Categoría: Sellos

Orfeón Gagarin – “Orfeón Gagarin & The Supermoon Orchestra”

Melodías interestelares 

Geometrik y Munster Records - Enero de 2025 - Experimental - GR 2161

Ciudad Instantánea

Gentes De La Tierra

Operación Sky-Hook

Mar Salicional – Vals Astrodinámico

Máquina Expositiva

Alacrán Del Espacio – Criatura De Orejas Amarillas

Revestimiento Tántrico

Hacia Las Cefeidas (En Wagon-Lits)

Miguel A. Ruiz vuelve a ofrecernos un buen puñado de temas frescos bajo el nombre de su afamado proyecto Orfeón Gagarin. Un auténtico dechado de maestría experimental con sustrato rítmico en el que se apuesta por composiciones transgresoras de sabor futurista donde se dan cita innumerables recursos sonoros, configurando un álbum sorprendente y magnético.

Orfeón Gagarin regresa a la escena editorial tras el lanzamiento de su último trabajo Salmos Funiculares (2022). En esta ocasión, este maestro hispano de la experimentación rítmica nos sorprende con un disco de otro mundo. Orfeón Gagarin & The Supermoon Orchestra escora su temática en el espacio exterior y los contextos galácticos, gestando un elepé cálido, repleto de dinamismo y melodías para nada previsibles. 

Las cajas de ritmos más clásicas juegan un papel fundamental a la hora de dirigir el timón de un buque que avanza a la deriva en medio del espacio sideral. Cortes como “Operación Sky-Hook” exhiben una magnífica paleta de recursos sonoros que harán las delicias de los aficionados a los sintetizadores de colección. Orfeón Gagarin & The Supermoon Orchestra es un disco maduro y arriesgado en donde Miguel A. Ruiz sabe destellar mejor que nunca. 

Uno de los aspectos que más sorprenden de sus ocho temas es la pulcritud que muestran cada una de las líneas que dan forma a los cortes. Ruiz sabe crear volumen utilizando el sonido como herramienta. Una de las fórmulas más predominantes consiste en esbozar melodías que se desintegran de forma efímera para dejar que nuevos recursos ocupen el mando. No duda en combinar ruido blanco fragmentado con otra serie de recursos atonales para vestir loops dotados de fantasía y efectismo. “Mar Salicional – Vals Astrodinámico” es un epatante ejemplo de vanguardismo lisérgico que no te dejará indiferente. 

La faceta más bailable del álbum se encuentra al comenzar su segunda cara. “Máquina Expositiva” nos muestra un pulso firme sobre el que líneas melódicas nacidas del teclado van reproduciéndose de forma más que convincente, para ser dominadas por salpicaduras de vocoder robótico. Otros cortes como “Revestimiento Tántrico” apuestan más por tempos sosegados para divagar en galaxias perdidas que están esperando para ser recalificadas de cara a la época estival. 

“Orfeón Gagarin & The Supermoon Orchestra” ha sido publicado por medio de la asociación de los sellos madrileños Geometrik, casa de los míticos Esplendor Geométrico, y Munster Records en una fabulosa edición en vinilo limitada a 250 copias. La portada corre cargo de uno de los mejores artistas de esta ciudad, Adamo Dimitriadis, cuyo estilo se adecúa como anillo al dedo a la temática impresa en este nuevo disco. 

Fernando O. Paíno

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THE NEW BLOCKADERS/GRINDER-WITHOUT-ORGANS/THE THEATRICAL PANOPTICON – “The Stage As Antiworld”

Los herederos del Dadá

Cold Spring - junio de 2024 - noise/experimental - CSR337CD

Ein Glücklicher Zufall: Genau Zu Lang

Noise/Theatre In One Anti-Act With Film Live at Cafe OTO

Live At Audio Foundation

“The Stage As Antiworld” es un documento único: los pioneros de la anti-música The New Blockaders, unen sus fuerzas a un proyecto surgido de la improvisación más genuina como es Grinder-without-Organs. El resultado es algo inusual y desgarrador: Una apoplejía sonora en la que se combina el ambiente del público como una línea de ruido más, aludiendo en cierta manera a la teoría más pura de John Cage. Un doble CD que no tiene desperdicio. 

Los que estamos familiarizados con el ruido, sabemos que The New Blockaders puede ser considerado un referente inexcusable dentro de este género. La banda comenzó su andadura a principios de los ochenta, cuando el movimiento aún se encontraba tomando forma. Sus primeros trabajos son un dechado de ambientes cacofónicos punzantes que hacen de esta banda una de las referencias míticas de la anti-música. 

Por su parte, Grinder-without-Organs se nutre de la teoría vanguardista Dadá. Fruto del devenir y la experimentación más genuina, el combo apuesta por una anti teorización dentro de los cánones de la música. La influencia de experimentadores como John Cage es más que palpable. Nacidos para preconizar su propia desaparición, nos ofrecen una conceptualización acústica singular que es plasmada por medio de las disonancias contextuales y voluntariamente generadas. 

Este lanzamiento nos ofrece dos CDs, además de material extra al que se puede acceder por medio del propio sello, Cold Spring. En el primer disco nos encontramos Ein Glücklicherer Zufall: Genau Zu Lang (trad. A Happier Accident: Exactly Too Long), Este título tan enrevesado como enigmático se encarga de bautizar una colaboración de aproximadamente una hora de duración la cual ha sido registrada parte en estudio y parte en vivo entre estos titanes del ruido: The New Blockaders y Grinder-Without-Organs. En esta performance se conjugan todo tipo de experiencias acústicas enjuagadas por medio de la cacofonía y la atonalidad. Asimismo, el segundo CD continúa este discurso anclado en el surrealismo más abstracto, ofreciendo otra actuación de  G-w-O celebrada en el Café OTO de Londres. La idea que se materializa en esta actuación es de lo más irreverente, «mostrando a un cantante que no tiene voz, músicos que no tienen instrumentos y un líder de banda que no tiene dirección”. Como podemos comprobar, nos encontramos ante un ejemplo de música conceptual único que hará las delicias de los más arraigados a los contextos experimentales. 

The Theatrical Panopticon será el segundo tema con el que se cierre el segundo CD de este álbum. En palabras de sus creadores, consiste en “Una obra de teatro representada dentro de un vacío e infectada de soliloquios accidentales.” La idea, tan sugerente como hipnótica, me hace rememorar algunos momentos de Crass, sobre todo en lo que respecta a su etapa más abstracta. 

Este trabajo ha sido lanzado al mercado por Cold Spring con todo lujo de detalles: encofrado en un digipak de seis paneles en el que se incluye un libreto con fotos que nos muestran lo que allí sucedió. Sin embargo, si has sentido curiosidad por este evento único, puedes acceder al contenido audiovisual que el sello tiene albergado en sus entrañas por medio de un código que se incluye. 

No pierdas la oportunidad de disfrutar de esta gran obra. 

Fernando O. Paíno

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Crimes Against Flesh And Bone / Eyeslit – “Crimes Against Flesh And Bone / Eyeslit”

Cacofonías y perversión

Marbre Negre - Abril 2024 - power electronics - MN182

Crimes Against Flesh And Bone -Teaching Process (Dedicated To David Parker Ray)

Crimes Against Flesh And Bone – Sex Slave Trafficking (My Own Private Meat)

Crimes Against Flesh And Bone – Naked Fear (Dedicated To Robert Hansen)

Eyeslit – Under Her Boots

Este compartido ofrecido por el sello catalán Marbre Negre conseguirá erizarte los pelos. El proyecto ruso Crimes Against Flesh And Bone se marca tres cortes realmente espeluznantes en los que preponderan las disonancias macabras e hirientes y las tonalidades acústicas apagadas. Por su parte, el también ruso Eyeslit nos deleita con una grabación de campo repleta de romanticismo macabro y un post-expresionismo nihilista. 

Bien es sabido por los seguidores de los sonidos ferruginosos y raspantes que la casa discográfica Marbre Negre se caracteriza por ofrecernos ejemplos editoriales poseedores de una crudeza inconmensurable. Uno de estos ejemplos lo encontramos en el objeto que hoy atendemos: El trabajo compartido entre Crimes Against Flesh And Bone  y Eyeslit. Ambas bandas provienen de Rusia. Sus estilos, aunque difieren sensiblemente entre sí tanto en ejecución como en resultado, portan características comunes como pueden ser el amor por la depravación y los contextos incómodos. 

Por la primera cara de esta casete se han registrado tres cortes pertenecientes a Crimes Against Flesh And Bone. Este proyecto ruso comandado por Danila Snastin sabe dar forma a sonidos absolutamente desbocados en los que las disonancias dominan la situación de principio a fin. Para ello el artista va a echar mano de distintos tipos de pedal de efectos y grabaciones de campo mezcladas con samples de todo tipo. El producto final resulta realmente vistoso, consiguiendo un sonido apagado y misterioso, rebosante de contrastes y salvajismo.

Eyeslit aporta un único corte de más de veinte minutos de duración en donde la improvisación es la característica principal. Dmitriy Mazoskin, que además de por este grupo destaca en la escena independiente gracias otras bandas como Necrosis Of Society, nos va a regalar un contexto sonoro de lo más apisonador, conformado a base de constantes alaridos absolutamente desgarrados y distorsiones al más puro estilo de los primeros Whitehouse. Su escucha resulta auténticamente satisfactoria. Ideal para acompañar de fondo en las cenas familiares que próximamente se avecinan.

Actualmente, y como no podía ser de otra manera, esta punzante casete consta agotada en el sello. Esto es debido al escaso número de ejemplares que se ha decidido realizar (tan solo 20 copias) conjugado con la excelente calidad creativa de ambos artistas. Te invitamos a que la disfrutes en el bandcamp de Marbre Negre.

https://marbrenegre.bandcamp.com/album/split-21

Fernando O. Paíno

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Corrupted- “Felicific Algorithm / Mushikeras”

Apasionante y destructivo

Cold Spring - Enero de 2024 - doom/sludge/dark ambient - CSR333CD

Felicific Algiorithm

Felicific Algiorithm

Mushikeras

Cold Spring ofrece una versión esencial en formato CD del combo nipón de sludge metal, Corrupted. “Felicific Algorithm / Mushikeras” aúna dos cortes regrabados que ya vieron la luz en formato vinilo dentro del propio sello, y un increíble tema de larga duración, inédito en formato físico hasta la fecha. Hablamos de un disco enigmático a la vez que fabuloso.

Lo de la idiosincrasia adoptada por Corrupted es un caso para estudiar detenidamente: Pocas bandas se muestran más inaccesibles al público que este conjunto japonés. Escasas fotos suyas verás en las redes, y por supuesto jamás sueñes con tener entre tus manos una biografía de la banda. Nunca conceden entrevistas. Son tan herméticos como un traje de astronauta, aspecto que aún les otorga más magia de la que su sonido ya ofrece por sí mismo. 

Otro aspecto cuanto menos chocante es que, aunque provienen de Japón, la mayor parte de sus letras son en castellano. Sí, estás leyendo bien. Evidentemente, si has entendido la información trasladada en el párrafo anterior, nunca sabremos el porqué. 

Felicific Algorithm / Mushikeras es en realidad la fusión de dos conceptos que vieron la luz de forma separada. El primero de ellos se lanzó en formato vinilo en 2018. Sus dos temas nos ofrecen una suerte de dark ambient enigmático y muy sopesado en el que se consigue dibujar una suerte de paisajes desoladores y sombríos, trazados a base de grabaciones de campo registradas en las ciudades de Amagasaki, Osaka, y Fukushima durante los años 2012 y 2014.

Para esta edición en CD el conjunto ha decidido reinventar los temas, dándoles en mi opinión un cuerpo mucho más oscuro que en la edición original. La combinación de noise con ambient se lleva a cabo con un refinamiento ejemplar. Resulta delicioso deleitarse con los distintos segmentos de ruido, en los que se combinan en un corto espacio de tiempo infinidad de matices atonales y cacofónicos, respetando el espacio entre los mismos y gestando una vistosísima combinación de rugosidades acústicas. Los cortes de intensidad también son dignos de un diez. Merece mención especia el segundo corte por su majestuosa delicadeza y desconcertante cariz. Otro ejemplo de dark ambient bien ideado.

El tercer tema es el más longevo de todos, y el que a todas luces se lleva la palma. «Mushikeras» apareció en las plataformas digitales durante finales del año 2023, y hasta hoy no se había prensado en ningún formato físico. Afortunadamente, Cold Spring ha tenido la buena idea de hacerlo, ofreciéndonos uno de los pocos temas no cantado en castellano, o ,aparentemente, eso parece. El resultado es un corte que bascula entre el sludge y el doom clásico, enjuagado a base de altas dosis de teatralidad oscura aportadas gracias al juego vocal. Pese a su apuntada larga duración, no se hace para nada cargante; todo lo contrario: fluye maravillosamente, mutando desde la delicadeza embrionaria del piano hasta derivar en el salvajismo de la distorsión y la contundencia de los tambores, reafirmándose a cada minuto que pasa para terminar convenciendo al más escéptico.

No dudes en hacerte con este disco. Te garantizamos que si eres seguidor del metal oscuro de alto calibre o el noise, Corrupted van a atraparte de manera indefectible. 

Fernando O. Paíno

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Meat Beat Manifesto & Merzbow – “Extinct”

Rompiendo esquemas

Cold Spring - abril de 2024 - breakbeat/noise - CSR330

¡FLAKKA!

Burner

Dos leyendas de la música alternativa de finales del siglo pasado fusionan sus estilos para gestar algo realmente vistoso e inigualable: el breakbeat de Meat Beat Manifesto y la furia de Merzbow se funden en dos temas trituradores y punzantes que generan una atmósfera única. 

Aunque no deja de ser sorprendente, sí que era ciertamente previsible que estos dos titanes de los sonidos experimentales se pusieran de acuerdo para crear algo juntos. 

Las razones son sólidas: En el caso de Masami Akita, hemos disfrutado a lo largo de las últimas décadas de infinidad de magníficas colaboraciones con otros artistas de peso como Genesis P. Orridge, el para muchos desconocido y genial John Waterman (del car recomendamos una joya reeditada por Cold Spring años atrás como es “Calcutta Gas Chamber”) o los míticos The New Blockaders. En el caso de Jack Dangers, la música de Meat Beat Manifesto se ha caracterizado desde su creación, a finales de los ochenta, por los sonidos experimentales de cadencia nerviosa pero controlada, moldeando un estilo embrionario por aquel entonces como era el breakbeat. 

El resultado de este experimento son dos temas dinámicos que saben conjugar dinámicas dispares a la perfección, combinando las fluctuaciones acústicas rítmicas con oscilaciones e intensidades de líneas de ruido lavadas por la distorsión de forma muy eficiente y estilosa, como solo Akita sabe hacerlo. 

Uno de los primeros indicadores para discernir la calidad de un tema es si éste se digiere rápido a la primera escucha, y a pesar de sus nada menos que 20 minutos de duración, el corte que abre el trabajo “¡FLAKKA!”, entra mejor que una cerveza en agosto. Es rápido como una gacela, cuidado en matices, muy mesurado en balances y con angulosidades muy agradecidas para los oyentes más exigentes. Cambia de plasticidad acústica aprovechando los tiempos de una forma sinuosa y coqueta, como si se tratase de un trampantojo. Por su parte, el segundo tema “Burner”, evoca alguna que otra pieza que Merzbow ha lanzado en sus más de 600 trabajos. Evidentemente, con una discografía de este peso, los paralelismos son inexcusables. 

En rasgos generales, este álbum rememora la esencia de lanzamientos como Senmaida (2005), donde el nipón explora las cadencias combinándolas con el ruido, no obstante, la calidad compositiva que se logra en Extinct es realmente inefable, pudiendo hablar de uno de los mejores compartidos del maestro japonés hasta la fecha.

Este álbum ha sido objeto de distintas ediciones, pudiendo elegir entre vinilo negro y vinilo de color, este último únicamente disponible en la discográfica que lo publica, el sello británico Cold Spring. Asimismo, ha sido planchado en un CD protegido por una carcasa en digipak. 

Si eres un amante de los sonidos agresivos y rítmicos, no puedes pasar por alto esta genialidad. 

Fernando O. Paíno

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Calignosia / Xerión – “Calignosia / Xerión”

CANTOS DE LAS TIERRAS DEL NORTE

Nigra Mors - julio de 2024 - folk, post-industrial - NM 86

Esquecer

Gallaecia Suevorum Regnum

Alvorada

Ocaso

Lento Declínio

Lembrar

Sombras Do Etéreo E O Eterno

O Dragom Do Tempo

Orvalho No Silêncio

El proyecto hispano Calignosia comparte espacio con los blackmetaleros Xerión para engendrar un disco dominado por canciones rebosantes de sabor medieval, combinando el neofolk con toques de dark ambient, las cuales se enfrentan a tres disparos en la sien al más puro estilo black metal proferidos por Xerión. El resultado es un disco muy contrastado y dinámico que destella magia y misticismo a partes iguales. 

Galicia es una tierra con misterio. Tan ancestral como el zócalo hespérico sobre el que se alza, sus montañas redondeadas y modestas han sido testigo de guerras, brujería, luchas por el poder y costumbres. El folklore gallego es único, forjado entre las lluvias traídas del norte y el calor de los fuegos de invierno. Calignosia y Xerión son conscientes de ello, y no han dudado mucho a la hora de centrar la temática de su último lanzamiento en los misteriosos paisajes de las tierras del Miño. 

Hablando desde un enfoque compositivo, los seis primeros cortes presentan como denominador común un armazón cerrado y correctamente estructurado, ofreciendo tonadas en las que preponderan melodías bien planteadas que se adaptan a un arco argumental tejido a base de graves muy dóciles. Preponderan los instrumentos de viento guiados por notas de sintetizador y grabaciones de campo que saben aportar un manto contextual apropiado. Por el contrario, los tres últimos temas, pertenecientes a Xerión, son dominados por las notas de cuerda  distorsionada y líneas de percusión incisiva y potente, derivando en un discurso netamente black metal. 

La mayoría de los cortes de Calignosia están tocados por la parsimonia, algo que contrasta de manera firme con los postulados de Xerión, los cuales se decantan por la estética sonora de tendencia black metal. “O Dragom Do Tempo” es un genial ejemplo de auténtico metal extremo oscuro que recuerda a los primeros pasos de Darkthrone.

En tonadas como “Gallaecia Suevorum Regnum” encontraremos fórmulas que se codean con el marital folk de principios de siglo, donde los redobles de tambor marcan tempos sólidos sobre los que construir una estructura más que convincente que es definida por voces corales tanto femeninas como masculinas. Otra pieza muy sugerible es «Lento Declínio«, nada menos que siete minutos en los que podemos viajar hasta el noroeste peninsular para perdernos entre los bosques gallegos guiados por una composición realmente enigmática. 

Algo tan contrastado como el neofolk y el black metal pueden congeniar en un disco tan interesante como este. Calignosia / Xerión ha sido publicado por el sello gallego Nigra Mors. Actualmente las copias físicas constan agotadas en la mayoría de las plataformas, puedes disfrutarlo en su bandcamp y adquirir una física en los siguientes enlaces:

Made with Padlet

https://calignosia.bandcamp.com/album/gallaecia-suevorum-regnum

https://xeriongaliza.bandcamp.com/album/sombras-nas-pedras-do-dragom-do-tempo

Fernando O. Paíno

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SECT – “Vama Marga I AA”

Mal rollismo elevado al cubo

Marbre Negre - Abril de 2024 - ritual - MN181

Vama Marga I A A- 718

Sect es un proyecto proveniente de los condados catalanes que emana ingentes dosis de ansiedad e inquietud espiritual por medio de la creación de atmósferas auténticamente perturbadoras. Su último lanzamiento “Vama Marga I AA” es un excelente ejemplo que procedemos a escudriñar. 

Cada vez son más los proyectos hispanos que se adhieren al carro de la música experimental oscura. Afortunadamente, en Cataluña contamos con sellos que pueden presumir de una dilatada trayectoria editorial, como es el caso de Marbre Negre. En esta ocasión, la pequeña discográfica nos sorprende con un lanzamiento genuinamente perturbador. Hablamos de SECT, un proyecto comandado por un misterioso brujo del sonido que responde al nombre de Carles. 

No es la primera ocasión que Marbre Negre decide publicar una de las obras de este artista. A “Vama Marga I AA” le precede Burning Flesh (2023), un trabajo marcado por las disonancias más salvajes tamizadas a base de delay. La principal diferencia entre aquel trabajo y el que hoy nos ocupa es fundamentalmente el cariz ritual y eternamente perturbador con el que comienza el único tema que vertebra este nuevo lanzamiento, nada menos que veinticinco minutos de agonía que parten de un contrapposto para derivar en una apoplejía sonora que caracteriza a la mayor parte de las publicaciones de este sello catalán. 

La secuencia argumental está establecida de la siguiente manera: Dividendo el corte en tres tercios, el primero de ellos se encuentra dominado por la quietud y la oscuridad, jugando con las cadencias por medio de notas atonales de factura grave que son dominadas por la reverberación. A esta fórmula se le añaden grabaciones de campo provenientes de algún ritual oscuro de procedencia desconocida (mejor no preguntar). El segundo tercio es caracteriza por la adición a la fórmula anteriormente expuesta de dosis graduales de ruido blanco y distorsiones, la cuales enardecen la tensión hasta hacerla incontrolable. Sin duda alguna, esta es la parte más salvaje de la tonada. En el último tercio, las cosas vuelven a su cauce, proyectando una parábola argumental que obliga a retornar progresivamente al punto de origen, rescatando la misma quietud oscura con la que comenzó esta exposición sonora. 

La conclusión que sacamos de todo esto es que el disco merece la pena, y que es una delicia contar en la Península con proyectos tan tétricos como este. La mala noticia viene ahora: y es que únicamente se han publicado veinte ejemplares en formato casete de este lanzamiento, y actualmente consta agotado. Sin embargo, puedes deleitarte escuchándolo en la página del sello pinchando el siguiente enlace:

https://marbrenegre.bandcamp.com/album/vama-marga-i-a-a

Fernando O. Paíno

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Trepaneringsritualen – “The Totality Of Death”

UN COMPENDIO IMPRESCINIDIBLE



Cold Spring Records - Junio de 2024 - post industrial - CSR335CD/CSR336CD

CD A

A Cold Cell
Maðr In Desolation
An Immaculate Body Of Water
Ǫnd Þau Né Átto, Óð Þau Né Hǫfðo
The Crownless Sovereign
Two Crescent Moons
Union & Dissolution
Untitled
Salve Teragmon
Åkallan: Sunna

CD Ω

Alone / A / Cross / Abyss
Papist Pretender
Feral Me
Death Worship
Castrate Christ (Sixth Hour)
Grävfärd
Two Crescent Moons Embrace The Sun
The First Adam
Nine Glistening Daggers
The Crownless Sovereign

Once años después del lanzamiento de la primera recopilación de temas del titán oscuro sueco, Trepaneringsritualen vuelve a repetir jugada y título de compendio: «The Totality Of Death» recoge nada menos que veinte cortes repartidos en dos entregas que reúnen canciones pertenecientes a sencillos y apariciones en recopilatorios, además de alguna tonada inédita. Toda una delicia para los seguidores del heresiarca. 

Los que seguimos a Trepaneringsritualen desde sus comienzos sabemos que el punto de inflexión en lo que respecta a notoriedad pública se produjo hace once años, con la publicación de un doble recopilatorio de temas pertenecientes a su por aquel entonces exigua discografía. La mayoría de los lanzamientos habían sido publicados en formato casete, y todavía eran fáciles de conseguir por internet. El gran acierto vino dado por el fichaje por parte de una de las casas más emblemáticas de industrial de todos los tiempos, el sello norteamericano Malignant Records. Esta discográfica de culto, que sólo ha editado cremas de máxima calidad desde sus comienzos, lanzó al mercado una de las partes del primer compendio. El lanzamiento gemelo, que contenía otra selección de cortes, le correspondió al sello Silken Tofu. A partir de este momento todo fue viento en popa para el hombre encapuchado, que siguió perfilando su estilo con mejores resultados, hasta conseguir realizar discos tan fantásticos como “Algir; Eller Algir I Merkstave” (2019), una de sus obras más abstractas y ambientales, muy en la onda lustmoriana, de factura fría y pausada.

Lo que ahora publica Cold Spring no es una reedición de estos primeros prontuarios, sino una nueva entrega de cortes bajo el mismo título. Lo sé, resulta un poco lioso, además de un suicidio comercial en los tiempos que corren, donde la gente está infectada de sobreinformación, y apenas se paran a leer una nota de prensa como es debido; sin embargo, este icono del death industrial puede permitirse el lujo. Trepaneringsritualen resulta atractivo no solo por su premeditada estética, sino también por su contrastado sonido oscuro, barajando estilos que abarcan desde el dark ambient hasta el power electronics más corrosivo. 

Estas nuevas entregas de The Totality Of Death recogen los temas pertenecientes al segmento temporal más exitoso del proyecto, contando con cortes pertenecientes a sencillos, epés y recopilatorios publicados durante la última década, además de algún que otro inédito. Merece la pena disfrutar con tonadas tan escalofriantes como “The Crownless Sovereign”, o volver a alucinar escuchando “Feral Me”. Hablamos de un lanzamiento doble que se vende por separado, y que resulta imprescindible para comprender la horquilla estilística de este artista. Es altamente recomendable para todos los paladares: desde el que no ha oído hablar del proyecto, hasta el devoto acólito de las ediciones limitadas. Entender a Trepaneringsritualen es certificar que este genio sueco no se cierra a estereotipos, y aunque hoy te sorprenda con un disco cargado de disonancias, mañana te puede atrapar con una obra dominada por las atmósferas caliginosas. Eso es precisamente lo que sucede aquí: The Totality Of Death está repleto de contrastes, de movimiento, de claroscuros sonoros y un manierismo acústico envidiable. Si a todo esto le sumamos la revisión llevada a cabo por Peter Johan Nijland, uno de los compositores más brillantes dentro del post-industrial, el resultado no puede ser otro que 10 sobre 10.

Cold Spring ha decidido acompañar estos lanzamientos con camisetas que puedes adquirir por separado. Una roja y otra verde. Además, dentro de unos meses le tendremos actuando en la Península gracias al Death Cult Rising festival en Barcelona. ¿Qué más se puede pedir?

Fernando O. Paíno

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TenHornedBeast – “Capra Hircus”

Sobrevolando la inmensidad 

Cold Spring - Junio de 2024 - ambient - CSR338CD

The Hallowing Of The North

Cup & Ring

How Pan Healed The Christ

One More Leaf

The Hearts Of All Men Dwell In The Same Wilderness

Christopher Walton decide dar una vuelta de tuerca a su proyecto TenHornedBeast y ofrecernos un disco extremadamente intimista y enigmático. Capra Hircus es un viaje acústico de aproximadamente una hora de duración en el que se desarrollan atractivos paisajes sonoros repletos de misticismo. 

La idea de TenHornedBeast nació de las entrañas de ENDVRA, un proyecto ya de por sí oscuro que contaba con Christopher Walton entre sus filas. A principios del nuevo siglo, Walton sentiría la necesidad de dar a luz un proyecto personal que comprimiese una mayor dosis de oscuridad. Los primeros trabajos de la banda que hoy atendemos no se harían esperar, goteando casi de forma anual durante las dos primeras décadas. Cierto es que el estilo impreso en TenHornedBeast ha ido recrudeciéndose y oscureciéndose cada vez más con el paso de los años, confeccionando discos en los que las atmósferas sombrías y la tensión llegan a ser insondables. 

Capra Hircus, la nueva oferta propuesta por el sello británico Cold Spring, nos deja apreciar esa comedida evolución hacia esquemas cada vez más sombríos e intimistas, dominados por drones sempiternos que nos adentran dentro de atmósferas lisérgicas definidas por el claroscuro. Si su anterior propuesta The Lamp Of No Light (Hymns For The York Doom Stone) (2022) coqueteaba sinuosamente con retazos del doom metal, ahora el artista va a prescindir de estéticas agresivas para confeccionar un disco dominado por la quietud y la oscuridad en el que proliferan los drones atonales, las distorsiones perfectamente moduladas, la alternancia de desvanecimientos sobre mantos de sonido lineales y las percusiones ocasionales que contrastan con el esquema dominante, dotando de cierto dinamismo a la obra. El resultado es algo realmente mesmerizante e hipnótico. Un viaje muy personal hacia las entrañas de paisajes naturales en donde lo desconocido impera sobre lo real. 

Este nuevo CD está conformado por cinco cortes. Tres de ellos de larga duración -unos quince minutos de media- y los dos restantes en torno a los cinco. Realmente, el planteamiento del disco se muestra como un todo homogéneo en el que la fragmentación por capítulos no se presta estrictamente necesaria. Capra Hircus es uno de los trabajos más personales de Christopher Walton hasta la fecha, y a su vez podemos fiscalizar que se trata de uno de los mejores. Guarda ciertas constancias estéticas con alguno de sus predecesores, como es el caso del fabuloso Hunts & Wars (2010); no obstante, en Capra Hircus podemos apreciar la mano de la experiencia, sobre todo a la hora de estructurar transiciones y dinámicas de fluctuación, ofreciendo una pincelada acústica más suelta y vistosa.

Capra Hircus es posiblemente la mejor obra publicada por TenHornedBeast hasta la fecha. Si eres amante del dreno o la música atmosférica de talante oscuro, este es tu disco de referencia. Una de la mejores propuestas de dark ambient en lo que llevamos de año.

Fernando O. Paíno

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BURIAL HEX – “In Hiding”

Reuniendo fragmentos del pasado

Cold Spring - septiembre de 2023 - postindustrial/neofolk - CSR328CD

O’ Crescent Shedding Queen! Dark Tide Is Cast Inside The Hearts Of Those Who’d Lay Siege To Your Luminous Shade

Of Roses, Astronomers & The Falsely Accused

From Heel To Throat

A Kiss To Birth The Rotted Sun

Backwards Curse

Penitential March

Magic Without Tears

Pacing The Hollow

Feral Blood Vision

Cold Spring nos sorprende con un nuevo recopilatorio de uno de los conjuntos más inquietantes de postindustrial esotérico de las últimas décadas. Burial Hex delinea un estilo muy personal que abarca desde la música concreta hasta el ruido más hirsuto. 

Clay Ruby ha convertido a Burial Hex en uno de los proyectos musicales más enigmáticos y eclécticos de la escena postindustrial actual. Este estadounidense se define por una incuestionable maestría a la hora de componer temas de factura oscura cargados de teatralidad y misticismo. En In Hiding vamos a hallar un conjunto de cortes contrastados entre sí, debido en cierta media a que estos han sido rescatados de distintas fuentes: desde recopilatorios en los que han colaborado diferentes artistas, hasta tonadas publicadas únicamente en plataformas digitales. Es por ello que tanto la idea como el sentimiento impreso en cada tema se distancia claramente tanto de su predecesor como del que le sigue. Sin embargo, el planteamiento estético va a ser un denominador común a lo largo del tiempo, ya que si algo comparten los nueve cortes que comprenden este CD, es su gusto por las atmósferas frías y la temática mágica. 

Uno de los aspectos merecedores del más elevado de los encomios es la fabulosa capacidad de creación de este artista. Ruby utiliza una extensa paleta de sonidos que sabe trabajar con la calidad de un artesano experimentado, logrando crear unas atmósferas envidiables que rebosan matices muy elaborados. Es más que perceptible el cuidado que este artista imprime en cada momento de la vida de las tonadas, jugando constantemente tanto con la estética general como con las transiciones sonoras. El disco comienza  de la misma forma en la que termina: exhalando oscuridad. Sin embargo, podemos apreciar que temas como “O’ Crescent Shedding Queen! Dark Tide Is Cast Inside The Hearts Of Those Who’d Lay” se decantan más por paisajes caliginosos y opacos, mientras que otros como “A Kiss To Birth The Rotted Sun” apuestan más por un sentimiento vivo cargado de ruido y disonancias. Todo ello sin desviarse de un planteamiento dominado por el claroscuro. 

Cold Spring lanzó al mercado este disco en formato CD hace aproximadamente un año, por lo que todavía tienes oportunidad de conseguirlo. No deseches la posibilidad de disfrutar de un dechado de maestría y oscuridad industrial. 

Fernando O. Paíno

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