Miguel A. García, Abdul Moimême, AlexReviriego, Ernesto Rodrigues, Carlos Santos – “Mars Reveri”

El producto final de una reunión de surrealistas tras decretar el fin del mundo


Creative Sources - Abril de 2024 - experimental - CS 818 CD

Daudin Eoquissiv

Formons

Ressilien

Tulse Dunn

Coepilice

“Mars Reveri” es uno de los discos más delirantes y lisérgicos que vas a poder echarte sobre la espalda este verano. Cinco genios de los sonidos desestructurados y la experimentación más genuina se dan cita para crear un disco definitivo que nada tiene que envidiar a los mejores momentos de Nurse With Wound. Hablamos de una genialidad absoluta que consigue atraparte a la primera escucha.

Mars Reveri es como un mal sueño dentro de otro. Escucharlo produce la misma sensación que masticar papel de aluminio. Es algo delirante y retorcido, perfectamente ejecutado y poseedor de una producción envidiable. Un viaje por el subconsciente de un asesino en serie, o del cerebro de un perro enjaulado sin comida durante todo el fin de semana. Es un disco realmente embarazoso, enfermizo, lisérgico e hipnótico, que sabe transfigurarse constantemente dentro de un vórtice de inestabilidad y caos taxativo. Es delicioso y elegante: sabe agobiarte, pero con clase; sopesando el punto en el que puedes llegar a estallar para que ese momento no se produzca, y la vida de su discurso pueda consumarse por completo.

La infinidad de recursos acústicos que se han utilizado para su confección es verdaderamente admirable. Aquí encontramos de todo: desde cuerda frotada hasta percutidla, pasando por un sinfín de materia analógica surgida de sintetizadores y mil y un lavados de pedales. La yuxtaposición sobre capas y la matemática aplicada que hace fluctuar las intensidades son muestras de garantía acerca de la consumada experiencia de este quinteto de ruidistas.

El colectivo que ha llevado a cabo la ejecución de esta colosal demostración de maestría está conformado por cinco músicos de diferentes procedencias: catalanes, bilbaínos y portugueses. Nombres tan reseñables como el colosal Miguel A. García, que es uno de los principales orgullos de este país dentro de la música experimental, o el también ecléctico y conocido Ernesto Rodrigues, fundador del sello que publica este disco, son nombres que todo amante de la improvisación musical debe conocer.

Cinco es el número de cortes que estructuran el trabajo. Cada uno de ellos se comporta de forma autónoma, pero complementando en cierta forma la esencia del anterior. Todos tienen en común el gusto por la oscuridad y los contextos embarazosos, la cacofonía y la detumescencia acústica lavada a base de conceptualizaciones de genética dadaísta. Un álbum que nada tiene que envidiar a productos realizados por grandes referentes de este estilo como Nurse With Wound.

Mars Reveri ha salido a la venta hace poco, y puede ser adquirido en la página del propio sello. Te animamos a que bucees en estas fabulosas composiciones y te dejes dominar por el poder del inconsciente.

https://creativesources.bandcamp.com/album/mars-reveri

6 julio, 2024 0

SONOLOGYST – “Shortwave Spectrum”

Transmisiones de corto alcance

Cold Spring - Noviembre de 2023 - drone/dark ambient - CSR332CD

Sleeper Agent

Numbers Station

NNN German

Enigma G03

Encoded

Spektrvm

Shortwaves

Pocos artistas consiguen recrear ambientes de una manera tan lúgubre y enigmática como Raffaele Pezzella, responsable de Sonologyst. Este artista italiano vuelve a captar nuestra atención gracias a su última propuesta, “Shortwave Spectrum”. Un doble CD en el que se recoge más de hora y media de paisajes sonoros incómodos y sombríos.

A la hora de escuchar artistas que se decantan por el dark ambient introspectivo, Sonologyst es sin lugar a dudas una de las ofertas más certeras. Raffaele Pezzella, responsable de este proyecto italiano, lleva configurando telares acústicos desde comienzos de la segunda década de este nuevo siglo. Su estilo se aproxima mucho al cultivado por otros iconos de ambient como Robert Rich o SleepResearch_Facility, también publicado con la misma discográfica que encarga este álbum: Cold Spring.

Uno de los aspectos más fascinantes de esta nueva propuesta de Sonologyst es la sensación de impermeabilidad de los temas que contienen este doble CD suscitan. La temática que ha elegido el artista para contextualizar esta obra es más que sugerente: las transmisiones encubiertas llevadas a cabo durante la Guerra Fría: más de cuarenta años de conflicto indirecto entre dos sistemas políticos antagónicos: el comunismo y el capitalismo.

La carrera por el avance tecnológico llevada a acabo por ambos bloques, sobre todo a raíz de los años sesenta, es una fuente de recursos inagotable para urdir un disco caracterizado por la constante manifestación de sonidos emparentados con las transmisiones radiofónicas de breve duración (muchas de ellas encintan mensajes únicamente descodificables para el propio bando que las emite). He ahí el porqué de los contantes recursos radiofónicos que apreciarás en todas y cada una de las pistas que configuran este trabajo. Sonologyst sabe adornar adecuadamente toda esta plétora de registros acústicos con líneas de drone que van evolucionando adecuadamente en consonancia con el cariz de los samples. Hablamos de un dechado de elegancia que atrapará instantáneamente a todo amante del género dark ambient.

Shortwave Spectrum incluye un segundo CD de 41 minutos de duración en el que se plantea un lavado de cara a esta estructura, redibujando la misma hasta conseguir resultados emparentados con la temática del primer CD, pero sin caer en la redundancia. Los sintetizadores monofónicos saben aliarse con fragmentos vocales rescatados del pasado y ondas de radio tan intranquilizadoras como turbias.

Este doble CD se presenta protegido por una carpeta de cartón que imita el formato vinilo. El diseño de la portada sigue la misma onda que los anteriores lanzamientos del artista publicados por esta discográfica: paisajes inertes presentados en escala de grises. Ideal para ejemplificar la esencia del sonido de este genio del dark ambient.

Fernando O. Paíno

25 marzo, 2024 0

Flagorne – “Les couleurs d’une fièvre”

BORDEANDO LAS FRONTERAS DEL BLACK METAL Y EL INDUSTRIAL MÁS PUNZANTE

Cioran Records - Enero de 2024 - industrial/noise/metal - CIORAN015

Salutations

Adresses

Dévore

De rien de bien

Comme plusieurs

El sello galo Cioran records no deja de sorprendernos con impactantes lanzamientos tanto en continente como en contenido. Su última propuesta es Flagorne, un dúo francés que rompe moldes con este trabajo debut. “Les couleurs d’une fièvre” se caracteriza por combinar trazos de metal extremo con industrial abrasivo e intransigente. Casi cuarenta minutos de constante explosión.

Uno de los aspectos más mágicos de un trabajo debut es el hecho de que, por norma general, éste suele comprimir una energía inusitada que destella con una fuerza inconmensurable. Eso es precisamente lo que le ocurre a Les couleurs d’une fièvre, un álbum que comienza de ma misma forma que acaba: marcando estilo y sorprendiendo al oyente.

La banda que lo firma, Flagorne, consiste en un dúo francés compuesto por Maquerelle, el cual marca el influjo más sangrante de herencia black metal, y Afga06l, productor de música extrema. Este cóctel molotov destella por su impactante efectividad, ofreciendo una interesantísima mezcla de metal con industrial, muy en la onda de combos como los primeros MZ412, Katatonia, o Whitehouse. Para ello, no dudan en echar mano de un arsenal de sintetizadores monofónicos y polifónicos, pedales ideados para hacer daño donde más duele, y voces sentenciadoras que chocan con vehemencia en el subconsciente del oyente.

El álbum está vertebrado por cinco cortes. Abre sus puertas con “Salutations”, una tonada en la que se puede vislumbrar el fluctuante estilo de este dúo, jugando con un experimental teñido de claroscuros en el que la agresividad se funde con lo macabro.

“Adresses”, su segundo tema, actúa como un auténtico arrebato de ira, dominando los vaivenes de intensidad mientras se controla un tempo acelerado. Los registros vocales arrasan el horizonte de forma implacable. Fantástica y salvaje al mismo tiempo.

“Dévore” Nos acerca al influjo de combos ingleses como Whitehouse, pero desde una perspectiva más renovada, haciendo uso de voces susurradas y cavernosas que se combinan con alaridos desarraigados. Simultáneamente se recurre al uso de ritmos fracturados que encajan a la perfección con el espíritu del corte. El aderezo acústico resulta más que valorable, reforzando el tema hasta engalanarlo de forma brillante. Una vez más, hallamos ese apreciable juego de intensidades que sabe otorgar una interesante personalidad a la composición.

“De rien de bien” nace de la genética más experimenta y minimalista, muy a lo Throbbing Gristle en “IBM”, para derivar en una apoplejía de furia incontrolable. Sin lugar a dudas, mi tema favorito de esta joya.

“Comme plusieurs” cierra el disco sin traicionar al resto de cortes. La estructura es pareja a la presentada en el anterior tema, sin embargo las texturas varían, ofreciéndonos horizontes sonoros realmente inquietantes en los que las líneas de agudos se entrelazan con unos graves resquebrajados. En esta ocasión, los registros vocales se muestran más dóciles, al menos durante la primera mitad del corte. A partir de ese momento, las cosas se complican de forma ineluctable hasta alcanzar el paroxismo absoluto.

Cioran records ha llevado a cabo una espectacular edición en CD que viene acompañada por un libreto y varios fragmentos de una obra literaria en francés. Los collages presentados tanto en la portada como en el resto del lanzamiento son realmente bellos.

No pierdas la oportunidad de descubrir esta nueva promesa del post-industrial más extremo. Aquí te dejamos su Bandcamp

Fernando O. Paíno

16 marzo, 2024 0

FM Einheit/Andreas Ammer-«Hammerschlag»

Futurismo ruso

Cold Spring - Mayo de 2020 - experimental - CSR281CD

Amoeba

Order 01

Order 02

Order 03

Order 04

CIT

Order 05

Order 06

Noise Orgy

Order 07

Order 08

Order 09-10

Epilogue

Dos grandes de los sonidos cacofónicos, FM Einheit y Andreas Ammer, se reunieron en la ciudad rusa de Perm durante el año 2019 para dar un concierto único basado en la obra del futurista Aleksej Kapitonovič Gastev. Bloques de ruido abstracto envuelven una oratoria comandada por Rica Blunck.

Hammerschlag, que traducido al castellano viene a decir algo así como “martillazo”, es un concepto único que fue recreado para el Diaghilev Festival celebrado en la ciudad rusa de Perm el año pasado. Dos artistas señeros de la música industrial y experimental abstracta, FM Einheit y Andreas Ammer, fueron los encargados de desarrollar un trabajo que tenía sus bases conceptuales en la obra del futurista ruso Aleksej Kapitonovič Gastev, «Bard of the machine age«. Cierto es que no es la primera ocasión que estos dos titanes del sonido abstracto se reúnen con la intención de hacer música, a lo largo de los noventa pudimos disfrutar de trabajos tan impactantes como fueron Radio Inferno (93), Apocalypse Live (95) o Deutsche Krieger (96).

FM Einheit es mundialmente conocido por ser el percusionista de una de las bandas seminales del movimiento industrial, Einstürzende Neubauten. Este alemán ha trabajado a lo largo de su trayectoria musical con multitud de artistas y grupos remarcables como Mona Mur, KMFDM, Goethes Erben o Diamanda Galás. Por su parte, Andreas Ammer es un periodista y músico alemán cuyo trabajo musical siempre se ha visto envuelto en compañía de otros artistas. La experimentación disonante ha sido su plato fuerte desde el comienzo de su carrera.

El cuerpo de Hammerschlag está dividido en 13 partes. Hablamos de pura experimentación repleta de disonancias, ruidos desenfocados, infinidad de percusiones proferidas contra infinidad de superficies de metal, y soliloquios femeninos que vienen dirigidos por la imperante voz de Rica Blunck. La obra como tal resulta tan intrigante como deliciosa: está cargada de fluctuaciones y horizontes sonoros que van mutando constantemente con una ponderada premeditación. Un frenético viaje por lo desconocido y lo imprevisible es precisamente lo que esta obra futurista de corte ruso nos ofrece. Merece la pena sentarse y disfrutar de su exquisito desarrollo, ya que desvela muchos de los secretos encerrados en la primera música de estilo futurista, que ha sido considerada por muchos de los entendidos del mundo de ruido como la primera música industrial propiamente dicha.

Cold Spring ha sido el sello encargado de editar esta magnífica grabación en directo. Ha sido publicado únicamente en CD y viene protegido por un digipack.

Fernando O. Paíno

19 julio, 2020 0

Aural Hypnox – “Underworld Transmissions”

Reuniendo los seis portales mágicos

Aural Hypnox – Octubre de 2019 – dark ambient/ritual – sr

Seance I / 2013 (November 2013)

Seance I / 2014 (January 2014)

Séance II / 2014 (March 2014)

Séance III / 2014 (April 2014)

Séance IV / 2014 (July 2014)

Séance I / 2015 (January 2015)

El inquietante sello finlandés Aural Hypnox reedita en formato CD el primer compendio ritualista de su catálogo. “Underworld Transmissions” reúne la totalidad de una enigmática trilogía definida por la oscuridad y el misticismo.

Aural Hypnox es una de las pocas discográficas que a pesar de su marcada lobreguez estética, centellea por encima de otras debido a su acusada integridad y su segmentado estilo. Hoy celebramos la reedición de uno de sus trabajos más inaccesibles, la trilogía Underworld Transmissions. Esta propuesta vio la luz originariamente en el bienio 2014-15 , para ello el sello decidió fabricar una pequeña tirada de tan solo cincuenta copias por entrega. Pocos fueron los afortunados que pudieron hacerse con ellas, y debido al paso del tiempo y la justificada notoriedad que esta casa ha ido ganando, las casetes se han convertido en unas cotizadas e infrecuentes piezas de coleccionismo. Afortunadamente, Aural Hypnox ha decidido rescatar este material y relanzarlo en una edición compacta y más extensa, 150 copias, optando en esta ocasión por el formato CD.

Una vez más, y desde una perspectiva tangible o cósica, Aural Hypnox ofrece un producto diseñado con mimo y elegancia. A esta nueva edición se le ha implementado todo el artwork contenido en la trilogía original. Su contenido reúne las seis sesiones privadas que los distintos miembros que vertebran el colectivo Helixes decidieron realizar en las frías noches de Oulu, al norte de Ostrobothnia. Evidentemente hablamos de música dark ambient de talante ritual exenta de complementación lírica que sobresale por su angular sobriedad, muy en la onda de proyectos anteriores como Metgumbnerbone, Lustmord o Ain Soph. Y es que Aural Hypnox ha sabido recoger un legado estético muy concreto y centrado que se ha desarrollado bastante poco en la historia de la nueva música.

En los seis capítulos que estructuran este prontuario vamos a encontrar una buena colección de líneas de drone y ruido atonal urdidas por el misterio con las que se dibujan paisajes desoladores y horizontes apocalípticos cargados de una extraña y mórbida belleza.

Esta nueva edición de Underworld Transmissions se presenta como una excelente oportunidad para redescubrir este impactante material que había quedado sepultado en el olvido, y que ahora se alza con fuerza. Desde NOmelody te recomendamos que te dejes sorprender por esta genial declaración de principios.

Fernando O. Paíno

14 diciembre, 2019 0

Kollaps – «Mechanical Christ»

Asfaltando cementerios

Cold Spring – Mayo de 2019 – industrial - CSR269

Si sientes pasión por los sonidos pulsados y aplastantes, Kollaps es definitivamente tu nueva banda de referencia. Este conjunto australiano presentó este año su segundo larga duración, “Mechanical Christ”, un álbum hermético y directo en el que se combina el ritmo y la vehemencia vocal con la rabia industrial.

A pesar de la escasa andadura de esta banda, tan solo cuatro años, Kollaps ha sabido ganar en poco tiempo una notoriedad que les ha llevado a recorrer toda Europa presentando su último trabajo Mechanical Christ.

El estilo del conjunto australiano se encuentra directamente influido por los primeros trabajos de Swans, centrando su atención en Greed, Holy Money o Public Castration Is a Good Idea, en los que hallábamos sin dificultad alguna grades descargas de presión, sonidos asfixiantes que se abrazan de manera intermitente al silencio y voces tamizadas por el hieratismo y la apatía. Mechanical Christ tiene mucho de esto, y prueba de ello la encontramos en cortes tan bien logrados como “Blood Premonitions”, en el que casi podemos saborear ese gusto por la angustia. El disco en su totalidad no deja lugar al optimismo. Kollaps tenía muy claro desde el principio la idea que quería desarrollar y no ha dudado un segundo en llevarla a cabo.

A diferencia de la banda anteriormente citada, Kollaps se declina por introducir en gran parte de su repertorio líneas de drones producidos por sintetizador, como podemos comprobar en «Traducer«, aportando de esta forma una coacción sonora que oprime de forma inexorable al oyente. Y es que los juegos de percusión realizados con instrumentos customizados por los propios miembros a base de material de fábrica, contando con muelles, resortes y placas de metal, es un recurso decisivo que dota de mucha personalidad a su música.

Cierto es que el planteamiento en estudio de Mechanical Christ difiere notablemente de su ejecución en directo. En estudio la banda logra sonar mucho más oscura e intimista que sobre el escenario, donde alcanzan un paroxismo que se contagia entre el público.

Conviene destacar temas tan recomendables como “Love Is a War”, con el que clausuran el álbum. Una tonada que juega con intervalos acústicos atragantados por bloques de pura exasperación que no para de escalar en intensidad.

Este genial trabajo ha sido editado por la casa británica Cold Spring en dos ediciones diferentes, vinilo y CD, y todavía puedes encontrarlo disponible en el catálogo del sello.

Fernando O. Paíno

6 diciembre, 2019 0

ORFEON GAGARIN – “Voces a 45”

Geometrik - Mayo de 2019 - experimental - GR2146

El regreso de Orfeon Gagarin

Para Comprender El Átomo

Un Hublot Pour Voir La Terre

Carbono 14

Electrolytic Godspell

Interpentecostal Headling

Capri Horses In Pal Secam

Instrumentos Básicos (Live Version)

Kranken Cafe

Torres Quevedo

Miguel Ángel Ruiz es uno de los artistas de música experimental más polifacéticos de España, y Orfeon Gagarin es su proyecto más laureado. Geometrik records lanza al mercado la última propuesta de este guerrero sónico, “Voces a 45”. Nueve temas atravesados por un consistente halo electroacústico.

Dentro de la embrionaria escena industrial que se gestó en nuestro país durante la década de los ochenta, Orfeon Gagarin destaca como uno de los proyectos más representativos del género junto a Esplendor Geométrico o Francisco López. A diferencia de estos, Orfeon Gagarin apostó desde el principio de su andadura musical, allá por 1986, por un sonido salpicado por la experimentación en el que se entremezcla la músique concrète con los paisajes rítmicos de tonalidad difusa. Ahora, en 2019, el artista retoma su actividad editorial tras nada menos que veinticinco años de silencio con la presentación de Voces a 45, una fabulosa colección de cortes que certifican la maestría de Ruiz en la materia.

“Para Comprender El Átomo” es el tema encargado de abrir el disco. En él descubrimos ritmos cercanos al chill out fundidos con pinceladas de experimentación disonante que se encargan de conformar un microcosmos único, frío pero confortable. Por su parte, “Un Hublot Pour Voir La Terre” nos muestra un talante mucho más complaciente y apacible que su predecesora, en ella se desenvuelven melodías engendradas a base de sintetizador que reposan sobre capas de indeterminación acústica, obteniendo un resultado fabuloso.

Conviene destacar genialidades de la talla de “Electrolytic Godspell”, corte en el que un ritmo rasgado y ferruginoso presenta la salida a unas melodías audaces vestidas por el sabor del krautrock de los 70.

Posiblemente, nuestro corte favorito se esconda por la segunda cara de esta preciosa primera edición en vinilo blanco. “Instrumentos Básicos” es un maravilloso ejemplo de cadencia situacional de corte futurista muy próxima al último sonido planteado por Esplendor Geométrico, pero sin llegar a cogerlo de la mano. Un maravilloso ejemplo de diversidad acústica ensamblada con una maestría singular y única.

Voces a 45 supone el bien avenido regreso de un proyecto indispensable para definir la música experimental hispana, y es que Orfeon Gagarin es por derecho propio un referente obligado dentro de este género, aunque no haya gozado de la misma notoriedad que alguno de sus coetáneos.

Este trabajo ha sido publicado en dos ediciones diferentes, la ya comentada en vinilo blanco limitada a 250 copias, de las cuales cien de ellas se venden exclusivamente en Rotor discos, la tienda del sello Geometrik comandada por Andrés Noarbe. Está última edición contiene como punto de distinción el mismo disco en formato CD, al cual se le han añadido cuatro temas extras.

Fernando O. Paíno

9 noviembre, 2019 1

Rigor Mortiss ‎- «Wbrewny»

Un planteamiento certero

Zoharum - Marzo de 2019 - experimental/industrial/post-rock - ZOHAR 176-2

Dream Catcher

Cyborgernas Bon

Incantations

Vires Spatii

Sorgens Stigar

Last Sirens

Escape from the Flashback

Cormorant Islant

Rigor Mortiss sabe combinar la crudeza del metal con un toque de hieratismo industrial y mantos de experimentación. El resultado es un disco impactante a la vez que versátil. “Wbrewny” se digiere estupendamente y engancha de inmediato.

Rigor Mortiss es un nombre que, citado a bote pronto, nos recuerda indefectiblemente a la clásica banda de metal estadounidense. Sin embargo, este conjunto polaco decidió acoplarle una doble s al nombre para acentuar la diferenciación. Además de esto, la banda que hoy nos ocupa cultiva un estilo propio que han venido definiendo con el nombre de industrial minimalism, autoproclamándose creadores de esta subvertiente.

Este quinteto ha experimentado todo tipo de cambios y modificaciones tanto en estilo como en formación desde su nacimiento durante la década de los noventa del siglo pasado. Sin embargo, ha sido durante estos últimos años cuando el combo ha comenzado a pisar fuerte, componiendo una batería de nuevos trabajos entre los que reluce este último lanzamiento publicado por Zoharum, Wbrewny.

El disco esconde ocho impactantes cortes que destacan por su diversidad compositiva y su versatilidad instrumental, abarcando una variada gama de estilos, desde el experimental oscuro cercano al ritual, planteado en “Sorgens Stigar”, hasta cortes mucho más enfocados hacia el rock experimental y opresivo que puede rememorar algunos momentos de los siempre únicos Swans. No conviene desatender canciones tan convincentes como “Cyborgernas Bon” o “Last Sirens”, en las que se expone un arco compositivo magnífico condimentado con una ejecución impecable.

Wbrewny es un disco convincente y directo, en él se desarrolla una simbiosis de estilos que se entremezclan acertadamente, generando una suerte de caos dentro del orden, algo que a un amante del metal o del post-rock le resultará más que interesante. Y es que perlitas como “Escape From The Flashback” no te las encuentras todos los días al poner el reproductor de música. Rigor Mortiss saben rescatar esa seriedad categórica de golpe seco y rítmico para generar algo rotundo y único. Efectivamente, hablamos de un disco convincente de principio a fin, un trabajo con el que la banda se ha ganado el respeto y la admiración. La verdad es que no he conseguido ver ningún directo de este combo, pero si logra trasladar la furia inyectada en el estudio a los escenarios, el resultado puede ser algo único.

Wbrewny atrae al momento. No te arrepentirás.

Fernando O. Paíno

26 mayo, 2019 0

Escupemetralla – “Fe, Esperanza y Caridad”

Evocando al recuerdo

Novak – Diciembre de 2018 – experimental – NVK061

PASO DE INSECTO
HOLY CONCEPTION
PASTELERÍA INDUSTRIAL
PETROGLIFO DESCUBIERTO EN UN CÁLCULO RENAL
CMMRCL MSS
AN DER URANIA
¿RASPAS MI ORPÓN EN URANO?
L.A.I.K.A.
POP INDUSTRIAL ARTIFICIAL DEL TECNO NÚCLEO
GAS DE NASQUERON
ALBEDO 7

El dúo barcelonés Escupemetralla vuelve a superarse con su nuevo trabajo “Fe, Esperanza y Caridad”. En sus once cortes nos descubren un amplio repertorio de posibilidades sonoras que se adentran en océanos de experimentación y estéticas ferruginosas.

Escupemetralla es una de las formaciones más longevas y sorprendentes de música experimental que Barcelona ha gestado. El dúo comenzó su andadura a finales de los años ochenta, convirtiéndose en una banda de culto muy atendida durante la década posterior. Gracias al sello Novak, el grupo retomó su actividad editorial, publicando en los últimos años trabajos ejemplares como Poison Of Dead Sun In Your Brain Slowly Fading (2017).

Fe, Esperanza y Caridad es ante todo un disco ambiguo y heterogéneo en el que se dan cita temas de morfologías inconexas que se encargan de dotar de una especial y extraña vistosidad al carácter general del álbum. Disfrutar de la densidad abisal depositada en temas como “Petroglifo Descubierto en un Cálculo Renal” o “Albedo 7” es, cuanto menos, saber aprovechar bien tu tiempo. Las evocaciones a Coil o los primeros Throbbing Gristle son algo inexcusable en este nuevo disco. Un leviatán acústico que ingiere todo lo que se encuentra a su paso. O si lo quieres ver de una forma más pragmática, un alucinógeno que te hará flotar sin necesidad de sufrir resacas.

La banda no ha desaprovechado la oportunidad de concatenar canciones exentas de figuración con otras mucho más rítmicas y abrasivas como “An Der Urania” o la impactante “CMMRCL MSS”, sin pasar por alto los sutiles guiños al “Relax» de Frankie Goes To Hollywood desarrollados en «¿Raspas Mi Orpón en Urano?»

Escupemetralla ha vuelto a superarse a sí mismo en muchos aspectos: tanto en producción como en paleta acústica, destacando sobre todo su inconmensurable calidad creativa a la hora de imaginar distintos planteamientos cargados de vistosidad y degradación sensitiva.

El trasfondo conceptual que Fe, Esperanza y Caridad esconde está relacionado con tres niñas de Ciudad Real cuyos nombres responden a las cualidades citadas en su título. Cabe reseñar la buena labor de Novak en lo que a edición se refiere, presentando este nuevo álbum en CDr, lujosamente protegido por un digipak de dos paneles. Y es que es una verdadera delicia saber que seguimos contando con bandas como Escupemetralla y con discos como este, un auténtico ejemplo de maestría experimental que no debes perder de vista.

https://novakrecs.bandcamp.com/album/fe-esperanza-y-caridad

Fernando O. Paíno

19 mayo, 2019 0

Skeldos – «Ilgės – Caretakers Of Yearning»

Tal vez lo crucial está realmente cerca?

The Epicurean - Abril de 2019 - experimental - cure.22

A lie

Caretakers of Yearning

Fading Gardens

Desde Lituania llega Skeldos, un proyecto en el que su frontman, Vytenis Eitminavičius, nos propone una fórmula sonora confeccionada a base de ambientación, melodías esquemáticas y sonidos que evocan el existencialismo. Un trabajo embriagador y arcano con el que el sello Epicurean vuelve a destacar.

Lo que Skeldos plantea por medio del sonido es algo más que música. Son relatos, sentimientos que trascienden las palabras. Este lituano sabe bien lo que hace, y sobre todo, sabe muy bien cómo hacerlo.

Su último disco Ilgės – Caretakers Of Yearning es una narración acústica en la que se exponen tres temas profundos, crípticos y misteriosos, tocados por la mano de la parsimonia. El artista explora en ellos la esperanza de encontrar una fórmula de escape ante el tedio rutinario que impone el día a día occidental. La prosodia de su voz nos lo dice todo. No es necesario entender lituano para darse cuenta de la aflicción que albergan sus palabras: textos sentidos, profundos como el mismo océano. Por su parte, el armazón sonoro que expone en este tríptico es más que encomiable, recordándonos eventualmente la plasticidad sonora de LJDLP combinada con el elixir de algunos trabajos de Coil, sobre todo si atendemos a discos como Queens Of The Circulating Library (2000). Sin embargo, Vytenis Eitminavičius consigue avanzar mucho más en su exposición, ofreciéndonos un entramado sonoro extraído de instrumentación real. Para ello se han utilizado instrumentos como la cítara, el acordeón, la guitarra o el violín.

El CD editado por la discográfica alemana The Epicurean rescata los cortes contenidos en una casete publicada por el propio grupo el año pasado en una edición limitada en formato casete. En ella se incluían dos de los tres títulos que estructuran este CD, “Melas” e “Ilgés”, pero con los nombres modificados y en versión extendida.

De cara a la presentación de esta nueva edición, el conjunto ha decidido añadir un nuevo tema de manera exclusiva para la ocasión, el cual se adapta como anillo al dedo al contenido original, ofreciéndonos un álbum que sobresale por su profundidad y sentimentalismo. Un disco del que Skeldos puede sentirse más que satisfecho, ya que su resultado sobrepasa las fronteras del convencionalismo para llamar a las puertas de lo espiritual.

Ilgės – Caretakers Of Yearning, al igual que sucedió con la edición casete original, ha sido publicado en dos ediciones distintas: por un lado encontramos la edición estándar, limitada a 175 ejemplares y presentada en un digifile de seis paneles. Por otro, y pensando en los coleccionistas, se ha realizado una tirada limitada a 25 unidades en la que se incluyen banderas de rezo, incienso y un certificado de donación para crear escuelas para los niños nepalíes. De hecho, parte de los beneficios obtenidos con la venta de este disco irán a parar a esta causa.

Fernando O. Paíno.

28 abril, 2019 0