Etiqueta: CD

Hierarchical Punishment – “Madness”

Inyecciones de odio y decadencia

Nigramors - agosto de 2019 - grindcore/death metal - NM96

Madness

Fuck You / Emotional Evisceration

Run

Hungry’s Industry / Human Nature

Sin City

So What… We’ll gonna Die / Mass Oppression

Memories

Deceived

Angels & Demons

The Choice

War is Coming

Road

Police Bastard

Bureaucracy Versus Efficiency

Aunque no se trata de una novedad, ha caído por la redacción este melocotonazo, y claro, nos hemos visto obligados a rendirle merecida pleitesía. “Madness” es una de las grandes obras de la banda brasileña de grindcore, Hierarchical Punishment. Doce cortes sanguinolentos y tajantes en los que se combina la ira con el metal raspante. 

Cualquier lector asiduo de la revista sabe que el grindcore no es uno de nuestros estilos más recurrentes. De hecho, eventualmente llegan lanzamientos de los cuales pasamos como Estrellita Castro de Impaled Nazarene. Sin embargo, el caso de Hierarchical Punishment es una excepción. ¿Por qué ellos sí y el resto no? ¿A qué se debe esa suerte de discriminación de tufo clasista? Muy sencillo: “Madness” es un disco viscoso y maldito, Una bomba de relojería incandescente que no puedes desactivar. Es desasosiego repleto de óxido y odio fermentado. 

Este conjunto brasileño bebe del influjo de bandas primigenias como Brutal Truth o los mitiquísimos Brujería, pero aportando un toque aplastante muy característico que los hace sonar especialmente trituradores. Nos ha cautivado el calibrado bilingüismo estilístico que les hace coquetear eventualmente con el death metal. La maestría del quinteto está a la altura de genios como The Locust, pero sin esa mano de producción que hace de los últimos una suerte de pintura flamenca. 

Dentro del repertorio ofrecido en este álbum, recomendamos encarecidamente cortes tan incendiarios como “Madnes” o “The Choice”, en este último cabe elogiar el salvaje trabajo de percusión llevado a cabo. “Road” ha sido grabado en otro momento y bajo otras circunstancias, tal y como da fe su sonido limpio y directo que difiere del resto del CD. Asimismo, la edición física cuenta con tres versiones de cortes que no encontrarás en el Bandcamp.

Aunque el disco cuenta ya con unos cuantos años, su sonido se muestra fresco y aplastante, maravilloso para acompañar a una buena ola de calor. No seas tímido y date el gustazo.

Puedes disfrutar de él en su Bandcamp. Te dejamos el enlace:

https://hierarchicalpunishment.bandcamp.com/album/madness

Fernando O. Paíno

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Hermann Kopp – “Der Golem”

Dando vida al hombre de arcilla.

Cold Spring - febrero de 2026 -experimental - CSR363CD

Golem Theme

In Die Shtern

Rabbi Loew

The Old Book

Dirt

Myriam

The Knight

De Sheh Is Do

Necromancy

Vayzn Zikh

The Rose Festival

Invocation Of Astaroth

Hermann Kopp vuelve a dar de qué hablar con su último gran trabajo: una nueva banda sonora para el clásico del expresionismo alemán, Der Golem. En este lavado de cara, Kopp nos ofrece una visión intimista y renovada que encaja perfectamente dentro de la esencia de esta película de comienzos del siglo pasado. 

Además de una de las grandes figuras de la música post industrial del nuevo siglo, Hermann Kopp es conocido por su buen hacer a la hora de confeccionar bandas sonoras. En esta ocasión, el artista teutón ha tenido a bien realizar una revisión acústica a uno de los grandes clásicos del cine expresionista alemán del siglo pasado: Der Golem.

En sus doce episodios acústicos, Kopp lleva a cabo una lectura de la película tamizada por medio del sonido de su característico violín y los sintetizadores, logrando una simbiosis conceptual que logra rejuvenecer en gran medida el espíritu del film. Cada uno de los temas sabe adecuarse al submundo que se representa en la película, alimentándolo a base de atmósferas inusuales y sorprendentes. El disco guarda cierta consonancia con anteriores lanzamientos del artista como alguno de los discos publicados por el prestigioso sello alemán Galakthorrö; sin embargo, Hermann sabe introducirse dentro del corpus eidético del largometraje para hacer revivir al colosal personaje de arcilla que domina el argumento.

Temas como “The Knight”, “Necromancy” o “Golem Theme” son dechados de una creatividad inagotable tamizada a través de sonidos incómodos a la vez que atrayentes. Kopp ha tenido la oportunidad de presentar en directo este trabajo en dos ocasiones, la primera en París, y la segunda dentro del laureado festival industrial que se celebra cada año en la ciudad polaca de Wroclaw.

Cabe reseñar a su vez la increíble calidad que se ha logrado en lo que a sonido se refiere. Las líneas que conforman cada uno de los doce cortes suenan limpias y directas, arremetiendo con firmeza contra el oyente. 

La nueva banda sonora de Der Golem ha sido publicada en formato CD por el sello británico Cold Spring y ya se encuentra disponible en la página del sello. Puedes conseguirla pinchando aquí. 

Fernando O. Paíno

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Salò Or The 120 Days Of Sodom

LA DEPRAVACIÓN SE VISTE DE SEDA

Cold Spring - febrero de 2026 - clásica - CSR362CD

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El sello británico Cold Spring da en la diana con la publicación de la banda sonora de Salo, a todas luces, la película más polémica de Pier Paolo Pasolini. En sus 16 cortes vamos a poder deleitarnos con las distintas piezas a piano de compositores clásicos que fueron utilizadas como encofrado sonoro de cara a la narración de las historias sexuales más espeluznantes en las postrimerías del fascismo italiano de mediados del siglo pasado. 

En opinión de muchos, Salò fue la obra que le costó la vida al mítico director de cine Pier Paolo Pasolini, ya que poco después del lanzamiento de este controvertido largometraje, era asesinado en la ciudad italiana de Ostia, -lo cual nos recuerda que hasta Coil le dedicará un tema al asunto-. 

Salò destaca por su visceralidad, su escatología y su fantasía sexual de carácter mórbido. La trama es la siguiente: como todos sabemos, tras el avance de las tropas estadounidenses sobre la Italia fascista a mediados de 1943, el monarca Victor Manuel III se verá obligado a deponer a Mussolini de su cargo. Éste será encarcelado y posteriormente rescatado por su amigo Hitler, el cual le ayudará a montar un estado títere en Italia de corta duración conocido como la República Social de Salò. Pues bien, en este contexto de incertidumbre política e inconsistencia ética se desarrolla la película.

Básicamente, lo que Pasolini elucubró fue la fusión de la trama de la novela de Sade, Los 120 días de Sodoma, en este contexto repleto de romanticismo fascista. Digo romanticismo porque el guion de la obra y la decoración de la mansión donde se desenvuelve la película están repletos de guiños a la vanguardia futurista de. Lo cual la hace el doble de apetecible, porque podemos certificar cómo el fascismo italiano intenta mostrar su afán reformador de valores éticos, sacrificando el pudor a una vorágine inmoral que degüella todo lo que encuentra a su paso. En mi opinión, la película rescata gran parte de la esencia que se esconde en la obra de Gabriele D’Annunzio, El Placer, libro que por supuesto recomiendo. 

Pues bien, el disco que hoy presentamos recupera por primera vez en la historia la banda sonora de este peliculón estrenado en 1975 y censurado en multitud de países. La gran parte de los cortes recrean piezas clásicas a piano de autores como Bach, Chopin, Orff o Puccini. Asimismo, se incluyen recortes acústicos de fragmentos de la película. El sonido está magistralmente tratado, consiguiendo una plasticidad sonora encomiable.

Este lanzamiento ha triunfado por todo lo alto: las quinientas copias en vinilo rojo han volado como las aves en invierno, y el sello ha decidido poner en marcha una nueva edición en color marrón. Asimismo, existe la posibilidad de conseguirlo en CD. Lo publica Cold Spring.

Fernando O. Paíno

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Esplendor Geométrico – “El Pulso del Acero: Shinkansen”

Vuelta a las raíces

Geometrik Records - Marzo de 2026 - industrial - GR 2163CD

Isla

Secuela

Experiencia AV

Auto Reverse

Rotorama

Por Un Perro

Héroe Del Trabajo 2025

Introspectivo

Control

Disco Rojo FM

Pak 2022

Shinkansen

Central

Raíl

Trybuna V

Renacer

El mítico proyecto hispano esplendor Geométrico presenta su nuevo lanzamiento. El Pulso del Acero: Shinkansen” echa la vista atrás para posicionarse en una estética sonora cercana al industrial más raspante y hierático. Además, este elepé recoge seis temas pertenecientes al limitadísimo compartido con De Fabriek, “Disco Rojo”. 

Un año después de la presentación de su anterior trabajo, Strepitus Rhythmicus, Esplendor Geométrico vuelve a la carga para latiguearnos con un disco en el que se deposita una buena cantidad de genética primigenia, dejando nuestro paladares rebosantes de sabor industrial. El Pulso del Acero: Shinkansen es una especie de prontuario en el que se aúnan temas de nuevo cuño con otros que ya fueron presentados poco tiempo atrás en una limitadísima edición en CD junto al proyecto holandés De Fabriek que lleva por título Disco Rojo.

El Pulso del Acero: Shinkansen recrudece el sonido de EG. Su estilo no se ve modificado en absoluto, manteniéndose fiel la las secuencias cíclicas y sempiternas a base de loops a los que se le van yuxtaponiendo distintos efectos y grabaciones de campo de forma intercalada. El trabajo ha sido grabado en las ciudades de Tokio, Madrid y Roma. Conviene no pasar por alto cortes tan potentes y raspantes como Secuela, Rotorama, Control o Central, en los que podemos disfrutar de la esencia del conjunto tamizada por el paso de los años y la experiencia. 

Otro aspecto que sorprende gratamente es el diseño de la portada, en la que se ha apostado por la estética de los lanzamientos japoneses, que normalmente vienen acompañados por un OBI o cinta de papel que envuelve el lomo del disco, aportando información sobre el trabajo. En el caso de El Pulso del Acero: Shinkansen, este forma parte de la portada. Una vez más, el elegante diseño del disco corre cargo de Alonso Urbanos.

El Pulso del Acero: Shinkansen ha sido publicado en distintos formatos. Una doble edición en vinilo, que consiste en una limitadísima tirada en rojo, solo adquirible en Rotor, la tienda del sello que lo edita, Geometrik. Por otro lado, y también con carácter limitado, puedes conseguir el vinilo en el clásico color negro. Para los que prefieran la experiencia digital, el disco álbum está disponible en CD.

Fernando O. Paíno

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JUAN MANUEL CIDRÓN – “El Transportador De Angulos”

PLANTEAMIENTOS INTIMISTAS SUMERGIDOS EN LO INHÓSPITO

Extrarradio - diciembre de 2025 - experimental - EXT-026

Syntherama

Max/Min

Serotores

Panacústico

Uno de los músicos más reconocidos dentro del panorama experimental hispano, Juan Manuel Cidrón, ha presentado su último trabajo en formato CD, “El Transportador De Angulos”. Cuatro temas de larga duración que plantean paisajes sonoros edificados a base de secuencias que no paran de metamorfosear, suscitando una sensación de tensión e inquietud nunca vista antes en los anteriores discos del artista.

 Juan Manuel Cidrón lleva toda una vida confeccionando telares acústicos en los que domina la experimentación y los planteamientos etéreos, urdidos a base de líneas acústicas de una longitud considerable. Podemos hallar grandes ejemplos de su nervio creativo en discos tan laureados como Patagon (2012). Cidrón es considerado uno de los grandes nombres de la música experimental en España, y es que este alquimista del sonido lleva dando tralla desde finales de los años ochenta, sorprendiéndonos a todos con álbumes muy bien trabajados en los que se dan cita un sinfín de recursos electrónicos. 

Pues bien, lo que hoy presentamos se desmarca un poco de la trayectoria estilística habitual de este músico, el cual decide ahora jugar más con estructuras secuenciadas o en forma de loop, algo que el artista ya había sugerido en otros discos, pero que a mi parecer, en El Transportador De Ángulos se presenta como nota dominante. 

Otro aspecto que me ha sorprendido y que rompe con la inercia creativa de Cidrón, es el temperamento impreso en las cuatro composiciones. En ellas vislumbro un alto grado de hieratismo y coqueteo con la oscuridad sin llegar a tocarla. Esto, evidentemente, nos sitúa en algún lugar sombrío dentro de sus planteamientos creativos.

No me atrevería a decir que el disco pueda estar inserto dentro del género industrial, pero de lo que no cabe duda es de que Cidrón suele plantear formulaciones mucho más abiertas que las que El Transportador De Angulos ofrece. Por supuesto, este factor no incide en la calidad del trabajo. Hablamos de un disco soberbio que sabe lograr un sinfín de esquemas sonoros, los cuales se mantienen firmes durante un tiempo para desdibujarse con la intención de confeccionar nuevas propuestas. La considerable duración de cada uno de los cuatro cortes da pie para jugar con esta estrategia de deconstrucción/reconstrucción tan en boga a finales de los años 70. 

Podemos concluir que que El Transportador De Ángulos es uno de los discos más inquietantes de Juan Manuel Cidrón. Altamente recomendable para los amantes del experimental más abstruso. 

No pierdas la oportunidad de hacerte con él. Gran parte de su distribución corre cargo de Rotor. Puedes conseguirlo pinchando aquí.

Fernando. O Paíno

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400 Lonely Things – “Creature Comforts”

LA INTROSPRECCIÓN CONTINÚA

Cold Spring- Enero de 2026 - experimental - CSR360CD

When I Fall

Hazel Entity Blues

No More A Roving

Allegiance

A Sweet Melancholy Tune

Lexie

Hue Faded Soothe

Some Sad Ocean

Could Be An Angel

Once Upon A Time

Empty Forth Scarlet

The Chains Will Fall

Lost And Found

Alleluia

In Memory Of Sol Neely

Soothe Faded Hue

The Moth Of Ending

Creature Comforts

“Creature Comforts” es el alma gemela del recientemente escudriñado, “Why I Went To The Woods”. En ambos trabajos lanzados de forma paralela, 400 Lonely Things consigue hacinarnos en contextos rebosantes de psicodelia postmodernista salpicada por el surrealismo. “Creature Comforts” contiene dos discos cargados de sueños barnizados en lisergia pura. 

Si el anteriormente reseñado Why I Went To The Woods nos dejó con ganas de más, Creature Comforts se encarga de colmar nuestros deseos con magníficas dosis de experimentación musical que bascula entre la oscuridad degradada y la satisfacción olvidada por causa del devenir. 

400 Lonely Things sabe ofrecernos álbumes realmente embriagadores que destellan gracias a sus originales planteamientos. En ellos se organizan escenarios sonoros que toman recodos de manera brusca, tornando en nuevos esquemas completamente desconcertantes, los cuales saben atraerte con más firmeza que el Sol a los planetas. 

La verdad es que resulta muy complicado disasociar las personalidades de ambos trabajos. Creature Comforts evoca directamente el aura esquiva de ciertos planteamientos sonoros de Nurse With Wound, lo cual nos parece realmente genial. En estos cortes se aúnan melodías fracturadas que se empapan en ecos con mantos cargados de rugosidades. El pasado y el presente se dan cita en un sinsentido absoluto que dota de consistencia a la fórmula final. Cortes como “Hue Faded Soothe” son ejemplos perfectos de como el tiempo azota nuestra existencia, desplazándolo hacia ninguna parte. Únicamente retirándolo de su lugar de origen. La música de 400 Lonely Things consigue transmitir una trascendencia existencial en la que la belleza y el ingenio juegan sus mejores cartas. 

No podemos dejar de admirar la forma en la que este proyecto desvencija su propio mundo, deconstruyéndolo para volver a crear arte. Cortes de la talla de “Soothe Faded Hue” nos deslizan helicoidalmente hacia vórtices dislocados, pero increíblemente interesantes. Creature Comforts, al igual que Why I Went To The Woods, nos lanza un arsenal de interesantísimas propuestas sonoras que logran desvincularnos de las preocupaciones mundanas. 

Este álbum, al igual que el ya mencionado, ha sido lanzado por Cold Spring en doble CD. En su libreto se ofrece una atractiva colección de pinturas que se complementan a la perfección con el material sonoro. 

Fernando O Paíno

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This Morn’ Omina – “Insha”

Magia rítmica y alquimia abstracta

Cyclic Law - industrial/tribal/ambient -264th Cycle/ZZS174

Dentro de poco tendrá lugar la publicación de Insha, el nuevo lanzamiento de los míticos This Morn’ Omina. Este pepinazo nos desplaza hacia paisajes sonoros muy logrados y fluctuantes en los que se entrelaza el ambient con el tribal por el que son conocidos. 

Si algo sabe hacer bien This Morn’ Omina, es crear atmósferas alucinantes a base de registros rítmicos y esquemas ambientales, todo mezclado de forma magistral, aportando simultáneamente un estilo único y reconocible que los hace destacar por encima del restos de proyectos del género. 

“Insha” se autodefine como un disco oscuro y ágil. Sabe caminar entre los lindes del ambient y la cadencia punzante, dejando un rastro atrayente. El proyecto vuelve a echar mano de las fórmulas mesmerizantes e hipnóticas que le caracteriza para configurar un trabajo realmente inmersivo, el cual destaca por su genial masterización.

Más que de planteamientos rituales, en Insha vamos a hallar una marcada genética tribal; la que siempre hemos alabado de esta banda, y la razón por la que nos encandiló desde sus inicios. Cortes como «Excodus» son fieles ejemplos de ello. 

Este nuevo disco saldrá publicado en breve en formato CD gracias al trabajo editorial conjunto de Cyclic Law y Zazen Sounds. Hablamos de casi cincuenta minutos de magia rítmica y alquimia abstracta. 

Fernando O. Paíno

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Chimehours – “Underneath The Earth”

Enigmático y sorprendente

Cold Spring - octubre de 2025 - folk - CSR355CD




Branches
Underneath The Earth
Toothwort Took Him
Greentree
Making A Mountain
Dead Papa Toothwort
Bowerbird
Run
Look For Me
Can’t Find Your Way


Chimehours comienza su andadura musical con un disco magistralmente ejecutado en el que se funde el espíritu neofolk con la magia de la naturaleza. Ideal para amates de bandas como The Moon and the Nightspirt o Wardruna. 


Chimehours es una de las sorpresas que nos ha dejado este año 2025. Este dúo compuesto por Beck Goldsmith y Jon Dix nos ofrecen un disco debut marcado por el espíritu de la naturaleza. Las vibraciones positivas destellan durante la más de media hora de duración del trabajo.

La paleta de sonidos utilizada destaca por su nutrido repertorio de recursos, echando mano de instrumentos de cuerda como violines y rotundas percusiones. La enigmática voz de Beck Goldsmith, que eventualmente puede evocarnos a Marissa Nadler, viste elegantemente las gran parte de las tonadas que componen este elepé. Por su parte, la mano de Jon Dix destaca por su elogiable capacidad compositiva, configurando un amplio repertorio de cortes cargado de innumerables sensaciones. 


Entrando a escudriñar el álbum, destacamos dentro de nuestras favoritas a “Run”, un corte potente, marcado por firmes percusiones, en donde la voz de Beck moldea de forma manierista un corte ya de por sí soberbio. 


Otra gran sorpresa es “We Follow”, un tema misterioso en el que la voz serpentea esquivando los golpes de percusión hasta generar una atmósfera brumosa y siniestra cargada de belleza. 


En términos generales, Underneath The Earth es un trabajo sopesado y de factura oscura en el que predominan los cortes cargados de sabores a naturaleza. El trabajo de producción es sobresaliente, consiguiendo un sonido auténticamente envidiable. 


El sello británico Cold Spring ha apostado de lleno en la publicación de este trabajo, ofreciéndolo en dos ediciones diferentes, la primera en vinilo, pudiendo elegir entre el color verde o el clásico negro, y la segunda en CD, protegido por un digipak de cuatro paneles. 


Recomendamos adentrarte en el universo de Chimehours. Lo vas a disfrutar. 




Fernando O. Paíno

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Marrasmaa – “Noidat”

Resucitando el Kalevala

Corvus Records - mayo de 2025 - folk - CRVS028CD

Virvatuli

Noidat

Luonnonhenget

Pyhä lehto

Amanita

Uhrilähde

Desde las frías tierras de Tampere llegan Marrasmaa. Este conjunto finlandés de folk oscuro destaca por crear atmósferas rebosantes de magia y misticismo. En su primer álbum “Noidat” exponen seis cortes instrumentales que logran evocar el misterio de los  herméticos bosques del norte. 

Noidat nos sumerge en tiempos pretéritos en los que el ser humano luchaba por adaptarse al medio, y no al contrario. La esencia folk de este conjunto finlandés destella de forma singular gracias a una elogiable composición y al uso de instrumentos tradicionales pertenecientes a la tradición norteña, como es el caso del Kantele, una suerte de instrumento de cuerda que profiere sonidos cargados de belleza, fácilmente identificable por su peculiar timbre. Además de éste, se ponen en juego otra serie de instrumentación emparentada con la música religiosa, como son los cuencos tibetanos o las campanillas. La presencia de guitarras acústicas servirá de sostén y refuerzo a la majestuosa presencia del ya citado kantele. 

En Noidat no vamos a encontrar otra cosa que no sean composiciones calmadas que consiguen hacer de nexo entre la realidad y los mundos oníricos. Sirva como ejemplo uno de los cortes más enigmáticos de este disco debut, «Amanita«, que posiblemente rinda homenaje a la conocida seta alucinógena que surge en los fríos terrenos arbóreos entre la sombras de las laderas de las montañas. Las percusiones de tambores rituales unidas a la de los cuencos tibetanos logran crear atmósferas fascinantes que te recomendamos encarecidamente. Otros como «Luonnonhenget» sorprenden por su encarnizada oscuridad, no exenta de belleza, en donde los instrumentos de cuerda cantan al principio de los tiempos. 

Marrasmaa no es fruto de estos últimos soles; la banda lleva activa desde 2012. En 2017 lanzaron al mercado su primer EP, el también magnífico Kuolleiden Ikuinen Virta. Para este nuevo lanzamiento, el conjunto ha decidido prescindir por completo de toda suerte de sintetizadores con la intención de enfatizar aún más el espíritu oscuro que define su sonido. 

Noidat ha sido publicado por el sello búlgaro Corvus Records en formato CD. Su portada nos evoca a la mitología del Kalevala, mostrándonos un motivo relacionado con los Hannunvaakuna. Te dejamos el enlace de Bandcamp a mano para que puedas disfrutar de este increíble trabajo.  

Fernando O. Paíno

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Decoder – «The Soundtrack»

Entre el pop y el surrealismo spicotrópico

Cold spring- septiembre de 2025 - techo pop/ experimental - CSR356CD


Dave Ball & Genesis P-Orridge–Muzak For Frogs
The The–Three Orange Kisses From Kazan
Dave Ball & Genesis P-Orridge–Dream
Dave Ball & Genesis P-Orridge–Main Theme (Showdown)
Dave Ball & Genesis P-Orridge–Sex & The Married Frog
Soft Cell–Seedy Films
F.M. Einheit–Riots
Genesis P-Orridge–Information
F.M. Einheit, Jon Caffery & Alexander Von Borsig– Muzak Decoding – Dreammachine – Pirates
Einstürzende Neubauten–Compressed Metal
Dave Ball & Genesis P-Orridge–Main Theme (Finale)

Decoder es una de las películas más delirantes de mitad de los años ochenta. Alimentada a base de poemas de William Burroughs, tanto su argumento como su reparto artístico y temática es todo un desafío a la cordura. Cold Spring nos reedita su banda sonora, que incluye temas de Genesis P. Orridge o Soft Cell entre otros titanes de finales del siglo pasado. 

William Burroughs puede ser definido como un nómada contracultural que ha nutrido de sabiduría a generaciones tanto coetáneas como venideras. El por entonces recién nacido movimiento industrial encontró un yacimiento eidético inagotable en los relatos de este entrañable abuelo politoxicómano. 

Una de sus obras, The Electronic Revolution, influyó al cineasta Muscha hasta el punto de ponerse manos a la obra de cara a la confección de Decoder, una película ciberpunk en la que intervienen personajes tan conocidos como Genesis P. Orridge, o F.M. Einheit de Einstürzende Neubauten. Creo que con estos datos sabemos de sobra que ya te hemos generado suficiente curiosidad como para que quieras verla. 

Pues bien, lo que hoy analizamos es la banda sonora de semejante documento: una mezcolanza de delirio musical entrelazada con temas de corte techno, como el increíble “Seedy Films” de Soft Cell, que siempre sube el ánimo.

Por lo demás, hablamos de un recopilatorio en el que las manos de P. Orridge y el tristemente desaparecido Dave Ball se estrechan con firmeza para gestar cortes abstractos que vienen como anillo al dedo a este largometraje. Entre los cortes más desconcertantes podemos destacar “Muzak For Frogs” o el que se marcan F.M. Einheit, Jon Caffery y Alexander Von Borsig de Einstürzende Neubauten, todo un viaje sonoro que no aconsejamos pasar por alto. 

Decoder rebosa experiencias lisérgicas en forma de sonido llevando la idea al límite. Es un álbum de escucha obligada para un amante de la primera oleada industrial, fundamentalmente porque en él confluyen las ideas de gran parte de los artistas que dieron nombre a este movimiento. Su portada nos deja entrever lo que tu paladar puede sintetizar: psicotropía sonora en estado puro. 

La reedición de este documento ha sido llevada a cabo por Cold Spring en formato CD. Para ello se ha trabajado el sonido original hasta pulirlo con un mimo y elegancia dignos de la calidad que el contenido alberga. Puedes hacerte con él en la página del sello. Sabemos holgadamente que lo vas a disfrutar. 

Fernando O. Paíno

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