Etiqueta: Experimental

Decoder – «The Soundtrack»

Entre el pop y el surrealismo spicotrópico

Cold spring- septiembre de 2025 - techo pop/ experimental - CSR356CD


Dave Ball & Genesis P-Orridge–Muzak For Frogs
The The–Three Orange Kisses From Kazan
Dave Ball & Genesis P-Orridge–Dream
Dave Ball & Genesis P-Orridge–Main Theme (Showdown)
Dave Ball & Genesis P-Orridge–Sex & The Married Frog
Soft Cell–Seedy Films
F.M. Einheit–Riots
Genesis P-Orridge–Information
F.M. Einheit, Jon Caffery & Alexander Von Borsig– Muzak Decoding – Dreammachine – Pirates
Einstürzende Neubauten–Compressed Metal
Dave Ball & Genesis P-Orridge–Main Theme (Finale)

Decoder es una de las películas más delirantes de mitad de los años ochenta. Alimentada a base de poemas de William Burroughs, tanto su argumento como su reparto artístico y temática es todo un desafío a la cordura. Cold Spring nos reedita su banda sonora, que incluye temas de Genesis P. Orridge o Soft Cell entre otros titanes de finales del siglo pasado. 

William Burroughs puede ser definido como un nómada contracultural que ha nutrido de sabiduría a generaciones tanto coetáneas como venideras. El por entonces recién nacido movimiento industrial encontró un yacimiento eidético inagotable en los relatos de este entrañable abuelo politoxicómano. 

Una de sus obras, The Electronic Revolution, influyó al cineasta Muscha hasta el punto de ponerse manos a la obra de cara a la confección de Decoder, una película ciberpunk en la que intervienen personajes tan conocidos como Genesis P. Orridge, o F.M. Einheit de Einstürzende Neubauten. Creo que con estos datos sabemos de sobra que ya te hemos generado suficiente curiosidad como para que quieras verla. 

Pues bien, lo que hoy analizamos es la banda sonora de semejante documento: una mezcolanza de delirio musical entrelazada con temas de corte techno, como el increíble “Seedy Films” de Soft Cell, que siempre sube el ánimo.

Por lo demás, hablamos de un recopilatorio en el que las manos de P. Orridge y el tristemente desaparecido Dave Ball se estrechan con firmeza para gestar cortes abstractos que vienen como anillo al dedo a este largometraje. Entre los cortes más desconcertantes podemos destacar “Muzak For Frogs” o el que se marcan F.M. Einheit, Jon Caffery y Alexander Von Borsig de Einstürzende Neubauten, todo un viaje sonoro que no aconsejamos pasar por alto. 

Decoder rebosa experiencias lisérgicas en forma de sonido llevando la idea al límite. Es un álbum de escucha obligada para un amante de la primera oleada industrial, fundamentalmente porque en él confluyen las ideas de gran parte de los artistas que dieron nombre a este movimiento. Su portada nos deja entrever lo que tu paladar puede sintetizar: psicotropía sonora en estado puro. 

La reedición de este documento ha sido llevada a cabo por Cold Spring en formato CD. Para ello se ha trabajado el sonido original hasta pulirlo con un mimo y elegancia dignos de la calidad que el contenido alberga. Puedes hacerte con él en la página del sello. Sabemos holgadamente que lo vas a disfrutar. 

Fernando O. Paíno

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Illustrious – “Mesmerine 111”

Lisergia musical

Cold Spring - Septiembre de 2025 - experimental - CSR357CD

Dose 1: Mesmerine 111

Dose 2: Mesmerine 111 (Vocal Mix)

El mítico compositor británico Martyn Ware, nos presenta una nueva faceta de su joya creativa: Illustrious explora su lado más experimental, debutando con un trabajo increíble basado en estudios científicos sobre el comportamiento cerebral: “Mesmerine 111”. Un álbum inquietante y fascinante. 

Martyn Ware lleva cosechando éxitos desde la década de los ochenta. Todos le conocemos por proyectos tan punteros y remarcables como The Human League o Heaven 17. Lo que hoy presentamos es el némesis del “Don’t You Want Me”. 

Ware ha trabajado en un disco rebosante de abstracción que entronca con la música primitiva de corte ritual y al mismo tiempo, y paradójicamente, futurista; cincelada en notas muy graves y lineales lanzadas a 111Hz, frecuencia que logra conducir al cerebro humano a una suerte de trance por medio de la alteración del funcionamiento de mecanismos básicos del mismo. 

El asunto es que, desde el primer minuto, este doble CD consigue subsumirte en un estado de calma absoluta que invita a un relax no exento de inquietud. Esto es logrado gracias a una inteligente y eficaz combinación de drones en notas graves salpimentadas con destellos acústicos muy agudos, que actúan de la misma manera que una percusión exenta de ritmo. De forma paralela, se añaden efectos de duración media que se encargan de modelar este paisaje sonoro, cargándolo de personalidad y dotándolo de una vistosidad inigualable. 

El primer CD tiene una duración de 50 minutos, pero sorprendentemente no se hace ni monótono, ni pesado: es como si los trascendentales espacio-tiempo fueran diluyéndose de forma progresiva, invitándonos a entrar en un sistema contextual que no se rige por los patrones establecidos. Me gusta el detalle de que la única nota cadenciosa que reina en el disco sea el latir del corazón, que nos recuerda lo que parecía ser básico: la propia existencia.

Por su parte, el disco dos expone el mismo esquema compositivo, pero añadiendo registros vocales hieráticos y carentes por completo de patetismo. Estos son proferidos por Charles Stooke en un intento de emular la inconfundible voz del programa más traicionero de la Historia: HAL 9000 de la película 2001: A Space Odyssey. Esta segunda parte del trabajo es, en mi opinión, algo maravilloso, ya que la voz encaja perfectamente con ese indescifrable contexto sonoro creado por Martyn Ware.

Mesmerine 111 ha sido publicado por Cold Spring utilizando un original formato de cartón que emula en cierta forma la caja de un medicamento. El diseño de la portada, exento de arte gráfico, nos suscita la misma idea, y la pegatina que acompaña al plástico protector, que además viene firmada por el propio artista, se encarga de indicarnos la dosificación y los efectos secundarios que puede conllevar la escucha de este doble fármaco sonoro. 

Hablamos de uno de los mejores lanzamientos de este año 2025.

Fernando O. Paíno

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Andrew Ostler – “The Blind Sublime”

El universo encapsulado 

Cold Spring - mayor de 2025 - experimental - CSR352CD

Affirmation 

Confession

Adoration

Meditation

El artista escocés de cuño experimental Andrew Ostler da un paso adelante con la publicación de su último trabajo “The Blind Sublime”, una colección de temas expansivos y etéreos dirigidos por la quietud y dominados por voces orquestales y drones sempiternos. 

The Blind Sublime se alza como un trabajo netamente seráfico. Parece haber sido compuesto en las altas esferas supralunares. Su desarrollo se contextualiza en paisajes acústicos dirigidos por voces corales masculinas y femeninas que congenian con líneas melódicas encofradas en el drone. Ostler ha sabido confeccionar un trabajo ingrávido y mágico que consigue detener el tiempo y esquivar el espacio. 

El disco se encuentra andamiado por cuatro cortes de larga duración que comparten genética. Todos ellos han sido confeccionados echando mano de los mismos recursos con la intención de moldear unas texturas únicas que destellan por su limpieza e indefectiblemente suscitan calma. 

Hablamos de un disco perfecto para desconectar de la realidad. Ostler es un maestro creando este tipo de texturas, para ello solo tenemos que acudir a sus anteriores lanzamientos Dots On A Disk Of Snow (2023) o Four Drones For Saxophone And Modular Synthesizer (2022). En ellos hallaremos ese delicado trabajo de experimentación a base de saxofón y sintetizadores que ahora de nuevo vuelve a ponerse en juego con The Blind Sublime.

La verdad es que se hace muy complicado escoger temas favoritos en un disco que parece esbozado en bloque, pero si tuviésemos que escoger me decantaría por su último corte, “Meditation”, en donde los drones se enfilan en grupo para ir derivando tímidamente, consiguiendo un paisaje acústico verdaderamente imponente. 

Este disco salió al mercado en formato vinilo el año pasado. Cold Spring no ha perdido la oportunidad de reeditarlo en formato CD. Cabe resaltar su plasticidad sonora gracias al encomiable trabajo de masterización llevado a cabo por StarDelta Audio Mastering. 

Si estás buscando un complemento acústico que serene la estresante realidad mundana, The Blind Sublime es la mejor elección. 

Fernando O. Paíno

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Psychic TV – A Prayer For Derek Jarman

El justo homenaje a un prodigio de la naturaleza

Cold Spring - junio de 2025 - experimental - CSR351CD

The Loops Of Mystical Union

Elipse Of Flowers

Mylar Breeze (Parts 1 And 2)

Mylar Breeze (Part 3)

Prayer For Derek

Rites Of Reversal

Cold Spring continúa su labor arqueológica a la hora de rescatar grandes tesoros relacionados con la dilatada producción discográfica de Psychic TV. En esta ocasión, un disco repleto de aristas como es Themes 2, ha sido redibujado y presentado bajo el nombre de A Prayer For Derek Jarman, ya que su contenido se fundamenta en temas compuestos para películas o cortos de este espectacular cineasta británico. 

Derek Jarman puede ser considerado como uno de los directores de cine más rompedores y revolucionarios de la segunda mitad del siglo XX. Su particular forma de ver el mundo, así como su reivindicación por los derechos de la colectividad gay, supo germinar dentro de una brecha abierta en un contexto sumido en los principios de la postmodernidad. 

Jarman surgió de una familia cultivada en el arte, y a mediados de los años setenta supo encontrar en el incipiente movimiento punk británico un válvula de escape para expresar su particular punto de vista, tal y como atestigua “The Sex Pistols Number One” (1976). La ola punk murió de indigestión pocos años después, pero el germen reaccionario y el genio creativo tomó forma en un círculo de amigos que se codeaba con los Johnnes y el Bromley contingent, hablamos de Génesis P. Orrigde y su cuadrilla de camaradas: Throbbing Gristle. Esta banda tampoco tardó en autoexplosionar, dando lugar a un nutrido número de proyectos secundarios como Psychic TV, mucho más oscuro y esotérico que la banda seminal. Jarman se encontraba, de una forma u otra, dentro de este círculo, y el presente álbum se encarga de certificar el hecho, ya que nos muestra un puñado de cortes extraídos de distintos proyectos del afamado cineasta.

Que el genio de Derek Jarman le catapultase al éxito más rotundo, llegando a dirigir vídeos de bandas como The Smiths, no sirve de óbice para subrayar su gusto por la abstracción y los sonidos experimentales. Así lo demuestran cortes como el que abre el disco, “The Loops Of Mystical Union”, casi 20 minutos de experimentación desenfrenada, o el que lo cierra, “Rites Of Reversal”, que no deja de evocarnos el álbum debut de Vagina Dentata Organ, Music For The Hashishins In Memoriam Of Hasan Sabbah. Frente a toda esta lisergia musical, podemos toparnos con tonadas más llevaderas, como “Mylar Breeze”, compuestas para la película Sebastiane (1976), con la que el artista debutó. 

Aunque este álbum salió hace unas cuantas décadas, Cold Spring ha sabido darle un buen lavado de cara e intensificar su calidad sonora, haciendo de él una pieza muy apetitosa. Puedes adquirirlo pinchando aquí.

Fernando O. Paíno

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SONOLOGYST – “Planetarium”

Manifestaciones del espacio exterior

Cold Spring - junio de 2025 - drone/experimental - CSR359CD

67p-Churyumov-Gerasimenko Comet

Blue Neptune

TAU Mission To Oort Cloud

Ultra Low Black Hole Frequencies

S-1981 S 13 Pan-Saturn’s Moon

Venera 4V-1 No.310

Plutonian Transmissions

Jupiter’s Moons

Kuiper Belt

19h22m24.64s ± 5s

Microphones On Mars

Uranus Plasma Waves

Earth Magnetic Waves

Solar System Data Sonification And Recordings

Nada más efectivo para desconectar de la presión diaria que explorar por medio de la música las evidencias que nos muestra el espacio exterior. El proyecto italiano SONOLOGYST factura un nuevo disco que utiliza como materia prima extractos de grabaciones cedidas por la NASA. 

Una de las temáticas más recurrentes de la discografía de SONOLOGYST es la vida en el espacio y los misterios de la ciencia, temas ampliamente interesantes dado el sinfín de recursos que pueden ser extraídos de ellos. Raffaele Pezzella se eleva como uno de los nuevos maestros de los planteamientos sonoros de temática abstracta. Discos tan fascinantes como Silencers (The Conspiracy Theory Dossiers) (2018) o Ancient Death Cults And Beliefs (2020) certifican una maestría ejemplar a la hora de bullir y rebullir sonidos. 

Este nuevo paquete que lleva por título Planetarium reúne un conjunto de cortes urdidos a base de grabaciones del espacio exterior cedidas por la propia NASA; sí, ese organismo estadounidense que nació de la tensión surgida entre las dos superpotencias de la guerra fría en las postrimerías de los años 50, y que tiene como finalidad estudiar el universo.

SONOLOGYST plantea un disco intimista, oscuro y elegante, definido por una amplia horquilla de sonidos que se van combinando a través de drones, dando lugar a inquietantes escenarios que consiguen enfriar el ambiente. El uso de sintetizadores analógicos es más que evidente, y deja ser saboreado al escuchar el trabajo. 

Planetarium huye de las fórmulas melódicas para apostar por conceptualizaciones genuinamente abstractas. Todo ello nos revela un doble álbum fascinante y misterioso que se retuerce en sí mismo elucubrando un panorama desconcertante . El primer CD recoge en sus trece registros todo tipo de evidencias acústicas registradas en estudios realizados en planetas como Urano, Neptuno o Marte; por su parte, el segundo disco apuesta por una sólida composición de casi una hora en la que se echa mano de todo tipo de recursos extraterrestres para gestar un paisaje inspirado en la inmensidad y los hieráticos secretos que encierra el universo. 

El sello británico Cold Spring ha llevado a efecto la publicación de ese intrigante doble álbum. No lo pases por alto. 

Fernando O. Paíno

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Syldag – “Cyberilla”

Paisajes minimalistas

LNCEI - junio 2025- ambient- LNCEI2025BCD

Steppe

Snow Sparkling

Depression Toundra Pulse

Permafrost ice Breaker

Blizzard

Goin’ Bad Ass (With You)

Venus Vega Eleo

Goin’ Bad Ass (With You) French Version (demo) (edit)

Cyberilla es la segunda entrega del proyecto galo Syldag. Un disco que se define a sí mismo como tranquilo y mesmerizante. Ocho cortes con una tónica expansiva y de carácter minimalista que sabe acercarse a la cadencia más sintética. 

La vida puede ser interpretada de muchas formas o maneras. Todo depende de la lectura que se realice sobre el hecho, y de la urdimbre cultural del sujeto que elabora los juicios de valor. Syldag tiende a ver la realidad desde una perspectiva minimalista y expansiva. Su segundo trabajo, Cyberilla, tiene como características predominantes las melodías cíclicas, ritmos sintéticos y estructuras acústicas desnudas, carentes de todo tipo de aderezo. 

En Cyberilla podemos encontrarnos con temas anclados en la invariabilidad que utilizan como recurso una estructura en espiral, ejemplos de ello los hallamos en “Snow Sparkling” o “Depression Toundra Pulse”. “Permafrost ice Breaker” coquetea con sonidos chillout, acercándose a la cultura de baile mientas que rehusa abandonar los mantos de drone. En otros cortes como “Blizzard” hallamos texturas lúgubres emparentadas con el dark ambient y la influencia del noise. 

“Goin’ Bad Ass (With You)” evoluciona hacia fórmulas más complejas en las que se añaden recursos vocales tamizados por medio del vocoder. Las oscilaciones de paso son la nota clave de la composición. 

El título de Cyberilla encripta varios significados posibles. Por un lado viene a referirse a Siberia, además de aludir a la etapa cibernética dominada por la inteligencia artificial en la que nos encontramos inmersos. Par finalizar, también se empareja semánticamente con la cyber guerrilla. Los artistas han querido combinar todo este acervo de significados en un título que exprese el espíritu de este álbum.

Puedes escuchar Cyberilla en el Bandcamp de Syldag. Allí encontrarás copias de la edición física en CD, además de merchandising. 

Fernando O. Paíno

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Martyn Ware / Charles Stooke / Gabriel Ware – “It’s Always Ourselves We Find In The Sea”

Una experiencia inmersiva

Cold Spring - Abril de 2025 - experimental/ambient - CSR349CD


Part One – A Call To Water

Part Two – The Water Circle

Tres pesos pesados de la electrónica británica, Martyn Ware (Heaven 17), Charles Stooke y Gabriel Ware, unen sus fuerzas para llevar a cabo un proyecto tan ambicioso como necesario: “It’s Always Ourselves We Find In The Sea” es la banda sonora de una instalación estrenada en la Galería Saatchi de Londres. Guiándose en la temática de la defensa del agua como recurso indispensable para la vida, este trío consigue moldear un contexto acústico realmente ejemplar.  

Todos sabemos que la vida proviene del agua. Ya lo preconizaba Tales de Mileto en el siglo VII a.C, y hoy más que nunca debemos tener claro que si este recurso natural se agotase, el ser humano y su acervo de relaciones sociales en pos de la supervivencia se verán desequilibradas, desatando la lucha por el recurso más preciado de la humanidad: el agua. La desertificación es más que un hecho: su causa radica en la acción del ser humano sobre el medio, algo que debe ser controlado a través de la concienciación social. Para ello, La ONU estableció en 2015 los 17 ODS, entre los que se encuentra el respeto a este bien tan indispensable para la existencia. La intención de todo esto que que estos preceptos conductuales sean alcanzados de cara a la Agenda 2030.

Pues bien, este trío de experimentados creadores de sonido como son Martyn Ware, Charles Stooke y Gabriel Ware, se han tomado muy en serio el asunto y han decidido dar forma un microcosmos acústico sobre las distintas manifestaciones del agua en el planeta Tierra. El resultado de este experimento es una experiencia sonora inigualable. El argumento y la secuenciación del disco están muy bien urdidas: me ha encantado el detalle de los cantos rituales de las tribus africanas llamando al agua que se esconde en los cielos, o el lenguaje de los delfines combinándose con el graznido de las gaviotas. Este grupo de artistas logra edificar un contexto acústico perfecto en el que el sonido del agua es el denominador común que vertebra todo el trabajo. No encontrarás melodías pegadizas, solo atmósferas recreadas en la naturaleza y emparentadas íntimamente con el agua. 

It’s Always Ourselves We Find In The Sea está compuesto por dos cortes de larga duración que fueron utilizados para una exposición celebrada en la galería londinense Saatchi. La estética acústica que se ha conseguido alcanzar es epatante. Las técnicas de sonido tridimensional y la yuxtaposición de capas en distintos planos no solapados es realmente admirable, creando el ansiado volumen acústico repleto de aristas sonoras. La experiencia es, y el término nos viene al pelo, absolutamente mesmerizante. 

Si buscas un disco refrescante y portador de parsimonia para este verano, It’s Always Ourselves We Find In The Sea es la apuesta perfecta. Ha visto la luz en formato CD y lo publica Cold Spring. 

https://coldspring.bandcamp.com/album/its-always-ourselves-we-find-in-the-sea-csr349cd

Fernando O. Paíno

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T.A.G.C – Iso-Erotic Calibrations

Frecuencias fantasmagóricas

Cold Spring - enero de 2025 - industrial/dark ambient - CSR343CD

Iso-Erotic Calibration

Union With Sirens

Mercurius

Annals Of Sanctity

Neurological Engineering

Psychophonophilia

Ethermeral

Iso-Erotic Calibration (After Glow Mix)

Adonne

Phantom Frequencies

Hommage Dr Jekyll Et Les Femmes

Dentro de la nutrida discografía de T.A.G.C, “Iso-Erotic Calibrations” es sin duda uno de los trabajos más enigmáticos y fascinantes, ya que logra combinar atmósferas lúgubres con cortes cercanos a la cadencia electrónica, dando a luz un sonido que puede segmentarse dentro de la electrónica de de los noventa. Cold Spring reedita por primera vez esta joya en vinilo.

Las siglas que dan nombre a este misterioso proyecto desvelan un significado igual de críptico: “Las comunicaciones del anti grupo”. Pues bien, bajo este pseudónimo, Adi Newton, conocido por ser miembro de Clock DVA, nos subsumirá en Iso-Erotic Calibrations dentro de un mundo repleto de magia y rituales ancestrales, configurando telares sonoros rebosantes de primitivismo y acercándonos a mundos apartados de la globalización y la sociedad de consumo. No está de más decir que no es el primer caso que nos encontramos en la década de los noventa, ya que combos como los belgas Hybryds ya andaban focalizando su temática hacia esos derroteros dede mediados de los ochenta; sin embargo, en Iso-Erotic Calibrations vamos a hallar un fastuoso cuidado en lo referente a composición y estética sonora. Cortes como “Mercurius”, en donde las líneas de sintetizador se funden con cantos monacales, nos sitúan en los confines del misticismo. 

Otro rasgo muy valorable de este álbum es su trepidante heterogeneidad: “Nuerological Engineering”, además de ser el corte más largo, es el más psicotrópico y crítico: andamiado sobre un loop que sabe marcar una cadencia firme, una serie de grabaciones de campo se adhieren de forma calculada mientras abrazan a una volátil melodía que parece dedumescerse constantemente. Por su parte, “Ethemeral” contrasta tajantemente con el anteriormente comentado, regalándonos una melodía pausada y parsimoniosa en la que abundan los drones. 

Esta nueva edición de Cold Spring cuenta con cuatro temas más que la original, razón que la hace todavía más atractiva. Vale la pena saborear el remix del tema estrella “Iso-Erotic Calibration (After Glow Mix)”, al que se le añaden unas líneas de disonancias estridentes que lo hacen aún más apetitoso. Además Iso-Erotic Calibrations ha sido lanzado por primera vez en formato vinilo, ya que durante la década de los noventa, por causa de la proliferación del formato CD, el LP cayó en desuso, ya que su demanda era escasa, razón por las que pocas bandas editaron trabajos en este formato. 

No lo pases por alto!

Fernando O. Paíno

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400 Lonely Things – “The New Twilight”

Encuentros incómodos en el inframundo

Cold Spring - Septiembre de 2024 - experimental/dark ambient - CSR341CD

Life Plus

Dark And Lonely Water

The New Twilight

The Fifth Wind

Nitrate Webs

VHS-M155

A Used Ohm

Potter’s Bluff

The Lake

The Sun Stood Still

Take Me To Your Secret World Again

“The New Twilight” es uno de los discos más sorprendentes que nos ha dejado el año 2024; no solo por su conceptualización, sino también por su estética macabra y altamente perturbadora. Confeccionado a base de cadáveres acústicos, este álbum conseguirá inquietar hasta al más escéptico.

400 Lonely Things es un proyecto que, aunque pretendiese pasar desapercibido, siempre conseguirá despertar la inquietud de los oyentes ávidos de nuevas experiencias.

Creo que no me equivoco al aseverar que Craig Varian es uno de los mejores compositores de contextos oscuros que existen hoy día. El tipo es capaz de ensamblar toda suerte de parches acústicos extraídos de las fuentes más recónditas e impensables con la intención de dejarte en pleno shock mientras pereces indefectiblemente en la bañera. 

En esta ocasión, el recurso principal han sido las películas de terror de los años setenta. Sí, esos largometrajes que saboreabas en tu tierna adolescencia, aquella que dejaste escapar sin despedirte como es debido, y que ahora tanto echas de menos. Pues bien, 400 Lonely Things ha tenido la brillante idea de ir recapitulando de forma sopesada y selectiva retazos sonoros pertenecientes a cortes emblemáticos de aquella época dorada del cine del terror, ésa en la que las bandas sonoras cobraban una importancia tan notable como podía serlo la propia imagen. 

Tengo que reconocer que The New Twilight me ha engatusado a la primera escucha: es endiabladamente dinámico, repleto de angulosidades sonoras, muy manierista en lo que respecta a su confección, y definitivamente hermoso en su conjunto. Su escucha se hace fácil, puesto que en ningún momento te deja perder la atención. Ahí es donde, precisamente, radica el embrujo compositivo de Varian: en la sabia y concienzuda selección de temporalizaciones. No duda en hacer de un loop una materia prima sempiterna, o de un alzamiento sonoro una muleta cacofónica: todo vale como un medio para servir a un fin, y el fin es un fin en sí mismo: la obra maestra. 

400 Lonely Things vuelve a nutrirse del influjo de pioneros del nuevo cut and paste y la música neodadá como Nurse With Wound o Colin Potter, sin embargo su estilo encandila por la cuidada temática que trabaja. Lo de echar mano de pelis de terror de los setenta es algo que a más de uno se nos ha pasado por la cabeza, pero cuyo trabajo de recolección y limpieza implica un esfuerzo digno de elogio, por no hablar del brillante esquema secuencial que este músico ha planteado en cada uno de sus once temas. 

Si no puedes soportar el hecho de plantear tu vida sin oír algo de este álbum, te recomendamos el sexto tema, “VHS-M155”. 

Esta maravilla está disponible en formato CD y en descarga digital en la página del sello que lo publica, Cold Spring. Escúchalo, y ya nos contarás. 

Fernando O. Paíno.

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Orfeón Gagarin – “Orfeón Gagarin & The Supermoon Orchestra”

Melodías interestelares 

Geometrik y Munster Records - Enero de 2025 - Experimental - GR 2161

Ciudad Instantánea

Gentes De La Tierra

Operación Sky-Hook

Mar Salicional – Vals Astrodinámico

Máquina Expositiva

Alacrán Del Espacio – Criatura De Orejas Amarillas

Revestimiento Tántrico

Hacia Las Cefeidas (En Wagon-Lits)

Miguel A. Ruiz vuelve a ofrecernos un buen puñado de temas frescos bajo el nombre de su afamado proyecto Orfeón Gagarin. Un auténtico dechado de maestría experimental con sustrato rítmico en el que se apuesta por composiciones transgresoras de sabor futurista donde se dan cita innumerables recursos sonoros, configurando un álbum sorprendente y magnético.

Orfeón Gagarin regresa a la escena editorial tras el lanzamiento de su último trabajo Salmos Funiculares (2022). En esta ocasión, este maestro hispano de la experimentación rítmica nos sorprende con un disco de otro mundo. Orfeón Gagarin & The Supermoon Orchestra escora su temática en el espacio exterior y los contextos galácticos, gestando un elepé cálido, repleto de dinamismo y melodías para nada previsibles. 

Las cajas de ritmos más clásicas juegan un papel fundamental a la hora de dirigir el timón de un buque que avanza a la deriva en medio del espacio sideral. Cortes como “Operación Sky-Hook” exhiben una magnífica paleta de recursos sonoros que harán las delicias de los aficionados a los sintetizadores de colección. Orfeón Gagarin & The Supermoon Orchestra es un disco maduro y arriesgado en donde Miguel A. Ruiz sabe destellar mejor que nunca. 

Uno de los aspectos que más sorprenden de sus ocho temas es la pulcritud que muestran cada una de las líneas que dan forma a los cortes. Ruiz sabe crear volumen utilizando el sonido como herramienta. Una de las fórmulas más predominantes consiste en esbozar melodías que se desintegran de forma efímera para dejar que nuevos recursos ocupen el mando. No duda en combinar ruido blanco fragmentado con otra serie de recursos atonales para vestir loops dotados de fantasía y efectismo. “Mar Salicional – Vals Astrodinámico” es un epatante ejemplo de vanguardismo lisérgico que no te dejará indiferente. 

La faceta más bailable del álbum se encuentra al comenzar su segunda cara. “Máquina Expositiva” nos muestra un pulso firme sobre el que líneas melódicas nacidas del teclado van reproduciéndose de forma más que convincente, para ser dominadas por salpicaduras de vocoder robótico. Otros cortes como “Revestimiento Tántrico” apuestan más por tempos sosegados para divagar en galaxias perdidas que están esperando para ser recalificadas de cara a la época estival. 

“Orfeón Gagarin & The Supermoon Orchestra” ha sido publicado por medio de la asociación de los sellos madrileños Geometrik, casa de los míticos Esplendor Geométrico, y Munster Records en una fabulosa edición en vinilo limitada a 250 copias. La portada corre cargo de uno de los mejores artistas de esta ciudad, Adamo Dimitriadis, cuyo estilo se adecúa como anillo al dedo a la temática impresa en este nuevo disco. 

Fernando O. Paíno

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