FM Einheit/Andreas Ammer-«Hammerschlag»

Futurismo ruso

Cold Spring - Mayo de 2020 - experimental - CSR281CD

Amoeba

Order 01

Order 02

Order 03

Order 04

CIT

Order 05

Order 06

Noise Orgy

Order 07

Order 08

Order 09-10

Epilogue

Dos grandes de los sonidos cacofónicos, FM Einheit y Andreas Ammer, se reunieron en la ciudad rusa de Perm durante el año 2019 para dar un concierto único basado en la obra del futurista Aleksej Kapitonovič Gastev. Bloques de ruido abstracto envuelven una oratoria comandada por Rica Blunck.

Hammerschlag, que traducido al castellano viene a decir algo así como “martillazo”, es un concepto único que fue recreado para el Diaghilev Festival celebrado en la ciudad rusa de Perm el año pasado. Dos artistas señeros de la música industrial y experimental abstracta, FM Einheit y Andreas Ammer, fueron los encargados de desarrollar un trabajo que tenía sus bases conceptuales en la obra del futurista ruso Aleksej Kapitonovič Gastev, «Bard of the machine age«. Cierto es que no es la primera ocasión que estos dos titanes del sonido abstracto se reúnen con la intención de hacer música, a lo largo de los noventa pudimos disfrutar de trabajos tan impactantes como fueron Radio Inferno (93), Apocalypse Live (95) o Deutsche Krieger (96).

FM Einheit es mundialmente conocido por ser el percusionista de una de las bandas seminales del movimiento industrial, Einstürzende Neubauten. Este alemán ha trabajado a lo largo de su trayectoria musical con multitud de artistas y grupos remarcables como Mona Mur, KMFDM, Goethes Erben o Diamanda Galás. Por su parte, Andreas Ammer es un periodista y músico alemán cuyo trabajo musical siempre se ha visto envuelto en compañía de otros artistas. La experimentación disonante ha sido su plato fuerte desde el comienzo de su carrera.

El cuerpo de Hammerschlag está dividido en 13 partes. Hablamos de pura experimentación repleta de disonancias, ruidos desenfocados, infinidad de percusiones proferidas contra infinidad de superficies de metal, y soliloquios femeninos que vienen dirigidos por la imperante voz de Rica Blunck. La obra como tal resulta tan intrigante como deliciosa: está cargada de fluctuaciones y horizontes sonoros que van mutando constantemente con una ponderada premeditación. Un frenético viaje por lo desconocido y lo imprevisible es precisamente lo que esta obra futurista de corte ruso nos ofrece. Merece la pena sentarse y disfrutar de su exquisito desarrollo, ya que desvela muchos de los secretos encerrados en la primera música de estilo futurista, que ha sido considerada por muchos de los entendidos del mundo de ruido como la primera música industrial propiamente dicha.

Cold Spring ha sido el sello encargado de editar esta magnífica grabación en directo. Ha sido publicado únicamente en CD y viene protegido por un digipack.

Fernando O. Paíno

19 julio, 2020 0

Aural Hypnox – “Underworld Transmissions”

Reuniendo los seis portales mágicos

Aural Hypnox – Octubre de 2019 – dark ambient/ritual – sr

Seance I / 2013 (November 2013)

Seance I / 2014 (January 2014)

Séance II / 2014 (March 2014)

Séance III / 2014 (April 2014)

Séance IV / 2014 (July 2014)

Séance I / 2015 (January 2015)

El inquietante sello finlandés Aural Hypnox reedita en formato CD el primer compendio ritualista de su catálogo. “Underworld Transmissions” reúne la totalidad de una enigmática trilogía definida por la oscuridad y el misticismo.

Aural Hypnox es una de las pocas discográficas que a pesar de su marcada lobreguez estética, centellea por encima de otras debido a su acusada integridad y su segmentado estilo. Hoy celebramos la reedición de uno de sus trabajos más inaccesibles, la trilogía Underworld Transmissions. Esta propuesta vio la luz originariamente en el bienio 2014-15 , para ello el sello decidió fabricar una pequeña tirada de tan solo cincuenta copias por entrega. Pocos fueron los afortunados que pudieron hacerse con ellas, y debido al paso del tiempo y la justificada notoriedad que esta casa ha ido ganando, las casetes se han convertido en unas cotizadas e infrecuentes piezas de coleccionismo. Afortunadamente, Aural Hypnox ha decidido rescatar este material y relanzarlo en una edición compacta y más extensa, 150 copias, optando en esta ocasión por el formato CD.

Una vez más, y desde una perspectiva tangible o cósica, Aural Hypnox ofrece un producto diseñado con mimo y elegancia. A esta nueva edición se le ha implementado todo el artwork contenido en la trilogía original. Su contenido reúne las seis sesiones privadas que los distintos miembros que vertebran el colectivo Helixes decidieron realizar en las frías noches de Oulu, al norte de Ostrobothnia. Evidentemente hablamos de música dark ambient de talante ritual exenta de complementación lírica que sobresale por su angular sobriedad, muy en la onda de proyectos anteriores como Metgumbnerbone, Lustmord o Ain Soph. Y es que Aural Hypnox ha sabido recoger un legado estético muy concreto y centrado que se ha desarrollado bastante poco en la historia de la nueva música.

En los seis capítulos que estructuran este prontuario vamos a encontrar una buena colección de líneas de drone y ruido atonal urdidas por el misterio con las que se dibujan paisajes desoladores y horizontes apocalípticos cargados de una extraña y mórbida belleza.

Esta nueva edición de Underworld Transmissions se presenta como una excelente oportunidad para redescubrir este impactante material que había quedado sepultado en el olvido, y que ahora se alza con fuerza. Desde NOmelody te recomendamos que te dejes sorprender por esta genial declaración de principios.

Fernando O. Paíno

14 diciembre, 2019 0

Kollaps – «Mechanical Christ»

Asfaltando cementerios

Cold Spring – Mayo de 2019 – industrial - CSR269

Si sientes pasión por los sonidos pulsados y aplastantes, Kollaps es definitivamente tu nueva banda de referencia. Este conjunto australiano presentó este año su segundo larga duración, “Mechanical Christ”, un álbum hermético y directo en el que se combina el ritmo y la vehemencia vocal con la rabia industrial.

A pesar de la escasa andadura de esta banda, tan solo cuatro años, Kollaps ha sabido ganar en poco tiempo una notoriedad que les ha llevado a recorrer toda Europa presentando su último trabajo Mechanical Christ.

El estilo del conjunto australiano se encuentra directamente influido por los primeros trabajos de Swans, centrando su atención en Greed, Holy Money o Public Castration Is a Good Idea, en los que hallábamos sin dificultad alguna grades descargas de presión, sonidos asfixiantes que se abrazan de manera intermitente al silencio y voces tamizadas por el hieratismo y la apatía. Mechanical Christ tiene mucho de esto, y prueba de ello la encontramos en cortes tan bien logrados como “Blood Premonitions”, en el que casi podemos saborear ese gusto por la angustia. El disco en su totalidad no deja lugar al optimismo. Kollaps tenía muy claro desde el principio la idea que quería desarrollar y no ha dudado un segundo en llevarla a cabo.

A diferencia de la banda anteriormente citada, Kollaps se declina por introducir en gran parte de su repertorio líneas de drones producidos por sintetizador, como podemos comprobar en «Traducer«, aportando de esta forma una coacción sonora que oprime de forma inexorable al oyente. Y es que los juegos de percusión realizados con instrumentos customizados por los propios miembros a base de material de fábrica, contando con muelles, resortes y placas de metal, es un recurso decisivo que dota de mucha personalidad a su música.

Cierto es que el planteamiento en estudio de Mechanical Christ difiere notablemente de su ejecución en directo. En estudio la banda logra sonar mucho más oscura e intimista que sobre el escenario, donde alcanzan un paroxismo que se contagia entre el público.

Conviene destacar temas tan recomendables como “Love Is a War”, con el que clausuran el álbum. Una tonada que juega con intervalos acústicos atragantados por bloques de pura exasperación que no para de escalar en intensidad.

Este genial trabajo ha sido editado por la casa británica Cold Spring en dos ediciones diferentes, vinilo y CD, y todavía puedes encontrarlo disponible en el catálogo del sello.

Fernando O. Paíno

6 diciembre, 2019 0

ORFEON GAGARIN – “Voces a 45”

Geometrik - Mayo de 2019 - experimental - GR2146

El regreso de Orfeon Gagarin

Para Comprender El Átomo

Un Hublot Pour Voir La Terre

Carbono 14

Electrolytic Godspell

Interpentecostal Headling

Capri Horses In Pal Secam

Instrumentos Básicos (Live Version)

Kranken Cafe

Torres Quevedo

Miguel Ángel Ruiz es uno de los artistas de música experimental más polifacéticos de España, y Orfeon Gagarin es su proyecto más laureado. Geometrik records lanza al mercado la última propuesta de este guerrero sónico, “Voces a 45”. Nueve temas atravesados por un consistente halo electroacústico.

Dentro de la embrionaria escena industrial que se gestó en nuestro país durante la década de los ochenta, Orfeon Gagarin destaca como uno de los proyectos más representativos del género junto a Esplendor Geométrico o Francisco López. A diferencia de estos, Orfeon Gagarin apostó desde el principio de su andadura musical, allá por 1986, por un sonido salpicado por la experimentación en el que se entremezcla la músique concrète con los paisajes rítmicos de tonalidad difusa. Ahora, en 2019, el artista retoma su actividad editorial tras nada menos que veinticinco años de silencio con la presentación de Voces a 45, una fabulosa colección de cortes que certifican la maestría de Ruiz en la materia.

“Para Comprender El Átomo” es el tema encargado de abrir el disco. En él descubrimos ritmos cercanos al chill out fundidos con pinceladas de experimentación disonante que se encargan de conformar un microcosmos único, frío pero confortable. Por su parte, “Un Hublot Pour Voir La Terre” nos muestra un talante mucho más complaciente y apacible que su predecesora, en ella se desenvuelven melodías engendradas a base de sintetizador que reposan sobre capas de indeterminación acústica, obteniendo un resultado fabuloso.

Conviene destacar genialidades de la talla de “Electrolytic Godspell”, corte en el que un ritmo rasgado y ferruginoso presenta la salida a unas melodías audaces vestidas por el sabor del krautrock de los 70.

Posiblemente, nuestro corte favorito se esconda por la segunda cara de esta preciosa primera edición en vinilo blanco. “Instrumentos Básicos” es un maravilloso ejemplo de cadencia situacional de corte futurista muy próxima al último sonido planteado por Esplendor Geométrico, pero sin llegar a cogerlo de la mano. Un maravilloso ejemplo de diversidad acústica ensamblada con una maestría singular y única.

Voces a 45 supone el bien avenido regreso de un proyecto indispensable para definir la música experimental hispana, y es que Orfeon Gagarin es por derecho propio un referente obligado dentro de este género, aunque no haya gozado de la misma notoriedad que alguno de sus coetáneos.

Este trabajo ha sido publicado en dos ediciones diferentes, la ya comentada en vinilo blanco limitada a 250 copias, de las cuales cien de ellas se venden exclusivamente en Rotor discos, la tienda del sello Geometrik comandada por Andrés Noarbe. Está última edición contiene como punto de distinción el mismo disco en formato CD, al cual se le han añadido cuatro temas extras.

Fernando O. Paíno

9 noviembre, 2019 1

Rigor Mortiss ‎- «Wbrewny»

Un planteamiento certero

Zoharum - Marzo de 2019 - experimental/industrial/post-rock - ZOHAR 176-2

Dream Catcher

Cyborgernas Bon

Incantations

Vires Spatii

Sorgens Stigar

Last Sirens

Escape from the Flashback

Cormorant Islant

Rigor Mortiss sabe combinar la crudeza del metal con un toque de hieratismo industrial y mantos de experimentación. El resultado es un disco impactante a la vez que versátil. “Wbrewny” se digiere estupendamente y engancha de inmediato.

Rigor Mortiss es un nombre que, citado a bote pronto, nos recuerda indefectiblemente a la clásica banda de metal estadounidense. Sin embargo, este conjunto polaco decidió acoplarle una doble s al nombre para acentuar la diferenciación. Además de esto, la banda que hoy nos ocupa cultiva un estilo propio que han venido definiendo con el nombre de industrial minimalism, autoproclamándose creadores de esta subvertiente.

Este quinteto ha experimentado todo tipo de cambios y modificaciones tanto en estilo como en formación desde su nacimiento durante la década de los noventa del siglo pasado. Sin embargo, ha sido durante estos últimos años cuando el combo ha comenzado a pisar fuerte, componiendo una batería de nuevos trabajos entre los que reluce este último lanzamiento publicado por Zoharum, Wbrewny.

El disco esconde ocho impactantes cortes que destacan por su diversidad compositiva y su versatilidad instrumental, abarcando una variada gama de estilos, desde el experimental oscuro cercano al ritual, planteado en “Sorgens Stigar”, hasta cortes mucho más enfocados hacia el rock experimental y opresivo que puede rememorar algunos momentos de los siempre únicos Swans. No conviene desatender canciones tan convincentes como “Cyborgernas Bon” o “Last Sirens”, en las que se expone un arco compositivo magnífico condimentado con una ejecución impecable.

Wbrewny es un disco convincente y directo, en él se desarrolla una simbiosis de estilos que se entremezclan acertadamente, generando una suerte de caos dentro del orden, algo que a un amante del metal o del post-rock le resultará más que interesante. Y es que perlitas como “Escape From The Flashback” no te las encuentras todos los días al poner el reproductor de música. Rigor Mortiss saben rescatar esa seriedad categórica de golpe seco y rítmico para generar algo rotundo y único. Efectivamente, hablamos de un disco convincente de principio a fin, un trabajo con el que la banda se ha ganado el respeto y la admiración. La verdad es que no he conseguido ver ningún directo de este combo, pero si logra trasladar la furia inyectada en el estudio a los escenarios, el resultado puede ser algo único.

Wbrewny atrae al momento. No te arrepentirás.

Fernando O. Paíno

26 mayo, 2019 0

Escupemetralla – “Fe, Esperanza y Caridad”

Evocando al recuerdo

Novak – Diciembre de 2018 – experimental – NVK061

PASO DE INSECTO
HOLY CONCEPTION
PASTELERÍA INDUSTRIAL
PETROGLIFO DESCUBIERTO EN UN CÁLCULO RENAL
CMMRCL MSS
AN DER URANIA
¿RASPAS MI ORPÓN EN URANO?
L.A.I.K.A.
POP INDUSTRIAL ARTIFICIAL DEL TECNO NÚCLEO
GAS DE NASQUERON
ALBEDO 7

El dúo barcelonés Escupemetralla vuelve a superarse con su nuevo trabajo “Fe, Esperanza y Caridad”. En sus once cortes nos descubren un amplio repertorio de posibilidades sonoras que se adentran en océanos de experimentación y estéticas ferruginosas.

Escupemetralla es una de las formaciones más longevas y sorprendentes de música experimental que Barcelona ha gestado. El dúo comenzó su andadura a finales de los años ochenta, convirtiéndose en una banda de culto muy atendida durante la década posterior. Gracias al sello Novak, el grupo retomó su actividad editorial, publicando en los últimos años trabajos ejemplares como Poison Of Dead Sun In Your Brain Slowly Fading (2017).

Fe, Esperanza y Caridad es ante todo un disco ambiguo y heterogéneo en el que se dan cita temas de morfologías inconexas que se encargan de dotar de una especial y extraña vistosidad al carácter general del álbum. Disfrutar de la densidad abisal depositada en temas como “Petroglifo Descubierto en un Cálculo Renal” o “Albedo 7” es, cuanto menos, saber aprovechar bien tu tiempo. Las evocaciones a Coil o los primeros Throbbing Gristle son algo inexcusable en este nuevo disco. Un leviatán acústico que ingiere todo lo que se encuentra a su paso. O si lo quieres ver de una forma más pragmática, un alucinógeno que te hará flotar sin necesidad de sufrir resacas.

La banda no ha desaprovechado la oportunidad de concatenar canciones exentas de figuración con otras mucho más rítmicas y abrasivas como “An Der Urania” o la impactante “CMMRCL MSS”, sin pasar por alto los sutiles guiños al “Relax» de Frankie Goes To Hollywood desarrollados en «¿Raspas Mi Orpón en Urano?»

Escupemetralla ha vuelto a superarse a sí mismo en muchos aspectos: tanto en producción como en paleta acústica, destacando sobre todo su inconmensurable calidad creativa a la hora de imaginar distintos planteamientos cargados de vistosidad y degradación sensitiva.

El trasfondo conceptual que Fe, Esperanza y Caridad esconde está relacionado con tres niñas de Ciudad Real cuyos nombres responden a las cualidades citadas en su título. Cabe reseñar la buena labor de Novak en lo que a edición se refiere, presentando este nuevo álbum en CDr, lujosamente protegido por un digipak de dos paneles. Y es que es una verdadera delicia saber que seguimos contando con bandas como Escupemetralla y con discos como este, un auténtico ejemplo de maestría experimental que no debes perder de vista.

https://novakrecs.bandcamp.com/album/fe-esperanza-y-caridad

Fernando O. Paíno

19 mayo, 2019 0

Skeldos – «Ilgės – Caretakers Of Yearning»

Tal vez lo crucial está realmente cerca?

The Epicurean - Abril de 2019 - experimental - cure.22

A lie

Caretakers of Yearning

Fading Gardens

Desde Lituania llega Skeldos, un proyecto en el que su frontman, Vytenis Eitminavičius, nos propone una fórmula sonora confeccionada a base de ambientación, melodías esquemáticas y sonidos que evocan el existencialismo. Un trabajo embriagador y arcano con el que el sello Epicurean vuelve a destacar.

Lo que Skeldos plantea por medio del sonido es algo más que música. Son relatos, sentimientos que trascienden las palabras. Este lituano sabe bien lo que hace, y sobre todo, sabe muy bien cómo hacerlo.

Su último disco Ilgės – Caretakers Of Yearning es una narración acústica en la que se exponen tres temas profundos, crípticos y misteriosos, tocados por la mano de la parsimonia. El artista explora en ellos la esperanza de encontrar una fórmula de escape ante el tedio rutinario que impone el día a día occidental. La prosodia de su voz nos lo dice todo. No es necesario entender lituano para darse cuenta de la aflicción que albergan sus palabras: textos sentidos, profundos como el mismo océano. Por su parte, el armazón sonoro que expone en este tríptico es más que encomiable, recordándonos eventualmente la plasticidad sonora de LJDLP combinada con el elixir de algunos trabajos de Coil, sobre todo si atendemos a discos como Queens Of The Circulating Library (2000). Sin embargo, Vytenis Eitminavičius consigue avanzar mucho más en su exposición, ofreciéndonos un entramado sonoro extraído de instrumentación real. Para ello se han utilizado instrumentos como la cítara, el acordeón, la guitarra o el violín.

El CD editado por la discográfica alemana The Epicurean rescata los cortes contenidos en una casete publicada por el propio grupo el año pasado en una edición limitada en formato casete. En ella se incluían dos de los tres títulos que estructuran este CD, “Melas” e “Ilgés”, pero con los nombres modificados y en versión extendida.

De cara a la presentación de esta nueva edición, el conjunto ha decidido añadir un nuevo tema de manera exclusiva para la ocasión, el cual se adapta como anillo al dedo al contenido original, ofreciéndonos un álbum que sobresale por su profundidad y sentimentalismo. Un disco del que Skeldos puede sentirse más que satisfecho, ya que su resultado sobrepasa las fronteras del convencionalismo para llamar a las puertas de lo espiritual.

Ilgės – Caretakers Of Yearning, al igual que sucedió con la edición casete original, ha sido publicado en dos ediciones distintas: por un lado encontramos la edición estándar, limitada a 175 ejemplares y presentada en un digifile de seis paneles. Por otro, y pensando en los coleccionistas, se ha realizado una tirada limitada a 25 unidades en la que se incluyen banderas de rezo, incienso y un certificado de donación para crear escuelas para los niños nepalíes. De hecho, parte de los beneficios obtenidos con la venta de este disco irán a parar a esta causa.

Fernando O. Paíno.

28 abril, 2019 0

Viviankrist – «Morgenrøde»

Entre el ritmo y el ruido

Cold Spring - Febrero de 2019 - noise electroacústico - CSR268CD

Viviankrist es el planteamiento en solitario de la nipona Vivian Slaughter, componente del grupo doom Gallhammer. “Morgenrøde” es su tercera propuesta editorial. Noise oscuro cargado de altibajos minimalistas y olas de presión.

Vivian Slaughter es una artista colmada de versatilidad y genio creativo. No solo por su proyecto de tintes black Gallhammer, en el que milita junto a Risa Egawa, sino también por esta inquietante y atractiva propuesta en solitario conocida con el nombre de Viviankrist, un proyecto que sabe situarse en el inconsciente más profundo de la electrónica.

No ha sido mucho el tiempo que ha transcurrido desde su primer lanzamiento compartido De Notre Bouche, tan solo un año. Sin embargo, la productividad de esta artista habla por sí sola. Morgenrøde es un disco complejo, salvaje, oscilante y muy sorprendente. En él se dan cita ocho temas blindados por la heterogeneidad y la intriga, en los que se funde el ruido con esquemas minimalistas, generando ritmos viciados que se adhieren a hilos de sonido encofrados en oscilación. Lo que de ello surge es algo muy dinámico y variable, conformando un trabajo fácil de escuchar donde se equilibran sensaciones de todo tipo.

Podemos encontrar quietud en temas como el que bautiza el disco, “Morgenrøde”, donde Vivian hilvana una vistosa colección de recursos melódicos de forma ordenada con la intención de estructurar un cosmos acústico grato y brillante, no obstante la artista no desaprovecha la oportunidad de aderezar sus temas con buenas cantidades de ruido abstracto, generando una atractiva mixtura de influencias dentro de la electrónica indeterminada. No hay más que pararse a escuchar el comienzo del disco: “Silent Soul” es toda una declaración de principios ruidistas que nos sirve de brújula para lo que a continuación se avecina. El tema que le sucede, “Spring Storm”, hace acopio de la semántica que encierra su nombre, definiendo esquemas sintéticos que se ven salpicados por efervescencias sonoras.

“Cactus” posiblemente sea el corte que mejor defina el contenido de este disco. Ritmo hipnótico y helicoidal planteado en forma de loops que cuenta con el refuerzo de percusiones, aspecto que regala una buena dosis de potencia al corte, haciéndole ganar mucha complexión. Vivian Slaughter sabe plantear algo que se encuentra situado entre la ambigüedad rítmica y la experimentación cacofónica.

El sello británico Cold Spring se ha encargado de editar Morgenrøde. Su presentación se ha llevado a cabo en formato CD, optando por la edición digipak.

Fernando O. Paíno

17 abril, 2019 0

Different State – «Enormous Components of Motor Unit Vol. 1»

El retorno de Different State

Zoharum - Marzo de 2019 - post-industrial - ZOHAR 175-2

Motor Unit

Electricus

Knar/ Rank

Within

Mental

Additional Components

An Absolute Necessity

Effector

Different State es uno de los proyectos más longevos de música underground en Polonia. Hace ya décadas que se decantaron por los sonidos post-industriales, y su nuevo álbum, “Enormous Components of Motor Unit Vol. 1”, es un gran ejemplo de ambientación desensibilizada.

Different State puede ser entendido como uno de los grupos polacos de corte underground que, a pesar del paso del tiempo, se ha mantenido activo desde hace más de veinte años, variando su estética musical desde el rock hasta derroteros más industriales.

Su último lanzamiento, Enormous Components of Motor Unit Vol. 1, es un tremendo ejercicio de introspección musical. Marek Marchoff, dirigente indiscutible de este proyecto, configura una colección de temas tocados por las sensaciones oníricas, en los que se presentan ritmos calmados, cercanos en muchos momentos al pulso del trip-hop, pero a su vez condimentados con elementos repletos de abstracción, en los que se generan contextos brumosos y enigmáticos, muy cercanos a los planteados por Coil en alguno de sus últimos trabajos.

Aunque la gran parte de los temas que dan forma a Enormous Components of Motor Unit Vol. 1 son puramente instrumentales, Marchoff no pierde la oportunidad de contar con vocalistas femeninas en cortes como “Electricus”, a mi parecer, uno de los más apetitosos de todo el disco, o aportar su propia voz en la genial “Within”, donde se evoca un registro cercano a Sixth Comm.

La nota predominante que viste a este nuevo disco es la oscuridad. Ocho piedras de obsidiana con las que Marchoff consigue consagrarse. De hecho, la madurez de Different State es claramente palpable en esta nueva propuesta publicada por el sello polaco Zoharum, ofreciéndonos un álbum muy personal y apetitoso. Vale la pena destacar ejercicios compositivos como “Mental” o “Additional Components”, en los que Marchoff se desenvuelve a la perfección, invocando estructuras sonoras altamente magnéticas, contundentes y sugestivas.

Otro aspecto muy atractivo de esta nueva propuesta de Different State ha sido su formato de presentación. Zoharum no ha dudado en ofrecernos algo muy original y vistoso: un ecopak de tres paneles con forma hexagonal. La verdad es que el producto como tal impresiona a simple vista, incitándonos directamente a saber más sobre él. Únicamente ha sido publicado en formato CD, y tan solo se han prensado 300 ejemplares.

Different State ha regresado cargado de fuerza tras más de seis años de silencio editorial. Enormous Components of Motor Unit Vol. 1 se erige como una de sus mejores propuestas discográficas hasta la fecha.

https://zoharum.bandcamp.com/album/enormous-components-of-motor-unit

Fernando O. Paíno

13 abril, 2019 0

The New Blockaders – «Live At Sonic City»

Fiereza en directo

Cold Spring - Marzo de 2019 - noise - CSR261CD

Los británicos The New Blockaders ampliaron las fronteras del ruido hasta máximas insospechadas desde el principio de su carrera, hace ya casi cuarenta años. Jamás han cejado en su cometido, y prueba de ello la encontramos en este último CD registrado en directo. Casi tres cuartos de hora de acometividad ruidista.

Existen muchas formas distintas de entender y concebir el ruido, pero The New Blockaders se decantaron desde el origen por la más espontánea y visceral de todas: la ejecución del mismo de forma completamente manual e improvisada.

Algún otro artista como el ya desaparecido y siempre admirado por todos Z’ev cultivó durante mucho tiempo el mismo esquema conceptual, dejando anonadados a los asistentes que se acercaban a verle.

Lo más anecdótico de TNB es que, a pesar de que han transcurrido casi cuarenta años desde su creación, este dúo jamás ha modificado su forma de entender el sonido, cosechando una prolija discografía que reúne más de sesenta álbumes, muchos de ellos hacen las delicias de los coleccionistas del genero industrial.

Live At Sonic City es un magistral ejemplo para entender la fiereza de TNB. Un solo tema en directo registrado en el Sonic City Festival de Kortrijk, Bélgica, durante el año 2017. Este comienza con un discurso en piano para dar paso a la clásica y adorada apoplejía sonora que caracteriza a estos genios del ruido. En ella se codifican todo tipo de sensaciones sonoras magistralmente dimensionadas y ecualizadas, generando un fabuloso universo acústico marcado por el caos, la contingencia y la indeterminación. El puro y auténtico estilo de The New Blockaders se sigue poniendo sobre la mesa en este genial manifiesto editado por la casa británica Cold Spring records. Como dato anecdótico, podemos señalar que este espectáculo fue comisariado por Thurston Moore de los siempre únicos Sonic Youth.

Al tratarse de un registro en directo, el disco se ha visto complementado con un DVD que registra toda esta actividad mediante imágenes. Otra curiosa anécdota es que la propia banda sugiere la reproducción de este DVD sin sonido alguno para poder disfrutar de un cúmulo opcional de sensaciones.

Sea como fuere, una cosa está clara: No creo que exista en este planeta una banda que haya cultivado el caos sonoro de una manera tan incisiva y natural como TNB lo ha hecho, y la mejor forma de comprobarlo es remitiéndonos a pruebas en directo como esta. Un espectacular disco que ensalza la originalidad de estos pioneros del ruido más puro.

Fernando O. Paíno

7 abril, 2019 0