha sido debido en cierta forma a la constante modificación de las filas de la banda, por la que ha pasado hasta Lina Baby Doll cuando decidiese comenzar a enrolarse dentro de la creación musical, allá por el ecuador de los años ochenta. Es por ello que definir un estilo concreto o perfilado que pueda representar a Njurmännen resulta harto complicado. 

Terror In The Dollhouse encierra uno de sus trabajos más laureados, el LP Reality Adventures, un dechado de ambigüedad que transige con el influjo de los Swans y The Young Gods, adaptándolo a unos patrones mucho más electrónicos y psicodélicos. Un disco que nos descubre una de las etapas más imaginativas del combo, en el que se entrelazan multitud de sensaciones distintas, combinando una amalgama instrumental sobre una base rítmica que se encofra sin problema dentro del estilo más transigente del post-industrial de los noventa. Cortes tan convincentes como “Letzte Tage, Letzte Nächte”, el cual apareció originalmente dentro del E.P. Cosmic Kraut Hits (92), nos acercan una idea de transitoriedad compositiva en la que el ritmo y la melodía saben adaptarse a cadencias de genética netamente industrial. Aunque todavía es pronto para hablar de angst pop, muchos de los planteamientos compositivos que encierra este disco guardan cierta consonancia con los patrones compositivos que caracterizarán al aún por entonces inexistente subgénero. 

Conviene detenerse a apreciar cortes tan recomendables como “Sweet Labour”, un gran ejemplo de heterogeneidad rítmica que despierta la esencia de aquellos Swans que arrasaban con Holy Money años atrás. Sin lugar a dudas hablamos de un trabajo que evoca sonidos que hoy en día han dejado de ser cultivados y que merecen ser descubiertos por las nuevas generaciones. 

Terror In The Dollhouse se muestra como una excelente oportunidad para descubrir a una de las primeras formaciones suecas que escoraron su sonido hacia los ritmos industriales. Old Europa Cafe ha realizado una excelente labor prontuaria aglutinando estos manifiestos sonoros en un CD presentado en digipak.

Fernando O. Paíno

Jagath – «Devalaya»

Sonidos desde la oscuridad de la fábrica 

Cold Spring - Diciembre de 2020 - dark ambient - CSR290CD

  • Agadha
  • Utthana
  • Catu
  • Devalaya
  • Nila

El estilo de Jagath es tan infrecuente como la estética de su sonido. Este combo ruso configura esquemas dark ambient partiendo de grabaciones de campo localizadas en viejas fábricas abandonadas. Los sonidos metálicos y las percusiones fortuitas se envuelven en ecos mezclados con registros vocales para configurar un álbum oscuro y sobresaliente. 

No es común abordar un disco tan hermético en sonido y estética compositiva como Devalaya

Jagath es la banda que lo ha gestado, un conjunto ruso centrado en grabaciones de campo localizadas en fábricas abandonadas. Haciendo uso de distintos instrumentos de uso cotidiano como palos, placas de metal, piedras y otra serie de elementos utilizados en los sectores secundarios, han conseguido elaborar un disco tan hermético como hipnótico. Cinco cortes que llevan un discurso parejo, centrado fundamentalmente en la abstracción oscura salpimentada con registros vocales que bien pueden recordar a sus compatriotas Phurpa

No obstante, si tuviéramos que comparar el estilo de Jagath con el de alguna banda icónica dentro de este género, no dudaría en hacer analogía con el clásico Ligeliahorn de Metgumbnerbone, una obra capital dentro del género dark ambient y ritual que combina los mismos recursos que ahora se exponen en Delavaya

De hecho, este último trabajo presentado por la casa británica Cold Spring nada tiene que envidar al cotizadísimo e inaccesible LP al que nos acabamos de referir. El ceñimiento de vacío e inmensidad que ambos discos emanan es algo realmente complicado de describir. Además, la producción realizada sobre la totalidad de los cortes que dan forma a Devalaya es auténticamente digna de alabanza. Más aún en un disco de estas características en donde las capas de sonido realizan una función esencial a la hora de conformar una sensación de espacialidad que dote de un cierto efecto volumétrico al sonido. Un álbum que reclama ser escuchado en completa y absoluta oscuridad, que delinea formas inconclusas que no permiten la proliferación del estatismo.

Cold Spring ha presentado este recomendadísimo trabajo en formato CD, protegido por un digipak de seis paneles bellamente trabajado. En sus paneles interiores podemos apreciar a los miembros de la banda realizando una suerte de ejercicio pirotécnico.

Desde NOmelody deseamos la continuación editorial de este conjunto. Delavaya es un debut magnífico que merece un acalorado aplauso.

Fernando O. Paíno

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