Etiqueta: CD

Solventis – “Alcyon”

Un trabajo majestuoso

Subsound Records - octubre de 2024 - neofolk - SSR146

Alcyon

Toutes les Lumières

Folia

Burns

Om Namo Narayama

Primevère

Faerie

L’Air des Lys

Rain Bird

Rifts

Los tolosanos Solventis regresan a la actividad editorial con un epatante trabajo bajo el brazo. “Alcyon” combina a la perfección el neofolk de influjo británico más clásico con retazos de metal y heavenly voices para lograr un disco inmaculado, delineado por composiciones sólidas y consistentes que saben convencer a la primera escucha. 

Desde sus comienzos, allá por 2018, el combo galo Solventis ha sabido conquistarnos gracias a una inteligente y meditada fusión de estilos que, aunque a priori puedan parecer irreconciliables entre sí, la realidad es que fusionamos de forma adecuada ofrecen un resultado que corta la respiración. 

La primera manifestación de este arriesgado esquema compositivo la encontramos en Of Dusk and Dawns (2020), un disco que brillaba de forma inusual y que solo obtuvo elogios. Ahora, con Alcyon, estos franceses vuelven a repetir jugada, ofreciendo un puñado de temas con personalidad propia, muy elaborados, portadores de una composición muy calculada en los que se conjuga el influjo del neofolk de los noventa -sobre todo es apreciable el sabor de Death in June en el andamiaje de cuerda y la distribución de los tempos- con retazos vocales que nos evocan los mejores momentos de bandas como Ataraxia. Si a todo esto se le suman las ocasionales fluctuaciones de intensidad ofrecidas por los refuerzos de guitarra eléctrica en unos casos, o la solemnidad del piano desnudo en otros, obtenemos un microuniverso sonoro en el que resulta un placer perderse. 

El disco está repleto de gemas de principio a fin, todas ellas planteadas con elegancia y mimo, como es el caso de “Faeire”, en donde se nos demuestra qué es saber tocar el piano, o “Foila”, la cual destella gracias a una estructura deslumbrante. Los registros vocales de Sol se muestran auténticamente depurados, ofreciendo una prosodia cristalina que cuanto menos se agradece. 

En lo referente a la producción, esta ha vuelto a correr cargo de Florent Soler, bajista del conjunto, ofreciéndonos por medio de un resultado impecable la prueba irrefutable de lo que es comprender los balances y las intensidades del sonido. 

Parecía complicado superar su trabajo debut, pero lo cierto es que la voluntad de progreso del conjunto ha sabido manifestarse majestuosamente para brindar un disco que, pese a su corta duración, poco más de media hora, sabe cautivarte desde el primer momento.

El sello italiano Subsound Records ha apostado por todo lo alto en la edición de este pepinazo. Nada menos que dos ediciones distintas en formato vinilo, además del CD en digipak. Si eres seguidor de conjuntos como Trobar de Morte, Death in June o Ataraxia, no podrás dejar de escuchar Alcyon, te lo garantizamos. 

https://solventis.bandcamp.com/album/alcyon

Fernando O. Paíno. 

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Meat Beat Manifesto & Merzbow – “Extinct”

Rompiendo esquemas

Cold Spring - abril de 2024 - breakbeat/noise - CSR330

¡FLAKKA!

Burner

Dos leyendas de la música alternativa de finales del siglo pasado fusionan sus estilos para gestar algo realmente vistoso e inigualable: el breakbeat de Meat Beat Manifesto y la furia de Merzbow se funden en dos temas trituradores y punzantes que generan una atmósfera única. 

Aunque no deja de ser sorprendente, sí que era ciertamente previsible que estos dos titanes de los sonidos experimentales se pusieran de acuerdo para crear algo juntos. 

Las razones son sólidas: En el caso de Masami Akita, hemos disfrutado a lo largo de las últimas décadas de infinidad de magníficas colaboraciones con otros artistas de peso como Genesis P. Orridge, el para muchos desconocido y genial John Waterman (del car recomendamos una joya reeditada por Cold Spring años atrás como es “Calcutta Gas Chamber”) o los míticos The New Blockaders. En el caso de Jack Dangers, la música de Meat Beat Manifesto se ha caracterizado desde su creación, a finales de los ochenta, por los sonidos experimentales de cadencia nerviosa pero controlada, moldeando un estilo embrionario por aquel entonces como era el breakbeat. 

El resultado de este experimento son dos temas dinámicos que saben conjugar dinámicas dispares a la perfección, combinando las fluctuaciones acústicas rítmicas con oscilaciones e intensidades de líneas de ruido lavadas por la distorsión de forma muy eficiente y estilosa, como solo Akita sabe hacerlo. 

Uno de los primeros indicadores para discernir la calidad de un tema es si éste se digiere rápido a la primera escucha, y a pesar de sus nada menos que 20 minutos de duración, el corte que abre el trabajo “¡FLAKKA!”, entra mejor que una cerveza en agosto. Es rápido como una gacela, cuidado en matices, muy mesurado en balances y con angulosidades muy agradecidas para los oyentes más exigentes. Cambia de plasticidad acústica aprovechando los tiempos de una forma sinuosa y coqueta, como si se tratase de un trampantojo. Por su parte, el segundo tema “Burner”, evoca alguna que otra pieza que Merzbow ha lanzado en sus más de 600 trabajos. Evidentemente, con una discografía de este peso, los paralelismos son inexcusables. 

En rasgos generales, este álbum rememora la esencia de lanzamientos como Senmaida (2005), donde el nipón explora las cadencias combinándolas con el ruido, no obstante, la calidad compositiva que se logra en Extinct es realmente inefable, pudiendo hablar de uno de los mejores compartidos del maestro japonés hasta la fecha.

Este álbum ha sido objeto de distintas ediciones, pudiendo elegir entre vinilo negro y vinilo de color, este último únicamente disponible en la discográfica que lo publica, el sello británico Cold Spring. Asimismo, ha sido planchado en un CD protegido por una carcasa en digipak. 

Si eres un amante de los sonidos agresivos y rítmicos, no puedes pasar por alto esta genialidad. 

Fernando O. Paíno

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Calignosia / Xerión – “Calignosia / Xerión”

CANTOS DE LAS TIERRAS DEL NORTE

Nigra Mors - julio de 2024 - folk, post-industrial - NM 86

Esquecer

Gallaecia Suevorum Regnum

Alvorada

Ocaso

Lento Declínio

Lembrar

Sombras Do Etéreo E O Eterno

O Dragom Do Tempo

Orvalho No Silêncio

El proyecto hispano Calignosia comparte espacio con los blackmetaleros Xerión para engendrar un disco dominado por canciones rebosantes de sabor medieval, combinando el neofolk con toques de dark ambient, las cuales se enfrentan a tres disparos en la sien al más puro estilo black metal proferidos por Xerión. El resultado es un disco muy contrastado y dinámico que destella magia y misticismo a partes iguales. 

Galicia es una tierra con misterio. Tan ancestral como el zócalo hespérico sobre el que se alza, sus montañas redondeadas y modestas han sido testigo de guerras, brujería, luchas por el poder y costumbres. El folklore gallego es único, forjado entre las lluvias traídas del norte y el calor de los fuegos de invierno. Calignosia y Xerión son conscientes de ello, y no han dudado mucho a la hora de centrar la temática de su último lanzamiento en los misteriosos paisajes de las tierras del Miño. 

Hablando desde un enfoque compositivo, los seis primeros cortes presentan como denominador común un armazón cerrado y correctamente estructurado, ofreciendo tonadas en las que preponderan melodías bien planteadas que se adaptan a un arco argumental tejido a base de graves muy dóciles. Preponderan los instrumentos de viento guiados por notas de sintetizador y grabaciones de campo que saben aportar un manto contextual apropiado. Por el contrario, los tres últimos temas, pertenecientes a Xerión, son dominados por las notas de cuerda  distorsionada y líneas de percusión incisiva y potente, derivando en un discurso netamente black metal. 

La mayoría de los cortes de Calignosia están tocados por la parsimonia, algo que contrasta de manera firme con los postulados de Xerión, los cuales se decantan por la estética sonora de tendencia black metal. “O Dragom Do Tempo” es un genial ejemplo de auténtico metal extremo oscuro que recuerda a los primeros pasos de Darkthrone.

En tonadas como “Gallaecia Suevorum Regnum” encontraremos fórmulas que se codean con el marital folk de principios de siglo, donde los redobles de tambor marcan tempos sólidos sobre los que construir una estructura más que convincente que es definida por voces corales tanto femeninas como masculinas. Otra pieza muy sugerible es «Lento Declínio«, nada menos que siete minutos en los que podemos viajar hasta el noroeste peninsular para perdernos entre los bosques gallegos guiados por una composición realmente enigmática. 

Algo tan contrastado como el neofolk y el black metal pueden congeniar en un disco tan interesante como este. Calignosia / Xerión ha sido publicado por el sello gallego Nigra Mors. Actualmente las copias físicas constan agotadas en la mayoría de las plataformas, puedes disfrutarlo en su bandcamp y adquirir una física en los siguientes enlaces:

Made with Padlet

https://calignosia.bandcamp.com/album/gallaecia-suevorum-regnum

https://xeriongaliza.bandcamp.com/album/sombras-nas-pedras-do-dragom-do-tempo

Fernando O. Paíno

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Trepaneringsritualen – “The Totality Of Death”

UN COMPENDIO IMPRESCINIDIBLE



Cold Spring Records - Junio de 2024 - post industrial - CSR335CD/CSR336CD

CD A

A Cold Cell
Maðr In Desolation
An Immaculate Body Of Water
Ǫnd Þau Né Átto, Óð Þau Né Hǫfðo
The Crownless Sovereign
Two Crescent Moons
Union & Dissolution
Untitled
Salve Teragmon
Åkallan: Sunna

CD Ω

Alone / A / Cross / Abyss
Papist Pretender
Feral Me
Death Worship
Castrate Christ (Sixth Hour)
Grävfärd
Two Crescent Moons Embrace The Sun
The First Adam
Nine Glistening Daggers
The Crownless Sovereign

Once años después del lanzamiento de la primera recopilación de temas del titán oscuro sueco, Trepaneringsritualen vuelve a repetir jugada y título de compendio: «The Totality Of Death» recoge nada menos que veinte cortes repartidos en dos entregas que reúnen canciones pertenecientes a sencillos y apariciones en recopilatorios, además de alguna tonada inédita. Toda una delicia para los seguidores del heresiarca. 

Los que seguimos a Trepaneringsritualen desde sus comienzos sabemos que el punto de inflexión en lo que respecta a notoriedad pública se produjo hace once años, con la publicación de un doble recopilatorio de temas pertenecientes a su por aquel entonces exigua discografía. La mayoría de los lanzamientos habían sido publicados en formato casete, y todavía eran fáciles de conseguir por internet. El gran acierto vino dado por el fichaje por parte de una de las casas más emblemáticas de industrial de todos los tiempos, el sello norteamericano Malignant Records. Esta discográfica de culto, que sólo ha editado cremas de máxima calidad desde sus comienzos, lanzó al mercado una de las partes del primer compendio. El lanzamiento gemelo, que contenía otra selección de cortes, le correspondió al sello Silken Tofu. A partir de este momento todo fue viento en popa para el hombre encapuchado, que siguió perfilando su estilo con mejores resultados, hasta conseguir realizar discos tan fantásticos como “Algir; Eller Algir I Merkstave” (2019), una de sus obras más abstractas y ambientales, muy en la onda lustmoriana, de factura fría y pausada.

Lo que ahora publica Cold Spring no es una reedición de estos primeros prontuarios, sino una nueva entrega de cortes bajo el mismo título. Lo sé, resulta un poco lioso, además de un suicidio comercial en los tiempos que corren, donde la gente está infectada de sobreinformación, y apenas se paran a leer una nota de prensa como es debido; sin embargo, este icono del death industrial puede permitirse el lujo. Trepaneringsritualen resulta atractivo no solo por su premeditada estética, sino también por su contrastado sonido oscuro, barajando estilos que abarcan desde el dark ambient hasta el power electronics más corrosivo. 

Estas nuevas entregas de The Totality Of Death recogen los temas pertenecientes al segmento temporal más exitoso del proyecto, contando con cortes pertenecientes a sencillos, epés y recopilatorios publicados durante la última década, además de algún que otro inédito. Merece la pena disfrutar con tonadas tan escalofriantes como “The Crownless Sovereign”, o volver a alucinar escuchando “Feral Me”. Hablamos de un lanzamiento doble que se vende por separado, y que resulta imprescindible para comprender la horquilla estilística de este artista. Es altamente recomendable para todos los paladares: desde el que no ha oído hablar del proyecto, hasta el devoto acólito de las ediciones limitadas. Entender a Trepaneringsritualen es certificar que este genio sueco no se cierra a estereotipos, y aunque hoy te sorprenda con un disco cargado de disonancias, mañana te puede atrapar con una obra dominada por las atmósferas caliginosas. Eso es precisamente lo que sucede aquí: The Totality Of Death está repleto de contrastes, de movimiento, de claroscuros sonoros y un manierismo acústico envidiable. Si a todo esto le sumamos la revisión llevada a cabo por Peter Johan Nijland, uno de los compositores más brillantes dentro del post-industrial, el resultado no puede ser otro que 10 sobre 10.

Cold Spring ha decidido acompañar estos lanzamientos con camisetas que puedes adquirir por separado. Una roja y otra verde. Además, dentro de unos meses le tendremos actuando en la Península gracias al Death Cult Rising festival en Barcelona. ¿Qué más se puede pedir?

Fernando O. Paíno

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TenHornedBeast – “Capra Hircus”

Sobrevolando la inmensidad 

Cold Spring - Junio de 2024 - ambient - CSR338CD

The Hallowing Of The North

Cup & Ring

How Pan Healed The Christ

One More Leaf

The Hearts Of All Men Dwell In The Same Wilderness

Christopher Walton decide dar una vuelta de tuerca a su proyecto TenHornedBeast y ofrecernos un disco extremadamente intimista y enigmático. Capra Hircus es un viaje acústico de aproximadamente una hora de duración en el que se desarrollan atractivos paisajes sonoros repletos de misticismo. 

La idea de TenHornedBeast nació de las entrañas de ENDVRA, un proyecto ya de por sí oscuro que contaba con Christopher Walton entre sus filas. A principios del nuevo siglo, Walton sentiría la necesidad de dar a luz un proyecto personal que comprimiese una mayor dosis de oscuridad. Los primeros trabajos de la banda que hoy atendemos no se harían esperar, goteando casi de forma anual durante las dos primeras décadas. Cierto es que el estilo impreso en TenHornedBeast ha ido recrudeciéndose y oscureciéndose cada vez más con el paso de los años, confeccionando discos en los que las atmósferas sombrías y la tensión llegan a ser insondables. 

Capra Hircus, la nueva oferta propuesta por el sello británico Cold Spring, nos deja apreciar esa comedida evolución hacia esquemas cada vez más sombríos e intimistas, dominados por drones sempiternos que nos adentran dentro de atmósferas lisérgicas definidas por el claroscuro. Si su anterior propuesta The Lamp Of No Light (Hymns For The York Doom Stone) (2022) coqueteaba sinuosamente con retazos del doom metal, ahora el artista va a prescindir de estéticas agresivas para confeccionar un disco dominado por la quietud y la oscuridad en el que proliferan los drones atonales, las distorsiones perfectamente moduladas, la alternancia de desvanecimientos sobre mantos de sonido lineales y las percusiones ocasionales que contrastan con el esquema dominante, dotando de cierto dinamismo a la obra. El resultado es algo realmente mesmerizante e hipnótico. Un viaje muy personal hacia las entrañas de paisajes naturales en donde lo desconocido impera sobre lo real. 

Este nuevo CD está conformado por cinco cortes. Tres de ellos de larga duración -unos quince minutos de media- y los dos restantes en torno a los cinco. Realmente, el planteamiento del disco se muestra como un todo homogéneo en el que la fragmentación por capítulos no se presta estrictamente necesaria. Capra Hircus es uno de los trabajos más personales de Christopher Walton hasta la fecha, y a su vez podemos fiscalizar que se trata de uno de los mejores. Guarda ciertas constancias estéticas con alguno de sus predecesores, como es el caso del fabuloso Hunts & Wars (2010); no obstante, en Capra Hircus podemos apreciar la mano de la experiencia, sobre todo a la hora de estructurar transiciones y dinámicas de fluctuación, ofreciendo una pincelada acústica más suelta y vistosa.

Capra Hircus es posiblemente la mejor obra publicada por TenHornedBeast hasta la fecha. Si eres amante del dreno o la música atmosférica de talante oscuro, este es tu disco de referencia. Una de la mejores propuestas de dark ambient en lo que llevamos de año.

Fernando O. Paíno

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BURIAL HEX – “In Hiding”

Reuniendo fragmentos del pasado

Cold Spring - septiembre de 2023 - postindustrial/neofolk - CSR328CD

O’ Crescent Shedding Queen! Dark Tide Is Cast Inside The Hearts Of Those Who’d Lay Siege To Your Luminous Shade

Of Roses, Astronomers & The Falsely Accused

From Heel To Throat

A Kiss To Birth The Rotted Sun

Backwards Curse

Penitential March

Magic Without Tears

Pacing The Hollow

Feral Blood Vision

Cold Spring nos sorprende con un nuevo recopilatorio de uno de los conjuntos más inquietantes de postindustrial esotérico de las últimas décadas. Burial Hex delinea un estilo muy personal que abarca desde la música concreta hasta el ruido más hirsuto. 

Clay Ruby ha convertido a Burial Hex en uno de los proyectos musicales más enigmáticos y eclécticos de la escena postindustrial actual. Este estadounidense se define por una incuestionable maestría a la hora de componer temas de factura oscura cargados de teatralidad y misticismo. En In Hiding vamos a hallar un conjunto de cortes contrastados entre sí, debido en cierta media a que estos han sido rescatados de distintas fuentes: desde recopilatorios en los que han colaborado diferentes artistas, hasta tonadas publicadas únicamente en plataformas digitales. Es por ello que tanto la idea como el sentimiento impreso en cada tema se distancia claramente tanto de su predecesor como del que le sigue. Sin embargo, el planteamiento estético va a ser un denominador común a lo largo del tiempo, ya que si algo comparten los nueve cortes que comprenden este CD, es su gusto por las atmósferas frías y la temática mágica. 

Uno de los aspectos merecedores del más elevado de los encomios es la fabulosa capacidad de creación de este artista. Ruby utiliza una extensa paleta de sonidos que sabe trabajar con la calidad de un artesano experimentado, logrando crear unas atmósferas envidiables que rebosan matices muy elaborados. Es más que perceptible el cuidado que este artista imprime en cada momento de la vida de las tonadas, jugando constantemente tanto con la estética general como con las transiciones sonoras. El disco comienza  de la misma forma en la que termina: exhalando oscuridad. Sin embargo, podemos apreciar que temas como “O’ Crescent Shedding Queen! Dark Tide Is Cast Inside The Hearts Of Those Who’d Lay” se decantan más por paisajes caliginosos y opacos, mientras que otros como “A Kiss To Birth The Rotted Sun” apuestan más por un sentimiento vivo cargado de ruido y disonancias. Todo ello sin desviarse de un planteamiento dominado por el claroscuro. 

Cold Spring lanzó al mercado este disco en formato CD hace aproximadamente un año, por lo que todavía tienes oportunidad de conseguirlo. No deseches la posibilidad de disfrutar de un dechado de maestría y oscuridad industrial. 

Fernando O. Paíno

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Miguel A. García, Abdul Moimême, AlexReviriego, Ernesto Rodrigues, Carlos Santos – “Mars Reveri”

El producto final de una reunión de surrealistas tras decretar el fin del mundo


Creative Sources - Abril de 2024 - experimental - CS 818 CD

Daudin Eoquissiv

Formons

Ressilien

Tulse Dunn

Coepilice

“Mars Reveri” es uno de los discos más delirantes y lisérgicos que vas a poder echarte sobre la espalda este verano. Cinco genios de los sonidos desestructurados y la experimentación más genuina se dan cita para crear un disco definitivo que nada tiene que envidiar a los mejores momentos de Nurse With Wound. Hablamos de una genialidad absoluta que consigue atraparte a la primera escucha. 

Mars Reveri es como un mal sueño dentro de otro. Escucharlo produce la misma sensación que masticar papel de aluminio. Es algo delirante y retorcido, perfectamente ejecutado y poseedor de una producción envidiable. Un viaje por el subconsciente de un asesino en serie, o del cerebro de un perro enjaulado sin comida durante todo el fin de semana. Es un disco realmente embarazoso, enfermizo, lisérgico e hipnótico, que sabe transfigurarse constantemente dentro de un vórtice de inestabilidad y caos taxativo. Es delicioso y elegante: sabe agobiarte, pero con clase; sopesando el punto en el que puedes llegar a estallar para que ese momento no se produzca, y la vida de su discurso pueda consumarse por completo. 

La infinidad de recursos acústicos que se han utilizado para su confección es verdaderamente admirable. Aquí encontramos de todo: desde cuerda frotada hasta percutidla, pasando por un sinfín de materia analógica surgida de sintetizadores y mil y un lavados de pedales. La yuxtaposición sobre capas y la matemática aplicada que hace fluctuar las intensidades son muestras de garantía acerca de la consumada experiencia de este quinteto de ruidistas. 

El colectivo que ha llevado a cabo la ejecución de esta colosal demostración de maestría está conformado por cinco músicos de diferentes procedencias: catalanes, bilbaínos y portugueses. Nombres tan reseñables como el colosal Miguel A. García, que es uno de los principales orgullos de este país dentro de la música experimental, o el también ecléctico y conocido Ernesto Rodrigues, fundador del sello que publica este disco, son nombres que todo amante de la improvisación musical debe conocer. 

Cinco es el número de cortes que estructuran el trabajo. Cada uno de ellos se comporta de forma autónoma, pero complementando en cierta forma la esencia del anterior. Todos tienen en común el gusto por la oscuridad y los contextos embarazosos, la cacofonía y la detumescencia acústica lavada a base de conceptualizaciones de genética dadaísta. Un álbum que nada tiene que envidiar a productos realizados por grandes referentes de este estilo como Nurse With Wound.

Mars Reveri ha salido a la venta hace poco, y puede ser adquirido en la página del propio sello. Te animamos a que bucees en estas fabulosas composiciones y te dejes dominar por el poder del inconsciente. 

https://creativesources.bandcamp.com/album/mars-reveri

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SONOLOGYST – “Shortwave Spectrum”

Transmisiones de corto alcance

Cold Spring - Noviembre de 2023 - drone/dark ambient - CSR332CD

Sleeper Agent

Numbers Station

NNN German

Enigma G03

Encoded

Spektrvm

Shortwaves

Pocos artistas consiguen recrear ambientes de una manera tan lúgubre y enigmática como Raffaele Pezzella, responsable de Sonologyst. Este artista italiano vuelve a captar nuestra atención gracias a su última propuesta, “Shortwave Spectrum”. Un doble CD en el que se recoge más de hora y media de paisajes sonoros incómodos y sombríos. 

A la hora de escuchar artistas que se decantan por el dark ambient introspectivo, Sonologyst es sin lugar a dudas una de las ofertas más certeras. Raffaele Pezzella, responsable de este proyecto italiano, lleva configurando telares acústicos desde comienzos de la segunda década de este nuevo siglo. Su estilo se aproxima mucho al cultivado por otros iconos de ambient como Robert Rich o SleepResearch_Facility, también publicado con la misma discográfica que encarga este álbum: Cold Spring. 

Uno de los aspectos más fascinantes de esta nueva propuesta de Sonologyst es la sensación de impermeabilidad de los temas que contienen este doble CD suscitan. La temática que ha elegido el artista para contextualizar esta obra es más que sugerente: las transmisiones encubiertas llevadas a cabo durante la Guerra Fría: más de cuarenta años de conflicto indirecto entre dos sistemas políticos antagónicos: el comunismo y el capitalismo.

La carrera por el avance tecnológico llevada a acabo por ambos bloques, sobre todo a raíz de los años sesenta, es una fuente de recursos inagotable para urdir un disco caracterizado por la constante manifestación de sonidos emparentados con las transmisiones radiofónicas de breve duración (muchas de ellas encintan mensajes únicamente descodificables para el propio bando que las emite). He ahí el porqué de los contantes recursos radiofónicos que apreciarás en todas y cada una de las pistas que configuran este trabajo. Sonologyst sabe adornar adecuadamente toda esta plétora de registros acústicos con líneas de drone que van evolucionando adecuadamente en consonancia con el cariz de los samples. Hablamos de un dechado de elegancia que atrapará instantáneamente a todo amante del género dark ambient.

Shortwave Spectrum incluye un segundo CD de 41 minutos de duración en el que se plantea un lavado de cara a esta estructura, redibujando la misma hasta conseguir resultados emparentados con la temática del primer CD, pero sin caer en la redundancia. Los sintetizadores monofónicos saben aliarse con fragmentos vocales rescatados del pasado y ondas de radio tan intranquilizadoras como turbias. 

Este doble CD se presenta protegido por una carpeta de cartón que imita el formato vinilo. El diseño de la portada sigue la misma onda que los anteriores lanzamientos del artista publicados por esta discográfica: paisajes inertes presentados en escala de grises. Ideal para ejemplificar la esencia del sonido de este genio del dark ambient. 

Fernando O. Paíno

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Flagorne – “Les couleurs d’une fièvre”

BORDEANDO LAS FRONTERAS DEL BLACK METAL Y EL INDUSTRIAL MÁS PUNZANTE

Cioran Records - Enero de 2024 - industrial/noise/metal - CIORAN015


Salutations

Adresses

Dévore

De rien de bien

Comme plusieurs

El sello galo Cioran records no deja de sorprendernos con impactantes lanzamientos tanto en continente como en contenido. Su última propuesta es Flagorne, un dúo francés que rompe moldes con este trabajo debut. “Les couleurs d’une fièvre” se caracteriza por combinar trazos de metal extremo con industrial abrasivo e intransigente. Casi cuarenta minutos de constante explosión.

Uno de los aspectos más mágicos de un trabajo debut es el hecho de que, por norma general, éste suele comprimir una energía inusitada que destella con una fuerza inconmensurable. Eso es precisamente lo que le ocurre a Les couleurs d’une fièvre, un álbum que comienza de ma misma forma que acaba: marcando estilo y sorprendiendo al oyente.

La banda que lo firma, Flagorne, consiste en un dúo francés compuesto por Maquerelle, el cual marca el influjo más sangrante de herencia black metal, y Afga06l, productor de música extrema. Este cóctel molotov destella por su impactante efectividad, ofreciendo una interesantísima mezcla de metal con industrial, muy en la onda de combos como los primeros MZ412, Katatonia, o Whitehouse. Para ello, no dudan en echar mano de un arsenal de sintetizadores monofónicos y polifónicos, pedales ideados para hacer daño donde más duele, y voces sentenciadoras que chocan con vehemencia en el subconsciente del oyente. 

El álbum está vertebrado por cinco cortes. Abre sus puertas con “Salutations”, una tonada en la que se puede vislumbrar el fluctuante estilo de este dúo, jugando con un experimental teñido de claroscuros en el que la agresividad se funde con lo macabro. 

“Adresses”, su segundo tema, actúa como un auténtico arrebato de ira, dominando los vaivenes de intensidad mientras se controla un tempo acelerado. Los registros vocales arrasan el horizonte de forma implacable. Fantástica y salvaje al mismo tiempo. 

“Dévore” Nos acerca al influjo de combos ingleses como Whitehouse, pero desde una perspectiva más renovada, haciendo uso de voces susurradas y cavernosas que se combinan con alaridos desarraigados. Simultáneamente se recurre al uso de ritmos fracturados que encajan a la perfección con el espíritu del corte. El aderezo acústico resulta más que valorable, reforzando el tema hasta engalanarlo de forma brillante. Una vez más, hallamos ese apreciable juego de intensidades que sabe otorgar una interesante personalidad a la composición. 

“De rien de bien” nace de la genética más experimenta y minimalista, muy a lo Throbbing Gristle en “IBM”, para derivar en una apoplejía de furia incontrolable. Sin lugar a dudas, mi tema favorito de esta joya.

“Comme plusieurs” cierra el disco sin traicionar al resto de cortes. La estructura es pareja a la presentada en el anterior tema, sin embargo las texturas varían, ofreciéndonos horizontes sonoros realmente inquietantes en los que las líneas de agudos se entrelazan con unos graves resquebrajados. En esta ocasión, los registros vocales se muestran más dóciles, al menos durante la primera mitad del corte. A partir de ese momento, las cosas se complican de forma ineluctable hasta alcanzar el paroxismo absoluto.

Cioran records ha llevado a cabo una espectacular edición en CD que viene acompañada por un libreto y varios fragmentos de una obra literaria en francés. Los collages presentados tanto en la portada como en el resto del lanzamiento son realmente bellos.

No pierdas la oportunidad de descubrir esta nueva promesa del post-industrial más extremo. Aquí te dejamos su Bandcamp

Fernando O. Paíno

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FM Einheit/Andreas Ammer-«Hammerschlag»

Futurismo ruso

4

Cold Spring - Mayo de 2020 - experimental - CSR281CD

 

Amoeba

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CIT

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Noise Orgy

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Epilogue

 

Dos grandes de los sonidos cacofónicos, FM Einheit y Andreas Ammer, se reunieron en la ciudad rusa de Perm durante el año 2019 para dar un concierto único basado en la obra del futurista Aleksej Kapitonovič Gastev. Bloques de ruido abstracto envuelven una oratoria comandada por Rica Blunck.

 

Hammerschlag, que traducido al castellano viene a decir algo así como “martillazo”, es un concepto único que fue recreado para el Diaghilev Festival celebrado en la ciudad rusa de Perm el año pasado. Dos artistas señeros de la música industrial y experimental abstracta, FM Einheit y Andreas Ammer, fueron los encargados de desarrollar un trabajo que tenía sus bases conceptuales en la obra del futurista ruso Aleksej Kapitonovič Gastev, «Bard of the machine age«. Cierto es que no es la primera ocasión que estos dos titanes del sonido abstracto se reúnen con la intención de hacer música, a lo largo de los noventa pudimos disfrutar de trabajos tan impactantes como fueron Radio Inferno (93), Apocalypse Live (95) o Deutsche Krieger (96).

FM Einheit es mundialmente conocido por ser el percusionista de una de las bandas seminales del movimiento industrial, Einstürzende Neubauten. Este alemán ha trabajado a lo largo de su trayectoria musical con multitud de artistas y grupos remarcables como Mona Mur, KMFDM, Goethes Erben o Diamanda Galás. Por su parte, Andreas Ammer es un periodista y músico alemán cuyo trabajo musical siempre se ha visto envuelto en compañía de otros artistas. La experimentación disonante ha sido su plato fuerte desde el comienzo de su carrera.

 

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El cuerpo de Hammerschlag está dividido en 13 partes. Hablamos de pura experimentación repleta de disonancias, ruidos desenfocados, infinidad de percusiones proferidas contra infinidad de superficies de metal, y soliloquios femeninos que vienen dirigidos por la imperante voz de Rica Blunck. La obra como tal resulta tan intrigante como deliciosa: está cargada de fluctuaciones y horizontes sonoros que van mutando constantemente con una ponderada premeditación. Un frenético viaje por lo desconocido y lo imprevisible es precisamente lo que esta obra futurista de corte ruso nos ofrece. Merece la pena sentarse y disfrutar de su exquisito desarrollo, ya que desvela muchos de los secretos encerrados en la primera música de estilo futurista, que ha sido considerada por muchos de los entendidos del mundo de ruido como la primera música industrial propiamente dicha.

 

Cold Spring ha sido el sello encargado de editar esta magnífica grabación en directo. Ha sido publicado únicamente en CD y viene protegido por un digipack.

 

 

Fernando O. Paíno

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