Rigor Mortiss ‎- “Wbrewny”

Un planteamiento certero

5_Estrellas

 

Zoharum - Marzo de 2019 - experimental/industrial/post-rock - ZOHAR 176-2

Dream Catcher

Cyborgernas Bon

Incantations

Vires Spatii

Sorgens Stigar

Last Sirens

Escape from the Flashback

Cormorant Islant

 

Rigor Mortiss sabe combinar la crudeza del metal con un toque de hieratismo industrial y mantos de experimentación. El resultado es un disco impactante a la vez que versátil. “Wbrewny” se digiere estupendamente y engancha de inmediato.

Rigor Mortiss es un nombre que, citado a bote pronto, nos recuerda indefectiblemente a la clásica banda de metal estadounidense. Sin embargo, este conjunto polaco decidió acoplarle una doble s al nombre para acentuar la diferenciación. Además de esto, la banda que hoy nos ocupa cultiva un estilo propio que han venido definiendo con el nombre de industrial minimalism, autoproclamándose creadores de esta subvertiente.

 

Este quinteto ha experimentado todo tipo de cambios y modificaciones tanto en estilo como en formación desde su nacimiento durante la década de los noventa del siglo pasado. Sin embargo, ha sido durante estos últimos años cuando el combo ha comenzado a pisar fuerte, componiendo una batería de nuevos trabajos entre los que reluce este último lanzamiento publicado por Zoharum, Wbrewny.

 

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El disco esconde ocho impactantes cortes que destacan por su diversidad compositiva y su versatilidad instrumental, abarcando una variada gama de estilos, desde el experimental oscuro cercano al ritual, planteado en “Sorgens Stigar”, hasta cortes mucho más enfocados hacia el rock experimental y opresivo que puede rememorar algunos momentos de los siempre únicos Swans. No conviene desatender canciones tan convincentes como “Cyborgernas Bon” o “Last Sirens”, en las que se expone un arco compositivo magnífico condimentado con una ejecución impecable.

 

Wbrewny es un disco convincente y directo, en él se desarrolla una simbiosis de estilos que se entremezclan acertadamente, generando una suerte de caos dentro del orden, algo que a un amante del metal o del post-rock le resultará más que interesante. Y es que perlitas como “Escape From The Flashback” no te las encuentras todos los días al poner el reproductor de música. Rigor Mortiss saben rescatar esa seriedad categórica de golpe seco y rítmico para generar algo rotundo y único. Efectivamente, hablamos de un disco convincente de principio a fin, un trabajo con el que la banda se ha ganado el respeto y la admiración. La verdad es que no he conseguido ver ningún directo de este combo, pero si logra trasladar la furia inyectada en el estudio a los escenarios, el resultado puede ser algo único.

Wbrewny atrae al momento. No te arrepentirás.

 

 

Fernando O. Paíno

 

Escupemetralla – “Fe, Esperanza y Caridad”

 

Evocando al recuerdo

5_Estrellas

 

Novak – Diciembre de 2018 – experimental – NVK061

 

PASO DE INSECTO
HOLY CONCEPTION
PASTELERÍA INDUSTRIAL
PETROGLIFO DESCUBIERTO EN UN CÁLCULO RENAL
CMMRCL MSS
AN DER URANIA
¿RASPAS MI ORPÓN EN URANO?
L.A.I.K.A.
POP INDUSTRIAL ARTIFICIAL DEL TECNO NÚCLEO
GAS DE NASQUERON
ALBEDO 7

 

El dúo barcelonés Escupemetralla vuelve a superarse con su nuevo trabajo “Fe, Esperanza y Caridad”. En sus once cortes nos descubren un amplio repertorio de posibilidades sonoras que se adentran en océanos de experimentación y estéticas ferruginosas.

 

Escupemetralla es una de las formaciones más longevas y sorprendentes de música experimental que Barcelona ha gestado. El dúo comenzó su andadura a finales de los años ochenta, convirtiéndose en una banda de culto muy atendida durante la década posterior. Gracias al sello Novak, el grupo retomó su actividad editorial, publicando en los últimos años trabajos ejemplares como Poison Of Dead Sun In Your Brain Slowly Fading (2017).

Fe, Esperanza y Caridad es ante todo un disco ambiguo y heterogéneo en el que se dan cita temas de morfologías inconexas que se encargan de dotar de una especial y extraña vistosidad al carácter general del álbum. Disfrutar de la densidad abisal depositada en temas como “Petroglifo Descubierto en un Cálculo Renal” o “Albedo 7” es, cuanto menos, saber aprovechar bien tu tiempo. Las evocaciones a Coil o los primeros Throbbing Gristle son algo inexcusable en este nuevo disco. Un leviatán acústico que ingiere todo lo que se encuentra a su paso. O si lo quieres ver de una forma más pragmática, un alucinógeno que te hará flotar sin necesidad de sufrir resacas.

 

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La banda no ha desaprovechado la oportunidad de concatenar canciones exentas de figuración con otras mucho más rítmicas y abrasivas como “An Der Urania” o la impactante “CMMRCL MSS”, sin pasar por alto los sutiles guiños al “Relax” de Frankie Goes To Hollywood desarrollados en “¿Raspas Mi Orpón en Urano?

Escupemetralla ha vuelto a superarse a sí mismo en muchos aspectos: tanto en producción como en paleta acústica, destacando sobre todo su inconmensurable calidad creativa a la hora de imaginar distintos planteamientos cargados de vistosidad y degradación sensitiva.

El trasfondo conceptual que Fe, Esperanza y Caridad esconde está relacionado con tres niñas de Ciudad Real cuyos nombres responden a las cualidades citadas en su título. Cabe reseñar la buena labor de Novak en lo que a edición se refiere, presentando este nuevo álbum en CDr, lujosamente protegido por un digipak de dos paneles. Y es que es una verdadera delicia saber que seguimos contando con bandas como Escupemetralla y con discos como este, un auténtico ejemplo de maestría experimental que no debes perder de vista.

 

https://novakrecs.bandcamp.com/album/fe-esperanza-y-caridad

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

Skeldos – “Ilgės – Caretakers Of Yearning”

Tal vez lo crucial está realmente cerca?

4-estrellas

 

The Epicurean - Abril de 2019 - experimental - cure.22

 

A lie

Caretakers of Yearning

Fading Gardens

 

 

Desde Lituania llega Skeldos, un proyecto en el que su frontman, Vytenis Eitminavičius, nos propone una fórmula sonora confeccionada a base de ambientación, melodías esquemáticas y sonidos que evocan el existencialismo. Un trabajo embriagador y arcano con el que el sello Epicurean vuelve a destacar.

 

Lo que Skeldos plantea por medio del sonido es algo más que música. Son relatos, sentimientos que trascienden las palabras. Este lituano sabe bien lo que hace, y sobre todo, sabe muy bien cómo hacerlo.

Su último disco Ilgės – Caretakers Of Yearning es una narración acústica en la que se exponen tres temas profundos, crípticos y misteriosos, tocados por la mano de la parsimonia. El artista explora en ellos la esperanza de encontrar una fórmula de escape ante el tedio rutinario que impone el día a día occidental. La prosodia de su voz nos lo dice todo. No es necesario entender lituano para darse cuenta de la aflicción que albergan sus palabras: textos sentidos, profundos como el mismo océano. Por su parte, el armazón sonoro que expone en este tríptico es más que encomiable, recordándonos eventualmente la plasticidad sonora de LJDLP combinada con el elixir de algunos trabajos de Coil, sobre todo si atendemos a discos como Queens Of The Circulating Library (2000). Sin embargo, Vytenis Eitminavičius consigue avanzar mucho más en su exposición, ofreciéndonos un entramado sonoro extraído de instrumentación real. Para ello se han utilizado instrumentos como la cítara, el acordeón, la guitarra o el violín.

 

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El CD editado por la discográfica alemana The Epicurean rescata los cortes contenidos en una casete publicada por el propio grupo el año pasado en una edición limitada en formato casete. En ella se incluían dos de los tres títulos que estructuran este CD, “Melas” e “Ilgés”, pero con los nombres modificados y en versión extendida.

De cara a la presentación de esta nueva edición, el conjunto ha decidido añadir un nuevo tema de manera exclusiva para la ocasión, el cual se adapta como anillo al dedo al contenido original, ofreciéndonos un álbum que sobresale por su profundidad y sentimentalismo. Un disco del que Skeldos puede sentirse más que satisfecho, ya que su resultado sobrepasa las fronteras del convencionalismo para llamar a las puertas de lo espiritual.

 

Ilgės – Caretakers Of Yearning, al igual que sucedió con la edición casete original, ha sido publicado en dos ediciones distintas: por un lado encontramos la edición estándar, limitada a 175 ejemplares y presentada en un digifile de seis paneles. Por otro, y pensando en los coleccionistas, se ha realizado una tirada limitada a 25 unidades en la que se incluyen banderas de rezo, incienso y un certificado de donación para crear escuelas para los niños nepalíes. De hecho, parte de los beneficios obtenidos con la venta de este disco irán a parar a esta causa.

 

 

Fernando O. Paíno.

Viviankrist – “Morgenrøde”

Entre el ritmo y el ruido

4-estrellas

 

Cold Spring - Febrero de 2019 - noise electroacústico - CSR268CD

 

 

Viviankrist es el planteamiento en solitario de la nipona Vivian Slaughter, componente del grupo doom Gallhammer. “Morgenrøde” es su tercera propuesta editorial. Noise oscuro cargado de altibajos minimalistas y olas de presión.

 

Vivian Slaughter es una artista colmada de versatilidad y genio creativo. No solo por su proyecto de tintes black Gallhammer, en el que milita junto a Risa Egawa, sino también por esta inquietante y atractiva propuesta en solitario conocida con el nombre de Viviankrist, un proyecto que sabe situarse en el inconsciente más profundo de la electrónica.

 

No ha sido mucho el tiempo que ha transcurrido desde su primer lanzamiento compartido De Notre Bouche, tan solo un año. Sin embargo, la productividad de esta artista habla por sí sola. Morgenrøde es un disco complejo, salvaje, oscilante y muy sorprendente. En él se dan cita ocho temas blindados por la heterogeneidad y la intriga, en los que se funde el ruido con esquemas minimalistas, generando ritmos viciados que se adhieren a hilos de sonido encofrados en oscilación. Lo que de ello surge es algo muy dinámico y variable, conformando un trabajo fácil de escuchar donde se equilibran sensaciones de todo tipo.

 

 

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Podemos encontrar quietud en temas como el que bautiza el disco, “Morgenrøde”, donde Vivian hilvana una vistosa colección de recursos melódicos de forma ordenada con la intención de estructurar un cosmos acústico grato y brillante, no obstante la artista no desaprovecha la oportunidad de aderezar sus temas con buenas cantidades de ruido abstracto, generando una atractiva mixtura de influencias dentro de la electrónica indeterminada. No hay más que pararse a escuchar el comienzo del disco: “Silent Soul” es toda una declaración de principios ruidistas que nos sirve de brújula para lo que a continuación se avecina. El tema que le sucede, “Spring Storm”, hace acopio de la semántica que encierra su nombre, definiendo esquemas sintéticos que se ven salpicados por efervescencias sonoras.

 

Cactus” posiblemente sea el corte que mejor defina el contenido de este disco. Ritmo hipnótico y helicoidal planteado en forma de loops que cuenta con el refuerzo de percusiones, aspecto que regala una buena dosis de potencia al corte, haciéndole ganar mucha complexión. Vivian Slaughter sabe plantear algo que se encuentra situado entre la ambigüedad rítmica y la experimentación cacofónica.

 

El sello británico Cold Spring se ha encargado de editar Morgenrøde. Su presentación se ha llevado a cabo en formato CD, optando por la edición digipak.

 

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

Different State – “Enormous Components of Motor Unit Vol. 1”

El retorno de Different State

4-estrellas

 

 

Zoharum - Marzo de 2019 - post-industrial - ZOHAR 175-2

 

 

Motor Unit

Electricus

Knar/ Rank

Within

Mental

Additional Components

An Absolute Necessity

Effector

 

Different State es uno de los proyectos más longevos de música underground en Polonia. Hace ya décadas que se decantaron por los sonidos post-industriales, y su nuevo álbum, “Enormous Components of Motor Unit Vol. 1”, es un gran ejemplo de ambientación desensibilizada.

 

Different State puede ser entendido como uno de los grupos polacos de corte underground que, a pesar del paso del tiempo, se ha mantenido activo desde hace más de veinte años, variando su estética musical desde el rock hasta derroteros más industriales.

Su último lanzamiento, Enormous Components of Motor Unit Vol. 1, es un tremendo ejercicio de introspección musical. Marek Marchoff, dirigente indiscutible de este proyecto, configura una colección de temas tocados por las sensaciones oníricas, en los que se presentan ritmos calmados, cercanos en muchos momentos al pulso del trip-hop, pero a su vez condimentados con elementos repletos de abstracción, en los que se generan contextos brumosos y enigmáticos, muy cercanos a los planteados por Coil en alguno de sus últimos trabajos.

Aunque la gran parte de los temas que dan forma a Enormous Components of Motor Unit Vol. 1 son puramente instrumentales, Marchoff no pierde la oportunidad de contar con vocalistas femeninas en cortes como “Electricus”, a mi parecer, uno de los más apetitosos de todo el disco, o aportar su propia voz en la genial “Within”, donde se evoca un registro cercano a Sixth Comm.

 

 

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La nota predominante que viste a este nuevo disco es la oscuridad. Ocho piedras de obsidiana con las que Marchoff consigue consagrarse. De hecho, la madurez de Different State es claramente palpable en esta nueva propuesta publicada por el sello polaco Zoharum, ofreciéndonos un álbum muy personal y apetitoso. Vale la pena destacar ejercicios compositivos como “Mental” o “Additional Components”, en los que Marchoff se desenvuelve a la perfección, invocando estructuras sonoras altamente magnéticas, contundentes y sugestivas.

Otro aspecto muy atractivo de esta nueva propuesta de Different State ha sido su formato de presentación. Zoharum no ha dudado en ofrecernos algo muy original y vistoso: un ecopak de tres paneles con forma hexagonal. La verdad es que el producto como tal impresiona a simple vista, incitándonos directamente a saber más sobre él. Únicamente ha sido publicado en formato CD, y tan solo se han prensado 300 ejemplares.

Different State ha regresado cargado de fuerza tras más de seis años de silencio editorial. Enormous Components of Motor Unit Vol. 1 se erige como una de sus mejores propuestas discográficas hasta la fecha.

 

https://zoharum.bandcamp.com/album/enormous-components-of-motor-unit

 

Fernando O. Paíno

The New Blockaders – “Live At Sonic City”

Fiereza en directo

 

4

 

Cold Spring - Marzo de 2019 - noise - CSR261CD

 

Los británicos The New Blockaders ampliaron las fronteras del ruido hasta máximas insospechadas desde el principio de su carrera, hace ya casi cuarenta años. Jamás han cejado en su cometido, y prueba de ello la encontramos en este último CD registrado en directo. Casi tres cuartos de hora de acometividad ruidista.

 

Existen muchas formas distintas de entender y concebir el ruido, pero The New Blockaders se decantaron desde el origen por la más espontánea y visceral de todas: la ejecución del mismo de forma completamente manual e improvisada.

Algún otro artista como el ya desaparecido y siempre admirado por todos Z’ev cultivó durante mucho tiempo el mismo esquema conceptual, dejando anonadados a los asistentes que se acercaban a verle.

 

Lo más anecdótico de TNB es que, a pesar de que han transcurrido casi cuarenta años desde su creación, este dúo jamás ha modificado su forma de entender el sonido, cosechando una prolija discografía que reúne más de sesenta álbumes, muchos de ellos hacen las delicias de los coleccionistas del genero industrial.

 

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Live At Sonic City es un magistral ejemplo para entender la fiereza de TNB. Un solo tema en directo registrado en el Sonic City Festival de Kortrijk, Bélgica, durante el año 2017. Este comienza con un discurso en piano para dar paso a la clásica y adorada apoplejía sonora que caracteriza a estos genios del ruido. En ella se codifican todo tipo de sensaciones sonoras magistralmente dimensionadas y ecualizadas, generando un fabuloso universo acústico marcado por el caos, la contingencia y la indeterminación. El puro y auténtico estilo de The New Blockaders se sigue poniendo sobre la mesa en este genial manifiesto editado por la casa británica Cold Spring records. Como dato anecdótico, podemos señalar que este espectáculo fue comisariado por Thurston Moore de los siempre únicos Sonic Youth.

 

Al tratarse de un registro en directo, el disco se ha visto complementado con un DVD que registra toda esta actividad mediante imágenes. Otra curiosa anécdota es que la propia banda sugiere la reproducción de este DVD sin sonido alguno para poder disfrutar de un cúmulo opcional de sensaciones.

 

Sea como fuere, una cosa está clara: No creo que exista en este planeta una banda que haya cultivado el caos sonoro de una manera tan incisiva y natural como TNB lo ha hecho, y la mejor forma de comprobarlo es remitiéndonos a pruebas en directo como esta. Un espectacular disco que ensalza la originalidad de estos pioneros del ruido más puro.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

Satori – “Psychopathology”

El Génesis de la furia

4-estrellas

 

COD Noizes - Febrero de 2019 - industrial - SHUM19

 

Temas 1-3 “Hammer Wielding Psychopath” CASSETTE 12TH junio 1984
Temas 4-9 “Whore Hammer” CASSETTE 1ST julio 1984
Temas 10-16 “The Final Blow” CASSETTE
Temas 17-18 inéditas
Temas 19-22 “Satori” CASSETTE noviembre 1984
Temas 23 “Power Of The Gun” CASSETTE julio 1985
Temas 24-26 Satori / Maylin Pact “The Friends Of Sinners” CASSETTE

 

Satori se encuentra dentro del listado de iconos del industrial británico más abstruso e insano. En “Psychopathology” se reúnen una ingente colección de temas pertenecientes a la primera etapa de este proyecto, así como de la andadura precedente bajo el nombre de Psychopath.

 

Dave Kirby nunca nos deja indiferentes. Adentrarse en la discografía de Satori implica necesariamente una reacción de sorpresa y admiración. Su legado editorial es más que sugerente, ofreciéndonos en cada una de sus entregas buenas cantidades de desarmonización acústica con las que el artista genera contextos atravesados por la tensión.

Satori es un proyecto con mucha solera. Su andadura musical comenzó allá por el ecuador de la década de los ochenta, editando su primera casete con el mítico sello Broken Flag, la casa de Ramleh. Ocho temas cortados por percusiones metálicas en las que se desarrollaban todo tipo de ambientes desoladores hundidos en la perturbación  que, además, encajaban de maravilla dentro del carácter editorial del ya desaparecido sello británico. A este primer lanzamiento le han sucedido una multitud de nuevas e interesantes propuestas que en cierta forma han ido evolucionando tanto en temática como en estética, ahogando en el olvido esa esencia raspante y hierática de sus primeros trabajos.

 

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Lo que el sello ruso COD noizes ha llevado a efecto puede ser considerado, cuanto menos, un favor para todos los fans del conjunto, ya que se ha encargado de aunar la casi desaparecida colección de cortes pertenecientes a las primeras demos y casetes, realizando un acertadísimo lavado de cara en lo que a masterización se refiere. De esta forma ahora podemos disfrutar de un legado que, o resultaba francamente difícil de conseguir, o directamente se daba por desaparecido.

En Psychopathology se han recogido nada menos que veintiséis temas correspondientes a una etapa muy oscura y experimental de Kirby, aquella en la que se daba a conocer bajo el nombre de Psychopath. Muchos de ellos fueron grabados durante el año 1984 y 85, por lo que éstos preceden en cronología a la ya comentada e infrecuente casete homónima de Broken Flag. Hay que fiscalizar que el contenido de estas primeras casetes es una auténtica revelación de la música experimental opresiva, no teniendo nada que envidiar a los primeros trabajos de NON o The Grey Wolves. El oyente experimentará una regresión contextual al escuchar el disco, rescatando la esencia del sonido magnético que se impregnaba en las grabaciones de casete y la magia que presenta la espontaneidad de todo primer trabajo de un músico.

Psychopathology es un talismán imprescindible para los seguidores del industrial más hermético. Ha sido publicado únicamente en formato CD y en él se han añadido dos temas inéditos pertenecientes a aquella genial etapa.

 

https://codmusicdistro.bandcamp.com/album/psychopathology

 

Fernando O. Paíno

Lazharus – “Cernunnos: El Señor Del Bosque”

Atrapados en el bosque

5_Estrellas

 

Pure Reactive Records - Enero de 2019 - experimental/doom/noise - SR.023

 

Psicogeometría

Bardo

SCAP El Símbolo Compensador

 

Lazharus es un trío madrileño que opta por ejemplificar la presión y el desasosiego por medio del sonido. Su música es inflamable y venenosa. Complementa la plasticidad del doom y la experimentación con el ruido más enfermizo. Su último disco, “Cernunnos: El Señor del Bosque”, es toda una delicia.

 

Para los pueblos celtas, hace ya muchos años, Cernunnos representaba la imagen de un dios que habitaba en los fríos bosques. Este, como cualquier divinidad adscrita a esta mitología, era una deidad fuerte, resuelta y valerosa. Su ontología refiere el espíritu de los animales más poderosos de la zona, y su sola presencia conseguía intimidar hasta al más denodado. Se solía encarnar con una mezcla de forma humana y cérvida, portando en su cabeza una impactante cornamenta. Es por ello que la banda ha decidido utilizar la imagen de este bello animal en analogía directa con el título de su nuevo trabajo.

Cernunnos: El Señor del Bosque supone la cuarta entrega de este conjunto hispano conformado por grandes genios de la escena industrial madrileña, pudiendo destacar dentro de él artistas tan señeros como Kike Kaos, Iván Román o Sergio Albert. Lo que Cernunnos nos ofrece son tres temas en los que la experimentación, las percusiones programadas y las líneas de bajo se entrelazan con la intención de gestar algo auténticamente maldito. Tres cortes poseedores de un espíritu envilecido.

 

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Su primer corte, “Psicogeometría”, son más de veinte minutos de divagaciones cercanas al doom metal y el industrial más puro, pudiendo referenciar el sonido de bandas como Khost o Tenhornedbeast como algo cercano a ese estilo triturador. Su segunda propuesta, “Bardo”, es mucho más rítmica y directa, aderezada con voces resquebrajadas y portadora de furia y altas dosis de descontrol. Una maravilla que encanalará a los amantes del caos sonoro. Finalmente, “SCAP El Símbolo Compensador”, tiene un poco de todo, desde experimentación abstracta a lo Godspeed You! Black Emperor, para derivar en una suerte de apoplejía sonora mucho más afín al sonido dominante del grupo. Todo ello finaliza con unos maravillosos samples de la entrevista mantenida a Beth Thomas, esa encantadora niña psicópata que quería pasar por cuchillo a toda su familia.

Por esto y mucho más podemos concluir que Cernunnos: El Señor del Bosque es una auténtica maravilla de la música experimental extrema.

Si todavía no conoces a Lazharus, estás tardando. La banda ya está planteando conciertos de cara a la presentación de este trabajo. Os mantendremos informados de ello.

https://lazharus.bandcamp.com/

 

Fernando O. Paíno

Javier Pinango y David Area – “Drôle de Guerre”

Atmósferas de hierro y desolación

4-estrellas

 

Marbre Negre - Octubre de 2018 - experimental - MN085

 

1

2

3

4

5

6

7

 

 

Javier Pinango y David Area plantean en “Drôle de Guerre” un sinfín de panoramas acústicos marcados por sensaciones glaciales y desesperanzadoras. Siete perspectivas intrínsecas en las que distintas líneas de drone se entrelazan para dar forma a historias sonoras marcadas por la introspección.

 

Drôle de Guerre es como un sueño turbio, híbrido, y desconcertante. Un sueño en blanco y negro. De esos en los que temes perder la orientación y el rumbo de las cosas. Es experimentación oscura gestada a base de líneas de sintetizador monofónico, vestidas con frecuencias de forma y osciladores programados en distintas escalas que saben compenetrarse entre sí, teniendo como finalidad el contarnos historias angustiosas mientras se utiliza el sonido como código.

Pura y genial improvisación que, paradójicamente, se muestra implacable en su devenir. Y es que Javier Pinango y David Area no se han andado con beneplácitos de ninguna clase a la hora de esgrimir sus sintetizadores. Han creado lo que han considerado oportuno, y eso les hace ser todavía más grandes.

 

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Drôle de Guerre es una escalofriante colección de sentimientos marcados por el nihilismo y la postmodernidad. Siete episodios en los que no se manifiestan voces. Siete capítulos de ambientación brumosa y fabril. Sus temas se presentan sin título alguno, y ese detalle nos da más información de lo que parece a simple vista. Y es que si por algo se caracteriza esta manifestación experimental es por su marcado cariz de espontaneidad. Un amante del sonido que ofrece el clásico sintetizador MS20 disfrutará sobremanera del contenido de este disco.

El sello catalán Marbre Negre se ha decantado por publicar esta propuesta en CD, un formato poco usual para una casa que se caracteriza por su gran registro de referencias en casete.

 

https://marbrenegre.bandcamp.com/album/dr-le-de-guerre

 

Fernando O. Paíno

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