Etiqueta: CD

SONOLOGYST – “Planetarium”

Manifestaciones del espacio exterior

Cold Spring - junio de 2025 - drone/experimental - CSR359CD

67p-Churyumov-Gerasimenko Comet

Blue Neptune

TAU Mission To Oort Cloud

Ultra Low Black Hole Frequencies

S-1981 S 13 Pan-Saturn’s Moon

Venera 4V-1 No.310

Plutonian Transmissions

Jupiter’s Moons

Kuiper Belt

19h22m24.64s ± 5s

Microphones On Mars

Uranus Plasma Waves

Earth Magnetic Waves

Solar System Data Sonification And Recordings

Nada más efectivo para desconectar de la presión diaria que explorar por medio de la música las evidencias que nos muestra el espacio exterior. El proyecto italiano SONOLOGYST factura un nuevo disco que utiliza como materia prima extractos de grabaciones cedidas por la NASA. 

Una de las temáticas más recurrentes de la discografía de SONOLOGYST es la vida en el espacio y los misterios de la ciencia, temas ampliamente interesantes dado el sinfín de recursos que pueden ser extraídos de ellos. Raffaele Pezzella se eleva como uno de los nuevos maestros de los planteamientos sonoros de temática abstracta. Discos tan fascinantes como Silencers (The Conspiracy Theory Dossiers) (2018) o Ancient Death Cults And Beliefs (2020) certifican una maestría ejemplar a la hora de bullir y rebullir sonidos. 

Este nuevo paquete que lleva por título Planetarium reúne un conjunto de cortes urdidos a base de grabaciones del espacio exterior cedidas por la propia NASA; sí, ese organismo estadounidense que nació de la tensión surgida entre las dos superpotencias de la guerra fría en las postrimerías de los años 50, y que tiene como finalidad estudiar el universo.

SONOLOGYST plantea un disco intimista, oscuro y elegante, definido por una amplia horquilla de sonidos que se van combinando a través de drones, dando lugar a inquietantes escenarios que consiguen enfriar el ambiente. El uso de sintetizadores analógicos es más que evidente, y deja ser saboreado al escuchar el trabajo. 

Planetarium huye de las fórmulas melódicas para apostar por conceptualizaciones genuinamente abstractas. Todo ello nos revela un doble álbum fascinante y misterioso que se retuerce en sí mismo elucubrando un panorama desconcertante . El primer CD recoge en sus trece registros todo tipo de evidencias acústicas registradas en estudios realizados en planetas como Urano, Neptuno o Marte; por su parte, el segundo disco apuesta por una sólida composición de casi una hora en la que se echa mano de todo tipo de recursos extraterrestres para gestar un paisaje inspirado en la inmensidad y los hieráticos secretos que encierra el universo. 

El sello británico Cold Spring ha llevado a efecto la publicación de ese intrigante doble álbum. No lo pases por alto. 

Fernando O. Paíno

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Martyn Ware / Charles Stooke / Gabriel Ware – “It’s Always Ourselves We Find In The Sea”

Una experiencia inmersiva

Cold Spring - Abril de 2025 - experimental/ambient - CSR349CD


Part One – A Call To Water

Part Two – The Water Circle

Tres pesos pesados de la electrónica británica, Martyn Ware (Heaven 17), Charles Stooke y Gabriel Ware, unen sus fuerzas para llevar a cabo un proyecto tan ambicioso como necesario: “It’s Always Ourselves We Find In The Sea” es la banda sonora de una instalación estrenada en la Galería Saatchi de Londres. Guiándose en la temática de la defensa del agua como recurso indispensable para la vida, este trío consigue moldear un contexto acústico realmente ejemplar.  

Todos sabemos que la vida proviene del agua. Ya lo preconizaba Tales de Mileto en el siglo VII a.C, y hoy más que nunca debemos tener claro que si este recurso natural se agotase, el ser humano y su acervo de relaciones sociales en pos de la supervivencia se verán desequilibradas, desatando la lucha por el recurso más preciado de la humanidad: el agua. La desertificación es más que un hecho: su causa radica en la acción del ser humano sobre el medio, algo que debe ser controlado a través de la concienciación social. Para ello, La ONU estableció en 2015 los 17 ODS, entre los que se encuentra el respeto a este bien tan indispensable para la existencia. La intención de todo esto que que estos preceptos conductuales sean alcanzados de cara a la Agenda 2030.

Pues bien, este trío de experimentados creadores de sonido como son Martyn Ware, Charles Stooke y Gabriel Ware, se han tomado muy en serio el asunto y han decidido dar forma un microcosmos acústico sobre las distintas manifestaciones del agua en el planeta Tierra. El resultado de este experimento es una experiencia sonora inigualable. El argumento y la secuenciación del disco están muy bien urdidas: me ha encantado el detalle de los cantos rituales de las tribus africanas llamando al agua que se esconde en los cielos, o el lenguaje de los delfines combinándose con el graznido de las gaviotas. Este grupo de artistas logra edificar un contexto acústico perfecto en el que el sonido del agua es el denominador común que vertebra todo el trabajo. No encontrarás melodías pegadizas, solo atmósferas recreadas en la naturaleza y emparentadas íntimamente con el agua. 

It’s Always Ourselves We Find In The Sea está compuesto por dos cortes de larga duración que fueron utilizados para una exposición celebrada en la galería londinense Saatchi. La estética acústica que se ha conseguido alcanzar es epatante. Las técnicas de sonido tridimensional y la yuxtaposición de capas en distintos planos no solapados es realmente admirable, creando el ansiado volumen acústico repleto de aristas sonoras. La experiencia es, y el término nos viene al pelo, absolutamente mesmerizante. 

Si buscas un disco refrescante y portador de parsimonia para este verano, It’s Always Ourselves We Find In The Sea es la apuesta perfecta. Ha visto la luz en formato CD y lo publica Cold Spring. 

https://coldspring.bandcamp.com/album/its-always-ourselves-we-find-in-the-sea-csr349cd

Fernando O. Paíno

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Little Annie – “With”

La reina del avant-garde se viste de gala

Cold Spring - abril de 2025 - experimental/avant-garde - CSR384CD

Yesterday When I Was Young

Things Happen

The Weather The War

Isle Of Weeping Ladies

State Of Grace

Lefrak City Limits (Paul Wallfisch Single Edit)

The Soul Of August

Some Thing We Do

Little Annie es una de esas estrellas fugaces del underground que todos apreciamos, pero que ocasionalmente nos muestra su luz. Escondida en un anonimato consensuado, esta diva de la experimentación musical nos ofrece un maravilloso prontuario en el que se rodea de todos los grandes de las últimas décadas: desde Coil hasta Swans. 

Encasillar a Little Annie dentro de un género musical es más difícil que atrapar un salmón con las manos. Esta singular artista neoyorquina es conocida por su peculiar y fantástica forma de entender el mundo y su enigmática manera de expresarlo por medio de la poesía y la música. El elenco de artistas con los que ha trabajado a lo largo de su trayectoria musical hablan por sí mismos, ya que su fama les precede por derecho propio. Forjada en la filosofía del Stonehenge de Rimbaud y los Crass, ha deambulado por los géneros musicales más adversos, para cortejarlos con estilo, dejando un legado impresionante que destella por su singular personalidad. 

Lo que hoy comentamos es un currículo espectacular que puede ofrecer una somera idea de la genialidad de Little Annie y su círculo de amistades. With abre sus puertas con una colaboración en directo con uno de los espíritus más bellos de Reino Unido, Marc Almond, deleitándonos con un dueto en el que se interpreta “Yesterday When I Was Young”. Continuamos con Coil, donde Little Annie deja que se deconstruya su voz para regalarnos una pieza rebosante de surrealismo abstracto con toques glitch. 

“The Weather The War” es una tonada guiada por Kid Congo Powers, el ex Gun Club sabe impregnar ese sabor estadounidense a bourbon y tabaco húmedo a sus composiciones con el que nuestra estrella se siente más que cómoda. Algo parecido ocurre con Paul Wallfisch, con el que Kid Congo trabajó en más de una ocasión, y con el que habrán coincidido en varios bares de carretera. En esta ocasión, la rudeza de la vida se torna delicada para vestirse con notas de piano y letras emotivas que pueden evocar viejos ecos a Nina Simone. 

Por Baby Dee sentimos un especial cariño, ya que todo lo que ella idea está tocado por la mano de los dioses. “State Of Grace” es sin lugar a dudas uno de los cortes más sentidos y elocuentes de este increíble lanzamiento. Es seda tejida en el mejor de los telares. Su perfección radica en exhibir la inherente imperfección que da forma a la existencia. 

La colaboración con Larsen tampoco tiene desperdicio. Demasiado figurativa para lo que suele ser este compositor que ha batallado junto a titanes como Z’EV o Michael Gira, sin embargo nuestra neoyorquina favorita sabe amoldarse a su estructura compositiva con un placer inusitado; se la nota cómoda y segura, moldeando su voz mientras derrocha una maestría ejemplar. El corte se comporta de forma parabólica, como si fuera la vida de un individuo. 

“The Soul Of August” nos descubre la mejor faceta de Little Annie, esa que Nick Cave escucha con sus auriculares antes de quedarse dormido. Aquí encontramos un espíritu crooner que coge las curvas como Penélope Glamour, y que todos los hombres admiran en el más absoluto de los silencios, entrecerrando los ojos mientras esbozan una sonrisa. De la colaboración con Swans no hay nada que decir. Michael nunca defrauda.

Hazte con este disco. Serás uno de esos agraciados que podrán decir que te encanta Little Annie y su extraordinaria forma de entender la vida. Nosotros no te dimos pistas. Lo edita Cold Spring, y puedes conseguirlo aquí.

Fernando O. Paíno.

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Dayazell – «Hypnos»

Sabor al Mediterráneo perdido

Like Flying Crows - junio de 2025 - folk - SR

Hov Arek Sarer Jan

Nikriz Peşrev

Bahçalarda Kestane

Kyrie XI

Ipne Pou Pernis Tapedhia.

Morenika

O Rubor Sanguinis

Stella Splendens

Dayazell vuelve a conseguir sorprendernos con un disco enigmático y colosalmente bello. Hypnos conjuga el sabor del Mediterráneo con la esencia del folk pagano, ofreciendo ocho temas que harán las delicias de los seguidores de bandas como Wardruna o Trobar de Morte. 

Lo más fascinante e embriagador del folk pretérito quizá sea esa valorada capacidad de hacerte desconectar del mundo moderno por un momento. Esa preciada descontextualización ha sido alcanzada a la perfección en la nueva entrega discográfica del conjunto galo Dayazell. Si sus dos anteriores discos, el homónimo Dayazell (2012) y Nizhâm (2018) sorprendían por su lograda calidad compositiva, espera a escuchar lo que hoy tenemos entre manos. 

Hypnos se subsume en la esencia del folklore mediterráneo, configurando un precioso armazón compositivo a base de instrumentación rescatada de la tradición. Tanto la conceptualización de sus cortes como la calidad acústica que desprenden son auténticamente elogiables. Es difícil no sorprenderse con tonadas como la que abre el álbum, “Hov Arek Sarer Jan”, la cual no logra contener los destellos de solemnidad por más que quiera. Los instrumentos de cuerda y viento juegan un tándem magistral en todo la vida del álbum, y saben conjugarse a la perfección con un logrado juego de voces dirigido por sus cuatro componentes, pero sobre todo liderado por la cálida y trabajada maestría vocal de Isao Bredel Samson. 

No ando desencaminado al comparar este álbum con el Anastasis de Dead Can Dance, más en esencia que en contenido, ya que en ambos hallamos esa gracia inefable que sólo los grandes discos saben trasmitir. 

Hypnos esconde guiños al pasado como “Kyrie XI”, basada en un canto gregoriano que más de uno guarda en el trastero de sus recuerdos. Sí hablamos del mismo tema que James Horner interpretó para la colosal banda sonora de El Nombre de la Rosa. 

La dulzura y la elegancia que transporta este trabajo se mantiene hasta el último momento, regalándonos temas tan atractivos y delicados como “Stella Splendens”.

Dayazell ha logrado alcanzar con Hypnos una madurez que les hace destacar entre las bandas más respetadas de este estilo. Ya estuvieron teloneando a Wardruna en más de una ocasión, y si bien es cierto que los noruegos han sabido ganarse el primer puesto en lo que a asociación estilística con este subgénero musical se refiere, también es justo decir que en el caso de Dayazell se trata de una cuestión de tiempo.

Hypnos ha sido publicado en formato CD y vinilo. Puedes adquirirlos en la página de la banda pinchando aquí.

Fernando O. Paíno

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Satori – “Pillars Of Salt”

Una nueva demostración de maestría industrial

Cold Spring - febrero de 2025 - post industrial - CSR346CD

Humiliate Me

Razors In My Head

Intruder

Piggies At The Trough

Soil

Transmit

All Souls

Nemesis

Blackened Skies

Watchmaker

We Will Not Starve

Animal Girl

Fear Is A Lever

Dave Kirby sabe darle una nueva vuelta de tuerca su proyecto Satori, confeccionando un disco rítmico y trepidante, marcado por el pulso y la cadencia, pero a su vez enjuagado a base de ruido industrial. «Pillars Of Salt» es un fantástico ejemplo de maestría de este pionero británico. 

Si su anterior lanzamiento, The Woods se elevó como una de las mejores ofertas del año 2023, ahora este pionero del underground más hirsuto apuesta por una nueva afrenta sonora cargada de ritmo y magnetismo. Pillars Of Salt está vertebrado por trece cortes que no sacrifican la genética disonante, más bien ésta es complementada con cajas de ritmos punzantes y directas que ofrecen un sabor refrescante y renovado al estilo de Satori. 

Resulta complicado escudriñar un disco de esta banda, ya que su confección implica un trabajo de producción muy concienzudo y preciso. Son multitud de capas de sonido las que se dan cita en cada uno de los temas, yuxtaponiendo una infinidad de paisajes cacofónicos y acometedores con contextos sombríos y amenazantes. Cada nueva obra de este proyecto británico resulta como un reto superado con éxito, y es que la arquitectura sonora de Pillars Of Salt destella sobremanera gracias a cortes como “Soil”, en el que se conjuga de forma inigualable el ritmo con la experimentación, logrando resultados inefables. 

Kirby sabe alternar registros vocales con temas netamente instrumentales para dinamizar el trabajo. Otro aspecto a resaltar y que llama la atención sobremanera es la preponderancia del ruido blanco sobre los registros rítmicos. Entendemos que este énfasis a la hora de producir el álbum ha sido algo premeditado y buscado, teniendo en cuenta el cariz power electronics del conjunto. Lo que está claro es que aunque en Pillars Of Salt se realice un giro estilístico que presente una nueva faceta del proyecto británico, las perspectivas son alcanzadas con solvencia y estilo, confeccionando un disco que hará las delicias de seguidores de Mz412 o Trepaneringsritualen. Sobre todo si escuchamos registros tan brillantes como “All Souls” o “Animal Girl”, que cuenta con las voces de Lorenzo Abatoir. 

Por último, cabe reseñar la ejemplar masterización de Martin Bowes, que ha hecho de un producto ejemplar algo único. 

Este disco ha sido sacado al mercado por la discográfica británica Cold Spring. Ha visto la luz en formato CD y está causando verdadera sensación entre los seguidores del género post industrial. No te quedes sin tu copia. 

Fernando O. Paíno.  

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Underground Ufo’s – “EXPO1”

La esencia del ruido blanco

LNCEI - marzo de 2025 - noise/ambient - LNCEI2025A

WNMMM50 redux x1 v2

WNMMM50 redux x2 v2

WNMMM50 redux x3 (edit)

WNMMM50 redux x4

WNMMM50 redux x5 (edit)

El proyecto francés Underground Ufo’s debuta con un ejemplo integral de ambient andamiado a base de ruido blanco y reverberaciones, creando atmósferas expansivas que engullen el silencio. “EXPO1” está vertebrado por cinco temas hieráticos e inflexibles que logran invadir el universo. 

Lo que este proyecto galo maquina no es noise al uso. Cierto es que en sus cinco temas no encontrarás un atisbo melódico, pero también es cierto que su pretensión no es taladrarte el cerebro a base de latigazos disonantes y fluctuaciones estridentes. Lo suyo es mucho más sutil. La idea de este álbum nació con la pretensión de servir de acompañamiento sonoro a una instalación de dos horas de duración para una exposición de arte en Vendôme; en cambio, y según reza en la contraportada del disco, ésta fue emitida en una galería estadounidense para una residencia temporal 24 horas al día, 7 días a la semana y finalmente publicada aquí y allá.

Lo que está claro es que el proyecto capitaneado por Sydag apuesta por una estructuración compositiva básica, haciendo del ruido y la expansión su armas de ataque. Los cinco cortes que dan forma al álbum se caracterizan por una cacofonía constante que ocasionalmente cambia de tonalidad, como es el caso de su tercera muestra “WNMMM50 redux x3 (edit)”, por lo demás hablamos de un álbum perfecto para perderse en el océano de la abstracción sonora y la aniconismo melódico. Underground Ufo’s ofrecen absoluto nihilismo sonoro que hará las delicias de los amantes del Harsh Noise Wall más sutil. La experiencia sonora es más que recomendable, te invitamos a no dejarla pasar por alto. 

Este disco se encuentra disponible en dos formatos: la descarga digital, obtenible desde el Bandcamp del grupo, y la edición en CD, limitada a 100 copias y presentada en una funda de cartón. 

Fernando O. Paíno

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Lorsque les volcans dorment – “Lorsque les volcans dorment”

Furia fluctuante

Autoproducido - Marzo de 2025 - post-rock/spoken word - SC

Au-delà d’une fenêtre 

Monstruations

Volcan en torpeur 

L’Œil du Cyclone

Narciso

La Chute du Pélican

Lorsque les volcans dorment es un combo de origen francés conformado íntegramente por mujeres que sabe romper esquemas con su primer lanzamiento homónimo. Seis cortes en los que se trabaja un post-rock lavado por la oscuridad y la decadencia emocional. Un debut tan personal como versátil, recomendable a todo amante de la decadencia espiritual y el romanticismo en escala de grises. 

Lorsque les volcans dorment es una de esas bandas que logran encapsular en sus temas un acervo de sentimientos encontrados que no tardan en ser vestidos de gala por medio de una comedida instrumentación y una sopesada composición cargada de transiciones. 

Esta banda gala conformada por féminas sabe conquistar nuestra atención por medio de cortes  sinceros y potentes, nacidos de la mente de Virginia B. Fernson. Lo que vamos a encontrar en este trabajo debut va a ser una sugerente mezcla de composiciones que saben distensionarse ejemplarmente, creando una horquilla que oscila desde la quietud y el romanticismo hasta desembocar en principios ruidistas de genética post-rockera. Un ejemplo magistral lo vamos a encontrar en el corte que cierra el disco, “La Chute du Pélican”, posiblemente uno de los más brillantes de esta primera propuesta y el que mejor puede sintetizar el espíritu de este combo, que apuesta por la igualdad de géneros y la destrucción de barreras sexistas.

Asimismo, no dudan en plantear otros esquemas compositivos, como el que se muestra en “Volcan en torpeur”, en el que una estructura acústica nacida de una caja de ritmos marca la senda sobre la que se dirige un discurso en spoken word que se ve alimentado por líneas de piano y guitarras. Un tonada intensa que sabe evocarnos sabores cercanos a Current 93. “Narciso” es otro de los cortes estrella de este primer lanzamiento: De espíritu declinante pero repleto de rabia, sabe avanzar sorteando tormentas de oscuridad. 

Lorsque les volcans dorment está disponible en el bandcamp del conjunto, así como en formato físico en una edición manufacturada por la propia banda y limitada a únicamente 20 ejemplares. Sin embargo, las últimas noticias publicadas en el Facebook del combo nos hacían saber que se prepara una edición en vinilo de esta fantástica primera propuesta. 

Fernando O. Paíno

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Bestia Astrum – “Fury 161”

Entre las garras del misterio

Cold Spring -diciembre 2024 - dark ambient - CSR342CD

The Blood-Dimmed Tide Is Loosed

And What Rough Beast, Its Hour Come Round At Last

Surely Some Revelation Is At Hand

A Gaze Blank And Pitiless As The Sun

The Ceremony Of Innocence Is Drowned

The Darkness Drops Again

Twenty Centuries Of Stony Sleep

Bestia Astrum debutan con una impactante demostración de dark ambient maravillosamente ejecutada. Siete cortes que logran subsumirnos en contextos fríos y futuristas enclaustrados entre la tensión y el peligro extraterrestre. La manipulación del sonido que se ha llevado a cabo en “Fury 161” es digna de alabanzas.

Bestia Astrum es un nuevo proyecto que se une a la admirable cartera de artistas de la casa británica Cold Spring. Su primera oferta discográfica, Fury 161, destella por su impactante producción y planteamiento. Hablamos de una colección de paisajes sonoros de factura lúgubre confeccionados a través de grabaciones de campo y recursos electrónicos proferidos por distintos tipos de sintetizador. 

Aunque hablamos de un proyecto novel, su creador, Abby Helasdottir, destaca por haber publicado numerosos trabajos dentro del universo del experimental oscuro. Abby nos dejaba sin palabras con la mezcla de ambientes sombríos y enigmáticos presentados en el “Deep Space Mix” de Cold Spring, un increíble escaparate que nos mostraba algunos de los proyectos dark ambient publicados por el sello, disponible en su Bandcamp y con descarga gratuita.

Pues bien, Fury 161 es la consumación de un acervo de conocimiento creativo musical. El disco encandila por su plasticidad sonora, la inagotable cartera de registros acústicos y las angulosidades y yuxtaposiciones de efectos que en él se trabajan. Bestia Astrum nos ofrece un denso viaje por el planeta en el que se desarrolla la trama de una de las mejores entregas de Alien: su tercera parte. Los discursos sonoros que se dan cita en este disco están confeccionados por medio de sonidos atonales y contingencias acústicas, creando atmósferas realmente embarazosas que no dejan de transformarse en planteamientos cada vez más opresivos. El volumen conceptual que logra concebirse en Fury 161 gracias al trabajo del sonido es algo que llama la atención a la primera escucha. Los paneados y la ecualización cimbreante genera un inmenso atractivo al resultado global, dotándolo de un magnetismo inigualable que lo hace estar a la altura de proyectos como Sabled Sun, John Watermann o Lustmord. 

Este trabajo ha sido publicado únicamente en formato CD, algo completamente comprensible teniendo en cuenta su extensa duración, casi sesenta minutos. Incluye un vistoso libreto en el que se nos desarrolla por medio de fotografías los contextos en los que se han ideado los distintos capítulos que dan forma a este increíble álbum. No pierdas la oportunidad de descubrirlo, no te defraudará. 

Fernando O. Paíno

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400 Lonely Things – “The New Twilight”

Encuentros incómodos en el inframundo

Cold Spring - Septiembre de 2024 - experimental/dark ambient - CSR341CD

Life Plus

Dark And Lonely Water

The New Twilight

The Fifth Wind

Nitrate Webs

VHS-M155

A Used Ohm

Potter’s Bluff

The Lake

The Sun Stood Still

Take Me To Your Secret World Again

“The New Twilight” es uno de los discos más sorprendentes que nos ha dejado el año 2024; no solo por su conceptualización, sino también por su estética macabra y altamente perturbadora. Confeccionado a base de cadáveres acústicos, este álbum conseguirá inquietar hasta al más escéptico.

400 Lonely Things es un proyecto que, aunque pretendiese pasar desapercibido, siempre conseguirá despertar la inquietud de los oyentes ávidos de nuevas experiencias.

Creo que no me equivoco al aseverar que Craig Varian es uno de los mejores compositores de contextos oscuros que existen hoy día. El tipo es capaz de ensamblar toda suerte de parches acústicos extraídos de las fuentes más recónditas e impensables con la intención de dejarte en pleno shock mientras pereces indefectiblemente en la bañera. 

En esta ocasión, el recurso principal han sido las películas de terror de los años setenta. Sí, esos largometrajes que saboreabas en tu tierna adolescencia, aquella que dejaste escapar sin despedirte como es debido, y que ahora tanto echas de menos. Pues bien, 400 Lonely Things ha tenido la brillante idea de ir recapitulando de forma sopesada y selectiva retazos sonoros pertenecientes a cortes emblemáticos de aquella época dorada del cine del terror, ésa en la que las bandas sonoras cobraban una importancia tan notable como podía serlo la propia imagen. 

Tengo que reconocer que The New Twilight me ha engatusado a la primera escucha: es endiabladamente dinámico, repleto de angulosidades sonoras, muy manierista en lo que respecta a su confección, y definitivamente hermoso en su conjunto. Su escucha se hace fácil, puesto que en ningún momento te deja perder la atención. Ahí es donde, precisamente, radica el embrujo compositivo de Varian: en la sabia y concienzuda selección de temporalizaciones. No duda en hacer de un loop una materia prima sempiterna, o de un alzamiento sonoro una muleta cacofónica: todo vale como un medio para servir a un fin, y el fin es un fin en sí mismo: la obra maestra. 

400 Lonely Things vuelve a nutrirse del influjo de pioneros del nuevo cut and paste y la música neodadá como Nurse With Wound o Colin Potter, sin embargo su estilo encandila por la cuidada temática que trabaja. Lo de echar mano de pelis de terror de los setenta es algo que a más de uno se nos ha pasado por la cabeza, pero cuyo trabajo de recolección y limpieza implica un esfuerzo digno de elogio, por no hablar del brillante esquema secuencial que este músico ha planteado en cada uno de sus once temas. 

Si no puedes soportar el hecho de plantear tu vida sin oír algo de este álbum, te recomendamos el sexto tema, “VHS-M155”. 

Esta maravilla está disponible en formato CD y en descarga digital en la página del sello que lo publica, Cold Spring. Escúchalo, y ya nos contarás. 

Fernando O. Paíno.

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THE NEW BLOCKADERS/GRINDER-WITHOUT-ORGANS/THE THEATRICAL PANOPTICON – “The Stage As Antiworld”

Los herederos del Dadá

Cold Spring - junio de 2024 - noise/experimental - CSR337CD

Ein Glücklicher Zufall: Genau Zu Lang

Noise/Theatre In One Anti-Act With Film Live at Cafe OTO

Live At Audio Foundation

“The Stage As Antiworld” es un documento único: los pioneros de la anti-música The New Blockaders, unen sus fuerzas a un proyecto surgido de la improvisación más genuina como es Grinder-without-Organs. El resultado es algo inusual y desgarrador: Una apoplejía sonora en la que se combina el ambiente del público como una línea de ruido más, aludiendo en cierta manera a la teoría más pura de John Cage. Un doble CD que no tiene desperdicio. 

Los que estamos familiarizados con el ruido, sabemos que The New Blockaders puede ser considerado un referente inexcusable dentro de este género. La banda comenzó su andadura a principios de los ochenta, cuando el movimiento aún se encontraba tomando forma. Sus primeros trabajos son un dechado de ambientes cacofónicos punzantes que hacen de esta banda una de las referencias míticas de la anti-música. 

Por su parte, Grinder-without-Organs se nutre de la teoría vanguardista Dadá. Fruto del devenir y la experimentación más genuina, el combo apuesta por una anti teorización dentro de los cánones de la música. La influencia de experimentadores como John Cage es más que palpable. Nacidos para preconizar su propia desaparición, nos ofrecen una conceptualización acústica singular que es plasmada por medio de las disonancias contextuales y voluntariamente generadas. 

Este lanzamiento nos ofrece dos CDs, además de material extra al que se puede acceder por medio del propio sello, Cold Spring. En el primer disco nos encontramos Ein Glücklicherer Zufall: Genau Zu Lang (trad. A Happier Accident: Exactly Too Long), Este título tan enrevesado como enigmático se encarga de bautizar una colaboración de aproximadamente una hora de duración la cual ha sido registrada parte en estudio y parte en vivo entre estos titanes del ruido: The New Blockaders y Grinder-Without-Organs. En esta performance se conjugan todo tipo de experiencias acústicas enjuagadas por medio de la cacofonía y la atonalidad. Asimismo, el segundo CD continúa este discurso anclado en el surrealismo más abstracto, ofreciendo otra actuación de  G-w-O celebrada en el Café OTO de Londres. La idea que se materializa en esta actuación es de lo más irreverente, «mostrando a un cantante que no tiene voz, músicos que no tienen instrumentos y un líder de banda que no tiene dirección”. Como podemos comprobar, nos encontramos ante un ejemplo de música conceptual único que hará las delicias de los más arraigados a los contextos experimentales. 

The Theatrical Panopticon será el segundo tema con el que se cierre el segundo CD de este álbum. En palabras de sus creadores, consiste en “Una obra de teatro representada dentro de un vacío e infectada de soliloquios accidentales.” La idea, tan sugerente como hipnótica, me hace rememorar algunos momentos de Crass, sobre todo en lo que respecta a su etapa más abstracta. 

Este trabajo ha sido lanzado al mercado por Cold Spring con todo lujo de detalles: encofrado en un digipak de seis paneles en el que se incluye un libreto con fotos que nos muestran lo que allí sucedió. Sin embargo, si has sentido curiosidad por este evento único, puedes acceder al contenido audiovisual que el sello tiene albergado en sus entrañas por medio de un código que se incluye. 

No pierdas la oportunidad de disfrutar de esta gran obra. 

Fernando O. Paíno

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