Categoría: Sellos

SECT – “Vama Marga I AA”

Mal rollismo elevado al cubo

Marbre Negre - Abril de 2024 - ritual - MN181

Vama Marga I A A- 718

Sect es un proyecto proveniente de los condados catalanes que emana ingentes dosis de ansiedad e inquietud espiritual por medio de la creación de atmósferas auténticamente perturbadoras. Su último lanzamiento “Vama Marga I AA” es un excelente ejemplo que procedemos a escudriñar. 

Cada vez son más los proyectos hispanos que se adhieren al carro de la música experimental oscura. Afortunadamente, en Cataluña contamos con sellos que pueden presumir de una dilatada trayectoria editorial, como es el caso de Marbre Negre. En esta ocasión, la pequeña discográfica nos sorprende con un lanzamiento genuinamente perturbador. Hablamos de SECT, un proyecto comandado por un misterioso brujo del sonido que responde al nombre de Carles. 

No es la primera ocasión que Marbre Negre decide publicar una de las obras de este artista. A “Vama Marga I AA” le precede Burning Flesh (2023), un trabajo marcado por las disonancias más salvajes tamizadas a base de delay. La principal diferencia entre aquel trabajo y el que hoy nos ocupa es fundamentalmente el cariz ritual y eternamente perturbador con el que comienza el único tema que vertebra este nuevo lanzamiento, nada menos que veinticinco minutos de agonía que parten de un contrapposto para derivar en una apoplejía sonora que caracteriza a la mayor parte de las publicaciones de este sello catalán. 

La secuencia argumental está establecida de la siguiente manera: Dividendo el corte en tres tercios, el primero de ellos se encuentra dominado por la quietud y la oscuridad, jugando con las cadencias por medio de notas atonales de factura grave que son dominadas por la reverberación. A esta fórmula se le añaden grabaciones de campo provenientes de algún ritual oscuro de procedencia desconocida (mejor no preguntar). El segundo tercio es caracteriza por la adición a la fórmula anteriormente expuesta de dosis graduales de ruido blanco y distorsiones, la cuales enardecen la tensión hasta hacerla incontrolable. Sin duda alguna, esta es la parte más salvaje de la tonada. En el último tercio, las cosas vuelven a su cauce, proyectando una parábola argumental que obliga a retornar progresivamente al punto de origen, rescatando la misma quietud oscura con la que comenzó esta exposición sonora. 

La conclusión que sacamos de todo esto es que el disco merece la pena, y que es una delicia contar en la Península con proyectos tan tétricos como este. La mala noticia viene ahora: y es que únicamente se han publicado veinte ejemplares en formato casete de este lanzamiento, y actualmente consta agotado. Sin embargo, puedes deleitarte escuchándolo en la página del sello pinchando el siguiente enlace:

https://marbrenegre.bandcamp.com/album/vama-marga-i-a-a

Fernando O. Paíno

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Trepaneringsritualen – “The Totality Of Death”

UN COMPENDIO IMPRESCINIDIBLE



Cold Spring Records - Junio de 2024 - post industrial - CSR335CD/CSR336CD

CD A

A Cold Cell
Maðr In Desolation
An Immaculate Body Of Water
Ǫnd Þau Né Átto, Óð Þau Né Hǫfðo
The Crownless Sovereign
Two Crescent Moons
Union & Dissolution
Untitled
Salve Teragmon
Åkallan: Sunna

CD Ω

Alone / A / Cross / Abyss
Papist Pretender
Feral Me
Death Worship
Castrate Christ (Sixth Hour)
Grävfärd
Two Crescent Moons Embrace The Sun
The First Adam
Nine Glistening Daggers
The Crownless Sovereign

Once años después del lanzamiento de la primera recopilación de temas del titán oscuro sueco, Trepaneringsritualen vuelve a repetir jugada y título de compendio: «The Totality Of Death» recoge nada menos que veinte cortes repartidos en dos entregas que reúnen canciones pertenecientes a sencillos y apariciones en recopilatorios, además de alguna tonada inédita. Toda una delicia para los seguidores del heresiarca. 

Los que seguimos a Trepaneringsritualen desde sus comienzos sabemos que el punto de inflexión en lo que respecta a notoriedad pública se produjo hace once años, con la publicación de un doble recopilatorio de temas pertenecientes a su por aquel entonces exigua discografía. La mayoría de los lanzamientos habían sido publicados en formato casete, y todavía eran fáciles de conseguir por internet. El gran acierto vino dado por el fichaje por parte de una de las casas más emblemáticas de industrial de todos los tiempos, el sello norteamericano Malignant Records. Esta discográfica de culto, que sólo ha editado cremas de máxima calidad desde sus comienzos, lanzó al mercado una de las partes del primer compendio. El lanzamiento gemelo, que contenía otra selección de cortes, le correspondió al sello Silken Tofu. A partir de este momento todo fue viento en popa para el hombre encapuchado, que siguió perfilando su estilo con mejores resultados, hasta conseguir realizar discos tan fantásticos como “Algir; Eller Algir I Merkstave” (2019), una de sus obras más abstractas y ambientales, muy en la onda lustmoriana, de factura fría y pausada.

Lo que ahora publica Cold Spring no es una reedición de estos primeros prontuarios, sino una nueva entrega de cortes bajo el mismo título. Lo sé, resulta un poco lioso, además de un suicidio comercial en los tiempos que corren, donde la gente está infectada de sobreinformación, y apenas se paran a leer una nota de prensa como es debido; sin embargo, este icono del death industrial puede permitirse el lujo. Trepaneringsritualen resulta atractivo no solo por su premeditada estética, sino también por su contrastado sonido oscuro, barajando estilos que abarcan desde el dark ambient hasta el power electronics más corrosivo. 

Estas nuevas entregas de The Totality Of Death recogen los temas pertenecientes al segmento temporal más exitoso del proyecto, contando con cortes pertenecientes a sencillos, epés y recopilatorios publicados durante la última década, además de algún que otro inédito. Merece la pena disfrutar con tonadas tan escalofriantes como “The Crownless Sovereign”, o volver a alucinar escuchando “Feral Me”. Hablamos de un lanzamiento doble que se vende por separado, y que resulta imprescindible para comprender la horquilla estilística de este artista. Es altamente recomendable para todos los paladares: desde el que no ha oído hablar del proyecto, hasta el devoto acólito de las ediciones limitadas. Entender a Trepaneringsritualen es certificar que este genio sueco no se cierra a estereotipos, y aunque hoy te sorprenda con un disco cargado de disonancias, mañana te puede atrapar con una obra dominada por las atmósferas caliginosas. Eso es precisamente lo que sucede aquí: The Totality Of Death está repleto de contrastes, de movimiento, de claroscuros sonoros y un manierismo acústico envidiable. Si a todo esto le sumamos la revisión llevada a cabo por Peter Johan Nijland, uno de los compositores más brillantes dentro del post-industrial, el resultado no puede ser otro que 10 sobre 10.

Cold Spring ha decidido acompañar estos lanzamientos con camisetas que puedes adquirir por separado. Una roja y otra verde. Además, dentro de unos meses le tendremos actuando en la Península gracias al Death Cult Rising festival en Barcelona. ¿Qué más se puede pedir?

Fernando O. Paíno

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TenHornedBeast – “Capra Hircus”

Sobrevolando la inmensidad 

Cold Spring - Junio de 2024 - ambient - CSR338CD

The Hallowing Of The North

Cup & Ring

How Pan Healed The Christ

One More Leaf

The Hearts Of All Men Dwell In The Same Wilderness

Christopher Walton decide dar una vuelta de tuerca a su proyecto TenHornedBeast y ofrecernos un disco extremadamente intimista y enigmático. Capra Hircus es un viaje acústico de aproximadamente una hora de duración en el que se desarrollan atractivos paisajes sonoros repletos de misticismo. 

La idea de TenHornedBeast nació de las entrañas de ENDVRA, un proyecto ya de por sí oscuro que contaba con Christopher Walton entre sus filas. A principios del nuevo siglo, Walton sentiría la necesidad de dar a luz un proyecto personal que comprimiese una mayor dosis de oscuridad. Los primeros trabajos de la banda que hoy atendemos no se harían esperar, goteando casi de forma anual durante las dos primeras décadas. Cierto es que el estilo impreso en TenHornedBeast ha ido recrudeciéndose y oscureciéndose cada vez más con el paso de los años, confeccionando discos en los que las atmósferas sombrías y la tensión llegan a ser insondables. 

Capra Hircus, la nueva oferta propuesta por el sello británico Cold Spring, nos deja apreciar esa comedida evolución hacia esquemas cada vez más sombríos e intimistas, dominados por drones sempiternos que nos adentran dentro de atmósferas lisérgicas definidas por el claroscuro. Si su anterior propuesta The Lamp Of No Light (Hymns For The York Doom Stone) (2022) coqueteaba sinuosamente con retazos del doom metal, ahora el artista va a prescindir de estéticas agresivas para confeccionar un disco dominado por la quietud y la oscuridad en el que proliferan los drones atonales, las distorsiones perfectamente moduladas, la alternancia de desvanecimientos sobre mantos de sonido lineales y las percusiones ocasionales que contrastan con el esquema dominante, dotando de cierto dinamismo a la obra. El resultado es algo realmente mesmerizante e hipnótico. Un viaje muy personal hacia las entrañas de paisajes naturales en donde lo desconocido impera sobre lo real. 

Este nuevo CD está conformado por cinco cortes. Tres de ellos de larga duración -unos quince minutos de media- y los dos restantes en torno a los cinco. Realmente, el planteamiento del disco se muestra como un todo homogéneo en el que la fragmentación por capítulos no se presta estrictamente necesaria. Capra Hircus es uno de los trabajos más personales de Christopher Walton hasta la fecha, y a su vez podemos fiscalizar que se trata de uno de los mejores. Guarda ciertas constancias estéticas con alguno de sus predecesores, como es el caso del fabuloso Hunts & Wars (2010); no obstante, en Capra Hircus podemos apreciar la mano de la experiencia, sobre todo a la hora de estructurar transiciones y dinámicas de fluctuación, ofreciendo una pincelada acústica más suelta y vistosa.

Capra Hircus es posiblemente la mejor obra publicada por TenHornedBeast hasta la fecha. Si eres amante del dreno o la música atmosférica de talante oscuro, este es tu disco de referencia. Una de la mejores propuestas de dark ambient en lo que llevamos de año.

Fernando O. Paíno

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BURIAL HEX – “In Hiding”

Reuniendo fragmentos del pasado

Cold Spring - septiembre de 2023 - postindustrial/neofolk - CSR328CD

O’ Crescent Shedding Queen! Dark Tide Is Cast Inside The Hearts Of Those Who’d Lay Siege To Your Luminous Shade

Of Roses, Astronomers & The Falsely Accused

From Heel To Throat

A Kiss To Birth The Rotted Sun

Backwards Curse

Penitential March

Magic Without Tears

Pacing The Hollow

Feral Blood Vision

Cold Spring nos sorprende con un nuevo recopilatorio de uno de los conjuntos más inquietantes de postindustrial esotérico de las últimas décadas. Burial Hex delinea un estilo muy personal que abarca desde la música concreta hasta el ruido más hirsuto. 

Clay Ruby ha convertido a Burial Hex en uno de los proyectos musicales más enigmáticos y eclécticos de la escena postindustrial actual. Este estadounidense se define por una incuestionable maestría a la hora de componer temas de factura oscura cargados de teatralidad y misticismo. En In Hiding vamos a hallar un conjunto de cortes contrastados entre sí, debido en cierta media a que estos han sido rescatados de distintas fuentes: desde recopilatorios en los que han colaborado diferentes artistas, hasta tonadas publicadas únicamente en plataformas digitales. Es por ello que tanto la idea como el sentimiento impreso en cada tema se distancia claramente tanto de su predecesor como del que le sigue. Sin embargo, el planteamiento estético va a ser un denominador común a lo largo del tiempo, ya que si algo comparten los nueve cortes que comprenden este CD, es su gusto por las atmósferas frías y la temática mágica. 

Uno de los aspectos merecedores del más elevado de los encomios es la fabulosa capacidad de creación de este artista. Ruby utiliza una extensa paleta de sonidos que sabe trabajar con la calidad de un artesano experimentado, logrando crear unas atmósferas envidiables que rebosan matices muy elaborados. Es más que perceptible el cuidado que este artista imprime en cada momento de la vida de las tonadas, jugando constantemente tanto con la estética general como con las transiciones sonoras. El disco comienza  de la misma forma en la que termina: exhalando oscuridad. Sin embargo, podemos apreciar que temas como “O’ Crescent Shedding Queen! Dark Tide Is Cast Inside The Hearts Of Those Who’d Lay” se decantan más por paisajes caliginosos y opacos, mientras que otros como “A Kiss To Birth The Rotted Sun” apuestan más por un sentimiento vivo cargado de ruido y disonancias. Todo ello sin desviarse de un planteamiento dominado por el claroscuro. 

Cold Spring lanzó al mercado este disco en formato CD hace aproximadamente un año, por lo que todavía tienes oportunidad de conseguirlo. No deseches la posibilidad de disfrutar de un dechado de maestría y oscuridad industrial. 

Fernando O. Paíno

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Lull – “Journey Through Underworlds”

Cruzando la Laguna Estigia

Cold Spring - Enero de 2024 - dark ambient - CSR329CD

Downwards

Journey Through Underworlds

In The Distance

Mick Harris consolidó su faceta experimental en 1993 con el trabajo que hoy presentamos, Journey Through Underworlds. El exbaterista de Napalm Death ideó un disco de factura tenebrosa y gélida que sigue de cerca la experimentación de Nurse With Wound y el tenebrismo de Lustmord. Hablamos de una obra muy atractiva para los amantes del dark ambient clásico que vale la pena no pasar por alto. 

Mick Harris es uno de esos matemáticos de la música que nunca ha dejado de crear trabajos sorprendentes independientemente de la faceta estilística en la que se centre. Su prolífica obra se ha manifestado a lo largo de las últimas décadas en innumerables proyectos entre los que destacan Defecation, el grindcore más salvaje en la mítica casete de Intestinal Infestation o su faceta más abstracta y experimental bajo el nombre de Lull.

Journey Through Underworlds es el segundo capítulo editorial de este planteamiento abstracto. El disco transita de principio a fin por un ideario cargado de oscuridad y bajas presiones. La calígine envuelve una atmósfera tétrica dominada por la quietud que ocasionalmente sabe mutar, redefiniéndose hacia cadencias rituales, tal y como podemos comprobar en su primer corte, “Downwards”. Las transiciones que se suceden son tan epatantes como elogiables, puesto que dotan a la composición de una viveza peculiar que la hace regenerarse. Por su parte, el secundo corte, “Journey Through Underworlds”, pretende ilustrarnos un viaje por el submundo. Podría ser perfecta para acompañar a la Divina Comedia de Dante, o como banda sonora de alguna obra de Patinir. El averno se ve ejemplificado por medio de la yuxtaposición de líneas de sonido opaco y atonal que saben generar contextos embarazosos. El silencio cumple una alianza formal que se mantiene en todo momento con el planteamiento conceptual, haciendo de la tonada algo fantástico. “In The Distance”, tema con el que se pone fin a esta obra, nos subsume en un entorno sombrío e implacable. El esquema se basa en una transición de intensidades cercanas al drone que se ven complementadas con destellos de ruido moldeado a base de reverberaciones y ecos, planteando un viaje mesmerizante que nos dirige de forma ineluctable a una pesadilla sin fin. 

Lo más anecdótico de este disco es sin lugar a dudas su fecha de creación y el contexto que le circunda: 1993 era un año relativamente embrionario para el estilo dark ambient. Pocos artistas se habían subido al tren que conducía al infierno, entre ellos Lustmord, que tres años antes estaba presentando “Heresy”, obra de la que este álbum es a todas luces deudor. Asimismo, el surrealismo sonoro de Nurse With Wound también es palpable en el planteamiento de Journey Through Underworlds, sobre todo en lo relativo a los contrastes eidéticos y en los juegos con los diferentes entornos sonoros.

Aunque este álbum ha sido merecedor de distintas reediciones desde su fecha de publicación, muchas de ellas han sufrido la degradación ejercida por el tiempo, dejando el soporte completamente inservible. Es lo que los británicos vienen denominando con el término disc rot. Cold Spring ha tenido a bien resucitar esta obra ejemplar. Para ello se ha llevado a cabo una fabulosa labor de ecualización y masterización que hace que Journey Through Underworlds destelle en los picos del averno. 

Recomendamos encarecidamente este trabajo. No te defraudará. 

Fernando O. Paíno

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Marbre Negre Fest I – “Marbre Negre Fest I”

UN TESTIMONIO TRITURADOR

Marbre Negre - Abril de 2024 - noise - MN178

El 8 de octubre de 2022 tuvo lugar en el barrio barcelonés de Vallarca un festival tan demoledor como aplastante. Los proyectos Signatus, Catatonic State, Soma y Gyakusatsu se reunieron en la sala L’Antic Forn con la intención de desintegrar los oídos de los asistentes. El resultado fue más potente que una bomba de hidrógeno.

Los primeros segundos registrados en esta casete editada por el sello que se encargó de organizar este festival, Marbre Negre, nos sirven de contextualización: Latas de cerveza (sí, era cerveza. Sólo la cerveza suena así) abriéndose mientras que las primeras disonancias comienzan a proferir por los altavoces de la sala; alguna que otra conversación entrecortada por la expectación de lo que iba a acontecer termina diluyéndose entre un tsunami de ruido dirigido por el primero de los proyectos que actuaban, Signatus. Los próximos 12 minutos dan testimonio de la inefable brutalidad contenida en el ideario de esta banda: un impermeable muro de ruido se abalanza hacia los allí presentes ejerciendo una presión sonora de alta magnitud. 

Tras semejante acometida, Catatonic State decide comenzar su actuación con una oscilación gradual de drone que va transformándose, mientras que los asistentes conversan amigablemente en catalán sobre planes secretos para dominar el mundo. Finalmente, el citado drone se extingue para dejar paso a una nube de ruido blanco que no llega a definirse muy bien en la grabación por causa de las altas frecuencias; sin embargo, nos deja imaginar de qué manera el artista proyecta la estructura atonal y la contingencia acústica que aquí se desarrolla. Un auténtica delicia. 

Soma es uno de mis proyectos favoritos del panorama noise actual dentro de España. Me encanta cómo su frontman, David López Saludes, trabaja el ruido, litigándolo y desbocándolo sin ningún tipo de compasión con la intención de dar a luz un expresionismo cacofónico de alto standing. El cuarto de hora de espectáculo que queda registrado en esta cinta no tiene desperdicio alguno. 

El punto final de este fantástico festival vino de la mano de Gyakusatsu, que además es la banda del responsable de este evento y a su vez de la casa discográfica Marbre Negre. Es por ello que le debemos mucho. Òscar es uno de los encargados de traer felicidad a nuestro espíritu en forma de disonancias agresivas, alaridos descontrolados, fluctuaciones desafinadas con premeditación y alevosía, y maldad cuidadosamente seleccionada. Sin lugar a dudas la guinda del pastel. Una lástima no haber podido estar allí presente para poder haber sentido las constantes punzadas de odio en forma de sonido, pero afortunadamente contamos con esta casete limitada a 50 ejemplares que todavía está disponible en el sello.

Desde NOmelody agradecemos y ensalzamos el esfuerzo que supone llevar a cabo festivales tan geniales como el aquí reseñado o el también catalán Death Cult Rising, que de forma periódica acerca fantásticos proyectos de industrial y derivaciones de este género al público peninsular. 

Fernando O. Paíno

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Llyn Y Cwn – “Megaliths”

EL ENTORNO DEL TÓTEM DE PIEDRA

Cold Spring - Marzo de 2024 - dark ambient - CSR334CD

Bryn Cader Faner

Boscawen Un

Bryn Celli Ddu

Y Meini Hirion

Pentre Ifan

Machrie Moor

Fernworthy

Avebury

Barclodiad-y-Gawres

Cashelkeelty

Llyn Y Cwn vuelve a sumergirnos en contextos inhóspitos y enigmáticos por medio del sonido. En esta ocasión, Ben Powell nos plantea un recorrido por el inquietante entorno que rodea a las primeras manifestaciones culturales del ser humano: los megalitos. 

Quien conoce Llyn Y Cwn sabe de sobras que si hay que recurrir a un buen ejemplo de dark ambient, este proyecto se presta para servir de recurso. Ben Powell, alma mater del conjunto, plantea en cada uno de sus discos la descripción sonora de un contexto relacionado con paisajes naturales o escasamente alterados por la actividad humana. Todos ellos tienen un denominador común, y este es la quietud fusionada con el misterio y la oscuridad. 

En esta ocasión, Llyn Y Cwn ha centrado su atención en los primeros monumentos ideados por el ser humano: los megalitos. Estas estructuras prehistóricas guardan una relación indisoluble con la muerte, ya que normalmente eran erigidas con fines funerarios.

Ambas evidencias han servido al proyecto como variables para poder formular un disco realmente apasionante: Megaliths propone un viaje de en torno a una hora de duración en el que vamos a poder experimentar sensaciones inefables. 

Una vez más, Ben Powell ha recurrido para su ejecución a distintas grabaciones de campo registradas en el entorno en el que se centra la idea del disco. Todo ello es combinado con sonidos aislados provenientes de sintetizador, y tamizados por medio de reverberaciones y ecos. Lo que nace de esta idea es realmente convincente: Powell apuesta por el dark ambient más brumoso en el comienzo del disco para ir derivando hacia una fórmula más experimental, en la que ocasionalmente prevalecen las estructuras de sintetizador sobre las grabaciones de campo. De hecho, a partir del momento en el que ambos elementos se dan cita, el disco puede ser definido como un conato de armonización entre ambos, ya que la constate fluctuación de estos sobre el plano que conforma el silencio, hace del resultado final algo dinámico, que contrasta de manera estilosa con la quietud que suele definir al dark ambient. Ocasionalmente se recurre a estructuras en loop astutamente encofradas en el planteamiento general, las cuales saben desatar un sentimiento hermético y claustrofóbico, como es el caso de “Fernworthy”, su séptimo corte. 

El disco destella por su interminable paleta de recursos sonoros. Escuchar Megaliths con atención y en profundidad implica necesariamente deleitarse con un sinfín de grabaciones de campo modeladas a la perfección, y a su vez combinadas por la mano de un maestro del género ambient. Muy recomendable para seguidores de iconos como Lustmord.

Al igual que el resto de su laudable discografía, Megaliths ha sido publicado por es sello británico Cold Spring en formato CD. La portada, como es usual en la estética del proyecto, nos muestra un registro gráfico en escala de grises del contexto en el que está basada la obra.

Llyn Y Cwn vuelve a convencernos una vez más. No lo pases por alto.

Fernando O. Paíno

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ESPLENDOR GEOMÉTRICO – “Strepitus Rhythmicus”

EL RITMO SIDEROMETALÚRGICO

Geometrik - Abril de 2024 - industrial - GR2160

Compensación

Concesión

Nueva Industria

Metro Sur

Revolución

Regreso

Entelequia

Cuántico

Gravitar Alrededor

Estático

Entorno

Tras más de cuarenta años de carrera musical y una discografía impactante, el dúo ítalo-hispano, Esplendor Geométrico, regresa al mercado con un impactante trabajo entre manos: “Strepitus Rhythmicus” combina la cadencia fabril con diseños acústicos orientados a las sesiones de baile más lisérgicas. Hablamos de un álbum sorprendente de principio a fin.

La capacidad creativa de este mítico conjunto parece no cesar jamás. Si el año pasado Esplendor Geométrico nos sorprendía con la limitadísima edición compartida con De Fabriek, Disco Rojo, ahora este dúo formado por Arturo Lanz y Saverio Evangelista vuelve a ser noticia gracias a un nuevo y rotundo trabajo, Strepitus Rhythmicus.

Ejecutivamente hablando, la totalidad de los cortes que vertebran esta nueva oferta mantienen los esquemas compositivos por los que EG son mundialmente conocidos: Hablamos de estructuras cíclicas y envolventes que generan en el oyente una suerte de hipnosis, situándolo entre paisajes surrealistas salpimentados con una buena dosis de futurismo exacerbado. El resultado no te dejará indiferente. Esplendor geométrico nos vuelve a dejar sobre la mesa temas tan aplastantes como categóricos. Perfectos ejemplos de música electroacústica enclaustrados en una insensibilización estética que les hace ser algo único.  

Lo más curioso y a su vez elogiable de Strepitus Rhythmicus quizá sea el equilibrio resultante a la hora de combinar temas netamente industriales y abstractos como “Revolución” con otros escorados hacia el ritmo más puro, tomando por ejemplos “Concesión” o “Gravitar Alrededor”. Este acusado contraste dota a Strepitus Rhythmicus de un interesante dinamismo que logra restar densidad a su resultado final, haciendo del álbum algo dinámico y de fácil escucha. 

Secondary, 5 of 6

Huelga decir que la producción vuelve a destellar, alcanzando unos matices de sonido espectacularmente definidos, todo esto sin perder el talante hierático y fabril que define el estilo de estos pioneros de la música independiente hispana. Supone más que placer el hecho de apreciar la innumerable multitud de sonidos y grabaciones de campo que se dan cita en esta nueva propuesta. Hasta contamos con registros de voz del Metro de Madrid salpimentadas con fórmulas acústicas ancladas en el rhythm & noise.

Strepitus Rhythmicus está teniendo una acogida espectacular. En tan solo un mes se ha agotado la edición limitada en vinilo de color y en CD, esta última acompañada por un epatante directo. Sin embargo, todavía puedes hacerte con la edición regular en LP y en CD; a esta última se le han añadido dos temas extras: “Estático” y “Entorno”. Puedes conseguir un ejemplar en la página del sello, Geometrik.

https://esplendorgeometrico.bandcamp.com/album/strepitus-rhythmicus

Fernando O. Paíno

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Oleg Karpachev – “SPUTNIK”

LA CARRERA ESPACIAL SE COMPLICA

Cold Spring - Diciembre de 2023 - ambient - CSR308CD

Sputnik es una película altamente inquietante cuyo lanzamiento se vio pospuesto por causa de la epidemia del COVID19. En ella se narran las desavenencias sufridas por un par de astronautas soviéticos tras su regreso a la Tierra después de realizar una serie de estudios en el espacio. ¿La Guerra Fría podría haberse complicado aún más si contásemos con la presencia de alienígenas en nuestro planeta? Oleg Karpachev da forma a una banda sonora potente en la que prevalece la esencia del dark ambient. 

Como todos sabemos, el Sputnik fue el primer satélite espacial en surcar el espacio, además de ser también el nombre con el que bautizarían los futuros proyectos vinculados a esta empresa. Fue puesto en marcha durante 1957, y supuso un rotundo éxito para la hoy desaparecida Unión Soviética, hecho que significó un verdadero espaldarazo para los comunistas, por lo menos en lo referente a investigación astronómica.

El argumento de la película a la que pertenece esta epatante banda sonora que hoy analizamos es tan magnético como predecible: Unos astronautas viajan al espacio por causa de una misión estrechamente relacionada con la llamada carrera espacial que ambas potencias antagónicas (USA y URSS) llevaban a cabo desde finales de los cincuenta. Tras veinte años de continuas pruebas, en 1983, una nave soviética regresará a la Tierra con uno de sus tripulantes muerto, mientras que el otro, todavía con vida, comienza a presentar extraños síntomas que hacen colegir al resto del equipo de investigación la presencia de vida extraterrestre. El resto de la trama se puede sacar en conclusión: terror, constantes sobresaltos y tensión. Mucha tensión.

Evidentemente, un argumento de estas características exige una banda sonora en la que se combine magistralmente la quietud con la calma de forma muy contrastada, como si de un efecto de claroscuro se tratase. El compositor ruso Oleg Karpachev idea una increíble colección de temas que se complementa magistralmente con el guión que acabamos de escudriñar. En esta banda sonora prevalece la oscuridad y las pinceladas de estilo postindustrial, aderezadas con sorprendentes esquemas sonoros de cuerda y tajantes cadencias que se configuran desde la inestabilidad y el devenir acústico, musculándose hasta consolidar unas estructuras aplastantes. 

Aunque el disco lanzado por Cold Spring podría pasar perfectamente por un trabajo de dark ambient, no debemos olvidar que este fue ideado para alimentar una trama visual, por lo que es del todo normal que ciertos planteamientos musicales o fórmulas de intensidad se repitan ocasionalmente, lo cual no resta calidad al producto. 

Sputnik ha sido publicado en formato CD. Su portada nos muestra al malogrado personaje principal, ataviado con su traje de astronauta, el cual se ve amenazado por la siniestra sombra del alienígena que ha traído a nuestro planeta. 

Oleg Karpachev ha realizado una fabulosa labor en esta banda sonora. Muy recomendable para los amantes de las atmósferas gélidas.

Fernando O. Paíno

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SONOLOGYST – “Shortwave Spectrum”

Transmisiones de corto alcance

Cold Spring - Noviembre de 2023 - drone/dark ambient - CSR332CD

Sleeper Agent

Numbers Station

NNN German

Enigma G03

Encoded

Spektrvm

Shortwaves

Pocos artistas consiguen recrear ambientes de una manera tan lúgubre y enigmática como Raffaele Pezzella, responsable de Sonologyst. Este artista italiano vuelve a captar nuestra atención gracias a su última propuesta, “Shortwave Spectrum”. Un doble CD en el que se recoge más de hora y media de paisajes sonoros incómodos y sombríos. 

A la hora de escuchar artistas que se decantan por el dark ambient introspectivo, Sonologyst es sin lugar a dudas una de las ofertas más certeras. Raffaele Pezzella, responsable de este proyecto italiano, lleva configurando telares acústicos desde comienzos de la segunda década de este nuevo siglo. Su estilo se aproxima mucho al cultivado por otros iconos de ambient como Robert Rich o SleepResearch_Facility, también publicado con la misma discográfica que encarga este álbum: Cold Spring. 

Uno de los aspectos más fascinantes de esta nueva propuesta de Sonologyst es la sensación de impermeabilidad de los temas que contienen este doble CD suscitan. La temática que ha elegido el artista para contextualizar esta obra es más que sugerente: las transmisiones encubiertas llevadas a cabo durante la Guerra Fría: más de cuarenta años de conflicto indirecto entre dos sistemas políticos antagónicos: el comunismo y el capitalismo.

La carrera por el avance tecnológico llevada a acabo por ambos bloques, sobre todo a raíz de los años sesenta, es una fuente de recursos inagotable para urdir un disco caracterizado por la constante manifestación de sonidos emparentados con las transmisiones radiofónicas de breve duración (muchas de ellas encintan mensajes únicamente descodificables para el propio bando que las emite). He ahí el porqué de los contantes recursos radiofónicos que apreciarás en todas y cada una de las pistas que configuran este trabajo. Sonologyst sabe adornar adecuadamente toda esta plétora de registros acústicos con líneas de drone que van evolucionando adecuadamente en consonancia con el cariz de los samples. Hablamos de un dechado de elegancia que atrapará instantáneamente a todo amante del género dark ambient.

Shortwave Spectrum incluye un segundo CD de 41 minutos de duración en el que se plantea un lavado de cara a esta estructura, redibujando la misma hasta conseguir resultados emparentados con la temática del primer CD, pero sin caer en la redundancia. Los sintetizadores monofónicos saben aliarse con fragmentos vocales rescatados del pasado y ondas de radio tan intranquilizadoras como turbias. 

Este doble CD se presenta protegido por una carpeta de cartón que imita el formato vinilo. El diseño de la portada sigue la misma onda que los anteriores lanzamientos del artista publicados por esta discográfica: paisajes inertes presentados en escala de grises. Ideal para ejemplificar la esencia del sonido de este genio del dark ambient. 

Fernando O. Paíno

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