Dreamfish – “Dreamfish”

El primer lanzamiento de Dreamfish se viste de gala

Silent State Recordings - marzo de 2025 - ambient/techno SSR-LP-007

School Of Fish

Hymn

Fishology

Under Water

Es sabido por todos que el primer disco de Dreamfish marcó un punto y aparte dentro del ambient rítmico de los noventa. Morris y el ya desaparecido Namlook confeccionaron un álbum único que rompió moldes en todos los aspectos. En sus cuatro temas hallamos una nueva forma de comprender la belleza, realizando una suerte de tonadas que desafiaban a su tiempo, y marcarían la impronta estilística para multitud de futuros proyectos. Silent State Recordings ha llevado a cabo una remasterización ejemplar del contenido del CD original, y ha decidido relanzarlo en doble vinilo, respetando el diseño original de la cubierta. Hablamos de un lanzamiento único que dentro de poco va a convertirse en pieza de coleccionismo.

Corría el año 1993 cuando este disco salió a la luz. Pete Namlook era todavía un desconocido para muchos, y comenzaba a despuntar en la escena techno alemana gracias a su recién creado sello Fax +49-69/450464, con el que comenzó a publicar, entre otras cosas, sus propios trabajos. Dreamfish fue uno de sus experimentos más sorprendentes y brillantes. En compañía del británico Mixmaster Morris llevaría a cabo una suerte de experimento sonoro único que destaca por su cuidado planteamiento y su magistral modelado sonoro. La primera edición del CD no tardó en agotarse, pero también lo hicieron la infinidad de reediciones que han seguido a ésta a lo largo de los años. Morris y Namlook llevarían a cabo un disco excepcional cargado de personalidad en el que el ritmo, la quietud y el estilo juegan una mano de cartas invencible. 

Cuatro temas de larga duración se encargan de dar forma a esta maravilla en la que convergen la oscuridad, la sofisticación y el futurismo. Confeccionado netamente a base de sintetizadores con los que se elabora un sustrato nutrido por secuencias y esquemas melódicos en loop, la colección de cortes logra embriagarnos por su carácter mesmerizante e hipnótico. Son muchos los artistas que han bebido del influjo de Dreamfish, podemos hallar la genética de este proyecto anglo-germano hasta en discos de Coil como los Musick To Play In The Dark, y es que no es para menos, ya que la notoriedad de Dreamfish es mundialmente conocida por todos los amantes del techno ambiental. 

La holgada duración de las pistas, así como la sopesada composición llevada a efecto por estos dos maestros, nos invita a divagar por la infinidad de submundos creados a base de pura fantasía repleta de claroscuros. La colección de recursos sonoros que se aúna en estos cuatro temas es auténticamente inconmensurable, pero a su vez ambos artistas saben conciliar el silencio con las líneas melódicas, haciendo de este trabajo un dechado de prudencia compositiva, algo realmente infrecuente para tratarse de un disco debut. 

Esta nueva edición en doble vinilo llevada a cabo por el sello alemán Silent State Recordings nos ha dejado gratamente sorprendidos por su cuidada presentación y la magnífica masterización llevada a cabo. Se ha conseguido ensalzar aún más la calidad de los matices acústicos hasta hacerlos destellar al máximo, pulidos y mimados con un esmero digno de encomio. 

Se han realizado dos ediciones, una en vinilo transparente y otra en negro limitadas a 150 y 350 ejemplares, y por la repercusión que este álbum ha tenido dentro de la Historia, entendemos que no tardarán en agotarse. Puedes hacerte con una de ellas en la página del sello. En esta ocasión te recomendamos celeridad. 

Fernando O. Paíno

400 Lonely Things – “The New Twilight”

Encuentros incómodos en el inframundo

Cold Spring - Septiembre de 2024 - experimental/dark ambient - CSR341CD

Life Plus

Dark And Lonely Water

The New Twilight

The Fifth Wind

Nitrate Webs

VHS-M155

A Used Ohm

Potter’s Bluff

The Lake

The Sun Stood Still

Take Me To Your Secret World Again

“The New Twilight” es uno de los discos más sorprendentes que nos ha dejado el año 2024; no solo por su conceptualización, sino también por su estética macabra y altamente perturbadora. Confeccionado a base de cadáveres acústicos, este álbum conseguirá inquietar hasta al más escéptico.

400 Lonely Things es un proyecto que, aunque pretendiese pasar desapercibido, siempre conseguirá despertar la inquietud de los oyentes ávidos de nuevas experiencias.

Creo que no me equivoco al aseverar que Craig Varian es uno de los mejores compositores de contextos oscuros que existen hoy día. El tipo es capaz de ensamblar toda suerte de parches acústicos extraídos de las fuentes más recónditas e impensables con la intención de dejarte en pleno shock mientras pereces indefectiblemente en la bañera. 

En esta ocasión, el recurso principal han sido las películas de terror de los años setenta. Sí, esos largometrajes que saboreabas en tu tierna adolescencia, aquella que dejaste escapar sin despedirte como es debido, y que ahora tanto echas de menos. Pues bien, 400 Lonely Things ha tenido la brillante idea de ir recapitulando de forma sopesada y selectiva retazos sonoros pertenecientes a cortes emblemáticos de aquella época dorada del cine del terror, ésa en la que las bandas sonoras cobraban una importancia tan notable como podía serlo la propia imagen. 

Tengo que reconocer que The New Twilight me ha engatusado a la primera escucha: es endiabladamente dinámico, repleto de angulosidades sonoras, muy manierista en lo que respecta a su confección, y definitivamente hermoso en su conjunto. Su escucha se hace fácil, puesto que en ningún momento te deja perder la atención. Ahí es donde, precisamente, radica el embrujo compositivo de Varian: en la sabia y concienzuda selección de temporalizaciones. No duda en hacer de un loop una materia prima sempiterna, o de un alzamiento sonoro una muleta cacofónica: todo vale como un medio para servir a un fin, y el fin es un fin en sí mismo: la obra maestra. 

400 Lonely Things vuelve a nutrirse del influjo de pioneros del nuevo cut and paste y la música neodadá como Nurse With Wound o Colin Potter, sin embargo su estilo encandila por la cuidada temática que trabaja. Lo de echar mano de pelis de terror de los setenta es algo que a más de uno se nos ha pasado por la cabeza, pero cuyo trabajo de recolección y limpieza implica un esfuerzo digno de elogio, por no hablar del brillante esquema secuencial que este músico ha planteado en cada uno de sus once temas. 

Si no puedes soportar el hecho de plantear tu vida sin oír algo de este álbum, te recomendamos el sexto tema, “VHS-M155”. 

Esta maravilla está disponible en formato CD y en descarga digital en la página del sello que lo publica, Cold Spring. Escúchalo, y ya nos contarás. 

Fernando O. Paíno.

Orfeón Gagarin – “Orfeón Gagarin & The Supermoon Orchestra”

Melodías interestelares 

Geometrik y Munster Records - Enero de 2025 - Experimental - GR 2161

Ciudad Instantánea

Gentes De La Tierra

Operación Sky-Hook

Mar Salicional – Vals Astrodinámico

Máquina Expositiva

Alacrán Del Espacio – Criatura De Orejas Amarillas

Revestimiento Tántrico

Hacia Las Cefeidas (En Wagon-Lits)

Miguel A. Ruiz vuelve a ofrecernos un buen puñado de temas frescos bajo el nombre de su afamado proyecto Orfeón Gagarin. Un auténtico dechado de maestría experimental con sustrato rítmico en el que se apuesta por composiciones transgresoras de sabor futurista donde se dan cita innumerables recursos sonoros, configurando un álbum sorprendente y magnético.

Orfeón Gagarin regresa a la escena editorial tras el lanzamiento de su último trabajo Salmos Funiculares (2022). En esta ocasión, este maestro hispano de la experimentación rítmica nos sorprende con un disco de otro mundo. Orfeón Gagarin & The Supermoon Orchestra escora su temática en el espacio exterior y los contextos galácticos, gestando un elepé cálido, repleto de dinamismo y melodías para nada previsibles. 

Las cajas de ritmos más clásicas juegan un papel fundamental a la hora de dirigir el timón de un buque que avanza a la deriva en medio del espacio sideral. Cortes como “Operación Sky-Hook” exhiben una magnífica paleta de recursos sonoros que harán las delicias de los aficionados a los sintetizadores de colección. Orfeón Gagarin & The Supermoon Orchestra es un disco maduro y arriesgado en donde Miguel A. Ruiz sabe destellar mejor que nunca. 

Uno de los aspectos que más sorprenden de sus ocho temas es la pulcritud que muestran cada una de las líneas que dan forma a los cortes. Ruiz sabe crear volumen utilizando el sonido como herramienta. Una de las fórmulas más predominantes consiste en esbozar melodías que se desintegran de forma efímera para dejar que nuevos recursos ocupen el mando. No duda en combinar ruido blanco fragmentado con otra serie de recursos atonales para vestir loops dotados de fantasía y efectismo. “Mar Salicional – Vals Astrodinámico” es un epatante ejemplo de vanguardismo lisérgico que no te dejará indiferente. 

La faceta más bailable del álbum se encuentra al comenzar su segunda cara. “Máquina Expositiva” nos muestra un pulso firme sobre el que líneas melódicas nacidas del teclado van reproduciéndose de forma más que convincente, para ser dominadas por salpicaduras de vocoder robótico. Otros cortes como “Revestimiento Tántrico” apuestan más por tempos sosegados para divagar en galaxias perdidas que están esperando para ser recalificadas de cara a la época estival. 

Orfeón Gagarin & The Supermoon Orchestra” ha sido publicado por medio de la asociación de los sellos madrileños Geometrik, casa de los míticos Esplendor Geométrico, y Munster Records en una fabulosa edición en vinilo limitada a 250 copias. La portada corre cargo de uno de los mejores artistas de esta ciudad, Adamo Dimitriadis, cuyo estilo se adecúa como anillo al dedo a la temática impresa en este nuevo disco. 

Fernando O. Paíno

Lightower – Moonbath

Experimentación melódica salpicada por rayos de luna

Inertial Music - noviembre de 2024 - experimental - IM2V


Dawn

Dreams

Arcadia

Navigator

Electric Hum

Dying Swan

Deja Vu

Jamais Vu

Underpass

Rainfog

Tomorrow

Moonbath

El sello Inertial Music nos trae el debut de Lightower, el proyecto en solitario del multiinstrumentista italiano Davide Tiso. Este primer lanzamiento que recibe por título Moonbath nos ofrece un puñado de cortes caracterizados por estructuras rítmicas que en su gran mayoría se fusionan a melodías mesmerizantes de gran genética experimental. El resultado es algo muy apto para seguidores de Coil o Aphex Twin.

No es de extrañar que un músico afincado entre los lindes de los sonidos blackmetaleros se termine decantando por la experimentación más sinuosa o los esquemas rítmicos cercanos al tecno. Este es el caso de Davide Tiso, conocido por haber comandado la banda de rock experimental Ephel Duath. Tras haber trabajado durante años en sonidos raspantes y potentes, este italiano afincado en California ha decidido apostar en su nuevo proyecto Lightower por esquemas mucho más calmados e hipnóticos en los que se combina la melodía con esquemas de percusión marcados en más de una ocasión por cajas de ritmos. 

Hablamos de un disco bien planteado, de talante frío, pero sin llegar a ser inquietante u oscuro. Temas como “Dreams” o “Underpass” nos ofrecen una cara muy enigmática, luciendo una composición netamente convincente. 

Lo más interesante de Moonbath es el hecho de que no se deja encorsetar en comparativas. Hablamos de un disco muy ecléctico: no llega a decantarse plenamente en ningún subgénero concreto de la electrónica; por el contrario, Davide Tiso decide ofrecernos un increíble viaje por una inabarcable urdimbre de telares sonoros recogidos en una docena de cortes. Es por esta razón por la que comparo a la banda con Coil, ya que el ya desaparecido combo británico se caracterizaba por ese constante afán de experimentación dentro de la electrónica. Por otra parte, el encofrado rítmico evoca irremediablemente los esquemas utilizados en los Ambient Works de Aphex Twin.

Este disco ha sido publicado en formato vinilo por Inertial Music, limitando su tirada, y utilizando un precioso color anaranjado para dar forma al plástico. 

Fernando O. Paíno

THE NEW BLOCKADERS/GRINDER-WITHOUT-ORGANS/THE THEATRICAL PANOPTICON – “The Stage As Antiworld”

Los herederos del Dadá

Cold Spring - junio de 2024 - noise/experimental - CSR337CD

Ein Glücklicher Zufall: Genau Zu Lang

Noise/Theatre In One Anti-Act With Film Live at Cafe OTO

Live At Audio Foundation

“The Stage As Antiworld” es un documento único: los pioneros de la anti-música The New Blockaders, unen sus fuerzas a un proyecto surgido de la improvisación más genuina como es Grinder-without-Organs. El resultado es algo inusual y desgarrador: Una apoplejía sonora en la que se combina el ambiente del público como una línea de ruido más, aludiendo en cierta manera a la teoría más pura de John Cage. Un doble CD que no tiene desperdicio. 

Los que estamos familiarizados con el ruido, sabemos que The New Blockaders puede ser considerado un referente inexcusable dentro de este género. La banda comenzó su andadura a principios de los ochenta, cuando el movimiento aún se encontraba tomando forma. Sus primeros trabajos son un dechado de ambientes cacofónicos punzantes que hacen de esta banda una de las referencias míticas de la anti-música. 

Por su parte, Grinder-without-Organs se nutre de la teoría vanguardista Dadá. Fruto del devenir y la experimentación más genuina, el combo apuesta por una anti teorización dentro de los cánones de la música. La influencia de experimentadores como John Cage es más que palpable. Nacidos para preconizar su propia desaparición, nos ofrecen una conceptualización acústica singular que es plasmada por medio de las disonancias contextuales y voluntariamente generadas. 

Este lanzamiento nos ofrece dos CDs, además de material extra al que se puede acceder por medio del propio sello, Cold Spring. En el primer disco nos encontramos Ein Glücklicherer Zufall: Genau Zu Lang (trad. A Happier Accident: Exactly Too Long), Este título tan enrevesado como enigmático se encarga de bautizar una colaboración de aproximadamente una hora de duración la cual ha sido registrada parte en estudio y parte en vivo entre estos titanes del ruido: The New Blockaders y Grinder-Without-Organs. En esta performance se conjugan todo tipo de experiencias acústicas enjuagadas por medio de la cacofonía y la atonalidad. Asimismo, el segundo CD continúa este discurso anclado en el surrealismo más abstracto, ofreciendo otra actuación de  G-w-O celebrada en el Café OTO de Londres. La idea que se materializa en esta actuación es de lo más irreverente, «mostrando a un cantante que no tiene voz, músicos que no tienen instrumentos y un líder de banda que no tiene dirección”. Como podemos comprobar, nos encontramos ante un ejemplo de música conceptual único que hará las delicias de los más arraigados a los contextos experimentales. 

The Theatrical Panopticon será el segundo tema con el que se cierre el segundo CD de este álbum. En palabras de sus creadores, consiste en “Una obra de teatro representada dentro de un vacío e infectada de soliloquios accidentales.” La idea, tan sugerente como hipnótica, me hace rememorar algunos momentos de Crass, sobre todo en lo que respecta a su etapa más abstracta. 

Este trabajo ha sido lanzado al mercado por Cold Spring con todo lujo de detalles: encofrado en un digipak de seis paneles en el que se incluye un libreto con fotos que nos muestran lo que allí sucedió. Sin embargo, si has sentido curiosidad por este evento único, puedes acceder al contenido audiovisual que el sello tiene albergado en sus entrañas por medio de un código que se incluye. 

No pierdas la oportunidad de disfrutar de esta gran obra. 

Fernando O. Paíno

Hjort «Evolve IV-VIII”

Una deslumbrante simbiosis de experimental, post-black metal, y retazos de doom

Inertial Music - 24 de enero de 2025 - experimental/post-black metal - IM3V

IV

V

VI

VII

VIII

El proyecto alemán comandado por un solo miembro, Johannes Lenk, nos deja más que impresionados con el lanzamiento de «Evolve IV-VIII”, lo que viene siendo la continuación de su anterior trabajo de 2022, “Trilogy”. Hjort puede presumir de fundir a la perfección el espíritu del metal extremo más oscuro y evocador con atmósferas magistralmente definidas, dando lugar a un álbum de cerca de cuarenta minutos de duración que resalta por sus prodigiosas transiciones y su implacable labor compositiva. 

Hjort es uno de esos grupos infrecuentes que saben combinar distintos estilos con la afortunada intención de crear algo ecléctico y heterogéneo que, además, consigue sonar de maravilla. El proyecto nace de la idea de una sola mente, Johannes Lenk, natural de Mannheim, Alemania. 

Cuando se escucha por primera vez este álbum, el primer sentimiento que imprime en tu mente es el de sencilla y pura admiración, ya que la composición de sus cinco cortes y la disgregación de estos por líneas nos descubre un trabajo de composición draconiano. Algo soberbio para haber sido ideado por una sola persona y no por un conjunto de músicos. 

Ahondando un poco en el desarrollo de los temas, encontramos un denominador común en todos ellos, y es el sentimiento de oscuridad y amor por los paisajes brumosos de corte natural. Estas sensaciones son suscitadas en gran medida por la instrumentación utilizada, los juegos de producción con los que ésta ha sido tratada y la cimbreante cadencia que prepondera en la mayoría de las canciones y que sabe complementarse magistralmente con esquemas dominados por la quietud y la indeterminación. 

Pero no nos llevemos a engaño: aunque cierto es que los elementos experimentales son una variable más que recurrente en este nuevo disco de Hjort, si por algo se va a caracterizar este proyecto teutón va a ser por su sonido contundente, forjado a base de guitarras de genética extrema. Lo sorprendente de todo este asunto es la encomiable fusión de estilos llevada a cabo, por la cual se consigue pasar en cuestión de segundos de esquemas salpimentados por el doom a planteamientos netamente experimentales. Si tuviese que comprarlo con una dinámica similar dentro de bandas conocidas, quizá me decantaría por acercarme al Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven de los canadienses Godspeed You Black Emperor!, con la única y contundente diferencia de que ese compo está compuesto por Dios y la madre, mientras que en Hjort es únicamente Lenk el que cocina el plato.

Evolve IV-VIII saldrá al mercado el 24 de enero del próximo en una edición limitada a 100 ejemplares de vinilo dorado. Puedes reservar tu copia en la propia página del sello: Inertial Music.

Fernando O. Paíno

Crimes Against Flesh And Bone / Eyeslit – “Crimes Against Flesh And Bone / Eyeslit”

Cacofonías y perversión

Marbre Negre - Abril 2024 - power electronics - MN182

Crimes Against Flesh And Bone -Teaching Process (Dedicated To David Parker Ray)

Crimes Against Flesh And Bone – Sex Slave Trafficking (My Own Private Meat)

Crimes Against Flesh And Bone – Naked Fear (Dedicated To Robert Hansen)

Eyeslit – Under Her Boots

Este compartido ofrecido por el sello catalán Marbre Negre conseguirá erizarte los pelos. El proyecto ruso Crimes Against Flesh And Bone se marca tres cortes realmente espeluznantes en los que preponderan las disonancias macabras e hirientes y las tonalidades acústicas apagadas. Por su parte, el también ruso Eyeslit nos deleita con una grabación de campo repleta de romanticismo macabro y un post-expresionismo nihilista. 

Bien es sabido por los seguidores de los sonidos ferruginosos y raspantes que la casa discográfica Marbre Negre se caracteriza por ofrecernos ejemplos editoriales poseedores de una crudeza inconmensurable. Uno de estos ejemplos lo encontramos en el objeto que hoy atendemos: El trabajo compartido entre Crimes Against Flesh And Bone  y Eyeslit. Ambas bandas provienen de Rusia. Sus estilos, aunque difieren sensiblemente entre sí tanto en ejecución como en resultado, portan características comunes como pueden ser el amor por la depravación y los contextos incómodos. 

Por la primera cara de esta casete se han registrado tres cortes pertenecientes a Crimes Against Flesh And Bone. Este proyecto ruso comandado por Danila Snastin sabe dar forma a sonidos absolutamente desbocados en los que las disonancias dominan la situación de principio a fin. Para ello el artista va a echar mano de distintos tipos de pedal de efectos y grabaciones de campo mezcladas con samples de todo tipo. El producto final resulta realmente vistoso, consiguiendo un sonido apagado y misterioso, rebosante de contrastes y salvajismo.

Eyeslit aporta un único corte de más de veinte minutos de duración en donde la improvisación es la característica principal. Dmitriy Mazoskin, que además de por este grupo destaca en la escena independiente gracias otras bandas como Necrosis Of Society, nos va a regalar un contexto sonoro de lo más apisonador, conformado a base de constantes alaridos absolutamente desgarrados y distorsiones al más puro estilo de los primeros Whitehouse. Su escucha resulta auténticamente satisfactoria. Ideal para acompañar de fondo en las cenas familiares que próximamente se avecinan.

Actualmente, y como no podía ser de otra manera, esta punzante casete consta agotada en el sello. Esto es debido al escaso número de ejemplares que se ha decidido realizar (tan solo 20 copias) conjugado con la excelente calidad creativa de ambos artistas. Te invitamos a que la disfrutes en el bandcamp de Marbre Negre.

https://marbrenegre.bandcamp.com/album/split-21

Fernando O. Paíno

Corrupted- “Felicific Algorithm / Mushikeras”

Apasionante y destructivo

Cold Spring - Enero de 2024 - doom/sludge/dark ambient - CSR333CD

Felicific Algiorithm

Felicific Algiorithm

Mushikeras

Cold Spring ofrece una versión esencial en formato CD del combo nipón de sludge metal, Corrupted. “Felicific Algorithm / Mushikeras” aúna dos cortes regrabados que ya vieron la luz en formato vinilo dentro del propio sello, y un increíble tema de larga duración, inédito en formato físico hasta la fecha. Hablamos de un disco enigmático a la vez que fabuloso.

Lo de la idiosincrasia adoptada por Corrupted es un caso para estudiar detenidamente: Pocas bandas se muestran más inaccesibles al público que este conjunto japonés. Escasas fotos suyas verás en las redes, y por supuesto jamás sueñes con tener entre tus manos una biografía de la banda. Nunca conceden entrevistas. Son tan herméticos como un traje de astronauta, aspecto que aún les otorga más magia de la que su sonido ya ofrece por sí mismo. 

Otro aspecto cuanto menos chocante es que, aunque provienen de Japón, la mayor parte de sus letras son en castellano. Sí, estás leyendo bien. Evidentemente, si has entendido la información trasladada en el párrafo anterior, nunca sabremos el porqué. 

Felicific Algorithm / Mushikeras es en realidad la fusión de dos conceptos que vieron la luz de forma separada. El primero de ellos se lanzó en formato vinilo en 2018. Sus dos temas nos ofrecen una suerte de dark ambient enigmático y muy sopesado en el que se consigue dibujar una suerte de paisajes desoladores y sombríos, trazados a base de grabaciones de campo registradas en las ciudades de Amagasaki, Osaka, y Fukushima durante los años 2012 y 2014.

Para esta edición en CD el conjunto ha decidido reinventar los temas, dándoles en mi opinión un cuerpo mucho más oscuro que en la edición original. La combinación de noise con ambient se lleva a cabo con un refinamiento ejemplar. Resulta delicioso deleitarse con los distintos segmentos de ruido, en los que se combinan en un corto espacio de tiempo infinidad de matices atonales y cacofónicos, respetando el espacio entre los mismos y gestando una vistosísima combinación de rugosidades acústicas. Los cortes de intensidad también son dignos de un diez. Merece mención especia el segundo corte por su majestuosa delicadeza y desconcertante cariz. Otro ejemplo de dark ambient bien ideado.

El tercer tema es el más longevo de todos, y el que a todas luces se lleva la palma. «Mushikeras» apareció en las plataformas digitales durante finales del año 2023, y hasta hoy no se había prensado en ningún formato físico. Afortunadamente, Cold Spring ha tenido la buena idea de hacerlo, ofreciéndonos uno de los pocos temas no cantado en castellano, o ,aparentemente, eso parece. El resultado es un corte que bascula entre el sludge y el doom clásico, enjuagado a base de altas dosis de teatralidad oscura aportadas gracias al juego vocal. Pese a su apuntada larga duración, no se hace para nada cargante; todo lo contrario: fluye maravillosamente, mutando desde la delicadeza embrionaria del piano hasta derivar en el salvajismo de la distorsión y la contundencia de los tambores, reafirmándose a cada minuto que pasa para terminar convenciendo al más escéptico.

No dudes en hacerte con este disco. Te garantizamos que si eres seguidor del metal oscuro de alto calibre o el noise, Corrupted van a atraparte de manera indefectible. 

Fernando O. Paíno

Solventis – “Alcyon”

Un trabajo majestuoso

Subsound Records - octubre de 2024 - neofolk - SSR146

Alcyon

Toutes les Lumières

Folia

Burns

Om Namo Narayama

Primevère

Faerie

L’Air des Lys

Rain Bird

Rifts

Los tolosanos Solventis regresan a la actividad editorial con un epatante trabajo bajo el brazo. “Alcyon” combina a la perfección el neofolk de influjo británico más clásico con retazos de metal y heavenly voices para lograr un disco inmaculado, delineado por composiciones sólidas y consistentes que saben convencer a la primera escucha. 

Desde sus comienzos, allá por 2018, el combo galo Solventis ha sabido conquistarnos gracias a una inteligente y meditada fusión de estilos que, aunque a priori puedan parecer irreconciliables entre sí, la realidad es que fusionamos de forma adecuada ofrecen un resultado que corta la respiración. 

La primera manifestación de este arriesgado esquema compositivo la encontramos en Of Dusk and Dawns (2020), un disco que brillaba de forma inusual y que solo obtuvo elogios. Ahora, con Alcyon, estos franceses vuelven a repetir jugada, ofreciendo un puñado de temas con personalidad propia, muy elaborados, portadores de una composición muy calculada en los que se conjuga el influjo del neofolk de los noventa -sobre todo es apreciable el sabor de Death in June en el andamiaje de cuerda y la distribución de los tempos- con retazos vocales que nos evocan los mejores momentos de bandas como Ataraxia. Si a todo esto se le suman las ocasionales fluctuaciones de intensidad ofrecidas por los refuerzos de guitarra eléctrica en unos casos, o la solemnidad del piano desnudo en otros, obtenemos un microuniverso sonoro en el que resulta un placer perderse. 

El disco está repleto de gemas de principio a fin, todas ellas planteadas con elegancia y mimo, como es el caso de “Faeire”, en donde se nos demuestra qué es saber tocar el piano, o “Foila”, la cual destella gracias a una estructura deslumbrante. Los registros vocales de Sol se muestran auténticamente depurados, ofreciendo una prosodia cristalina que cuanto menos se agradece. 

En lo referente a la producción, esta ha vuelto a correr cargo de Florent Soler, bajista del conjunto, ofreciéndonos por medio de un resultado impecable la prueba irrefutable de lo que es comprender los balances y las intensidades del sonido. 

Parecía complicado superar su trabajo debut, pero lo cierto es que la voluntad de progreso del conjunto ha sabido manifestarse majestuosamente para brindar un disco que, pese a su corta duración, poco más de media hora, sabe cautivarte desde el primer momento.

El sello italiano Subsound Records ha apostado por todo lo alto en la edición de este pepinazo. Nada menos que dos ediciones distintas en formato vinilo, además del CD en digipak. Si eres seguidor de conjuntos como Trobar de Morte, Death in June o Ataraxia, no podrás dejar de escuchar Alcyon, te lo garantizamos. 

https://solventis.bandcamp.com/album/alcyon

Fernando O. Paíno. 

Meat Beat Manifesto & Merzbow – “Extinct”

Rompiendo esquemas

Cold Spring - abril de 2024 - breakbeat/noise - CSR330

¡FLAKKA!

Burner

Dos leyendas de la música alternativa de finales del siglo pasado fusionan sus estilos para gestar algo realmente vistoso e inigualable: el breakbeat de Meat Beat Manifesto y la furia de Merzbow se funden en dos temas trituradores y punzantes que generan una atmósfera única. 

Aunque no deja de ser sorprendente, sí que era ciertamente previsible que estos dos titanes de los sonidos experimentales se pusieran de acuerdo para crear algo juntos. 

Las razones son sólidas: En el caso de Masami Akita, hemos disfrutado a lo largo de las últimas décadas de infinidad de magníficas colaboraciones con otros artistas de peso como Genesis P. Orridge, el para muchos desconocido y genial John Waterman (del car recomendamos una joya reeditada por Cold Spring años atrás como es “Calcutta Gas Chamber”) o los míticos The New Blockaders. En el caso de Jack Dangers, la música de Meat Beat Manifesto se ha caracterizado desde su creación, a finales de los ochenta, por los sonidos experimentales de cadencia nerviosa pero controlada, moldeando un estilo embrionario por aquel entonces como era el breakbeat. 

El resultado de este experimento son dos temas dinámicos que saben conjugar dinámicas dispares a la perfección, combinando las fluctuaciones acústicas rítmicas con oscilaciones e intensidades de líneas de ruido lavadas por la distorsión de forma muy eficiente y estilosa, como solo Akita sabe hacerlo. 

Uno de los primeros indicadores para discernir la calidad de un tema es si éste se digiere rápido a la primera escucha, y a pesar de sus nada menos que 20 minutos de duración, el corte que abre el trabajo “¡FLAKKA!”, entra mejor que una cerveza en agosto. Es rápido como una gacela, cuidado en matices, muy mesurado en balances y con angulosidades muy agradecidas para los oyentes más exigentes. Cambia de plasticidad acústica aprovechando los tiempos de una forma sinuosa y coqueta, como si se tratase de un trampantojo. Por su parte, el segundo tema “Burner”, evoca alguna que otra pieza que Merzbow ha lanzado en sus más de 600 trabajos. Evidentemente, con una discografía de este peso, los paralelismos son inexcusables. 

En rasgos generales, este álbum rememora la esencia de lanzamientos como Senmaida (2005), donde el nipón explora las cadencias combinándolas con el ruido, no obstante, la calidad compositiva que se logra en Extinct es realmente inefable, pudiendo hablar de uno de los mejores compartidos del maestro japonés hasta la fecha.

Este álbum ha sido objeto de distintas ediciones, pudiendo elegir entre vinilo negro y vinilo de color, este último únicamente disponible en la discográfica que lo publica, el sello británico Cold Spring. Asimismo, ha sido planchado en un CD protegido por una carcasa en digipak. 

Si eres un amante de los sonidos agresivos y rítmicos, no puedes pasar por alto esta genialidad. 

Fernando O. Paíno

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