Autor: nomelodymagazine

Syldag – “Cyberilla”

Paisajes minimalistas

LNCEI - junio 2025- ambient- LNCEI2025BCD

Steppe

Snow Sparkling

Depression Toundra Pulse

Permafrost ice Breaker

Blizzard

Goin’ Bad Ass (With You)

Venus Vega Eleo

Goin’ Bad Ass (With You) French Version (demo) (edit)

Cyberilla es la segunda entrega del proyecto galo Syldag. Un disco que se define a sí mismo como tranquilo y mesmerizante. Ocho cortes con una tónica expansiva y de carácter minimalista que sabe acercarse a la cadencia más sintética. 

La vida puede ser interpretada de muchas formas o maneras. Todo depende de la lectura que se realice sobre el hecho, y de la urdimbre cultural del sujeto que elabora los juicios de valor. Syldag tiende a ver la realidad desde una perspectiva minimalista y expansiva. Su segundo trabajo, Cyberilla, tiene como características predominantes las melodías cíclicas, ritmos sintéticos y estructuras acústicas desnudas, carentes de todo tipo de aderezo. 

En Cyberilla podemos encontrarnos con temas anclados en la invariabilidad que utilizan como recurso una estructura en espiral, ejemplos de ello los hallamos en “Snow Sparkling” o “Depression Toundra Pulse”. “Permafrost ice Breaker” coquetea con sonidos chillout, acercándose a la cultura de baile mientas que rehusa abandonar los mantos de drone. En otros cortes como “Blizzard” hallamos texturas lúgubres emparentadas con el dark ambient y la influencia del noise. 

“Goin’ Bad Ass (With You)” evoluciona hacia fórmulas más complejas en las que se añaden recursos vocales tamizados por medio del vocoder. Las oscilaciones de paso son la nota clave de la composición. 

El título de Cyberilla encripta varios significados posibles. Por un lado viene a referirse a Siberia, además de aludir a la etapa cibernética dominada por la inteligencia artificial en la que nos encontramos inmersos. Par finalizar, también se empareja semánticamente con la cyber guerrilla. Los artistas han querido combinar todo este acervo de significados en un título que exprese el espíritu de este álbum.

Puedes escuchar Cyberilla en el Bandcamp de Syldag. Allí encontrarás copias de la edición física en CD, además de merchandising. 

Fernando O. Paíno

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Martyn Ware / Charles Stooke / Gabriel Ware – “It’s Always Ourselves We Find In The Sea”

Una experiencia inmersiva

Cold Spring - Abril de 2025 - experimental/ambient - CSR349CD


Part One – A Call To Water

Part Two – The Water Circle

Tres pesos pesados de la electrónica británica, Martyn Ware (Heaven 17), Charles Stooke y Gabriel Ware, unen sus fuerzas para llevar a cabo un proyecto tan ambicioso como necesario: “It’s Always Ourselves We Find In The Sea” es la banda sonora de una instalación estrenada en la Galería Saatchi de Londres. Guiándose en la temática de la defensa del agua como recurso indispensable para la vida, este trío consigue moldear un contexto acústico realmente ejemplar.  

Todos sabemos que la vida proviene del agua. Ya lo preconizaba Tales de Mileto en el siglo VII a.C, y hoy más que nunca debemos tener claro que si este recurso natural se agotase, el ser humano y su acervo de relaciones sociales en pos de la supervivencia se verán desequilibradas, desatando la lucha por el recurso más preciado de la humanidad: el agua. La desertificación es más que un hecho: su causa radica en la acción del ser humano sobre el medio, algo que debe ser controlado a través de la concienciación social. Para ello, La ONU estableció en 2015 los 17 ODS, entre los que se encuentra el respeto a este bien tan indispensable para la existencia. La intención de todo esto que que estos preceptos conductuales sean alcanzados de cara a la Agenda 2030.

Pues bien, este trío de experimentados creadores de sonido como son Martyn Ware, Charles Stooke y Gabriel Ware, se han tomado muy en serio el asunto y han decidido dar forma un microcosmos acústico sobre las distintas manifestaciones del agua en el planeta Tierra. El resultado de este experimento es una experiencia sonora inigualable. El argumento y la secuenciación del disco están muy bien urdidas: me ha encantado el detalle de los cantos rituales de las tribus africanas llamando al agua que se esconde en los cielos, o el lenguaje de los delfines combinándose con el graznido de las gaviotas. Este grupo de artistas logra edificar un contexto acústico perfecto en el que el sonido del agua es el denominador común que vertebra todo el trabajo. No encontrarás melodías pegadizas, solo atmósferas recreadas en la naturaleza y emparentadas íntimamente con el agua. 

It’s Always Ourselves We Find In The Sea está compuesto por dos cortes de larga duración que fueron utilizados para una exposición celebrada en la galería londinense Saatchi. La estética acústica que se ha conseguido alcanzar es epatante. Las técnicas de sonido tridimensional y la yuxtaposición de capas en distintos planos no solapados es realmente admirable, creando el ansiado volumen acústico repleto de aristas sonoras. La experiencia es, y el término nos viene al pelo, absolutamente mesmerizante. 

Si buscas un disco refrescante y portador de parsimonia para este verano, It’s Always Ourselves We Find In The Sea es la apuesta perfecta. Ha visto la luz en formato CD y lo publica Cold Spring. 

https://coldspring.bandcamp.com/album/its-always-ourselves-we-find-in-the-sea-csr349cd

Fernando O. Paíno

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Little Annie – “With”

La reina del avant-garde se viste de gala

Cold Spring - abril de 2025 - experimental/avant-garde - CSR384CD

Yesterday When I Was Young

Things Happen

The Weather The War

Isle Of Weeping Ladies

State Of Grace

Lefrak City Limits (Paul Wallfisch Single Edit)

The Soul Of August

Some Thing We Do

Little Annie es una de esas estrellas fugaces del underground que todos apreciamos, pero que ocasionalmente nos muestra su luz. Escondida en un anonimato consensuado, esta diva de la experimentación musical nos ofrece un maravilloso prontuario en el que se rodea de todos los grandes de las últimas décadas: desde Coil hasta Swans. 

Encasillar a Little Annie dentro de un género musical es más difícil que atrapar un salmón con las manos. Esta singular artista neoyorquina es conocida por su peculiar y fantástica forma de entender el mundo y su enigmática manera de expresarlo por medio de la poesía y la música. El elenco de artistas con los que ha trabajado a lo largo de su trayectoria musical hablan por sí mismos, ya que su fama les precede por derecho propio. Forjada en la filosofía del Stonehenge de Rimbaud y los Crass, ha deambulado por los géneros musicales más adversos, para cortejarlos con estilo, dejando un legado impresionante que destella por su singular personalidad. 

Lo que hoy comentamos es un currículo espectacular que puede ofrecer una somera idea de la genialidad de Little Annie y su círculo de amistades. With abre sus puertas con una colaboración en directo con uno de los espíritus más bellos de Reino Unido, Marc Almond, deleitándonos con un dueto en el que se interpreta “Yesterday When I Was Young”. Continuamos con Coil, donde Little Annie deja que se deconstruya su voz para regalarnos una pieza rebosante de surrealismo abstracto con toques glitch. 

“The Weather The War” es una tonada guiada por Kid Congo Powers, el ex Gun Club sabe impregnar ese sabor estadounidense a bourbon y tabaco húmedo a sus composiciones con el que nuestra estrella se siente más que cómoda. Algo parecido ocurre con Paul Wallfisch, con el que Kid Congo trabajó en más de una ocasión, y con el que habrán coincidido en varios bares de carretera. En esta ocasión, la rudeza de la vida se torna delicada para vestirse con notas de piano y letras emotivas que pueden evocar viejos ecos a Nina Simone. 

Por Baby Dee sentimos un especial cariño, ya que todo lo que ella idea está tocado por la mano de los dioses. “State Of Grace” es sin lugar a dudas uno de los cortes más sentidos y elocuentes de este increíble lanzamiento. Es seda tejida en el mejor de los telares. Su perfección radica en exhibir la inherente imperfección que da forma a la existencia. 

La colaboración con Larsen tampoco tiene desperdicio. Demasiado figurativa para lo que suele ser este compositor que ha batallado junto a titanes como Z’EV o Michael Gira, sin embargo nuestra neoyorquina favorita sabe amoldarse a su estructura compositiva con un placer inusitado; se la nota cómoda y segura, moldeando su voz mientras derrocha una maestría ejemplar. El corte se comporta de forma parabólica, como si fuera la vida de un individuo. 

“The Soul Of August” nos descubre la mejor faceta de Little Annie, esa que Nick Cave escucha con sus auriculares antes de quedarse dormido. Aquí encontramos un espíritu crooner que coge las curvas como Penélope Glamour, y que todos los hombres admiran en el más absoluto de los silencios, entrecerrando los ojos mientras esbozan una sonrisa. De la colaboración con Swans no hay nada que decir. Michael nunca defrauda.

Hazte con este disco. Serás uno de esos agraciados que podrán decir que te encanta Little Annie y su extraordinaria forma de entender la vida. Nosotros no te dimos pistas. Lo edita Cold Spring, y puedes conseguirlo aquí.

Fernando O. Paíno.

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Bank Myna – “Eimuria”

Rotundo y enigmático

Stellar Frequencies - abril de 2025- post rock/ post industrial - SF050

No Ocean Of Thoughts

The Shadowed Body

The Other Faceless Me

Burn All The Edges

L’Implorante

El nuevo trabajo del cuarteto francés Bank Myna resplandece desde el primer minuto de escucha. En “Eimuria” se dan cita la sensibilidad vocal de Maud Harribey apoyada sobre un  impecable basamento instrumental consolidado a base de post-rock madurado con experimentación post-industrial. Os presentamos un disco indispensable. 

Dentro de un estilo tan ambiguo como puede llegar a ser el post rock podemos encontrarnos con un sinfín de formaciones que interpretan este género de las formas más inverosímiles. Pues bien, el combo galo Bank Myna ha sabido utilizar este recurso estilístico para dar a luz un disco único en el que se fusiona un impecable lirismo vocal con esquemas sonoros en los que abundan atmósferas oscuras que no dudan en asociarse con estructuras pesadas y sangrantes, las cuales pueden recordarnos eventualmente a los últimos Swans o Godspeed You! Black Emperor.

Me ha encandilado el dinamismo que presenta este disco, sobre todo en lo referente a la fluctuación de intensidades que se pone en juego en todo momento. Cortes como “The Shadowed Body” son ejemplos idóneos para ilustrar esa infalible capacidad a la hora de crear transiciones sonoras que desembocan en un paroxismo irrefrenable. La presión y la calma saben convivir en un mismo espacio, democratizando el tiempo. 

Especial mención merece la apasionada voz de Maud Harribey, que sabe fundirse elocuentemente al planteamiento compositivo, urdiendo una fórmula perfecta que alcanza como recompensa el irrefutable juicio del elogio. 

Otro tema que ha sabido secuestrar mi interés ha sido “Burn All The Edges”. Resulta fascinante la solemnidad que transmite, sin perder de vista la inteligente intercalación de ruido y silencio, la cual logra desembocar en una fórmula consistente y evolucionada que coquetea tímidamente con el doom, sabiéndolo vestir de etiqueta para la ocasión.

Más allá de la fiereza que desprende la genética de este elepé, Eimuria sabe conquistarnos por su inusitada belleza oscura. Una elegancia muy lograda que solo se alcanza a base de trabajo duro. 

Este álbum ha salido al mercado en dos ediciones distintas: por un lado se encuentra el vinilo, limitado a trescientas copias, y por otro el CD, a tan solo 200 ejemplares. No dudes darles una escucha, estamos seguros que te van a convencer. 

Fernando O. Paíno

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Dayazell – «Hypnos»

Sabor al Mediterráneo perdido

Like Flying Crows - junio de 2025 - folk - SR

Hov Arek Sarer Jan

Nikriz Peşrev

Bahçalarda Kestane

Kyrie XI

Ipne Pou Pernis Tapedhia.

Morenika

O Rubor Sanguinis

Stella Splendens

Dayazell vuelve a conseguir sorprendernos con un disco enigmático y colosalmente bello. Hypnos conjuga el sabor del Mediterráneo con la esencia del folk pagano, ofreciendo ocho temas que harán las delicias de los seguidores de bandas como Wardruna o Trobar de Morte. 

Lo más fascinante e embriagador del folk pretérito quizá sea esa valorada capacidad de hacerte desconectar del mundo moderno por un momento. Esa preciada descontextualización ha sido alcanzada a la perfección en la nueva entrega discográfica del conjunto galo Dayazell. Si sus dos anteriores discos, el homónimo Dayazell (2012) y Nizhâm (2018) sorprendían por su lograda calidad compositiva, espera a escuchar lo que hoy tenemos entre manos. 

Hypnos se subsume en la esencia del folklore mediterráneo, configurando un precioso armazón compositivo a base de instrumentación rescatada de la tradición. Tanto la conceptualización de sus cortes como la calidad acústica que desprenden son auténticamente elogiables. Es difícil no sorprenderse con tonadas como la que abre el álbum, “Hov Arek Sarer Jan”, la cual no logra contener los destellos de solemnidad por más que quiera. Los instrumentos de cuerda y viento juegan un tándem magistral en todo la vida del álbum, y saben conjugarse a la perfección con un logrado juego de voces dirigido por sus cuatro componentes, pero sobre todo liderado por la cálida y trabajada maestría vocal de Isao Bredel Samson. 

No ando desencaminado al comparar este álbum con el Anastasis de Dead Can Dance, más en esencia que en contenido, ya que en ambos hallamos esa gracia inefable que sólo los grandes discos saben trasmitir. 

Hypnos esconde guiños al pasado como “Kyrie XI”, basada en un canto gregoriano que más de uno guarda en el trastero de sus recuerdos. Sí hablamos del mismo tema que James Horner interpretó para la colosal banda sonora de El Nombre de la Rosa. 

La dulzura y la elegancia que transporta este trabajo se mantiene hasta el último momento, regalándonos temas tan atractivos y delicados como “Stella Splendens”.

Dayazell ha logrado alcanzar con Hypnos una madurez que les hace destacar entre las bandas más respetadas de este estilo. Ya estuvieron teloneando a Wardruna en más de una ocasión, y si bien es cierto que los noruegos han sabido ganarse el primer puesto en lo que a asociación estilística con este subgénero musical se refiere, también es justo decir que en el caso de Dayazell se trata de una cuestión de tiempo.

Hypnos ha sido publicado en formato CD y vinilo. Puedes adquirirlos en la página de la banda pinchando aquí.

Fernando O. Paíno

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 Iggor Cavalera / Shane Embury – “Neon Gods / Own Your Darkness” 



 Sonidos reptantes en la oscuridad 

Cold Spring - marzo de 2025 - experimental/industrial - CSR294CD

 Neon Gods 

Own Your Darkness 

 Dos artistas míticos de la escena metal, Iggor Cavalera de Sepultura y Shane Embury de Napalm Death, llevan a efecto un trabajo compartido en el que se ofrecen un par de muestras de experimentación sonora de cariz frío. Hablamos de un interesante dechado de experimentación industrial dominada por la confección de atmósferas mutantes regidas por el claroscuro. 

Creo que a nadie que conozca someramente la discografía de Sepultura o Napalm Death podría sorprenderle el hecho de que estos dos personajes clásicos del metal terminasen escorándose hacia la experimentación más abstracta. Es algo que suele pasarle a la gran mayoría de artistas cuando llegan a su madurez creativa: Simplificación de formas e indefinición de contenido. 

Pues bien, el caso que hoy se nos presenta es un perfecto ejemplo. El brasileño Iggor Cavalera va a apostar por la confección de un corte de larga duración titulado «Neon Gods» en el que se ensamblan grabaciones de campo lavadas por pedales de efectos a los que se añaden todo tipo de efectos acústicos surgidos de las entrañas de sintetizadores. Aparentemente, el tema nace de la improvisación más genuina, desheredando los planteamientos preconcebidos y apostando por la contingencia más sincera. El resultado de esta fórmula es algo complaciente y personal en donde de dan cita la oscuridad y el hieratismo. 

Por su parte, “Own Your Darkness”, el corte facturado por Shane Embury, apuesta por la fluctuación de oscilaciones sonoras, generando una suerte de espiral acústica, un vórtice magnético que atrae al oyente de forma lenta pero indefectible. Una vez más la faceta ambiental vuelve a dominar el planteamiento del tema. Lo cierto es que el talante es netamente apocalíptico, logrando integrarte en un océano de ansiedad, lo cual se agradece si eres un amante de los planteamientos embarazosos. 

Cold Spring ha decidido apostar a lo grande por este disco: nada menos que dos ediciones en vinilo además del formato CD. Puedes obtener un ejemplar en la página del sello no te quedes sin él. 

Fernando O. Paíno 

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Satori – “Pillars Of Salt”

Una nueva demostración de maestría industrial

Cold Spring - febrero de 2025 - post industrial - CSR346CD

Humiliate Me

Razors In My Head

Intruder

Piggies At The Trough

Soil

Transmit

All Souls

Nemesis

Blackened Skies

Watchmaker

We Will Not Starve

Animal Girl

Fear Is A Lever

Dave Kirby sabe darle una nueva vuelta de tuerca su proyecto Satori, confeccionando un disco rítmico y trepidante, marcado por el pulso y la cadencia, pero a su vez enjuagado a base de ruido industrial. «Pillars Of Salt» es un fantástico ejemplo de maestría de este pionero británico. 

Si su anterior lanzamiento, The Woods se elevó como una de las mejores ofertas del año 2023, ahora este pionero del underground más hirsuto apuesta por una nueva afrenta sonora cargada de ritmo y magnetismo. Pillars Of Salt está vertebrado por trece cortes que no sacrifican la genética disonante, más bien ésta es complementada con cajas de ritmos punzantes y directas que ofrecen un sabor refrescante y renovado al estilo de Satori. 

Resulta complicado escudriñar un disco de esta banda, ya que su confección implica un trabajo de producción muy concienzudo y preciso. Son multitud de capas de sonido las que se dan cita en cada uno de los temas, yuxtaponiendo una infinidad de paisajes cacofónicos y acometedores con contextos sombríos y amenazantes. Cada nueva obra de este proyecto británico resulta como un reto superado con éxito, y es que la arquitectura sonora de Pillars Of Salt destella sobremanera gracias a cortes como “Soil”, en el que se conjuga de forma inigualable el ritmo con la experimentación, logrando resultados inefables. 

Kirby sabe alternar registros vocales con temas netamente instrumentales para dinamizar el trabajo. Otro aspecto a resaltar y que llama la atención sobremanera es la preponderancia del ruido blanco sobre los registros rítmicos. Entendemos que este énfasis a la hora de producir el álbum ha sido algo premeditado y buscado, teniendo en cuenta el cariz power electronics del conjunto. Lo que está claro es que aunque en Pillars Of Salt se realice un giro estilístico que presente una nueva faceta del proyecto británico, las perspectivas son alcanzadas con solvencia y estilo, confeccionando un disco que hará las delicias de seguidores de Mz412 o Trepaneringsritualen. Sobre todo si escuchamos registros tan brillantes como “All Souls” o “Animal Girl”, que cuenta con las voces de Lorenzo Abatoir. 

Por último, cabe reseñar la ejemplar masterización de Martin Bowes, que ha hecho de un producto ejemplar algo único. 

Este disco ha sido sacado al mercado por la discográfica británica Cold Spring. Ha visto la luz en formato CD y está causando verdadera sensación entre los seguidores del género post industrial. No te quedes sin tu copia. 

Fernando O. Paíno.  

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Underground Ufo’s – “EXPO1”

La esencia del ruido blanco

LNCEI - marzo de 2025 - noise/ambient - LNCEI2025A

WNMMM50 redux x1 v2

WNMMM50 redux x2 v2

WNMMM50 redux x3 (edit)

WNMMM50 redux x4

WNMMM50 redux x5 (edit)

El proyecto francés Underground Ufo’s debuta con un ejemplo integral de ambient andamiado a base de ruido blanco y reverberaciones, creando atmósferas expansivas que engullen el silencio. “EXPO1” está vertebrado por cinco temas hieráticos e inflexibles que logran invadir el universo. 

Lo que este proyecto galo maquina no es noise al uso. Cierto es que en sus cinco temas no encontrarás un atisbo melódico, pero también es cierto que su pretensión no es taladrarte el cerebro a base de latigazos disonantes y fluctuaciones estridentes. Lo suyo es mucho más sutil. La idea de este álbum nació con la pretensión de servir de acompañamiento sonoro a una instalación de dos horas de duración para una exposición de arte en Vendôme; en cambio, y según reza en la contraportada del disco, ésta fue emitida en una galería estadounidense para una residencia temporal 24 horas al día, 7 días a la semana y finalmente publicada aquí y allá.

Lo que está claro es que el proyecto capitaneado por Sydag apuesta por una estructuración compositiva básica, haciendo del ruido y la expansión su armas de ataque. Los cinco cortes que dan forma al álbum se caracterizan por una cacofonía constante que ocasionalmente cambia de tonalidad, como es el caso de su tercera muestra “WNMMM50 redux x3 (edit)”, por lo demás hablamos de un álbum perfecto para perderse en el océano de la abstracción sonora y la aniconismo melódico. Underground Ufo’s ofrecen absoluto nihilismo sonoro que hará las delicias de los amantes del Harsh Noise Wall más sutil. La experiencia sonora es más que recomendable, te invitamos a no dejarla pasar por alto. 

Este disco se encuentra disponible en dos formatos: la descarga digital, obtenible desde el Bandcamp del grupo, y la edición en CD, limitada a 100 copias y presentada en una funda de cartón. 

Fernando O. Paíno

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T.A.G.C – Iso-Erotic Calibrations

Frecuencias fantasmagóricas

Cold Spring - enero de 2025 - industrial/dark ambient - CSR343CD

Iso-Erotic Calibration

Union With Sirens

Mercurius

Annals Of Sanctity

Neurological Engineering

Psychophonophilia

Ethermeral

Iso-Erotic Calibration (After Glow Mix)

Adonne

Phantom Frequencies

Hommage Dr Jekyll Et Les Femmes

Dentro de la nutrida discografía de T.A.G.C, “Iso-Erotic Calibrations” es sin duda uno de los trabajos más enigmáticos y fascinantes, ya que logra combinar atmósferas lúgubres con cortes cercanos a la cadencia electrónica, dando a luz un sonido que puede segmentarse dentro de la electrónica de de los noventa. Cold Spring reedita por primera vez esta joya en vinilo.

Las siglas que dan nombre a este misterioso proyecto desvelan un significado igual de críptico: “Las comunicaciones del anti grupo”. Pues bien, bajo este pseudónimo, Adi Newton, conocido por ser miembro de Clock DVA, nos subsumirá en Iso-Erotic Calibrations dentro de un mundo repleto de magia y rituales ancestrales, configurando telares sonoros rebosantes de primitivismo y acercándonos a mundos apartados de la globalización y la sociedad de consumo. No está de más decir que no es el primer caso que nos encontramos en la década de los noventa, ya que combos como los belgas Hybryds ya andaban focalizando su temática hacia esos derroteros dede mediados de los ochenta; sin embargo, en Iso-Erotic Calibrations vamos a hallar un fastuoso cuidado en lo referente a composición y estética sonora. Cortes como “Mercurius”, en donde las líneas de sintetizador se funden con cantos monacales, nos sitúan en los confines del misticismo. 

Otro rasgo muy valorable de este álbum es su trepidante heterogeneidad: “Nuerological Engineering”, además de ser el corte más largo, es el más psicotrópico y crítico: andamiado sobre un loop que sabe marcar una cadencia firme, una serie de grabaciones de campo se adhieren de forma calculada mientras abrazan a una volátil melodía que parece dedumescerse constantemente. Por su parte, “Ethemeral” contrasta tajantemente con el anteriormente comentado, regalándonos una melodía pausada y parsimoniosa en la que abundan los drones. 

Esta nueva edición de Cold Spring cuenta con cuatro temas más que la original, razón que la hace todavía más atractiva. Vale la pena saborear el remix del tema estrella “Iso-Erotic Calibration (After Glow Mix)”, al que se le añaden unas líneas de disonancias estridentes que lo hacen aún más apetitoso. Además Iso-Erotic Calibrations ha sido lanzado por primera vez en formato vinilo, ya que durante la década de los noventa, por causa de la proliferación del formato CD, el LP cayó en desuso, ya que su demanda era escasa, razón por las que pocas bandas editaron trabajos en este formato. 

No lo pases por alto!

Fernando O. Paíno

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Lorsque les volcans dorment – “Lorsque les volcans dorment”

Furia fluctuante

Autoproducido - Marzo de 2025 - post-rock/spoken word - SC

Au-delà d’une fenêtre 

Monstruations

Volcan en torpeur 

L’Œil du Cyclone

Narciso

La Chute du Pélican

Lorsque les volcans dorment es un combo de origen francés conformado íntegramente por mujeres que sabe romper esquemas con su primer lanzamiento homónimo. Seis cortes en los que se trabaja un post-rock lavado por la oscuridad y la decadencia emocional. Un debut tan personal como versátil, recomendable a todo amante de la decadencia espiritual y el romanticismo en escala de grises. 

Lorsque les volcans dorment es una de esas bandas que logran encapsular en sus temas un acervo de sentimientos encontrados que no tardan en ser vestidos de gala por medio de una comedida instrumentación y una sopesada composición cargada de transiciones. 

Esta banda gala conformada por féminas sabe conquistar nuestra atención por medio de cortes  sinceros y potentes, nacidos de la mente de Virginia B. Fernson. Lo que vamos a encontrar en este trabajo debut va a ser una sugerente mezcla de composiciones que saben distensionarse ejemplarmente, creando una horquilla que oscila desde la quietud y el romanticismo hasta desembocar en principios ruidistas de genética post-rockera. Un ejemplo magistral lo vamos a encontrar en el corte que cierra el disco, “La Chute du Pélican”, posiblemente uno de los más brillantes de esta primera propuesta y el que mejor puede sintetizar el espíritu de este combo, que apuesta por la igualdad de géneros y la destrucción de barreras sexistas.

Asimismo, no dudan en plantear otros esquemas compositivos, como el que se muestra en “Volcan en torpeur”, en el que una estructura acústica nacida de una caja de ritmos marca la senda sobre la que se dirige un discurso en spoken word que se ve alimentado por líneas de piano y guitarras. Un tonada intensa que sabe evocarnos sabores cercanos a Current 93. “Narciso” es otro de los cortes estrella de este primer lanzamiento: De espíritu declinante pero repleto de rabia, sabe avanzar sorteando tormentas de oscuridad. 

Lorsque les volcans dorment está disponible en el bandcamp del conjunto, así como en formato físico en una edición manufacturada por la propia banda y limitada a únicamente 20 ejemplares. Sin embargo, las últimas noticias publicadas en el Facebook del combo nos hacían saber que se prepara una edición en vinilo de esta fantástica primera propuesta. 

Fernando O. Paíno

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