Etiqueta: CD

Dayazell – «Hypnos»

Sabor al Mediterráneo perdido

Like Flying Crows - junio de 2025 - folk - SR

Hov Arek Sarer Jan

Nikriz Peşrev

Bahçalarda Kestane

Kyrie XI

Ipne Pou Pernis Tapedhia.

Morenika

O Rubor Sanguinis

Stella Splendens

Dayazell vuelve a conseguir sorprendernos con un disco enigmático y colosalmente bello. Hypnos conjuga el sabor del Mediterráneo con la esencia del folk pagano, ofreciendo ocho temas que harán las delicias de los seguidores de bandas como Wardruna o Trobar de Morte. 

Lo más fascinante e embriagador del folk pretérito quizá sea esa valorada capacidad de hacerte desconectar del mundo moderno por un momento. Esa preciada descontextualización ha sido alcanzada a la perfección en la nueva entrega discográfica del conjunto galo Dayazell. Si sus dos anteriores discos, el homónimo Dayazell (2012) y Nizhâm (2018) sorprendían por su lograda calidad compositiva, espera a escuchar lo que hoy tenemos entre manos. 

Hypnos se subsume en la esencia del folklore mediterráneo, configurando un precioso armazón compositivo a base de instrumentación rescatada de la tradición. Tanto la conceptualización de sus cortes como la calidad acústica que desprenden son auténticamente elogiables. Es difícil no sorprenderse con tonadas como la que abre el álbum, “Hov Arek Sarer Jan”, la cual no logra contener los destellos de solemnidad por más que quiera. Los instrumentos de cuerda y viento juegan un tándem magistral en todo la vida del álbum, y saben conjugarse a la perfección con un logrado juego de voces dirigido por sus cuatro componentes, pero sobre todo liderado por la cálida y trabajada maestría vocal de Isao Bredel Samson. 

No ando desencaminado al comparar este álbum con el Anastasis de Dead Can Dance, más en esencia que en contenido, ya que en ambos hallamos esa gracia inefable que sólo los grandes discos saben trasmitir. 

Hypnos esconde guiños al pasado como “Kyrie XI”, basada en un canto gregoriano que más de uno guarda en el trastero de sus recuerdos. Sí hablamos del mismo tema que James Horner interpretó para la colosal banda sonora de El Nombre de la Rosa. 

La dulzura y la elegancia que transporta este trabajo se mantiene hasta el último momento, regalándonos temas tan atractivos y delicados como “Stella Splendens”.

Dayazell ha logrado alcanzar con Hypnos una madurez que les hace destacar entre las bandas más respetadas de este estilo. Ya estuvieron teloneando a Wardruna en más de una ocasión, y si bien es cierto que los noruegos han sabido ganarse el primer puesto en lo que a asociación estilística con este subgénero musical se refiere, también es justo decir que en el caso de Dayazell se trata de una cuestión de tiempo.

Hypnos ha sido publicado en formato CD y vinilo. Puedes adquirirlos en la página de la banda pinchando aquí.

Fernando O. Paíno

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Satori – “Pillars Of Salt”

Una nueva demostración de maestría industrial

Cold Spring - febrero de 2025 - post industrial - CSR346CD

Humiliate Me

Razors In My Head

Intruder

Piggies At The Trough

Soil

Transmit

All Souls

Nemesis

Blackened Skies

Watchmaker

We Will Not Starve

Animal Girl

Fear Is A Lever

Dave Kirby sabe darle una nueva vuelta de tuerca su proyecto Satori, confeccionando un disco rítmico y trepidante, marcado por el pulso y la cadencia, pero a su vez enjuagado a base de ruido industrial. «Pillars Of Salt» es un fantástico ejemplo de maestría de este pionero británico. 

Si su anterior lanzamiento, The Woods se elevó como una de las mejores ofertas del año 2023, ahora este pionero del underground más hirsuto apuesta por una nueva afrenta sonora cargada de ritmo y magnetismo. Pillars Of Salt está vertebrado por trece cortes que no sacrifican la genética disonante, más bien ésta es complementada con cajas de ritmos punzantes y directas que ofrecen un sabor refrescante y renovado al estilo de Satori. 

Resulta complicado escudriñar un disco de esta banda, ya que su confección implica un trabajo de producción muy concienzudo y preciso. Son multitud de capas de sonido las que se dan cita en cada uno de los temas, yuxtaponiendo una infinidad de paisajes cacofónicos y acometedores con contextos sombríos y amenazantes. Cada nueva obra de este proyecto británico resulta como un reto superado con éxito, y es que la arquitectura sonora de Pillars Of Salt destella sobremanera gracias a cortes como “Soil”, en el que se conjuga de forma inigualable el ritmo con la experimentación, logrando resultados inefables. 

Kirby sabe alternar registros vocales con temas netamente instrumentales para dinamizar el trabajo. Otro aspecto a resaltar y que llama la atención sobremanera es la preponderancia del ruido blanco sobre los registros rítmicos. Entendemos que este énfasis a la hora de producir el álbum ha sido algo premeditado y buscado, teniendo en cuenta el cariz power electronics del conjunto. Lo que está claro es que aunque en Pillars Of Salt se realice un giro estilístico que presente una nueva faceta del proyecto británico, las perspectivas son alcanzadas con solvencia y estilo, confeccionando un disco que hará las delicias de seguidores de Mz412 o Trepaneringsritualen. Sobre todo si escuchamos registros tan brillantes como “All Souls” o “Animal Girl”, que cuenta con las voces de Lorenzo Abatoir. 

Por último, cabe reseñar la ejemplar masterización de Martin Bowes, que ha hecho de un producto ejemplar algo único. 

Este disco ha sido sacado al mercado por la discográfica británica Cold Spring. Ha visto la luz en formato CD y está causando verdadera sensación entre los seguidores del género post industrial. No te quedes sin tu copia. 

Fernando O. Paíno.  

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Underground Ufo’s – “EXPO1”

La esencia del ruido blanco

LNCEI - marzo de 2025 - noise/ambient - LNCEI2025A

WNMMM50 redux x1 v2

WNMMM50 redux x2 v2

WNMMM50 redux x3 (edit)

WNMMM50 redux x4

WNMMM50 redux x5 (edit)

El proyecto francés Underground Ufo’s debuta con un ejemplo integral de ambient andamiado a base de ruido blanco y reverberaciones, creando atmósferas expansivas que engullen el silencio. “EXPO1” está vertebrado por cinco temas hieráticos e inflexibles que logran invadir el universo. 

Lo que este proyecto galo maquina no es noise al uso. Cierto es que en sus cinco temas no encontrarás un atisbo melódico, pero también es cierto que su pretensión no es taladrarte el cerebro a base de latigazos disonantes y fluctuaciones estridentes. Lo suyo es mucho más sutil. La idea de este álbum nació con la pretensión de servir de acompañamiento sonoro a una instalación de dos horas de duración para una exposición de arte en Vendôme; en cambio, y según reza en la contraportada del disco, ésta fue emitida en una galería estadounidense para una residencia temporal 24 horas al día, 7 días a la semana y finalmente publicada aquí y allá.

Lo que está claro es que el proyecto capitaneado por Sydag apuesta por una estructuración compositiva básica, haciendo del ruido y la expansión su armas de ataque. Los cinco cortes que dan forma al álbum se caracterizan por una cacofonía constante que ocasionalmente cambia de tonalidad, como es el caso de su tercera muestra “WNMMM50 redux x3 (edit)”, por lo demás hablamos de un álbum perfecto para perderse en el océano de la abstracción sonora y la aniconismo melódico. Underground Ufo’s ofrecen absoluto nihilismo sonoro que hará las delicias de los amantes del Harsh Noise Wall más sutil. La experiencia sonora es más que recomendable, te invitamos a no dejarla pasar por alto. 

Este disco se encuentra disponible en dos formatos: la descarga digital, obtenible desde el Bandcamp del grupo, y la edición en CD, limitada a 100 copias y presentada en una funda de cartón. 

Fernando O. Paíno

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Lorsque les volcans dorment – “Lorsque les volcans dorment”

Furia fluctuante

Autoproducido - Marzo de 2025 - post-rock/spoken word - SC

Au-delà d’une fenêtre 

Monstruations

Volcan en torpeur 

L’Œil du Cyclone

Narciso

La Chute du Pélican

Lorsque les volcans dorment es un combo de origen francés conformado íntegramente por mujeres que sabe romper esquemas con su primer lanzamiento homónimo. Seis cortes en los que se trabaja un post-rock lavado por la oscuridad y la decadencia emocional. Un debut tan personal como versátil, recomendable a todo amante de la decadencia espiritual y el romanticismo en escala de grises. 

Lorsque les volcans dorment es una de esas bandas que logran encapsular en sus temas un acervo de sentimientos encontrados que no tardan en ser vestidos de gala por medio de una comedida instrumentación y una sopesada composición cargada de transiciones. 

Esta banda gala conformada por féminas sabe conquistar nuestra atención por medio de cortes  sinceros y potentes, nacidos de la mente de Virginia B. Fernson. Lo que vamos a encontrar en este trabajo debut va a ser una sugerente mezcla de composiciones que saben distensionarse ejemplarmente, creando una horquilla que oscila desde la quietud y el romanticismo hasta desembocar en principios ruidistas de genética post-rockera. Un ejemplo magistral lo vamos a encontrar en el corte que cierra el disco, “La Chute du Pélican”, posiblemente uno de los más brillantes de esta primera propuesta y el que mejor puede sintetizar el espíritu de este combo, que apuesta por la igualdad de géneros y la destrucción de barreras sexistas.

Asimismo, no dudan en plantear otros esquemas compositivos, como el que se muestra en “Volcan en torpeur”, en el que una estructura acústica nacida de una caja de ritmos marca la senda sobre la que se dirige un discurso en spoken word que se ve alimentado por líneas de piano y guitarras. Un tonada intensa que sabe evocarnos sabores cercanos a Current 93. “Narciso” es otro de los cortes estrella de este primer lanzamiento: De espíritu declinante pero repleto de rabia, sabe avanzar sorteando tormentas de oscuridad. 

Lorsque les volcans dorment está disponible en el bandcamp del conjunto, así como en formato físico en una edición manufacturada por la propia banda y limitada a únicamente 20 ejemplares. Sin embargo, las últimas noticias publicadas en el Facebook del combo nos hacían saber que se prepara una edición en vinilo de esta fantástica primera propuesta. 

Fernando O. Paíno

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Bestia Astrum – “Fury 161”

Entre las garras del misterio

Cold Spring -diciembre 2024 - dark ambient - CSR342CD

The Blood-Dimmed Tide Is Loosed

And What Rough Beast, Its Hour Come Round At Last

Surely Some Revelation Is At Hand

A Gaze Blank And Pitiless As The Sun

The Ceremony Of Innocence Is Drowned

The Darkness Drops Again

Twenty Centuries Of Stony Sleep

Bestia Astrum debutan con una impactante demostración de dark ambient maravillosamente ejecutada. Siete cortes que logran subsumirnos en contextos fríos y futuristas enclaustrados entre la tensión y el peligro extraterrestre. La manipulación del sonido que se ha llevado a cabo en “Fury 161” es digna de alabanzas.

Bestia Astrum es un nuevo proyecto que se une a la admirable cartera de artistas de la casa británica Cold Spring. Su primera oferta discográfica, Fury 161, destella por su impactante producción y planteamiento. Hablamos de una colección de paisajes sonoros de factura lúgubre confeccionados a través de grabaciones de campo y recursos electrónicos proferidos por distintos tipos de sintetizador. 

Aunque hablamos de un proyecto novel, su creador, Abby Helasdottir, destaca por haber publicado numerosos trabajos dentro del universo del experimental oscuro. Abby nos dejaba sin palabras con la mezcla de ambientes sombríos y enigmáticos presentados en el “Deep Space Mix” de Cold Spring, un increíble escaparate que nos mostraba algunos de los proyectos dark ambient publicados por el sello, disponible en su Bandcamp y con descarga gratuita.

Pues bien, Fury 161 es la consumación de un acervo de conocimiento creativo musical. El disco encandila por su plasticidad sonora, la inagotable cartera de registros acústicos y las angulosidades y yuxtaposiciones de efectos que en él se trabajan. Bestia Astrum nos ofrece un denso viaje por el planeta en el que se desarrolla la trama de una de las mejores entregas de Alien: su tercera parte. Los discursos sonoros que se dan cita en este disco están confeccionados por medio de sonidos atonales y contingencias acústicas, creando atmósferas realmente embarazosas que no dejan de transformarse en planteamientos cada vez más opresivos. El volumen conceptual que logra concebirse en Fury 161 gracias al trabajo del sonido es algo que llama la atención a la primera escucha. Los paneados y la ecualización cimbreante genera un inmenso atractivo al resultado global, dotándolo de un magnetismo inigualable que lo hace estar a la altura de proyectos como Sabled Sun, John Watermann o Lustmord. 

Este trabajo ha sido publicado únicamente en formato CD, algo completamente comprensible teniendo en cuenta su extensa duración, casi sesenta minutos. Incluye un vistoso libreto en el que se nos desarrolla por medio de fotografías los contextos en los que se han ideado los distintos capítulos que dan forma a este increíble álbum. No pierdas la oportunidad de descubrirlo, no te defraudará. 

Fernando O. Paíno

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400 Lonely Things – “The New Twilight”

Encuentros incómodos en el inframundo

Cold Spring - Septiembre de 2024 - experimental/dark ambient - CSR341CD

Life Plus

Dark And Lonely Water

The New Twilight

The Fifth Wind

Nitrate Webs

VHS-M155

A Used Ohm

Potter’s Bluff

The Lake

The Sun Stood Still

Take Me To Your Secret World Again

“The New Twilight” es uno de los discos más sorprendentes que nos ha dejado el año 2024; no solo por su conceptualización, sino también por su estética macabra y altamente perturbadora. Confeccionado a base de cadáveres acústicos, este álbum conseguirá inquietar hasta al más escéptico.

400 Lonely Things es un proyecto que, aunque pretendiese pasar desapercibido, siempre conseguirá despertar la inquietud de los oyentes ávidos de nuevas experiencias.

Creo que no me equivoco al aseverar que Craig Varian es uno de los mejores compositores de contextos oscuros que existen hoy día. El tipo es capaz de ensamblar toda suerte de parches acústicos extraídos de las fuentes más recónditas e impensables con la intención de dejarte en pleno shock mientras pereces indefectiblemente en la bañera. 

En esta ocasión, el recurso principal han sido las películas de terror de los años setenta. Sí, esos largometrajes que saboreabas en tu tierna adolescencia, aquella que dejaste escapar sin despedirte como es debido, y que ahora tanto echas de menos. Pues bien, 400 Lonely Things ha tenido la brillante idea de ir recapitulando de forma sopesada y selectiva retazos sonoros pertenecientes a cortes emblemáticos de aquella época dorada del cine del terror, ésa en la que las bandas sonoras cobraban una importancia tan notable como podía serlo la propia imagen. 

Tengo que reconocer que The New Twilight me ha engatusado a la primera escucha: es endiabladamente dinámico, repleto de angulosidades sonoras, muy manierista en lo que respecta a su confección, y definitivamente hermoso en su conjunto. Su escucha se hace fácil, puesto que en ningún momento te deja perder la atención. Ahí es donde, precisamente, radica el embrujo compositivo de Varian: en la sabia y concienzuda selección de temporalizaciones. No duda en hacer de un loop una materia prima sempiterna, o de un alzamiento sonoro una muleta cacofónica: todo vale como un medio para servir a un fin, y el fin es un fin en sí mismo: la obra maestra. 

400 Lonely Things vuelve a nutrirse del influjo de pioneros del nuevo cut and paste y la música neodadá como Nurse With Wound o Colin Potter, sin embargo su estilo encandila por la cuidada temática que trabaja. Lo de echar mano de pelis de terror de los setenta es algo que a más de uno se nos ha pasado por la cabeza, pero cuyo trabajo de recolección y limpieza implica un esfuerzo digno de elogio, por no hablar del brillante esquema secuencial que este músico ha planteado en cada uno de sus once temas. 

Si no puedes soportar el hecho de plantear tu vida sin oír algo de este álbum, te recomendamos el sexto tema, “VHS-M155”. 

Esta maravilla está disponible en formato CD y en descarga digital en la página del sello que lo publica, Cold Spring. Escúchalo, y ya nos contarás. 

Fernando O. Paíno.

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THE NEW BLOCKADERS/GRINDER-WITHOUT-ORGANS/THE THEATRICAL PANOPTICON – “The Stage As Antiworld”

Los herederos del Dadá

Cold Spring - junio de 2024 - noise/experimental - CSR337CD

Ein Glücklicher Zufall: Genau Zu Lang

Noise/Theatre In One Anti-Act With Film Live at Cafe OTO

Live At Audio Foundation

“The Stage As Antiworld” es un documento único: los pioneros de la anti-música The New Blockaders, unen sus fuerzas a un proyecto surgido de la improvisación más genuina como es Grinder-without-Organs. El resultado es algo inusual y desgarrador: Una apoplejía sonora en la que se combina el ambiente del público como una línea de ruido más, aludiendo en cierta manera a la teoría más pura de John Cage. Un doble CD que no tiene desperdicio. 

Los que estamos familiarizados con el ruido, sabemos que The New Blockaders puede ser considerado un referente inexcusable dentro de este género. La banda comenzó su andadura a principios de los ochenta, cuando el movimiento aún se encontraba tomando forma. Sus primeros trabajos son un dechado de ambientes cacofónicos punzantes que hacen de esta banda una de las referencias míticas de la anti-música. 

Por su parte, Grinder-without-Organs se nutre de la teoría vanguardista Dadá. Fruto del devenir y la experimentación más genuina, el combo apuesta por una anti teorización dentro de los cánones de la música. La influencia de experimentadores como John Cage es más que palpable. Nacidos para preconizar su propia desaparición, nos ofrecen una conceptualización acústica singular que es plasmada por medio de las disonancias contextuales y voluntariamente generadas. 

Este lanzamiento nos ofrece dos CDs, además de material extra al que se puede acceder por medio del propio sello, Cold Spring. En el primer disco nos encontramos Ein Glücklicherer Zufall: Genau Zu Lang (trad. A Happier Accident: Exactly Too Long), Este título tan enrevesado como enigmático se encarga de bautizar una colaboración de aproximadamente una hora de duración la cual ha sido registrada parte en estudio y parte en vivo entre estos titanes del ruido: The New Blockaders y Grinder-Without-Organs. En esta performance se conjugan todo tipo de experiencias acústicas enjuagadas por medio de la cacofonía y la atonalidad. Asimismo, el segundo CD continúa este discurso anclado en el surrealismo más abstracto, ofreciendo otra actuación de  G-w-O celebrada en el Café OTO de Londres. La idea que se materializa en esta actuación es de lo más irreverente, «mostrando a un cantante que no tiene voz, músicos que no tienen instrumentos y un líder de banda que no tiene dirección”. Como podemos comprobar, nos encontramos ante un ejemplo de música conceptual único que hará las delicias de los más arraigados a los contextos experimentales. 

The Theatrical Panopticon será el segundo tema con el que se cierre el segundo CD de este álbum. En palabras de sus creadores, consiste en “Una obra de teatro representada dentro de un vacío e infectada de soliloquios accidentales.” La idea, tan sugerente como hipnótica, me hace rememorar algunos momentos de Crass, sobre todo en lo que respecta a su etapa más abstracta. 

Este trabajo ha sido lanzado al mercado por Cold Spring con todo lujo de detalles: encofrado en un digipak de seis paneles en el que se incluye un libreto con fotos que nos muestran lo que allí sucedió. Sin embargo, si has sentido curiosidad por este evento único, puedes acceder al contenido audiovisual que el sello tiene albergado en sus entrañas por medio de un código que se incluye. 

No pierdas la oportunidad de disfrutar de esta gran obra. 

Fernando O. Paíno

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Solventis – “Alcyon”

Un trabajo majestuoso

Subsound Records - octubre de 2024 - neofolk - SSR146

Alcyon

Toutes les Lumières

Folia

Burns

Om Namo Narayama

Primevère

Faerie

L’Air des Lys

Rain Bird

Rifts

Los tolosanos Solventis regresan a la actividad editorial con un epatante trabajo bajo el brazo. “Alcyon” combina a la perfección el neofolk de influjo británico más clásico con retazos de metal y heavenly voices para lograr un disco inmaculado, delineado por composiciones sólidas y consistentes que saben convencer a la primera escucha. 

Desde sus comienzos, allá por 2018, el combo galo Solventis ha sabido conquistarnos gracias a una inteligente y meditada fusión de estilos que, aunque a priori puedan parecer irreconciliables entre sí, la realidad es que fusionamos de forma adecuada ofrecen un resultado que corta la respiración. 

La primera manifestación de este arriesgado esquema compositivo la encontramos en Of Dusk and Dawns (2020), un disco que brillaba de forma inusual y que solo obtuvo elogios. Ahora, con Alcyon, estos franceses vuelven a repetir jugada, ofreciendo un puñado de temas con personalidad propia, muy elaborados, portadores de una composición muy calculada en los que se conjuga el influjo del neofolk de los noventa -sobre todo es apreciable el sabor de Death in June en el andamiaje de cuerda y la distribución de los tempos- con retazos vocales que nos evocan los mejores momentos de bandas como Ataraxia. Si a todo esto se le suman las ocasionales fluctuaciones de intensidad ofrecidas por los refuerzos de guitarra eléctrica en unos casos, o la solemnidad del piano desnudo en otros, obtenemos un microuniverso sonoro en el que resulta un placer perderse. 

El disco está repleto de gemas de principio a fin, todas ellas planteadas con elegancia y mimo, como es el caso de “Faeire”, en donde se nos demuestra qué es saber tocar el piano, o “Foila”, la cual destella gracias a una estructura deslumbrante. Los registros vocales de Sol se muestran auténticamente depurados, ofreciendo una prosodia cristalina que cuanto menos se agradece. 

En lo referente a la producción, esta ha vuelto a correr cargo de Florent Soler, bajista del conjunto, ofreciéndonos por medio de un resultado impecable la prueba irrefutable de lo que es comprender los balances y las intensidades del sonido. 

Parecía complicado superar su trabajo debut, pero lo cierto es que la voluntad de progreso del conjunto ha sabido manifestarse majestuosamente para brindar un disco que, pese a su corta duración, poco más de media hora, sabe cautivarte desde el primer momento.

El sello italiano Subsound Records ha apostado por todo lo alto en la edición de este pepinazo. Nada menos que dos ediciones distintas en formato vinilo, además del CD en digipak. Si eres seguidor de conjuntos como Trobar de Morte, Death in June o Ataraxia, no podrás dejar de escuchar Alcyon, te lo garantizamos. 

https://solventis.bandcamp.com/album/alcyon

Fernando O. Paíno. 

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Meat Beat Manifesto & Merzbow – “Extinct”

Rompiendo esquemas

Cold Spring - abril de 2024 - breakbeat/noise - CSR330

¡FLAKKA!

Burner

Dos leyendas de la música alternativa de finales del siglo pasado fusionan sus estilos para gestar algo realmente vistoso e inigualable: el breakbeat de Meat Beat Manifesto y la furia de Merzbow se funden en dos temas trituradores y punzantes que generan una atmósfera única. 

Aunque no deja de ser sorprendente, sí que era ciertamente previsible que estos dos titanes de los sonidos experimentales se pusieran de acuerdo para crear algo juntos. 

Las razones son sólidas: En el caso de Masami Akita, hemos disfrutado a lo largo de las últimas décadas de infinidad de magníficas colaboraciones con otros artistas de peso como Genesis P. Orridge, el para muchos desconocido y genial John Waterman (del car recomendamos una joya reeditada por Cold Spring años atrás como es “Calcutta Gas Chamber”) o los míticos The New Blockaders. En el caso de Jack Dangers, la música de Meat Beat Manifesto se ha caracterizado desde su creación, a finales de los ochenta, por los sonidos experimentales de cadencia nerviosa pero controlada, moldeando un estilo embrionario por aquel entonces como era el breakbeat. 

El resultado de este experimento son dos temas dinámicos que saben conjugar dinámicas dispares a la perfección, combinando las fluctuaciones acústicas rítmicas con oscilaciones e intensidades de líneas de ruido lavadas por la distorsión de forma muy eficiente y estilosa, como solo Akita sabe hacerlo. 

Uno de los primeros indicadores para discernir la calidad de un tema es si éste se digiere rápido a la primera escucha, y a pesar de sus nada menos que 20 minutos de duración, el corte que abre el trabajo “¡FLAKKA!”, entra mejor que una cerveza en agosto. Es rápido como una gacela, cuidado en matices, muy mesurado en balances y con angulosidades muy agradecidas para los oyentes más exigentes. Cambia de plasticidad acústica aprovechando los tiempos de una forma sinuosa y coqueta, como si se tratase de un trampantojo. Por su parte, el segundo tema “Burner”, evoca alguna que otra pieza que Merzbow ha lanzado en sus más de 600 trabajos. Evidentemente, con una discografía de este peso, los paralelismos son inexcusables. 

En rasgos generales, este álbum rememora la esencia de lanzamientos como Senmaida (2005), donde el nipón explora las cadencias combinándolas con el ruido, no obstante, la calidad compositiva que se logra en Extinct es realmente inefable, pudiendo hablar de uno de los mejores compartidos del maestro japonés hasta la fecha.

Este álbum ha sido objeto de distintas ediciones, pudiendo elegir entre vinilo negro y vinilo de color, este último únicamente disponible en la discográfica que lo publica, el sello británico Cold Spring. Asimismo, ha sido planchado en un CD protegido por una carcasa en digipak. 

Si eres un amante de los sonidos agresivos y rítmicos, no puedes pasar por alto esta genialidad. 

Fernando O. Paíno

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Calignosia / Xerión – “Calignosia / Xerión”

CANTOS DE LAS TIERRAS DEL NORTE

Nigra Mors - julio de 2024 - folk, post-industrial - NM 86

Esquecer

Gallaecia Suevorum Regnum

Alvorada

Ocaso

Lento Declínio

Lembrar

Sombras Do Etéreo E O Eterno

O Dragom Do Tempo

Orvalho No Silêncio

El proyecto hispano Calignosia comparte espacio con los blackmetaleros Xerión para engendrar un disco dominado por canciones rebosantes de sabor medieval, combinando el neofolk con toques de dark ambient, las cuales se enfrentan a tres disparos en la sien al más puro estilo black metal proferidos por Xerión. El resultado es un disco muy contrastado y dinámico que destella magia y misticismo a partes iguales. 

Galicia es una tierra con misterio. Tan ancestral como el zócalo hespérico sobre el que se alza, sus montañas redondeadas y modestas han sido testigo de guerras, brujería, luchas por el poder y costumbres. El folklore gallego es único, forjado entre las lluvias traídas del norte y el calor de los fuegos de invierno. Calignosia y Xerión son conscientes de ello, y no han dudado mucho a la hora de centrar la temática de su último lanzamiento en los misteriosos paisajes de las tierras del Miño. 

Hablando desde un enfoque compositivo, los seis primeros cortes presentan como denominador común un armazón cerrado y correctamente estructurado, ofreciendo tonadas en las que preponderan melodías bien planteadas que se adaptan a un arco argumental tejido a base de graves muy dóciles. Preponderan los instrumentos de viento guiados por notas de sintetizador y grabaciones de campo que saben aportar un manto contextual apropiado. Por el contrario, los tres últimos temas, pertenecientes a Xerión, son dominados por las notas de cuerda  distorsionada y líneas de percusión incisiva y potente, derivando en un discurso netamente black metal. 

La mayoría de los cortes de Calignosia están tocados por la parsimonia, algo que contrasta de manera firme con los postulados de Xerión, los cuales se decantan por la estética sonora de tendencia black metal. “O Dragom Do Tempo” es un genial ejemplo de auténtico metal extremo oscuro que recuerda a los primeros pasos de Darkthrone.

En tonadas como “Gallaecia Suevorum Regnum” encontraremos fórmulas que se codean con el marital folk de principios de siglo, donde los redobles de tambor marcan tempos sólidos sobre los que construir una estructura más que convincente que es definida por voces corales tanto femeninas como masculinas. Otra pieza muy sugerible es «Lento Declínio«, nada menos que siete minutos en los que podemos viajar hasta el noroeste peninsular para perdernos entre los bosques gallegos guiados por una composición realmente enigmática. 

Algo tan contrastado como el neofolk y el black metal pueden congeniar en un disco tan interesante como este. Calignosia / Xerión ha sido publicado por el sello gallego Nigra Mors. Actualmente las copias físicas constan agotadas en la mayoría de las plataformas, puedes disfrutarlo en su bandcamp y adquirir una física en los siguientes enlaces:

Made with Padlet

https://calignosia.bandcamp.com/album/gallaecia-suevorum-regnum

https://xeriongaliza.bandcamp.com/album/sombras-nas-pedras-do-dragom-do-tempo

Fernando O. Paíno

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