Categoría: Cold Spring

400 Lonely Things – “Mother Moon”

ESCONDIDO EN LAS ENTRAÑAS DE UN MOLINO

Cold Spring - Abril de 2023 - experimental/ambient - CSR319CD

Good Morning

You Must Sail To The Haunted Stars

Parlor Tricks

Many Moons

In Darkness

Oh My Soul

Banning Mill

Cast Us Deep In Mountain Sleep

I Live In The Green Blooded Forest

Mother Moon, el último trabajo de 400 Lonely Things, esconde una historia tan cautivadora como inquietante. El nexo se encuentra en una vieja fábrica abandonada del siglo XIX que con el paso de los años se convirtió en una suerte de residencia para artistas bohemios. El artista Richard Scott Hill desarrolló gran parte de su carrera pictórica dentro del molino en ruinas que se encontraba anexo al edificio. 400 Lonely Things toma como inspiración la obra de este pintor para dar forma a un disco absorbente y magnético.

Craig Varian lleva dando nombre a 400 Lonely Things desde comienzos del nuevo siglo. Su estilo bascula entre la abstracción más genuina y el surrealismo, haciendo de sus discos perfectos ejemplos de música experimental. 

Si bien es cierto que Mother Moon comienza dándonos los buenos días en “Good Morning” y la tonada que sigue “You Must Sail To The Haunted Stars” con un estilo que evoca claramente al cosechado por Current 93 en el ecuador de su carrera, también hay que apuntar que el trabajo va tomando una personalidad única según avanzan los minutos, volviéndose cada vez más etéreo e intangible, secuestrando al oyente y encerrándolo dentro de aquel molino que sirvió de inspiración tanto a este músico como al elenco de artistas que le precedieron, y que dejaron parte de su trabajo colgado en las mohosas paredes de aquella estructura hoy en día inservible. De hecho, la portada del álbum es ni más ni menos que uno de los cuadros realizados por Richard Scott Hill, cuyo nombre es “Minotauress”, una obra que cautivó a nuestro músico hasta ser adquirida por éste antes del inexorable desalojo y cierre del molino. 

El desarrollo de Mother Moon es de lo más hipnótico que puedas imaginar. Me encanta el hecho de ser forzado a sumergirse en un vórtice completamente inexplorado para que, minutos después, el artista cierre de golpe la estructura compositiva y dé paso a otra completamente diferente pero emparejada a su vez en lo referente al talante relajado y lisérgico que guía al disco. 

Entregarse al encanto de Mother Moon es todo un placer. Sus seductoras texturas mezcladas con una inexplicable esencia de misterio hacen de este disco un complemento perfecto para tus tardes de lectura o, sencillamente, para vestir al tiempo con un bello manto de diseños volátiles y efímeros que van cambiando cada vez que reparas en ellos. 

Lo más sorprendente de Mother Moon quizá sea la complicidad que el artista pretende establecer con el oyente por medio del sonido. Hablamos de un trabajo elegante que en ningún momento pierde su genética netamente experimental y surrealista, deparándonos continuas sorpresas a la vez que nos permite relajarnos dentro de sus recodos conceptuales. 

Mother Moon ha sido publicado por la casa británica Cold Spring en formato CD. Puedes conseguirlo pinchando directamente en este enlace. 

Fernando O. Paíno

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Psychic TV – “Those Who Do Not”

Testimonios del pasado

Cold Spring - Febrero de 2023 - postindustrial - CSR323CD

Those Who Do Not

Attraction Romantique

Fear

Unclean

Skinhead

Thee Full Pack

What’s A Place Like You

Meanwhile

In The Nursery

Oi Skinhead

Cold Spring reeditó el pasado 23 de febrero un disco tan enigmático como vital para entender el decurso histórico de los creadores del género postindustrial, Psychic TV. El álbum recoge un concierto en el que participa la primera plantilla que dio forma a la banda, contando con miembros de Coil. En él se desarrolla un repertorio enigmático, rebosante de esencia ritual y misticismo.

El 23 es un elemento clave dentro de la numerología. Una cifra con poder. El laureado y a su vez controvertido ocultista Aleister Crowley consideraba que el número 23 estaba cargado de energía, algo que el conjunto británico liderado por Genesis P-Orridge, ferviente seguidor de la filosofía de Crowley, se tomó muy a pecho, haciendo presente esta cifra de una forma u otra en la gran mayoría de los lanzamientos del conjunto. Cold Spring es consciente de este dato, y ha tenido a bien relanzar el disco 23 años después de su lanzamiento, el 23 de febrero de 2023, haciendo merecida justicia a la pretensión original.

Como vemos, y a diferencia de lo que ocurría con la banda seminal de P-Orridge, Throbbing Gristle, en Psychic TV el sabor del ocultismo es fundamental a la hora de delinear la estética sonora. Este aspecto marcará la primera etapa del conjunto, posiblemente la más oscura de todas ellas. 

Por aquel entonces, P-Orridge se había juntado con antiguos componentes de Throbbing Gristle como Peter “Sleazy” Christopherson, o fans acérrimos de la banda, que es lo que le ocurría a un jovencísimo John Balance, que tras cartearse con P-Orridge y conocer a Christopherson, entraría a formar parte del nuevo conjunto formado tras la disolución de Throbbing Gristle. Cierto es que esta asociación no perviviría mucho en el tiempo, ya que mientras se produjo la grabación de este concierto, allá por 1983, Balance acababa de crear Coil, atrayendo a Sleazy hacia sus filas, el cual cada vez andaba más cansado del particular carácter de P-Orridge. 

Es por ello que podemos considerar este disco como un testimonio fundamental para entender la primera etapa de uno de los grupos más polémicos de la historia. Cómo no, la guitarra de Alex Fergusson, pieza fundamental de Psychic TV, dota de gran coherencia compositiva a la práctica totalidad de los temas que se llevan a efecto durante este periodo, el cual se ve dirigido por un tinte ritual y cabalístico que con el paso de los años se irá disipando tenuemente. Será en este momento cuando la organización creada por Genesis, Thee Temple Ov Psychick Youth, gane más cohesión, contando con una estructura sólida y comprometida con la causa. 

En lo referente al contenido de este trabajo, nos vamos a encontrar diez cortes en los que se intercala la experimentación con ritmos de percusión acompasados y los discursos desconcertantes de P-Orridge, que se encargan de salpicar el sonido como si fuera la pintura en una obra de Pollock. El repertorio resulta perfecto para poder comprender la esencia de esta primera etapa de la banda; podemos saborear los principales elementos de Psychic TV, como son la experimentación, el desconcierto, la incertidumbre y una cierta oscuridad producida por la filosofía ocultista. Asimismo, el disco testimonia la vida privada del vocalista, intercalando entre los cortes retazos de grabaciones llevadas a cabo en la boda pagana contraída con Paula P-Orridge.

Cold Spring ha apostado por todo lo alto en la reedición de esta obra, prensándola en distintos colores de vinilo, así como en formato CD. Cabe resaltar que la calidad de sonido se ha visto mejorada en comparación con la edición original del 1984. 

Fernando O. Paíno

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Музыкальное Приношение = Musical Offering

EXPERIMENTACIONES CON EL GIGANTE SOVIÉTICO

Cold Spring - Mayo de 2023 - experimental - CSR326CD

Таинство = Sacrament

Vivente-Non Vivente

Мозаика = Mosaic

Двенадцать Взглядов На Мир Звука = Twelve Looks At The World Of Sound

Пение Птиц = Birds’ Singing

Поток = Stream

ANS es uno de los sintetizadores más enigmáticos e inquietantes de toda la historia. Distintas bandas de renombre dentro del campo experimental, como es el caso de Coil, han trabajado con él, sacándole un partido excelente. Lo que ahora reedita el sello británico Cold Spring es una recopilación de piezas realizadas en plena Guerra Fría por compositores soviéticos. Una auténtica maravilla.

ANS es uno de los sintetizadores más deseados por todos los que hacemos música experimental. No solo por sus tonalidades y fluctuaciones de sonido, sino también por su versatilidad y capacidad de sorpresa. Digo esto porque la forma de trabajar de este gigante negro no es la común de otros sintetizadores. En este caso hablamos de un proceso fotoelectrónico a la hora de generar sonidos. Dicho de otra manera, lo que esta máquina de gran tamaño hace es leer el paso de la luz a través de placas de vidrio tintadas de negro sobre las que se ha dibujado una suerte de formas o figuras, que al hacerse por medio de incisión, han levantando de esta forma la película de pintura opaca original. El resultado es verdaderamente enigmático, ya que lo que está haciendo la máquina es leer por medio de sonidos las formas desnudas del dibujo. 

Evidentemente, Este artefacto soviético creado a comienzos del siglo XX ha sido muy admirado y valorado por compositores de música postindustrial como Coil, o Clock DVA. De hecho, los primeros cuentan con un disco triple que recrea las experimentaciones realizadas con esta maravilla. 

Lo que el sello británico Cold Spring nos ofrece es una recopilación de cortes llevados a cabo por distintos compositores soviéticos con los que podemos deleitarnos y admirar todas las posibilidades acústicas de este titán negro. El lanzamiento vio la luz durante los años setenta del siglo pasado, y ha sido objeto de relanzamientos hasta la desaparición de la URSS a finales de 1991. En esta ocasión el disco se vuelve accesible para el mercado europeo, y cuenta además con una masterización llevada a cabo por Martin Bowes, la cual realza notablemente los matices acústicos escondidos en la edición original. 

Este CD es altamente recomendable para los amantes de la música experimental oscura. Si disfrutaste con el lanzamiento de Coil y desconocías este, no puedes perder la oportunidad de fascinarte con esta colección de temas ideados de forma profesional y premeditada. 

Fernando O. Paíno

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Sleep Research Facility / Llyn Y Cwn – “Sargo / Posidonia”

Abstracción Tenebrosa

Cold Spring - Abril de 2023 - dark ambient/experimental - CSR317

SRF – “Sargo”

Llyn Y Cwn – “Dale Dawn”

Llyn Y Cwn – “Pebble”

Llyn Y Cwn – “Doppler Current Profiler”

Sleep Research Facility y Llyn Y Cwn son dos proyectos que se complementan a la perfección en temática musical. En esta ocasión comparten un espectacular trabajo dominado por la ansiedad y la oscuridad. “Sargo / Posidonia” destaca por sus fascinantes paisajes de inframundos y una estética ejemplar en lo que a sonido se refiere.

Sleep Research Facility y Llyn Y Cwn son dos bandas que tienen muchos puntos en común: Sus anteriores lanzamientos han sido publicados por Cold Spring, el mismo sello que ahora presenta éste. Ambos dirigen su estilo compositivo hacia la exploración de horizontes acústicos rebosantes de quietud y tenebrismo; y ambos son magníficos y enganchan desde la primera escucha. 

Sargo / Posidonia contiene cuatro cortes. El primero de ellos es de mayor duración que el resto, y corresponde a Sleep Research Facility. “Sargo” está estructurado a base de juegos de reverberación y ecos sempiternos sobre los que surgen infinidad de matices acústicos que no dudan en enriquecer un contexto tan turbio como inhóspito. Un corte de composición abierta que centrifuga sonido hipnótico e invita al trance.

Por su parte, Llyn Y Cwn se va a encargar de aportar los tres restantes, elaborando para ello una fascinante transición narrativa a base de texturas opacas y ritmos cavernosos. Vale la pena resaltar la gran calidad lograda en cortes como “Dale Dawn”, en el que domina una mesmerizante fluctuación de intensidades que en muchas ocasiones es fracturada por golpes acústicos. 

El trabajo de ambos artistas se caracteriza por la experimentación, la parsimonia y la angustia. Cada uno de ellos aporta un estilo propio que sabe empatizar perfectamente con el contrario. El moldeado que presenta la acústica es la principal clave de ambos proyectos, ya que logran expulsar la atmósfera contenida en el soporte físico e impregnarla en el entorno. 

Cold Spring ha publicado esta inexcusable referencia de dark ambient en dos formatos, CD y vinilo. Ambos se comercializan en carpeta de cartón, y cada una de sus caras actúa con una presentación individualizada, por lo que podemos decir que son dos discos en uno. Altamente recomendado para amantes de Lustmord. 

Fernando O. Paíno

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Mz.412 – “Malfeitor”

LA GÉNESIS DEL DARK INDUSTRIAL

Cold Spring - Noviembre de 2022 - post-industrial - CSR318CD

Virus

Malfeitor

The Death Of Lasarus

Cold Face

Auguste Piccards Nightmare

Introspektion

Public Worship

Ecaf Dloc II

Still

El sello británico Cold Spring ha tenido a bien reeditar uno de los trabajos más icónicos del mítico conjunto pionero del death industrial, Mz.412. “Malfeitor” suena más acometedor que nunca gracias una masterización ejemplar llevada a cabo por el propio Nordvargr y Martin Bowes. El resultado es algo impresionante. 

Malfeitor fue para muchos de nosotros uno de los primeros discos que compusieron nuestra discoteca de industrial. Corría el año 1989 cuando el sello sueco liderado por Roger Karmanik, Cold Meat Industry, lanzaba al mercado este enigmático y perturbador álbum. 

El disco contiene una colección de temas marcados por pulsos de percusión ferruginosa sobre los que se estructuran y añaden todo tipo de recursos sonoros de carácter fabril y disonante. Cierto es que este esquema puede sonar un poco primitivo si lo comparamos con los últimos trabajos de la banda, pero cierto es también que hablamos de un elepé que cuenta con más de treinta años, por lo que, bien contextualizado, el resultado es tan brutal como elogiable. 

Malfeitor está repleto de grandes joyas oscuras. Emblemas de la música post-industrial. Este es el caso de cortes como “The Death Of Lasarus”, “Introspektion” o “Public Worship». La gran mayoría de ellos rondan los cinco minutos de duración, tiempo perfecto para lograr sumergirnos en una suerte de hipnosis lúgubre en la que nuestro cuerpo se mantiene en constante tensión. La pretensión de Mz.412 era la de crear un disco que fusionase el sustrato marcial con la esencia industrial, y este objetivo fue más que consumado. Es por ello que Malfeitor es considerado un eslabón indispensable para poder seguir la cadena de la historia de la música industrial. 

A partir de los años 90 y gracias a este trabajo, muchas bandas comenzarían a emular este estilo, convirtiendo a este disco en una preciada joya de coleccionismo por su singularidad y originalidad. 

Cold Spring ha decidido hacer justicia a los miles de fans del combo sueco reeditando en CD esta piedra rosetta. Para ello se ha contado con un lavado de cara en lo que a sonido se refiere, llevado a cabo por uno de los componentes del combo, Henrik Nordvargr Björk, que junto con Martin Bowes han conseguido enfatizar sobremanera la estética sonora del álbum, hasta el punto de hacer creer que éste hubiese sido grabado hace pocos años. Resulta sorprendente percatarse de de cuánto se ha podido perfilar y matizar las angulosidades sonoras, sacando a la luz muchos matices que quedaban enterrados en el lanzamiento de Cold Meat, al hacer una escucha del disco original y oír esta nueva edición en CD.

Fernando O. Paíno

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Jagath – “Svapna”

Rituales en las profundidades de la tierra

Cold Spring- Octubre de 2022 - ritual - CSR304CD

Prabodhan (Exhortation)

Svapna (Dream)

Vyayana (Separation)

Unmada (Obsession)

Jagath regresa a Cold Spring con otra ejemplar demostración de música netamente ritual, ejecutada por medio de instrumentación de fabricación propia y todo tipo de materiales reciclados. El resultado nos evoca mundos rebosantes de magia, misticismo esotérico y oscuridad. 

Uno de los puntos fuertes de Jagath es esa tajante negativa a utilizar cualquier clase de instrumentación digital. Este combo ruso se centra, al igual que las primeras referencias de dark ambient de inclinación ritual, como puede ser Metgumbnerbone en trabajos tan emblemáticos como Ligeliahorn (1983), en la exclusiva utilización de instrumentación manufacturada por los propios músicos, así como la utilización de todo tipo de elementos reciclados de naturaleza metalúrgica, como pueden ser bidones o resortes de metal. 

Los escenarios escogidos para registrar los sonidos es otro elemento fundamental a la hora de otorgar a la totalidad del trabajo una atmósfera inquietante y especial. Para ello eligen fábricas abandonadas en las que el eco se apodera de toda onda sonora, actuando como una inmensa caja de resonancia en las que voces humanas y viejas flautas se funden con ritmos fragmentados y un sinfín de texturas acústicas generadas a base de fricciones y percusión aleatoria. 

Los cuatro cortes que dan forma a Svapna tienen en común un cariz marcado por la seriedad y el hieratismo, propio de este tipo de música en la que se funde la improvisación con la creencia al culto. El resultado es tan solemne como impactante, alcanzando el paroxismo en cortes como el que da nombre al CD, donde podemos distinguir claramente distintos planos de grabación que nos invitan a deleitarnos con la apreciación de distintas atmósferas encerradas dentro de un mismo régimen contextual. 

Quizá Svapna difiera de Devalaya (2020), su anterior lanzamiento editado por Cold Spring, en el talante y la personalidad que presentan los temas que dan forma a cada uno de estos trabajos, ya que este grupo ruso continúa fiel a su estilo desde el primer momento. 

En esta última propuesta se ha apostado por un patrón más melódico, apreciable en pistas como “Vyayana”, en la que progresivamente comienzan a conformarse composiciones estructuradas con cierta carga melancólica y pesimista. Este aspecto confiere una inusitada emotividad que enriquece al resultado global.

Svapna es un monumental ejemplo de música ritual desde la perspectiva más purista que hará las delicias de los amantes de los primeros sonidos experimentales de sesgo oscuro. 

Fernando O. Paíno

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Lull – «That Space Somewhere»

Más allá del horizonte

Cold Spring - Diciembre 2022 - dark ambient - CSR321CD

Range

Expanse

Unplumbed

Way

Lull es la parte más experimental del talento musical de Mick Harris, baterista del famoso combo de metal Napalm Death. En “That Space Somewhere” se perfilan todo tipo de paisajes apocalípticos, rebosantes de frío y quietud inestable en los que el paso del tiempo transforma las texturas, dando forma a historias acústicas altamente embriagadoras. 

A estas alturas, creo que todos buen conocedor de la música contemporánea sabe quién es Mick Harris. Pues bien, su faceta experimental corrobora una vez más el talento este artista, tanto en el aspecto instrumental como en el compositivo. 

Lull es sin lugar a dudas su proyecto más abstracto. Una especie de mezcolanza de experimental ocluidlo con generosas dosis dark ambient en simbiosis con el drone. Por aproximar un paralelismo, sería como mezclar a Lustmord con Moljebka Pvlse, y aún así andaríamos lejos de asociar estilos.

El resultado es algo tan inquietante como maravilloso. Realmente hipnótico y mesmerizante. La banda sonora de la Divina Comedia de Dante. Es como descender al núcleo de la tierra sin necesidad de quemarte. That Space Somewhere es un trabajo tan genial como adictivo. Mucho más que un disco de dark ambient al uso. Es un viaje a las profundidades del más allá. Y para pruebas los hechos: Sus cuatro cortes trabajan como capítulos de una obra planteada argumentalmente. Harris plantea una trama traducida por medio del sonidos en los que se narra una historia tan relativa como taxativamente oscura. 

That Space Somewhere es ante todo quietud y parsimonia; el permafrost que antecede a la tundra. Atmósferas congeladas, engullidas por la desolación y la autocracia de un destino inflexible. Sus cuatro cortes actúan como puntos cardinales que de forma indefectible te conducen a un vórtice oscuro. 

Vale la pena destacar la nutridísima paleta de sonidos que alimenta a la totalidad del álbum, así como de los constantes vaivenes de intensidad que van estructurando las constantemente mutables texturas sobre las que se organizan los cortes. 

Este disco ha sido publicado en formato CD por la casa británica Cold Spring, y ciertamente hablamos de una de las mejores ofertas de dark ambient en lo que va de año, por lo que no pierdas la ocasión de deleitarte con la maestría de Lull.

Fernando O. Paíno

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Maschinenzimmer 412 –  “Macht Durch Stimme”

Los comienzos de un mito

Cold Spring - Agosto de 2022 - post-industrial - CSR306CD

Ecaf Dloc

Intersektion

Dissekt

Aptionstheorie

Rood

Sequela

Rood (Tape Manipulation Version 1991)

MZ 412 es por derecho propio uno de los grupos más destacables del post-industrial de talante oscuro. Su impecable discografía se encarga de certificarlo, y el trabajo que hoy reseñamos, Macht Durch Stimme, supone la primera manifestación de su carrera musical. Este álbum salió a la venta en formato casete durante el año 1988, marcando las pautas de un nuevo sonido tan rotundo y censor como minimalista, que además marcará el despegue de un subgénero como va a ser el black-industrial.

Macht Durch Stimme alberga un irrefrenable encanto por muchos motivos: El primero es, inevitablemente, su cronología. Que un disco como este fuera publicado en 1988, dice mucho de él. Claramente estaba adelantándose a su tiempo, heredando en cierta manera esa estructura compositiva de talante cíclico constituida a base de loops que ya se apreciaba en bandas como Esplendor Geométrico, pero tiñéndolo todo de negrura, bruma y oscuridad, a la vez que conseguían generar contextos herméticos y claustrofóbicos altamente hipnóticos. Otro es la espectacular calidad de sonido que se ha logrado en esta reedición ofrecida por Cold Spring, que hace increíble el pensar que todo esto salió de una casete grabada de forma rudimentaria y limitada a cincuenta ejemplares. Vale la pena disfrutar de la estética de las texturas pertenecientes a su quinto corte, “Rood”, para percatarse de este aspecto. 

El disco está repleto de pistas fantásticas. “Dissekt” posee la peculiar facultad de arrastrar al oyente por medio de una fuerza centrípeta generada desde el interior del infierno. El tema que le sucede, “Aptionstheorie”, no se queda atrás. Percusiones ferruginosas marcan el ritmo de un soliloquio al más puro estilo TG pasado por todo tipo de distorsiones y ecos. “Sequela” destaca por la potente yuxtaposición de ritmos y la secuencia de alternancias y transiciones encargada de mutar los diferentes contextos sonoros que encierra.

Recomendamos encarecidamente esta última edición lanzada por Cold Spring no solo por lo referente a su perfecta producción, sino también por su tema extra, “Rood (Tape Manipulation Version 1991)”, solo disponible en esta nueva oferta.

Fernando O. Paíno

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WE BE ECHO – “CEZA EVI . COMPLEAT EDITION”

HACIENDO JUSTICIA AL PASADO

Cold Spring - Julio de 2022 - experimental/industrial - CSR311CD

Muchos pasarán por alto la existencia de We Be Echo, un proyecto tan desconocido como fascinante comandado por Kevin Thorne a comienzos de los ochenta. Su sonido hereda la esencia de los primeros Cabaret Voltaire y Throbbing Gristle. “Ceza Evi” supuso su trabajo debut, y es un ejemplo de maestría experimental que nos demuestra que la escasez de medios no es un problema cuando las ideas están claras. 

El sello británico Cold Spring ha tenido la acertada idea de rescatar del olvido un talismán sonoro perteneciente a los albores del género industrial. We Be Echo fue un proyecto ideado por el británico Kevin Thorne a comienzos de la década de los ochenta, justo cuando TG anunciaban su disolución y Cabaret Voltaire comenzaba a definir un sonido mucho más estructurado que el que se mostraba en sus primeras demos y la casete editada con Industrial Records. En ese contexto de cambio es cuando Ceza Evi fue creado. 

Hablamos de un disco verdaderamente intrigante. No solo por su heterogeneidad estética, -aportando una jugosa colección de temas pertenecientes a las dos ediciones existentes de este disco, en las cuales se intercambiaron cortes y se añadieron algunos nuevos- sino por su ejemplar ejecución compositiva: Hablamos de un disco que nace y se desarrolla en los brazos de la experimentación más pura, con un déficit de equipación e instrumentación que no resta en absoluto calidad al resultado final.

 

La semilla de We Be Echo germinó tras un concierto de Throbbing Gristle. Tras la formación de un primer proyecto conocido con el nombre de Third Door From The Left, Thorne comenzó a sopesar la posibilidad de crear algo parecido a lo que le atraía, pero modificando la dinámica de las composiciones y trabajando con una equipación mucho más humilde que la de sus amigos, basada en un micro de una grabadora de casete con la que se iban yuxtaponiendo capas de sonido. Aunque el esquema de trabajo pueda parecer algo rudimentario, el resultado está lejos de serlo. Como anécdota especial podemos destacar que el álbum cuenta con la participación de Genesis P Orridge en uno de sus cortes, “Inside Life’s Wire”.

Desentrañando el contenido del álbum, hay que confesar que cada tema de Ceza Evi es un mundo en sí mismo. Abundan los cortes proyectados sobre bases engendradas en cajas de ritmos y bajos de genética post-punk, pero la adaptación de grabaciones de campo a las bases hacen de estos verdaderas piezas rebosantes de experimentación. Merece la pena deleitarse con el imborrable sabor a los albores de los ochenta que emana este álbum. Muy recomendable para seguidores de combos posteriores como Doxa Sinistra. 

Puestos a recomendar canciones, sugiero no perder la oportunidad de deleitarse con “Bright Sheets”o “I’m A Gambler”, en la que de forma indefectible se evoca a TG.

Cold Spring ha puesto mucho empeño en sacar un magnífico sonido de las grabaciones originales, llevando a cabo un proceso de masterización envidiable del la mano de Martin Bowes. Como la suma de temas pertenecientes a las dos ediciones de Ceza Evi superaban la vida de un solo CD, se ha repartido el contenido en dos discos. 

“Ceza Evi . Compleat Edition” es la solución definitiva para poder disfrutar de este cotizado trabajo de forma asequible y con una calidad de sonido nunca vista hasta la fecha. 

Fernando O. Paíno

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BURIAL HEX – “GAUZE”

PROTECCIÓN Y OSCURIDAD

Cold Spring - Marzo de 2022 - post industrial - CSR301CD

Lost Sailor

Lion’s Breath

Treasure Spirits

Auspices

Sed Libera Nos A Malo

Double Scorpio

Gauze

Two Rivers

“Gauze” destaca por fusionar ambientes brumosos e inseguros con esquemas rítmicos genialmente estructurados, dado lugar a un trabajo tan versátil como elegante. Burial Hex nos muestra un ejemplo majestuoso de post-industrial bien ejecutado. 

Clay Ruby es la mente que se esconde tras este enigmático proyecto. Este estadounidense de prolija discografía nos ofrece una nueva e impactante oferta en la que se define un estilo marcado por la oscuridad y el fuerte sabor post-industrial. Gauze fue concebido por el artista como una suerte de talismán con fines defensivos para todo aquel relacionado con el entorno del creador. 

Abandonando las conceptualizaciones funcionales y adentrándonos es la estructura del trabajo, Gauze destella por muchos motivos. El primero de ellos es su composición y la nutridísima paleta de sonidos de la que Ruby echa mano para andamiar un microcosmos en el que imperan las fuerzas dionisiacas. El segundo es la magistral capacidad para fluctuar las composiciones y reforzarlas con cadencias envueltas en graves. Llama la atención la manera en la que el músico equilibra las distintas sensaciones y de qué forma estas se fusionan, otorgándonos una impresión sólida y fría, mezclando voces cavernosas con esquemas rítmicos que, si fueran acompañados de otro recurso, podrían habernos ofrecido una visión general muy diferente de la que aquí se presta. 

Temas como “Sed Libera Nos A Malo” nos evocan ese primer sonido post-industrial de los primeros Coil que comenzó a proliferar con mayor intensidad a finales de los noventa. “Lion’s Breath” es un increíble discurso de percusión entrelazado con voces incandescentes que destaca por su cuidado planteamiento. 

Posiblemente, el tema más sofisticado y cargado de sentimiento sea precisamente el que da nombre al disco. “Gauze” se presenta como una enigmática pieza a piano a la que se le van adhiriendo un variado número de recursos sonoros y grabaciones de campo hasta derivar en una inefable experimentación etérea rebosante de belleza, inmensidad y efectismo. 

En Gauze se perfecciona la línea compositiva que suele acompañar a este proyecto, y que está caracterizada por un dark ambient diferente, el cual no duda en ser combinado con ritmos y recursos industriales, otorgando una nutrida oferta que sabe distanciarse del resto de bandas de este género. 

Este CD ha sido editado, al igual que varios de sus anteriores trabajos, por la casa británica Cold Spring. Su portada es la primera llamada de atención de cara a adentrarnos en un disco tan magistral como perturbador. 

Fernando O. Paíno

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