Bu.d.d.A – “Erste Opfergaben”

Estructurando horizontes volátiles

Marbre Negre - julio de 2021 - experimental - MN142

The Mourning Of The Midnight Diner’s Broken Heart

L’Enfér Des Réves Pérdues

Human Dignity Is A Cave

Asentados en un páramo situado entre la abstracción más oblicua y la quietud engendrada a base de tensión inconformista, el dúo teutón Bu.d.d.A idea un trabajo onírico y epatante. “Erste Opfergaben” seducirá a los amantes de bandas como Nurse With Wound o Troum.

Bu.d.d.A es un proyecto relativamente joven. Su andadura musical comenzó en 2019, aunque sus dos componentes, Sascha Stadlmeier y Chris Sigdell, ya contaban con una dilatada experiencia dentro de las disciplinas compositivas al haber pertenecido a proyectos como Leaden Fumes o NID.

Siempre hay que comenzar a hacer las cosas de alguna manera, y en esta ocasión me gustaría romper el hielo dando un juicio de valor tan determinante como el que sigue, y es que Erste Opfergaben me ha sorprendido sobremanera y de forma muy grata por distintas razones.

La primera de ellas, pero no por este motivo más importante que el resto, ha sido su tremenda calidad estética en lo referente a texturas sonoras, así como la encomiable labor de ensamblaje y distribución de las mismas. Este E.P no tiene nada que envidiar a un trabajo de Andrew Liles o Nurse With Wound. Si todavía insistes en mantener tu escepticismo, te recomiendo que le des una vuela a su contenido pinchando en el enlace que aparece al final de esta crítica.

La segunda razón está directamente relacionada con la producción del álbum. El conjunto logra conformar un microclima acústico epatante gracias a la correcta distribución de innumerables registros a lo largo de la vida de los tres capítulos que vertebran el disco, utilizando el sonido más abstracto como código con la finalidad de proyectarnos contextualizaciones incómodas y embarazosas que reposan en una quietud húmeda y fría. Un ejemplo magistral de esta fórmula se encuentra en su segundo corte: “L’Enfér Des Réves Pérdues”, a mi parecer, una lección de composición experimental basada en drones rasgados por el instinto más primario de la música concreta.

A pesar de tratarse de un lanzamiento un tanto exiguo en lo que a duración se refiere, -tan solo alcanza la media hora de vida- Erste Opfergaben destella por su calidad.

Este E.P desprende una personalidad única y magnética que logra conquistarte, haciéndolo partícipe de tus tardes de lectura. Una acertadísima publicación del sello catalán Margre Negre.

https://marbrenegre.bandcamp.com/album/erste-opfergaben

Fernando O. Paíno

2 mayo, 2022 0

MAURIZIO BIANCHI & GABA

ÁCIDO CONJUGADO

Marbre Negre - Septiembre de 2019 - industrial - MN106

Maurizio Bianchi – EUR VOY

GABA – Transcraneal Mechanic Simulation

Nunca está de más rescatar joyas publicadas por el sello catalán Marbre Negre. En esta ocasión nos deleitamos con el trabajo compartido entre el icónico Maurizio Bianchi y el dúo hispano Gaba. Una casete que derrocha intensidad e impenetrabilidad de principio a fin.

Paroxismo y oscuridad son sentimientos que se encapsulan en este peculiar trabajo, pero que a su vez se encuentran separados por las facetas que conforman el formato en el que se publica, sin llegar a causar una reacción explosiva. Y es que el sello de culto catalán Marbre Negre, especializado en música industrial y todo tipo de sonidos atípicos relacionados con las disonancias, ha dado en la diana al publicar un disco tan brillante como el que hoy destacamos.

No ha sido necesario dotar de un título a este lanzamiento, ya que se presenta como un proyecto compartido en el que se expone por cada cara de la casete una canción de cada proyecto.

Por un lado Maurizio Bianchi, conocido transgeneracionalmente por ser uno de los mayores representantes del sonido industrial de la década de los ochenta, oferta “EUR VOY”, una composición que se dilata hasta copar veinticinco minutos y que nos recuerda al sonido de los primeros trabajos del artista, evocando el agrio sabor de discos como Symphony For a Genocide (1981) o Regel (1982). Bianchi vuelve a liberar sus demonios en una pieza que engulle todo lo que encuentra a su paso, pero que a su vez sabe equilibrar de forma muy inteligente momentos de agonía con la quietud más incómoda. Un corte digno de ser descubierto.

La cara B supone el debut de Gaba. Este dúo vasco-madrileño destaca por su impactante composición, nada menos que Enrique Garoz, más conocido en los círculos de la masonería underground como Kike Kaos, uno de los genios ruidistas de este reino de reinos cuyo nombre es España. A él le acompaña Garazi Gorostiaga, la cual nos ha sorprendido con trabajos tan recomendables como las dos entregas de Irauten (2017-20) que hemos reseñado en NOmelody.

En esta ocasión, el conjunto idea en “Transcraneal Mechanic Simulation” -tema que abraza la totalidad de la cara B de esta casete- un conjunto de paisajes sonoros marcados por la opacidad, en los que se aportan distintas pinceladas ruidistas que van invadiendo progresivamente un lienzo urdido a base de silencio hasta dominarlo de manera equilibrada pero decidida. Hablamos de un tema encomiable, dinámico e intransigente con el que este combo inauguró su carrera discográfica.

El único inconveniente que presenta el lanzamiento es su escaso número de ejemplares. Tan solo se editaron 58 copias realizadas de forma profesional, por lo que hacerte con una de ellas puede resultar una tarea complicada, sin embargo, si se te presenta esta oportunidad, no dudes en adquirirla.

https://marbrenegre.bandcamp.com/album/split-9

Fernando O. Paíno.

26 marzo, 2022 0

FOLKSTORM – “Dödsabnorm”

IRA COAGULADA

OEC/Cloister - Marzo de 2021 - power electronics - OECD 291/ CRUS-82

Abnormal/infested

Let The Spirit Exit

Thanatophobia

Abyssal Emptiness

As You Die

Failure Of Organs

Bloat

Obotlig

Folkstorm tiene esa inusual capacidad de generar una suerte de presión incontenible y aprovechar la coyuntura para introducir en el ambiente unas buenas dosis de locura, desenfreno y abyección. “Dödsabnorm” tiene todo lo que puedes pedirle a un disco de música electrónica extrema.

Henrik N. Björkk es una de las figuras más polifacéticas que podemos encontrar dentro del espectro industrial, y Folkstorm es innegablemente su proyección más severa.

Con más de una decena de títulos publicados, este proyecto sueco se caracteriza por su intransigencia sonora en constante coqueteo con contextos herméticos y angustiosos. El artista sabe cómo llevar el paroxismo a su máxima expresión. Discos como Folkmusik (2005) o Nihil Total (2019) han marcado unos patrones difíciles de superar dentro de la conceptualización más radical de la estética sonora electrónica.

El trabajo que hoy presentamos lleva por título Dödsabnorm. Hablamos de un disco en el que Nordvargr se distancia disimuladamente de la estructura conceptual del resto de publicaciones que le preceden, pero sin perder el sabor ferruginoso que caracteriza a este conjunto.

Este disco no tiene mácula alguna en lo que respecta a aspectos compositivos. El sueco apuesta por loops tamizados a base de ira sobre los que se aposentan salpicaduras de percusiones proferidas por todo tipo de objeto metálico y voces lavadas a base de distorsión. Conviene abrir apetito con cortes tan magníficos como “As We Die” en donde el furor alcanza una nueva dimensión, o “Death Strike”, que aporta cierta calma a lo que es ya de por sí una vorágine compuesta de odio y caos.

Folkstorm ha sabido aportar nuevas perspectivas en este trabajo, y eso es un aspecto que siempre se agradece. En mi opinión hablamos de uno de los discos más equilibrados de este proyecto dentro de su marcada inclinación hacia la cacofonía más inflexible. Dödsabnorm brilla dentro de una deliberada opacidad gracias a su heterogeneidad creativa y su apropiada selección de elementos acústicos. Huelga resaltar el genio creativo de Nordvargr, uno de los mayores responsables a la hora de engendrar el subgénero conocido con el nombre de death industrial allá por los años noventa del pasado siglo.

Dödsabnorm ha sido objeto de numerosas ediciones. El sello italiano Old Europa Cafe se ha encargado del prensaje de dos tiradas en vinilo en cantidades muy escasas, además de hacer lo propio con el CD. Por su parte, la casa estadounidense Cloister Recordings ha lanzado al mercado cien copias en casete que a día de hoy constan agotadas en el propio sello.

Fernando O. Paíno

7 marzo, 2022 0

ESPLENDOR GEOMÉTRICO – “LIVE IN UTRECHT”

Ritmo y ruido en Utrecht

Geometrik - Noviembre de 2021 - industrial - GR2152

Signos De Energia (Mix)

Dinuma

Tropoja

Al-Hamdu-Lillah

Rotor

Retirada

Chile Al Día (Versión)

Trans-Umma

Tass

Nuestra Generación Crece Feliz

Atlas-Y

Venecia I

Venecia II

Venecia III

Estacion Katowice

Turko

Vostok

Trybuna Robotnicza IV

“Live in Utrecht” posiblemente sea una de las mejores muestras en vivo que puedan describir la primera etapa de la mítica banda industrial madrileña. Grabado en la ciudad holandesa durante el último año de la década de los ochenta, en este directo encontramos un magnífico reflejo del potente hieratismo fabril cubierto de ritmo y voces oxidadas que define el estilo del ya por aquel entonces dúo.

Live in Utrecht es mucho más que un disco al uso. Puede ser considerado sin problema alguno una referencia documental inexcusable a la hora de descubrir el sonido de Esplendor Geométrico durante su primera década de existencia. Hablamos de un estilo frío, crudo; nutrido de un ritmo punzante e incisivo que no pierde el tiempo coqueteando con melodías. Lanz y Riaza sabían perfectamente qué querían transmitir y cómo hacerlo, y esta brillante actuación acontecida el 25 de noviembre de 1989 en Utrecht se encarga de fiscalizarlo por completo.

Once cortes dan forma a un directo repleto de temas que a día de hoy se han convertido en himnos nacionales, como es el caso de “Chile al Día”, pero que en aquel momento acababan de salir del horno. Vale la pena detenerse a degustar cortes de la talla de “Rotor”, que además da nombre al cuartel general de la banda -Rotor discos- o “Nuestra Generación Crece Feliz”. Un conjunto de canciones que guardan cierta heterogeneidad entre sí y harán las delicias de los fans.

A diferencia de la edición original lanzada en 1990, esta nueva propuesta nos ofrece en su segundo vinilo una serie de cortes pertenecientes a sesiones registradas en el estudio Pradillo de Madrid a finales de la década de los ochenta, además de cortes rescatados de directos en Madrid y Tolosa durante 1987. Por lo que, realmente, tenemos entre las manos un documento único para poder descubrir la potencia que EG desprendía durante su primera década.

Incuestionablemente, nos encontramos con la edición más completa de las realizadas hasta el momento, que sea dicho de paso, han sido varias. La diferencia más notoria radica en la magistral remasterización del sonido llevada a cabo por Luca Spagnoletti y Saverio Evangelista, logrando una nitidez acústica que enfatiza el espíritu de aquellas por entonces canciones embrionarias. A su vez cabe resaltar la impecable presentación del vinilo realizada por el propio Juan Carlos Sastre.

Esta nueva edición de Live In Utrecht ha sido publicada en dos colores de vinilo diferentes. Por un lado nos encontramos con una tirada limitada a cuatrocientos ejemplares en vinilo negro. Para los coleccionistas más exquisitos, Geometrik Records ha preparado un prensaje en color gris de tan solo cien unidades que únicamente puede ser adquirido por medio del propio sello.

Fernando O. Paíno

7 febrero, 2022 0

THE CIRCULAR RUINS AND MYSTIFIED – “FANTASTIC JOURNEY”

Contextos provenientes de mundos fantásticos

Cold Spring - Octubre de 2021 - experimental - CSR298CD

Twenty Thousand Leagues

The World Beneath

Forbidden Planet

Mysterious Island

Beyond The Farthest Star

The Voyage Home

Centre Of The Earth

Fantastic Journey es, como su nombre indica, una aventura sonora en la que están involucrados dos grandes proyectos de la música experimental, The Circular Ruins y Mystified. “Fantastic Journey” halla su inspiración en la literatura fantástica creada por autores como Julio Verne. Un acompañamiento delicioso para nutrir tus tardes de lectura.

Ocasionalmente nuestras horas de lectura pueden ganar mucho si son acompañadas de una música apropiada. En esta ocasión, Anthony Paul Kerby y Thomas Park se han encargado de configurar una serie de contextos idóneos para complementar acústicamente la literatura fantástica de autores como Julio Verne o Edgar Rice Burroughs. Ambos músicos sabían qué querían crear y cómo llevarlo a cabo, y en el año 2013 esta magnífica obra salía al mercado en formato CDr auspiciada por el sello de uno de sus padres, DataObscura. Ocho años más tarde, la casa británica Cold Spring toma la acertada decisión de reeditar semejante joya perdida en un formato más consistente y con una producción editorial a la altura del contenido del disco. El resultado es tan epatante como magnético.

Fantastic Journey está compuesto por siete facetas acústicas en las que se despliegan capas de sonido sobre las que terminan desarrollándose infinidad de formas sonoras, generadas a base de sintetizador y grabaciones de campo. En ellas domina la parsimonia, que es ocasionalmente perturbada por arrebatos oscuros muy cercanos al dark ambient.

Ambos artistas demuestran su maestría dando a luz un trabajo magníficamente cohesionado en el que la variedad de recursos y texturas es el denominador común. Cortes como “Mysterious Island” nos invitan a sumergirnos en mundos envueltos en incertidumbre y misterio, “The World Beneath” sobresale por su ejemplar composición e inquietante desarrollo. “Beyond The Farthest Star” no nos deja de recordar al siempre genial proyecto escocés SleepResearch_Facility en lo referente a la concepción de paisajes angulosos nutridos de volumen, pero logra desmarcarse al edificar una melodía a base de notas aleatorias a la que se le une una improvisación de teclado.

Discos de este talante son realmente apreciados por dos motivos de peso: Su versatilidad contextual -ya que se trata de un trabajo que se presta a acompañarte en cualquier circunstancia debido a su naturaleza experimental y minimalista- y su espíritu. Este último aspecto es algo fácilmente apreciable al escuchar el CD. Puedes hasta palpar el mimo con el que ambos músicos han dado forma a su obra. Cabe resaltar la masterización realizada por Martin Bowes, que aporta nitidez y volumen al sonido original.

Fernando O. Paíno

20 enero, 2022 0

SHE SPREAD SORROW – “HUNTRESS”

Sueños ahogados en sangre

Cold Spring - Octubre de 2021 - dark ambient/industrial - CSR282CD

Blue

Get Me

Stand

Dragonflies

Inside

Parasomnias

“Huntress” supone la cuarta entrega de este proyecto italiano comandado por Alice Kundalini. En su interior vamos a encontrar seis pesadillas acústicas marcadas por la quietud, el desconcierto y la narración injuriosa. Electrónica configurada para enturbiar el espíritu.

She Spread Sorrow regresa a Cold Spring con nuevas y escalofriantes ideas. Huntress relata un puñado de sueños tan oscuros como perturbadores que tuvieron lugar en algún lugar del interior de su creadora, Alice K.

El cariz de esta nueva entrega sigue el ritmo compositivo de sus anteriores lanzamientos. Hablamos de temas pausados en donde la parsimonia se vuelve en contra nuestra para convertirse en una suerte de angustia difícil de superar.

Kundalini apuesta por discursos vocales carentes de entonación, guiados por masas de sonido etéreas que nacen de los circuitos de sintetizadores secuenciados. El dark ambient quizá sea el género que mejor pueda describir la esencia en la que se enmarca esta nueva oferta; un dark ambient que intenta emparentarse con el industrial más áspero, pero que debido a la instrumentación utilizada y a su enfoque, no llega a atravesar este umbral.

Huntress se caracteriza por ofrecer una fórmula acústica muy sólida, exenta de flexibilidad compositiva. La artista contemplaba una idea nítida que ha querido plasmar sin acusar ningún tipo de claroscuro sonoro. Eventualmente podemos disfrutar de esqueletos rítmicos parcialmente desarrollados, como es el caso del corte que clausura esta entrega, “Parasomnias”, pero por lo demás podemos hablar sin miedo alguno a equivocarnos de un álbum cuya pretensión es enclaustrarnos dentro de una perspectiva farragosa e incómoda, algo que ya hemos podido degustar en anteriores entregas como Midori (2018) o Mine (2017). Huntress supone una vuelta de tuerca en la que podemos disfrutar de nuevas perspectivas dentro de un esquema prefijado. Temas como “Get Me” o “Dragonflies” dan buena fe de ello.

Huntress ha sido publicado en dos formatos diferentes, algo que ya viene siendo habitual con los lanzamientos de esta artista dentro del sello británico. Por un lado nos encontramos ante una edición en vinilo limitada a nada menos que quinientas copias. Por su parte, el formato CD no carece de esta restricción editorial. Una vez más, Martin Bowes destaca por una masterización ejemplar que nutre de una envidiable plasticidad acústica a esta última propuesta de la artista italiana.

Fernando O. Paíno

4 diciembre, 2021 0

Escupemetralla – “Tres Trillizos Trotskistas”

Viaje de estudios a la tierra de los bolcheviques

Novak - abril de 2021 - experimental/industrial - NVK123

GESTIÓN DE RESIDUOS
MAGDEBURGISIEREN
S3S ES 3 3
ITCHYCOO PARK
MORNIË UTÚLIË
TIME-TRAVEL SICKNESS
REMOTITUD
BOOTERRFLAI BOOTERRFLAI
AGNOSTICIENNE
EDIFICIO PUTREFACTO
I ALWAYS REIVINDICO EL NAIL ART
GÖTTERDÄMMERUNG

Escupemetralla vuelve a demostrarnos su maestría en un disco complejo, enérgico y dinámico. “Tres Trillizos Trotskistas” condensa el paroxismo de poso metafísico de esta banda catalana, desarrollando una exposición sonora construida con el mismo cuidado que una bomba de hidrógeno.

No creo que sea necesario presentar a Escupemetralla a estas alturas. El combo barcelonés es un dechado de originalidad. Su música es un extraño guiso en el que se mezcla toda suerte de ruido raspante con la experimentación más sofisticada. Sus canciones son como aquel día que no logras recordar, pero del que sabes que saliste con vida. Más de treinta años de existencia y un buen puñado de buenos discos certifican lo que ineluctablemente es un hecho: hablamos de uno de los conjuntos más brillantes de la música independiente española. Todo el que conoce esta banda esboza una sonrisa cargada de respeto cuando su nombre sale a la luz durante una conversación, y es que Escupemetralla merece uno de los puestos más altos en el ranking de grupos experimentales de nuestro país.

Tres Trillizos Trotskistas supone el regreso del conjunto. El trabajo puede ser resumido en una sola palabra: “espectacular”. Doce cortes que se encontraron en el camino por pura casualidad han formado una pandilla organizada que no para de aterrorizar a la gente de los pueblos por los que pasa. Y es que, si por algo destella esta banda es por su contrastada heterogeneidad compositiva y la envidiada capacidad de crear cosmologías acústicas completamente originales, llevadas a efecto con una maestría impecable.

No han dudado a la hora de arrancar con la zapatilla de esparto en la mano, y perseguirte por toda la casa hasta que quedes acorralado de forma indefectible en uno de los rincones del cuarto que más detestas. Así es “Gestión de residuos” inflexible y con ganas de castigarte. Tras ello vamos a asistir a todo tipo de propuestas lisérgicas, una en particular me parece muy recomendable “Booterrflai Booterrflai”. Escucharla es comprender las pesadillas que padecía Tejero durante su cruda niñez.

Merece mención cierta artillería pesada que va a ponerte los pelos de punta. En “Edificio putrefacto” nos regalan una instrumentación fantástica donde la calígine se funde entre paisajes futuristas, producidos con una precisión de cirujano. Te absorbe las entrañas, masticándolas placenteramente mientras piensas en la nada.

Si eres fan de Esplendor Geométrico, Throbbing Gristle o Nurse With Wound, Tres Trillizos Trotskistas va a encandilarte hasta límites insospechados.

El sello catalán Novak se ha vuelto a ocupar de este nuevo lanzamiento. No dudes en hacerte con una copia, porque, además, están a muy buen precio.

Fernando O. Paíno

20 noviembre, 2021 0

Sala Delle Colonne – «Il Destino Della Orchestra Aurora»

Rescatando el pasado

Old Europa Cafe - junio de 2013 - martial/neoclassical - OECD 166

Al Tronco Sferzato Dal Vento

Un Incontro Casuale Al Cinema Aurora

Eroica

La Commedia

Il Tempio Di Mut

Un Impresa Di Valore (Slow Version)

Funerale Per La Regina Mary

La Guerra Continua

Deus Vult

Anathema Of Zos

En estos últimos años el martial neoclásico ha sido un género poco cultivado. Proyectos como el que hoy rescatamos, Sala Delle Colonne, marcaron una estela única en la que innumerables paisajes orquestales se tiñen a base de tensión bélica.

La primera década de este siglo fue el momento de esplendor de un género que cada vez queda más desatendido, el marcial neoclásico. Quizá Arditi pueda ser considerado el mejor exponente en activo de este estilo, pero hace algo más de diez años se gestó un pequeño movimiento que brillaba intensamente gracias a proyectos como The Protagonist, Triarii o el que hoy ocupa nuestro espacio, Sala Delle Colonne.

Il Destino Della Orchestra Aurora fue el último lanzamiento de este proyecto comandado por el milanés Mehmet R. Frugis. Le preceden un CD editado por la ya desaparecida Cold Meat y Cronache (2007), su trabajo debut en el que se expone un estilo más escorado hacia el ruido.

Si por algo destaca Il Destino Della Orchestra Aurora es por su cuidada elaboración y su equilibrio compositivo. El decálogo que estructura el álbum nos deja comprobar el amor hacia compositores como Krzysztof Penderecki o la influencia del sonido planteado por proyectos tan emblemáticos como Der Blutharsch o Les Joyaux de la Princesse. Frugis sabe aportar una propia visión propia, y a su vez logra crear algo nuevo que se desmarca del resto de las bandas englobabadas dentro de ese saco.

Il Destino Della Orchestra Aurora es dominado por un manto de majestuosidad en el que la parsimonia y la tensión luchan constantemente por controlar una situación insostenible. La dinámica del trabajo está cargada de fluctuación y diversidad de sensaciones que solo las composiciones orquestales saben alcanzar. Y es que en Il Destino Della Orchestra Aurora se va a conjugar el sabor belicoso de los años 40 con todo tipo de melodías henchidas de poder, gestando un disco único dentro de estos campos. Temas como “Un Incontro Casuale Al Cinema Aurora” o “La Guerra Continua” hacen de este trabajo publicado por Old Europa Cafe todo un clásico.

Fernando O. Paíno

3 noviembre, 2021 0

Pverto Hvrraco – “Trasantier”

Doce descargas de plomo en tu cuerpo

Contubernio - Septiembre de 2021 - industrial - CRLP159

Cromo

26 de agosto de 1990

Por los verdes campos de mi Extremadura

Asunta y el organillero

Vacuna rusa

Insomnio III

Cantarrana no existe

La hora del Ángelus

Mundo

Pérdida limitada, beneficio ilimitado

Esclavos del siglo XX

Grita por un salario digno

El sello hispano Contubernio Records nos sorprende con la publicación de un desconcertante trabajo que rememora la masacre acaecida en la pedanía pacense de Puerto Hurraco, donde nueve personas perdieron la vida por causa de un ajuste de cuentas entre distintas familias.

Ocasionalmente ocurren cosas como estas. Circunstancias que actúan como un recodo inesperado en el camino, aquel que logra cambiar tu destino sin saber qué es lo que vas a encontrarte cuando el sol salga de nuevo. Al escuchar Pverto Hvrraco, la reciente propuesta editorial de Contubernio, podemos colegir que la esperanza es un concepto frágil que se viste de negro cada vez que tiene ocasión. Desconocemos la procedencia de los autores de este trabajo, así como sus antecedentes profesionales o cualquier tipo de referencia artística previa, pero queda claro que lo que aquí ha quedado plasmado presenta una gran concentración de maldad, crueldad y degeneración intelectual. Un tétrico homenaje a uno de los sucesos hispanos más estremecedores que tuvieron lugar durante la última década del siglo pasado.

Para quien desconozca lo allí acontecido, y con ánimo de resumir lo máximo posible, la pedanía pacense de Puerto Hurraco sufrió una mortífera cadena de ajustes de cuentas entre dos familias, los Izquierdo y los Cabanillas. Un amor no correspondido desató la funesta y cruenta oleada genocida que sirve de inspiración a Trasantier, donde el curso de la sangre derramada consiguió configurar cuencas fluviales en las que el diablo pescaba a su antojo.

Trasantier exorna este macabro suceso con una descarga cacofónica de sonidos generados por medio de sintetizadores modulares y grabaciones de campo, engendrando un industrial áspero y abrasivo que logra atormentar a cualquiera que ose conocerlo. La tensión encapsulada en esta casete coquetea con bolsas de silencio irrespirable y loops sempiternos que taladran el inconsciente. Cortes como “26 de agosto de 1990”, fecha en la que tuvo lugar la comentada matanza, o “Mvndo” nos desvelan un retorcido gusto por lo siniestro, deshidratando la pasión, escarchando los sentimientos hasta contemplar su inexorable diaclasa. Es la banda sonora perfecta para una venganza inconclusa.

La edición física de Trasantier se ha llevado a cabo en formato casete, y ha sido limitada a tan solo quince ejemplares que actualmente adornan las estanterías de cada uno de sus quince propietarios. Sin embargo tienes la oportunidad de ahondar en sus entrañas pinchando el siguiente enlace:

https://contuberniorecords.bandcamp.com/album/trasantier-crlp159

Fernando O. Paíno

14 octubre, 2021 0

Neil Chaney – “Aura»

CAPTURANDO ESENCIAS

Cold Spring - Junio de 2021 - dark ambient - CSR296CD

Aura

A New Home

The First Night

Family Secret

Kirlian Photography

Asylum Visit

Nightmare

Demons And Entities

Blood Vision

Seance Begins

Seance Continue

Exorcism

You’re Home

Everything Is Fine

End Credits

La estremecedora banda sonora del film británico “Aura” ha sido publicada por Cold Spring hace pocos meses. En ella vamos a encontrar quince cortes colmados de suspense y tensión en los que el dark ambient impera como género.

No es la primera vez en la que el sello británico Cold Spring decide publicar una banda sonora de tintes oscuros y abstractos. En esta ocasión, la película elegida ha sido Aura, un film británico de suspense cuya trama se basa en encapsular el aura de la gente a base de fotografías realizadas por medio de una misteriosa cámara que uno de los personajes principales encuentra casualmente en la casa que acaba de heredar. El resto del argumento es fácilmente colegible al tratarse de una película de terror: La hermana de éste se encuentra poseída por espíritus demoniacos que no pararán de atormentarnos durante una hora y media.

Más allá del contenido argumental de este largometraje, lo que nos interesa es escudriñar su banda sonora. Neil Chaney ha sido el responsable de llevarla a efecto, y el resultado obtenido se amolda a la perfección a las necesidades estéticas de la película.

Chaney repartirá el argumento sonoro en quince cortes donde los instrumentos de cuerda frotada y viento juegan un papel fundamental a la hora de generar tensión. Los constantes contrastes se que logran utilizando la quietud y el estrépito acústico son más que sobresalientes, haciendo de esta banda sonora un plato muy apetitoso que se degusta por separado, sin necesidad de acudir a la película. Chaney exorna sus temas con amplias dosis de reverberación, obteniendo de esta manera unos contextos sumidos en la profundidad y el vacío.

Aunque en publicaciones de este tipo no conviene hace una diferenciación de temas, ya que se interpreta la obra como un conjunto secuencial indisoluble, sí que podemos denotar pequeñas preferencias, resaltando cortes tan bien ejecutados como “A New Home” o “Exorcirsm”.

Aura ha sido editado únicamente en formato CD. Se presenta en formato digipak de cuatro paneles que nos muestran espeluznantes fotogramas de esta turbadora película.

Fernando O. Paíno

12 septiembre, 2021 0