Kristófer Páll Viðarsson es el responsable de Aska, uno de los proyectos más enigmáticos del llamado angst-pop. Grandes trabajos como “Grátónar” o su reciente y aclamado lanzamiento con el sello de culto Galakthorrö “Út Við Sundin Grá” se encargan de certificarlo. Este artista islandés lleva ideando música desde antes de 2015. NOmelody tiene el honor de intercambiar impresiones con él, ahondando en su perspectiva musical y el futuro del proyecto. Dentro de poco estará actuando en el mayor festival de música alternativa oscura del planeta: el Wave Gotik Treffen.

1. ¿Cuándo empezaste a producir canciones bajo este nombre artístico? ¿Has tenido algún proyecto musical antes de esto?

Crecí escuchando heavy metal con mi padre. Recuerdo con cariño aquella época. Nunca olvidaré cuando me compró Seventh Son of a Seventh Son (1988) de Iron Maiden cuando tenía nueve o diez años. Sin embargo, me ordenó que me mantuviera alejado de “esos gritos sin sentido” sin importar nada. No hace falta decir que la situación se intensificó increíblemente rápido desde Iron Maiden hasta Cradle of Filth y, finalmente, el black y el death metal. Todavía trato de encontrar tiempo para Telepathic with the Deceased, Geist ist Teufel o Vampires of Black Imperial Blood de vez en cuando, pero el metal no suele ocupar un lugar destacado en mi lista de prioridades. 

Dejé Vansköpun (2011) después de sólo un EP “Alsæla gegnum endurfæðingu”. Hay material inédito que nunca grabé. Dagur de Misþyrming me anima a grabarla de vez en cuando, ya que todavía tiene las partituras. Incluso se ofrece a hacer todo el trabajo de cuerdas por mí, ya que no he tocado la guitarra en diez años, pero tiene un tiempo limitado y no existe un deseo particular por mi parte. Aun así, sigo manteniendo una fuerte relación con la escena del black metal islandesa. De vez en cuando creo letras y una atmósfera sintetizada para amigos, bandas como Misþymring y Andavald, por ejemplo.

No es fácil determinar exactamente cuándo me di cuenta de que lo era la electrónica. Tal vez cuando escuché Black Celebration (1986) de Depeche Mode por primera vez en su totalidad, que sigue estando entre mis álbumes favoritos hoy en día a pesar de que no se compara con A Broken Frame (1982). Al menos me di cuenta de que lo que buscaba en mi música no era teatralidad sino tristeza, anhelo y mirada hacia adentro.

Aska fue conceptualizado a principios de 2013 con la idea de hacer ola de frío con énfasis en el frío. En ese momento también me estaba interesando más la poesía, y se me ocurrió la idea de experimentar con la palabra hablada. El álbum debut Grátónar se lanzó en Bandcamp en mayo de 2014. Aproximadamente un año después se lanzó un LP en el efímero sello islandés Ronja Records. Grátónar fue compuesto más o menos en guitarra, ya que no tenía experiencia con el teclado, pero podía mover datos MIDI de Guitar Pro a Reaper y secuenciar mi Minibrute de esa manera. Antes de darme cuenta había vendido mis dos guitarras, el ampli y todo lo relacionado con las cuerdas para financiar un secuenciador Telemark + Oberkorn de Analogue Solutions junto con la computadora de ritmo Tanzbär de MFB. Todavía extraño el equipo de Analogue Solutions, pero para financiar un sistema Eurorack decente todo tenía que desaparecer.

  2. ¿Qué ha supuesto para ti fichar por el sello alemán Galakthorrö? ¿Crees que tu estilo se adapta bien a los patrones de esta legendaria marca de culto?

Al estar fuertemente inspirado en el catálogo versátil y único del sello, Galakthorrö es el entorno perfecto para no guardar nada. Durante un par de años, esperar la carta anual de Galakthorrö fue para mí lo más destacado del año. Roland y Karin son figuras influyentes, y confío en su criterio y consejo. La forma en que abordan la música con una estética única y decidida y con vulnerabilidad a través de la experimentación es algo a lo que aspiro. Hacen las cosas a su manera. Que Galakthorrö fuera completamente independiente fue algo que al principio me costó creer y que siempre he respetado.

3. ¿Qué exiges de tus composiciones? ¿Qué te inspira?

Siempre supuse que Aska ampliaría mi poesía con la electrónica para experimentar, y eso nunca ha cambiado. Trabajar en Aska puede resultar bastante agotador a veces, por lo que es importante que los poemas tengan suficiente espacio para respirar, ya que reflejan ese estado mental.

En cuanto a la inspiración, puede ser cualquier cosa, desde un recuerdo de la infancia, un comportamiento inesperado de un sintetizador, la poesía que estoy leyendo o lo que está pasando en mi vida en ese momento. Estar atrapado en mi cabeza, el amor y las relaciones con las personas, los arrepentimientos, vivir con un temor persistente hasta donde puedo recordar, los conceptos erróneos y siempre imaginar la peor conclusión posible en cada ocasión es algo de lo que saco… ansiedad y pánico. El desorden realmente crea un espacio mental creativo. Ideas no me han faltado desde que empecé con Aska, aunque trabajo bastante despacio. Los últimos años me ha inspirado especialmente la poesía del nórdico Tor Ulven, en particular su enfoque de la naturaleza, la condición humana y la soledad crónica. Si existe traducción en tu país, no lo pienses dos veces si te topas con uno de sus libros.

4. Tu trabajo debut con Galakthorrö es realmente impresionante. ¿Cómo surgió la idea? ¿Ha sido complicado ponerlo en práctica?

Muchas gracias, eso significa mucho para mí.

Út við sundin grá se traduce como «por el estrecho gris» y es un juego de palabras. Se basa en un antiguo dicho islandés sobre alguien que está «en el estrecho azul», o «að vera við sundin blá», que se refiere a estar cautivo en Kleppur, el hospital psiquiátrico islandés, situado en el estrecho de Viðeyjarsu. Es famoso por tratar mal a los pacientes, al igual que muchos asilos del pasado. Así surgió la idea del título del álbum: estar cautivo de la propia cabeza desagradable.

5. ¿Qué equipo sueles utilizar para crear tus composiciones?

Tengo algunos sintetizadores, pero el sistema Eurorack tiende a ser el núcleo de mi diseño de sonido, sin importar si se usa como una voz sustractiva estándar, un bucle de retroalimentación manipulado por un voltaje de control o cualquier cosa intermedia.

6. Pronto actuarás en el Wave Gotik Treffen de este año. Sin duda, uno de los festivales independientes más relevantes de toda Europa, y el más importante dentro del espectro oscuro. ¿Estás feliz? Dinos más sobre eso…

Estoy encantado de participar en Wave Gotik Treffen y tengo muchas ganas de que llegue el festival. Las actuaciones de Aska son pocas y espaciadas, por lo que el interés de Wave Gotik Treffen por mi música es muy especial para mí. La confianza en mí y en mi material me pareció hermosa, ya que no he actuado desde agosto de 2019 en Islandia.

7. ¿Cuáles son tus influencias musicales? 

Tiendo a buscar música intensa y miserable.

8. ¿Tienes en mente hacer más conciertos?

Sí. Me tomé un largo descanso para concentrarme en la composición, pero ahora me siento listo para actuar, y he tratado de encontrar una configuración que pueda estar lista para configurar y manipular con una preparación mínima. Este año quedan varios festivales y espectáculos más. Considerad poneros en contacto conmigo si estáis interesados en que Aska actúe en vuestras ciudades.

9. ¿Cómo se ve el panorama industrial en Islandia?

Tengo una visión limitada de lo que sucede en Islandia en general, pero trato de mantenerme en contacto con mis amigos, muchos de los cuales son músicos fantásticos. Algunas de las bandas de olas que surgieron alrededor de 2013 todavía existen… algunas nuevas también. Þórir Georg y Júlía, que lanzaron mi álbum debut Grátónar, hace unos años hicieron un gran ruido industrial bajo el nombre de Roht. Espero que sigan funcionando.

10. ¿Algo más que añadir para los lectores de NOmelody?

Presta atención a las letras de los músicos que significan algo para ti si las ponen a tu disposición. Y considerad comprar el Kosmoloko 3, la nueva recopilación de bandas del sello alemán en la que participo.

¡Muchas gracias!

Texto: Fernando O. Paíno

Foto: Brynja