Categoría: Reseñas

ESPLENDOR GEOMÉTRICO – “PULSIÓN”

Impulsos disonantes y cadenciosos

Geometik Records - Agosto de 2023 - industrial - GR 2158

Japo

Joven Comunista

Michi Michi

Sistema de Emisión

A la Escucha

Aplicación Insospechada

Chispa Potentísima

Ensiladora JF-50

Lamas

Metallum

Ondas Transparentes

Aplicación Insospechada (MSB & Luca Spagnoletti Reconstruction)

Parece que fue ayer cuando este disco salió al mercado, pero lo cierto es que “Pulsión” cumple catorce años, y nada mejor para celebrarlo que con una reedición en doble vinilo que contiene los temas extras pertenecientes a la versión en CD. “Pulsión” es uno de los trabajos más viscerales de Esplendor Geométrico.

Allá por 2009, el ya entonces dúo hispano-italiano Esplendor Geométrico vivía un increíble renacimiento futurista gracias a la publicación de la obra que hoy ocupa nuestro tiempo: Pulsión. Recuerdo perfectamente la energía que desprendieron en el concierto de presentación de este álbum, celebrado en la sala Ritmo y Compás, frente a un público que pretendía deleitarse con temas como Moscú Está Helado. EG no se anduvieron con tonterías, y ofrecieron un repertorio desgarrador, hierático y directo. Gran parte del mismo estaba contenido en este increíble disco. Pulsión no es un trabajo más del combo madrileño; es, a mi parecer, el álbum que sirve de punto de inflexión entre la antigua y la nueva era de esta longeva agrupación industrial. 

Su estructura se vertebra en base a seis cortes cuyo tiempo de vida se estima en torno a los cinco minutos de duración por pieza. Una vez más, el contexto en el que se engendraron cada una de estas composiciones es perfectamente apreciable: El sabor ítalo-pekinés aporta a este disco un estilo único y vistoso que le dota de gran personalidad, todo ello sin perder de vista la agresividad industrial que define a estos pioneros de las desarmonías rítmicas. 

Uno de los aspectos más elogiables de Pulsión es su talante hipnótico y mesmerizante. Cortes como “Joven Comunista” o “Lamas” logran encerrarnos dentro de una vorágine gestada a base de destemples sonoros y ritmos inflexibles que van dejando un rastro fabril muy refinado.

Pues bien, Pulsión salió al mercado en una edición limitada a quinientas copias en vinilo que no tardó en agotarse, y desde entonces únicamente se ha podido conseguir en CD, que como premio de consolación aportaba cinco cortes extra que no aparecían en el primer formato comentado. Con esta nueva edición, los fans de EG están de enhorabuena, ya que Geometrik ha decidido publicar un doble vinilo en el que se incluyen estos cinco devastadores temas más una revisión de “Aplicación Insospechada” realizada por MSB y Luca Spagnoletti.

Para los seguidores más acérrimos, cabe destacar que Rotor, la tienda del sello, está comercializando una edición especial limitada a 100 ejemplares en límpidos y translúcidos vinilos rojos, por lo que no pierdas tiempo y echa un vistazo a su web. 

Fernando O. Paíno

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SATORI – “The Woods”

La obra maestra de Dave Kirby

Cold Spring - Agosto de 2023 - power electronics - CSR322CD

A Stopped Clock

Restrict

The Summoning

Caustic

Black Serpent Kiss

Pressing Down

Body & Blood

Abuser

You Can’t Breathe

Si un disco de Satori siempre deja buen sabor de boca, espera a escuchar “The Woods”, su última promesa editada por Cold Spring. Este veterano británico del power electronics nos ofrece en sus nueve temas un impresionante ejemplo de maestría; no solo por el planteamiento de cada corte, sino también por su ejemplar producción y masterización. “The Woods” se ha convertido de forma automática en un referente del ruido extremo.

Todo amante del industrial más áspero conoce a Dave Kirby. Este artista inglés lleva publicando joyas desde las postrimerías de Broken Flag, el sello de los míticos Ramleh, allá por 1987, momento en el que otras promesas como Con-Dom se unirían a la fiesta del ruido aportando aire fresco a una discográfica que daba sus últimos coletazos. Tras ello, el proyecto ha pasado por sellos tan emblemáticos como Tesco, GH records, o la casa que hoy vuelve a publicarle, Cold Spring. 

Lo más fascinante de Satori es la forma en la que este artista ejecuta sus planteamientos acústicos. Puede hacerte desde un dark ambient insondable, denso e intrigante como el recogido en discos tan brillantes como Kanashibari (2008) o Contempus Mundi (2008), para pasar a realizar apoplejías sonoras completamente demenciales e inflexibles, tomando por ejemplo Dispossession (2018). Kirby ha dejado más que claro que sabe hacer lo que se propone, y en este nuevo album esto queda completamente pontificado.

A riesgo de parecer pretencioso, me atrevería a decir que esta es la obra maestra de toda su discografía. The Woods es un disco que equilibra el power electronics más salvaje con retazos de dark ambient muy bien planteado, generando una constante fluctuación de intensidades que logra mantener la tensión en todo momento. 

The Woods es ante todo un trabajo sincero: ruido de verdad, sin tapujos, con ese excelente sabor de la Inglaterra de finales de los ochenta que, además de este artista, nos dejaron bandas como The Grey Wolves o el ya citado Mike Dando. Pero esto no termina aquí, ya que esa incontenible ira sonora ha sido forjada con una precisión y un cariño por los detalles absolutamente elogiable, consiguiendo un sonido que nada tiene que envidiar a discos de la altura de Halogen (Whitehouse). Hablamos muy en serio: el trabajo que hay detrás de este nuevo disco es increíble. Es como una pequeña Capilla Sixtina de las disonancias. Hay infinidad de matices, y cada uno de ellos ha sido tratado de forma diferente, exhibiendo una espectacular demostración  de recursos que deja al oyente con la boca abierta. 

Si eres un acólito del power electronics, hazte un favor y escucha el disco, porque es casi imposible que no termines encaprichándote de él. 

Sí, hablamos de un 10 sobre 10.

Fernando O. Paíno

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Xerión – “O Nada No Caos Infinito / Danças De Agonia E Peste”

Una apasionante simbiosis entre el folk pagano y el black metal

Nigra Mors - junio de 2020 - pagan folk/black metal - NM66

O Nada No Caos Infinito

Nada

Na Infame Terra Dos Miseráveis

Condenaçom

Nesta Hora de Pálida Saudade

Caos

O Ar dos Tempos da Destruçom

Do Insondável e Abismal Empíreo

Perdido no Abafante Silêncio da Angústia

Infinito

Danças De Agonia E Peste – Ep

Dança I

Dança II

Dança III

Dança IV

Dança V

Dança VI

Dança VII

Xerión se han convertido por derecho propio en uno de los combos más representativos del black metal hispano. Tras veinte años de trayectoria musical, el conjunto continúa creando álbumes cargados de furia e intriga. “O Nada No Caos Infinito / Danças De Agonia E Peste” reúne dos ofertas completamente contrastadas, enfrentando el folk gallego pagano con el black metal más intransigente. 

Quizá, uno de los aspectos más destacables del estilo de este longevo grupo gallego sea el hecho de fusionar el folklore con la ira incontinente que fluye del black metal. Xerión nos retrotrae a un mundo rural en el que la magia y la creencia en seres sobrenaturales, así como la fuerza de los elementos que configuran la naturaleza, dominan los destinos del ser humano. Asimismo, el grupo decide expresarse en su lengua madre, el gallego, conformando un estilo propio a la vez que vistoso que les ha hecho convertirse en una banda de culto dentro del metal extremo. 

“O Nada No Caos Infinito / Danças De Agonia E Peste” ha sido uno de sus últimos lanzamientos. Esta preciosa edición en doble casete viene acompañada por un flamante libro en el que se incluye un poemario en gallego, cuyos capítulos corresponden con los temas que se recogen en ambas casetes. La iconografía medieval hace acto de presencia de forma indiscutible en todos y cada uno de los episodios que dan forma a este increíble trabajo. A su vez se ha decidido añadir un precioso póster que respeta la estética en blanco y negro de la obra impresa.

Al escudriñar el contenido de ambas casetes, en O Nada No Caos Infinito vamos a hallar nueve temas dominados por los ritmos frenéticos y las guitarras aplastantes. Su estilo enamora a la primera escucha, ya que la estética que mantienen se asemeja en gran medida a la ofertada por las primeras bandas de black metal noruego, a saber: sonidos poco tratados y directos, raspantes, rudos y sucios. Gran parte del muestrario sonoro de esta primera casete me hizo evocar el mítico Transilvanian Hunger (1994) de Darkthrone, sobre todo en lo referente al ejercicio de la batería y a la plasticidad del sonido de las guitarras. Toda una delicia para los acólitos de este género.

Por su parte, Danças De Agonia E Peste expone una perspectiva completamente contrastada, exhibiendo parte del folklore gallego que ha quedado encerrado entre los ancestrales montes del noroeste peninsular. Para ello el conjunto echa mano de instrumentos tradicionales como la cítola o la vihuela, lo cual además de contextualizar magistralmente las composiciones, nos acerca de forma fiel y directa a etapas pretéritas de la historia de las sociedades. 

Aunque ambos trabajos difieren radicalmente tanto en espíritu como en contenido, en ellos se asienta un ineluctable denominador común: la muerte. El eterno segador que persigue el ego del ser vivo hasta devolverle a su forma original: la energía diseminada en el universo. O Nada No Caos Infinito / Danças De Agonia E Peste es una oda a la muerte a través de los tiempos, y Xerión ha apostado por todo lo alto, ofreciéndonos una increíble edición que destaca por su tétrica belleza estética.

Como viene siendo costumbre, esta banda gallega ha limitado este lanzamiento a únicamente 100 ejemplares, por lo que a día de hoy se hace complicado adquirir una de esas preciadas copias, no obstante te dejamos el enlace de la banda.

Fernando O. Paíno

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JAVIER HERNANDO – “Domina Estelectrica”

Exploraciones sonoras en contextos herméticos

Geometrik Records - Septiembre de 2023 - experimental/industrial - GR 2159LP

Visita De Insomnia

Volupta Trémula

Espejo Estrellado

Suena El Humo

Dómina QHU

La Noche Ciega

Espuma De Susurros

Lunar Stellectric

Javier Hernando es un pilar indispensable dentro de la música experimental peninsular. Tras más de cuarenta años de carrera musical, este artista catalán continúa sorprendiéndonos con trabajos tan epatantes como el que hoy presentamos, “Domina Estelectrica”. Ocho intrigantes piezas en las que se fusiona el industrial más primigenio con la sofisticación experimental, aportando sutiles pinceladas de música concreta. Este nuevo lanzamiento no tiene desperdicio. Lo publica Geometrik. 

Javier Hernando ha sabido forjar su nombre artístico con refinamiento y maestría. Este músico catalán comenzó su andadura a finales de los setenta del siglo pasado de la mano de su primera concepción artística, Xeerox, proyecto que no sobrepasaría el trienio de vida para dejar vía libre a otras conceptualizaciones más escoradas hacia la electrónica, como es el caso de Melodinamika Sensor. A lo largo de esta últimas décadas, Hernando ha sabido dar a luz obras impresionantes como Luz Nacarina (1999) o Límite Radioazulado (2015), ambos publicados con la misma casa que hoy le edita, Geometrik Records, el cuartel general de los pioneros industriales Esplendor Geométrico. 

Lo primero que descubrimos al adentrarnos en Domina Estelectrica son paisajes inhóspitos dominados por el permafrost. Las gélidas situaciones que Hernando plantea, salpimentadas con un profundo sabor industrial, se aderezan con ocasionales destellos de música concreta que nos permiten entrever la cuidada paleta de influencias de la que bebe este artista. 

Domina Estelectrica sabe alejarse de planteamientos complacientes para situarnos en contextos turbadores, donde las desarmonías y los efectos acústicos más dispares se ponen de acuerdo con la intención de nutrir un lienzo conquistado por las sombras y la indeterminación. Hernando sabe en todo momento qué hacer y cómo llevarlo a cabo, mutando constantemente las contingencias sonoras con la pretensión de configurar espacios en constante evolución. Cortes como “Espejo Estrellado” o “Espuma De Susurros” son garantías de por vida que hacen de este trabajo una obra indispensable para todo amante del género experimental. El disco reluce por sus impresionantes transiciones y el cuidado planteamiento de las estructuras sonoras. La premeditación con la que este genio catalán actúa es más que palpable en un trabajo que te agarra de la mano con firmeza y sabe guiarte durante los casi cuarenta y cinco minutos en los que se desarrolla.

Otro aspecto a destacar es la fantástica producción del disco. En este tipo de música, los balances de las pistas y su disposición juegan un papel fundamental de cara al resultado global. Hernando lo sabe, y no ha pasado por alto este detalle. Fermín Durán, productor catalán escorado hacia los contextos electrónicos, ha sido el técnico encargado de pulir cada uno de los detalles que engalanan a Domina Estelectrica.

Este nuevo álbum de Hernando sale al mercado gracias a la unión de fuerzas de dos laureados sellos nacionales: Geometrik y Munster. Su edición ha sido limitada a 300 ejemplares en vinilo. Puedes hacerte con una copia en la propia página del sello pinchando este enlace. 

https://javierhernando.bandcamp.com/album/d-mina-estel-ctrica-2

Fernando O. Paíno

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400 Lonely Things – “Mother Moon”

ESCONDIDO EN LAS ENTRAÑAS DE UN MOLINO

Cold Spring - Abril de 2023 - experimental/ambient - CSR319CD

Good Morning

You Must Sail To The Haunted Stars

Parlor Tricks

Many Moons

In Darkness

Oh My Soul

Banning Mill

Cast Us Deep In Mountain Sleep

I Live In The Green Blooded Forest

Mother Moon, el último trabajo de 400 Lonely Things, esconde una historia tan cautivadora como inquietante. El nexo se encuentra en una vieja fábrica abandonada del siglo XIX que con el paso de los años se convirtió en una suerte de residencia para artistas bohemios. El artista Richard Scott Hill desarrolló gran parte de su carrera pictórica dentro del molino en ruinas que se encontraba anexo al edificio. 400 Lonely Things toma como inspiración la obra de este pintor para dar forma a un disco absorbente y magnético.

Craig Varian lleva dando nombre a 400 Lonely Things desde comienzos del nuevo siglo. Su estilo bascula entre la abstracción más genuina y el surrealismo, haciendo de sus discos perfectos ejemplos de música experimental. 

Si bien es cierto que Mother Moon comienza dándonos los buenos días en “Good Morning” y la tonada que sigue “You Must Sail To The Haunted Stars” con un estilo que evoca claramente al cosechado por Current 93 en el ecuador de su carrera, también hay que apuntar que el trabajo va tomando una personalidad única según avanzan los minutos, volviéndose cada vez más etéreo e intangible, secuestrando al oyente y encerrándolo dentro de aquel molino que sirvió de inspiración tanto a este músico como al elenco de artistas que le precedieron, y que dejaron parte de su trabajo colgado en las mohosas paredes de aquella estructura hoy en día inservible. De hecho, la portada del álbum es ni más ni menos que uno de los cuadros realizados por Richard Scott Hill, cuyo nombre es “Minotauress”, una obra que cautivó a nuestro músico hasta ser adquirida por éste antes del inexorable desalojo y cierre del molino. 

El desarrollo de Mother Moon es de lo más hipnótico que puedas imaginar. Me encanta el hecho de ser forzado a sumergirse en un vórtice completamente inexplorado para que, minutos después, el artista cierre de golpe la estructura compositiva y dé paso a otra completamente diferente pero emparejada a su vez en lo referente al talante relajado y lisérgico que guía al disco. 

Entregarse al encanto de Mother Moon es todo un placer. Sus seductoras texturas mezcladas con una inexplicable esencia de misterio hacen de este disco un complemento perfecto para tus tardes de lectura o, sencillamente, para vestir al tiempo con un bello manto de diseños volátiles y efímeros que van cambiando cada vez que reparas en ellos. 

Lo más sorprendente de Mother Moon quizá sea la complicidad que el artista pretende establecer con el oyente por medio del sonido. Hablamos de un trabajo elegante que en ningún momento pierde su genética netamente experimental y surrealista, deparándonos continuas sorpresas a la vez que nos permite relajarnos dentro de sus recodos conceptuales. 

Mother Moon ha sido publicado por la casa británica Cold Spring en formato CD. Puedes conseguirlo pinchando directamente en este enlace. 

Fernando O. Paíno

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SOLEIL SATAN – “Les Couronnes De L’Aube”

Cuando el black metal y el dark ambient se dan la mano

Cipher Productions - junio de 2021 - dark ambient/black metal - SIC 126

Premieres Ronces

Secondes Ronces

Ronces Tierces

Les Couronnes De L’Aube

Dernieres Ronces

Soleil Satan es un proyecto hispanofrancés que destaca por fusionar con suma elegancia paisajes acústicos incómodos y angustiosos con voces sepulcrales que no paran de susurrar textos indescifrables a nuestro inconsciente. Miguel A. García y Yann Hagimont son los responsables de esta proeza. 

Soleil Satan es fruto del destino. Un destino acertado y fructífero que quiso que dos talentosos músicos se unieran para crear algo tan embarazoso y magnético como el disco que hoy presentamos: Les Couronnes De L’Aube.

Antes de comenzar a destriparlo, empezaremos presentando a sus responsables: por un lado está Miguel A. García, que como la gran mayoría de lectores sabe, es uno de los grandes orgullos de la música experimental oscura peninsular. Este alquimista del sonido ha trabajado durante su larga trayectoria con los artistas y sellos más representativos del panorama, destacando casas como Malignant Records o autoridades de la talla de Francisco López. Por su parte, Yann Hagimont es un amante de los sonidos extremos y las contextualizaciones sonoras más retorcidas y descorazonadoras. Proyectos tan geniales como Cober Ord justifican su inconmensurable labor creativa. 

Les Couronnes De L’Aube es el título que recibe este trabajo debut. El discurso argumental del disco se divide en cinco pasajes en los que se nos muestran horizontes sonoros muy bien trabajados donde el oyente va a poder perderse a sus anchas. En ellos se conjugan elementos heredados del ruido más puro con melodías resquebrajadas y una brillante paleta de sonidos fríos que se arrastra de forma cansada durante la mayor parte del camino. Uno de los puntos más jugosos del disco es la dinámica aportada por los registros vocales. Estos son situados en un plano secundario con la intención de alimentar al contexto, algo que no suele ser usual dentro del black metal, donde por norma general las voces y la instrumentación suelen rivalizar en intensidad. Resulta fantástico poder discernir los característicos arreglos de García dentro de un disco tan terriblemente oscuro como es este.

Les Couronnes De L’Aube no defraudará ni a los amantes del dark ambient ni a los acólitos del black metal. Hablamos de una simbiosis estilística un tanto envenenada que sabe hincar sus garras dentro de tu cabeza. 

Este trabajo salió al mercado en formato CD. Ha sido publicado por Cipher Productions, una de las discográficas centradas en noise y música experimental más interesantes de toda Australia. 

https://soleilsatan.bandcamp.com/album/soleil-satan

Fernando O. Paíno

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OBLEAK, TEN TRILLION TARANTULAS – “MYLAR”

RITMO, RUIDO Y ABSTRACCIÓN

Daft Alliance - Febrero de 2023 - industrial/noise - DA226

TTT – Debt to Death

TTT – Together with Labor / March of the Proles

Obleak – Exuvia

Obleak – Sifting Through Dirt

Obleak – Voldo

Obleak – Gelada

Mylar es el título de un trabajo compartido por dos nuevos, salvajes y adictivos proyectos, Obleak y Ten Trillion Tarantulas. En el disco maniobran seis cortes en los que puedes encontrar todo tipo de juegos sonoros, desde odas a la abstracción más abrasiva hasta construcciones acústicas basadas en ritmos cerrados que terminan envueltos en todo tipo de disonancias.

Quizá Mylar no apunte para disco del verano. Sin duda no lo encontrarás sonando en el hilo musical de ningún chiringuito de playa; sin embargo, pocos trabajos publicados durante lo que va de año van a conseguir transmitirte tanta frialdad y tensión como este. Algo muy útil para combatir la canícula.

Partiendo de una producción ejemplar llevada a cabo por Thomas Garrison de Control, nada más comenzar el rodaje del CD nos vamos a encontrar acorralados por un implacable ritmo de percusión cerrada sobre la que un discurso vocal nos narra de forma sincera y directa la serie de responsabilidades que convierten a la vida en una especie de esclavitud permanente.  Lleva por título “Debt to Death”, y consigue atraparnos de principio a fin gracias a su elegante disposición vocal y sus constantes claroscuros creados a base de ruido acuchillador y bruscas alternancias de silencio puro. Este y el corte que sigue, “Together with Labor / March of the Proles”, una suerte de composición doble, logran dejarnos un estupendo sabor de boca. Sus responsables llevan por nombre Ten Trillion Tarantulas, un dúo hispano-estadounidense conformado por Enrique Garoz De Diego, el cual es conocido por su genial proyecto noise Tube Tentacles, y W.T Nelson, uno de los más grandes en lo que a ruido del nuevo continente se refiere, siendo el responsable de proyectos tan laureados como Bastard Noise o Man Is The Bastard.

Obleak, por su parte, ataca con composiciones más desestructuradas, pero igualmente efectivas. En ellas se amalgaman voces espesadas por pedales de distorsión, ritmos bajos y mantos de ruido mutante. Los ambientes que se generan se transforman en una especie de flujo inestable que usa como argamasa la propia voz de Fraser Stuart, único responsable del proyecto.

Mylar resulta ser una apuesta certera no solo por su gran calidad acústica, sino también por sus tajantes planteamientos compositivos. Su escucha supone un placer inefable que se sitúa entre la impresión más pura y una intimidación un tanto abstrusa. Darle al play y que una bofetada de sonido te recuerde quién manda durante los próximos treinta y cinco minutos siempre es de agradecer. 

El disco ha salido al mercado de la mano de Daft Alliance, un pequeño sello californiano que no ha dudado a la hora de preparar una presentación digna del contenido. La colorida portada que nos muestra las piernas de una bailarina ha sido confeccionada por el propio Obleak. El CD viene protegido por una funda de cartón en disposición gatefold en el que se incluyen las letras de los cortes. 

Desde NOmelody te recomendamos la escucha de este disco. Hablamos de una apuesta refrescante que sabe heredar la mejor genética de los clásicos del ruido mientras se desmarca con decisión de los estereotipos.  

Fernando O. Paíno

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Psychic TV – “Those Who Do Not”

Testimonios del pasado

Cold Spring - Febrero de 2023 - postindustrial - CSR323CD

Those Who Do Not

Attraction Romantique

Fear

Unclean

Skinhead

Thee Full Pack

What’s A Place Like You

Meanwhile

In The Nursery

Oi Skinhead

Cold Spring reeditó el pasado 23 de febrero un disco tan enigmático como vital para entender el decurso histórico de los creadores del género postindustrial, Psychic TV. El álbum recoge un concierto en el que participa la primera plantilla que dio forma a la banda, contando con miembros de Coil. En él se desarrolla un repertorio enigmático, rebosante de esencia ritual y misticismo.

El 23 es un elemento clave dentro de la numerología. Una cifra con poder. El laureado y a su vez controvertido ocultista Aleister Crowley consideraba que el número 23 estaba cargado de energía, algo que el conjunto británico liderado por Genesis P-Orridge, ferviente seguidor de la filosofía de Crowley, se tomó muy a pecho, haciendo presente esta cifra de una forma u otra en la gran mayoría de los lanzamientos del conjunto. Cold Spring es consciente de este dato, y ha tenido a bien relanzar el disco 23 años después de su lanzamiento, el 23 de febrero de 2023, haciendo merecida justicia a la pretensión original.

Como vemos, y a diferencia de lo que ocurría con la banda seminal de P-Orridge, Throbbing Gristle, en Psychic TV el sabor del ocultismo es fundamental a la hora de delinear la estética sonora. Este aspecto marcará la primera etapa del conjunto, posiblemente la más oscura de todas ellas. 

Por aquel entonces, P-Orridge se había juntado con antiguos componentes de Throbbing Gristle como Peter “Sleazy” Christopherson, o fans acérrimos de la banda, que es lo que le ocurría a un jovencísimo John Balance, que tras cartearse con P-Orridge y conocer a Christopherson, entraría a formar parte del nuevo conjunto formado tras la disolución de Throbbing Gristle. Cierto es que esta asociación no perviviría mucho en el tiempo, ya que mientras se produjo la grabación de este concierto, allá por 1983, Balance acababa de crear Coil, atrayendo a Sleazy hacia sus filas, el cual cada vez andaba más cansado del particular carácter de P-Orridge. 

Es por ello que podemos considerar este disco como un testimonio fundamental para entender la primera etapa de uno de los grupos más polémicos de la historia. Cómo no, la guitarra de Alex Fergusson, pieza fundamental de Psychic TV, dota de gran coherencia compositiva a la práctica totalidad de los temas que se llevan a efecto durante este periodo, el cual se ve dirigido por un tinte ritual y cabalístico que con el paso de los años se irá disipando tenuemente. Será en este momento cuando la organización creada por Genesis, Thee Temple Ov Psychick Youth, gane más cohesión, contando con una estructura sólida y comprometida con la causa. 

En lo referente al contenido de este trabajo, nos vamos a encontrar diez cortes en los que se intercala la experimentación con ritmos de percusión acompasados y los discursos desconcertantes de P-Orridge, que se encargan de salpicar el sonido como si fuera la pintura en una obra de Pollock. El repertorio resulta perfecto para poder comprender la esencia de esta primera etapa de la banda; podemos saborear los principales elementos de Psychic TV, como son la experimentación, el desconcierto, la incertidumbre y una cierta oscuridad producida por la filosofía ocultista. Asimismo, el disco testimonia la vida privada del vocalista, intercalando entre los cortes retazos de grabaciones llevadas a cabo en la boda pagana contraída con Paula P-Orridge.

Cold Spring ha apostado por todo lo alto en la reedición de esta obra, prensándola en distintos colores de vinilo, así como en formato CD. Cabe resaltar que la calidad de sonido se ha visto mejorada en comparación con la edición original del 1984. 

Fernando O. Paíno

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ESCUPEMETRALLA – «Cold grey void electrically operated by mantis-eyed humans”

ENCERRADOS EN UN MUNDO SURREALISTA 

Novak - Noviembre de 2022 - experimental - NVK155

Ravens are all watching from a painting by Dalí

The nihil song

Quartering a unicorn

Nauseating (parts I, V, MIX & MMMDCCCLXXXVIII)

Green and submarine

The splashing of the kingfisher

Eve’s insane swan

Let there be more bass

Several specimens of ruminant animals with large udders chewing grass in a Cambridge meadow

1oTD

Atronad​ó​mina Operasi koteka

The most boring song I’ve ever heard Bar two

Careful with eugenics, Axel

El combo catalán Escupemetralla vuelve a conseguirlo. «Cold grey void electrically operated by mantis-eyed humans” es un universo destartalado y paranoico encerrado en sí mismo. Una maravilla magistralmente planteada y ejecutada que hará las delicias de todo amante de la música experimental. Lo edita Novak. 

Realizar un disco como este en un mundo como el que nos rodea me parece, cuanto menos, un acto de justicia. El longevo e icónico grupo barcelonés Escupemetralla ha decidido llevar a efecto un manifiesto sonoro que rinde culto a la contingencia dislocada que abortó en un pasado que no dejaba de tropezarse. 

Cold grey void electrically operated by mantis-eyed humans es una posibilidad que nunca pudo ser, aunque, de hecho, es en cierta forma; en tanto en cuanto lo justificamos como sujeto. Escupemetralla son conocedores de las múltiples posibilidades que una posibilidad encierra en sí misma, y eso es precisamente lo que este disco nos muestra: La variabilidad de la incertidumbre, la facticidad de la alternativa. Lo inconmensurable que se esconde en el núcleo del átomo. 

Catorce cortes dan forma a un álbum soberbio, dominado por la incertidumbre de una autocracia dadaísta. Nadie puede atisbar qué es lo que va a suceder en los quince próximos segundos del corte que se escucha, ya que la entelequia de este conjunto catalán es el desconcierto absoluto. 

Para su materialización no dudan en echar mano de todo tipo de equipación, desde sintetizadores, pasando por grabaciones de campo, vocoders y todo tipo de pedales. Lo que el conjunto consigue en este disco es algo completamente epatante, un verdadero ejemplo de experimentación electrónica de la más alta calidad que nada tiene que envidiar a los grandes maestros del género. El estilo inserto en el álbum guarda cierta consonancia estética con algunos trabajos de Nurse With Wound o Andrew Liles, así como de Cyclobe, sobre todo si atendemos a la constante mutabilidad con la que ambos proyectos delinean estructuras que evolucionan constantemente sin dejar que germine el estatismo. Es puro surrealismo musical en estado puro.

Todo, y cuando digo todo es absolutamente todo, está cuidado y sopesado. Es como la Revolución de Octubre de 1917, pero sin gobierno provisional ni golpes de Estado. La premeditación con la que la banda opera es algo digno de encomio, no dudando en llevar a cabo giros de trescientos sesenta grados tanto en temática como en recursos estéticos con el fin de desconcertar al más aventajado. 

Otro aspecto que cabe resaltar de Cold grey void electrically operated by mantis-eyed humans, al igual que toda la discografía del combo, es la maravillosa producción realizada. El oyente queda rendido ante el constante vaivén mesmerizante de efectos y recursos sonoros que saben colocarse en su lugar espacial con la intención de gestar un ecosistema mutable cuya vida madura no alcanzará los cinco segundos a la espera de que fragmente la crisálida. 

Este nuevo disco de Escupemetralla ha sido publicado por el sello catalán NOVAK en formato CD, aunque también se encuentra disponible tanto en el Bandcamp del grupo como en el de la propia discográfica. No dejes de descubrirlo. 

https://escupemetralla.bandcamp.com/album/cold-grey-void-electrically-operated-by-mantis-eyed-humans-2022

Fernando O. Paíno. 

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Музыкальное Приношение = Musical Offering

EXPERIMENTACIONES CON EL GIGANTE SOVIÉTICO

Cold Spring - Mayo de 2023 - experimental - CSR326CD

Таинство = Sacrament

Vivente-Non Vivente

Мозаика = Mosaic

Двенадцать Взглядов На Мир Звука = Twelve Looks At The World Of Sound

Пение Птиц = Birds’ Singing

Поток = Stream

ANS es uno de los sintetizadores más enigmáticos e inquietantes de toda la historia. Distintas bandas de renombre dentro del campo experimental, como es el caso de Coil, han trabajado con él, sacándole un partido excelente. Lo que ahora reedita el sello británico Cold Spring es una recopilación de piezas realizadas en plena Guerra Fría por compositores soviéticos. Una auténtica maravilla.

ANS es uno de los sintetizadores más deseados por todos los que hacemos música experimental. No solo por sus tonalidades y fluctuaciones de sonido, sino también por su versatilidad y capacidad de sorpresa. Digo esto porque la forma de trabajar de este gigante negro no es la común de otros sintetizadores. En este caso hablamos de un proceso fotoelectrónico a la hora de generar sonidos. Dicho de otra manera, lo que esta máquina de gran tamaño hace es leer el paso de la luz a través de placas de vidrio tintadas de negro sobre las que se ha dibujado una suerte de formas o figuras, que al hacerse por medio de incisión, han levantando de esta forma la película de pintura opaca original. El resultado es verdaderamente enigmático, ya que lo que está haciendo la máquina es leer por medio de sonidos las formas desnudas del dibujo. 

Evidentemente, Este artefacto soviético creado a comienzos del siglo XX ha sido muy admirado y valorado por compositores de música postindustrial como Coil, o Clock DVA. De hecho, los primeros cuentan con un disco triple que recrea las experimentaciones realizadas con esta maravilla. 

Lo que el sello británico Cold Spring nos ofrece es una recopilación de cortes llevados a cabo por distintos compositores soviéticos con los que podemos deleitarnos y admirar todas las posibilidades acústicas de este titán negro. El lanzamiento vio la luz durante los años setenta del siglo pasado, y ha sido objeto de relanzamientos hasta la desaparición de la URSS a finales de 1991. En esta ocasión el disco se vuelve accesible para el mercado europeo, y cuenta además con una masterización llevada a cabo por Martin Bowes, la cual realza notablemente los matices acústicos escondidos en la edición original. 

Este CD es altamente recomendable para los amantes de la música experimental oscura. Si disfrutaste con el lanzamiento de Coil y desconocías este, no puedes perder la oportunidad de fascinarte con esta colección de temas ideados de forma profesional y premeditada. 

Fernando O. Paíno

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