Autor: nomelodymagazine

MISA TRIDENTE + DOCE FUEGOS – “GARROTE VIL”

PROVIDENCIA INQUISITORIAL 

Autoproducido - Noviembre de 2022 - dark ambient - SR




Garrote Vil




El proyecto hispano Misa Tridente rinde homenaje en su último trabajo a uno de los procesos de tortura medieval más espeluznantes y dolorosos jamás ideados: el Garrote Vil. Para ello cuenta con la colaboración de otro combo peninsular, Doce Fuegos. El disco está compuesto por un extenso tema en constante transición dominado por paisajes de estética dark ambient.



Imagínate por un momento verte sentado en una suerte de silla de madera con un respaldo lo suficientemente alto como para poder colocar en él un collar de hierro con una bola de metal en su interior. Vislumbra la funesta posibilidad de que éste se coloque sobre tu cuello y que un verdugo comience a estrechar su diámetro hasta aprisionar tu garganta para finalmente fracturarlo. Pues bien, este método de tortura causó furor en España desde la Edad Media hasta finales del franquismo, siendo todo un complemento indispensable en los resultados de los Autos de Fe.

Lo que Misa Tridente ha planteado es algo muy interesante. Se trata de rendir homenaje a esta máquina de tortura, y nada mejor para ello que describir la angustia por medio del ritmo y el sonido.

La dinámica de este grupo cuyo nombre hace honor a las reformas litúrgicas planteadas a raíz de la celebración del último Concilio de Trento, allá por las postrimerías del siglo XVI, es tan tajante y hierática como el ideario contrarreformista. El álbum se encierra en ambientes lúgubres y malsanos en los que se fusiona una experimentación que en algún momento nos recuerda a bandas del industrial más primigenio como Throbbing Gristle con otra suerte de esquemas compositivos rítmicos y acometedores que consiguen trasladarnos hacia estilos como el tribal industrial. Un complemento que dota de gran dinamismo a la pieza es la participación al violín de Doce Fuegos, ya que gracias a él se logra una distensión de fuerzas fundamental que hace fluir al disco de forma dinámica y viva, aunque su cauce acústico únicamente nos hable de muerte.



En lo referente a los aspectos formales, el corte goza de un interesante dimensionamiesto de pistas con el cual se logra otorgar una cierta angulosidad contextual al resultado global, algo muy importante en este tipo de trabajos en los que prima la estética del sonido por encima de cualquier otro factor. Es importante a su vez destacar su buena relación con el silencio, con el que mantiene en todo momento una concordia más que consensuada, lo cual refuerza la terribilitá que alberga la pieza.

A diferencia de trabajos anteriores como Iudicium (2019), en donde también participaba Doce Fuegos, y en el que el crescendo dominaba la fórmula general, en Garrote Vil se apuesta por una constante metamorfosis sonora que aporta una visión radicalmente distinta, generando continuos efectos cargados de claroscuro y tenebrismo.

Actualmente este trabajo se encuentra agotado en formato físico debido en cierta manera a su limitadísima edición, tan solo 50 ejemplares. Sin embargo, puedes disfrutar de él acercándote al Bandcamp de este genial grupo.

Fernando O. Paíno

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Lull – «That Space Somewhere»

Más allá del horizonte

Cold Spring - Diciembre 2022 - dark ambient - CSR321CD

Range

Expanse

Unplumbed

Way

Lull es la parte más experimental del talento musical de Mick Harris, baterista del famoso combo de metal Napalm Death. En “That Space Somewhere” se perfilan todo tipo de paisajes apocalípticos, rebosantes de frío y quietud inestable en los que el paso del tiempo transforma las texturas, dando forma a historias acústicas altamente embriagadoras. 

A estas alturas, creo que todos buen conocedor de la música contemporánea sabe quién es Mick Harris. Pues bien, su faceta experimental corrobora una vez más el talento este artista, tanto en el aspecto instrumental como en el compositivo. 

Lull es sin lugar a dudas su proyecto más abstracto. Una especie de mezcolanza de experimental ocluidlo con generosas dosis dark ambient en simbiosis con el drone. Por aproximar un paralelismo, sería como mezclar a Lustmord con Moljebka Pvlse, y aún así andaríamos lejos de asociar estilos.

El resultado es algo tan inquietante como maravilloso. Realmente hipnótico y mesmerizante. La banda sonora de la Divina Comedia de Dante. Es como descender al núcleo de la tierra sin necesidad de quemarte. That Space Somewhere es un trabajo tan genial como adictivo. Mucho más que un disco de dark ambient al uso. Es un viaje a las profundidades del más allá. Y para pruebas los hechos: Sus cuatro cortes trabajan como capítulos de una obra planteada argumentalmente. Harris plantea una trama traducida por medio del sonidos en los que se narra una historia tan relativa como taxativamente oscura. 

That Space Somewhere es ante todo quietud y parsimonia; el permafrost que antecede a la tundra. Atmósferas congeladas, engullidas por la desolación y la autocracia de un destino inflexible. Sus cuatro cortes actúan como puntos cardinales que de forma indefectible te conducen a un vórtice oscuro. 

Vale la pena destacar la nutridísima paleta de sonidos que alimenta a la totalidad del álbum, así como de los constantes vaivenes de intensidad que van estructurando las constantemente mutables texturas sobre las que se organizan los cortes. 

Este disco ha sido publicado en formato CD por la casa británica Cold Spring, y ciertamente hablamos de una de las mejores ofertas de dark ambient en lo que va de año, por lo que no pierdas la ocasión de deleitarte con la maestría de Lull.

Fernando O. Paíno

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Signatus / Soma / H.C.N. / Sangvis Svb Solem

INTRANSIGENCIA MEDITERRÁNEA

SECT -Diciembre de 2022 – industrial/noise/dark ambient – SECT019

Signatus: Degolla El Invasor, Vísceras En El Altar, Filosofía de la Decapitación
Soma: El Pilar
H.C.N. Ἐνυώ & Ἀλαλά, Πόλεμος Πατὴρ Πάντων
Sangvis Svb Solem: Bellvm Aeternvm

Si algo tienen en común estos cuatro proyectos, además de estar abrazados por las aguas del Mediterráneo, es su marcada fijación por el ruido más opresivo, gestando implacables contextos de asfalto acústico en los que no se para de salpicar furia. Signatus, Soma, H.C.N. y Sangvis Svb Solem lo dan todo de sí mismos en una casete impactante que rinde homenaje a las civilizaciones nacidas en este mar.

Signatus y Soma son dos proyectos afincados en España. El primero de ellos es conocido por haber publicado distintos trabajos con Marbre Negre. Su estilo es inflexible y directo. En esta ocasión se encarga de abrir la casete compartida que hoy es objeto de análisis, ofreciéndonos tres piezas en las que se engarzan discursos vocales con telares acústicos de acero crespado. Todas ellas albergan rasgos comunes entre sí, como son las medidas fluctuaciones que presentan las disonancias y el crescendo dirigido por la intensidad de los mensajes. Por su parte, Soma nos sorprende con una salvaje tonada de casi quince minutos en la que la constante tensión es palpable en todo momento, generando escarcha a base de ira sonora. Este proyecto catalán no deja de tensar el ambiente con un cimbreante y desmedido manto de ruidos que se alimentan con voces en constante exasperación, recordando los primeros momentos del sello Broken Flag en lo que a estilo se refiere. Hablamos de la banda más acometedora de las cuatro que se presentan, ya que por la cara B se esconden cortes que van marcando una curva dirigida hacia el dark ambient. H.C.N. y Sangvis Svb Solem nacen en Grecia. El primero de los proyectos apuesta por paisajes acústicos que andan a caballo entre el noise y los contextos oscuros, sin llegar a encuadrarse dentro del ambient. Por su parte, Sangvis Svb Solem sí que apuesta por definir situaciones más pausadas, utilizando drones destensados que son guiados por constantes golpes de metales distribuidos de forma desigual a lo largo de la vida de la pieza.

Este trabajo compartido ha sido lanzado en una magnífica casete protegida por una caja de madera negra que contiene un libreto en donde se presenta a los citados proyectos, y una exposición de distintas hojas de algunas de las especies de árboles que pueblan las tierras mediterráneas, como son el pino, el roble, el laurel o el olivo. 

Un gran contra es su limitadísima edición, ya que únicamente se han publicado veinticuatro copias numeradas, lo que convierte a este lanzamiento en un preciado tesoro para coleccionistas. El cuidado de la edición ha venido dado por el sello SECT, una subdivisión de ECT que se centra en la realización de ediciones más limitadas. 

Fernando O. Paíno

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ESPLENDOR GEMOMÉTRICO – “COMPUESTO DE HIERRO”

Siderurgia rítmica

Geometrik - Noviembre de 2022 - industrial - GR2156




Compuesto De Hierro

¿Dónde Estás Ashima?

Reposo

Tras La Innovación Técnica

Mongolia Inabarcable

Buendía Para Todos

Reencuentro

Xinjiang

Tribuna Robotnica 2002

Expectativas

Cadencia Reproba (Nueva Versión)

Tecnicismos


Geometrik relanza en formato vinilo uno de los discos claves para entender la progresión estilística de los pioneros industriales Esplendor Geométrico. “Compuesto de Hierro” es un dechado de hipnotismo en el cual se configuran verdaderos mantras ruidistas fusionados con la cultura oriental. 

Una vez más Geometrik vuelve a satisfacer la los numerosos seguidores del conjunto madrileño Esplendor Geométrico con la reedición en doble vinilo de Compuesto de Hierro, un álbum que estableció una transición en el estilo del conjunto, inclinándose hacia el folklore oriental, pero sin perder de vista la genética mesmerizante de corte industrial por la que la banda es conocida.

Compuesto de Hierro es uno de los discos en los que la presencia de Saverio Evangelista como miembro de la  banda se hace más evidente. En los once cortes que dan forma al trabajo original grabado en 2002 podemos apreciar la nueva inclinación ejecutiva del dúo, configurado piezas dotadas de una mayor amplitud espacial en lo que a distribución del sonido se refiere, algo muy apreciable dentro de un estilo tan hipnótico y cíclico como el que EG presentan. La cuidada manipulación de las pistas y el magnífico ensamblaje de las mismas resalta a la primera escucha. 

Resulta una delicia perderse entre las atmósferas orientales presentadas en cortes como “Tras Innovación Técnica” o el pulso raspante de “Reencuentro”, que nos certifica la materia ferruginosa de la que estos músicos están compuestos. 

Llama la atención de manera favorable el mimo que se ha puesto en la masterización de los cortes, resaltando las líneas de graves, lo cual dota al disco de una desbordante energía con la que se alimenta a la ya de por sí ejemplar ecualización. 

En esta ocasión, además de los once temas originales, Geometrik ha decidido incluir cuatro nuevos cortes inéditos de reciente grabación que se inspiran de forma directa en los originales que dan forma al álbum. Sobre ellos podemos decir que se aprecia perfectamente el paso del tiempo y la mano de la experiencia. Si pruebas a escuchar “Tecnicismos Innovadores” con auriculares comprobarás hasta que punto la distribución del sonido y la plasticidad del mismo es mejorada con respecto al trabajo original, por lo que vale la pena hacerse con esta nueva edición de “Compuesto de Hierro” por esta y otras razones expuestas anteriormente. Se ha comercializado en doble vinilo, prensando una edición limitada en color rojo transparente limitada a 100 ejemplares que únicamente se puede adquirir en el cuartel general de la banda, la tienda madrileña de música experimental Rotor. 

No lo pierdas de vista!

Fernando O. Paíno

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DEATH IN JUNE – “Nada-Ized!”

Revisionismo histórico

New European Recordings - Diciembre de 2022 - Synth-pop - BAD VCCD 66

A Nausea

Going Dark

Their Deception

The Trigger

The Pole Star Of Eden

God A Pale Curse

Wolf Rose

Heaven Street

No Belief

The Maverick Chamber

Last Europa Kiss

DEATH IN JUNE vuelve a ser noticia gracias a su último lanzamiento, “Nada-Ized!”. El nuevo álbum recoge una selección de clásicos del conjunto interpretados desde una perspectiva enclaustrada entre el Synth-pop y el italo disco. Hablamos con Douglas P. Para que nos explique las razones de todo  esto.

Hacía tiempo que Death in June no nos sorprendía con nuevas propuestas. Sin embargo, la espera ha sido fracturada con el lanzamiento de este nuevo disco,  Nada-Ized!, una interpretación libre sobre algunos de los cortes más emblemáticos del proyecto de Douglas P. 

Resulta cuanto menos sorprendente escuchar esta nueva oferta, ya que rompe radicalmente con el estilo neofolk por el que la banda es mundialmente conocida. 

A mi juicio, resultaba estrictamente necesario conocer el porqué de esta decisión, motivo por el que acudimos a su responsable directo para que nos explicase cuáles fueron las razones que le llevaron a engendrar esta nueva revisión estilística. 

Douglas P nos explicaba lo siguiente ante cuestiones tan relevantes como de qué forma surgió la idea de  Nada-Ized!: Una vez más con Miro, he decidido hacer un nuevo disco titulado NADA-IZED!. El proyecto, como el anterior álbum Peaceful Snow, surgió de mis vagabundeos casuales en Youtube. Durante uno de los numerosos bloqueos de virus en curso aquí en Australia en 2020/21, estaba buscando algo sobre Death In June cuando encontré tres canciones de DIJ que Miro había hecho en un estilo que denominó ‘synth-wave’ . No sabía nada sobre este género que parecía estar de repente ‘en boga’, o sobre él haciendo estas versiones, pero me encantaba el sonido, que me recordaba a los 80. Me acordé especialmente de las bandas sonoras del compositor checo Jan Hammer para la serie de televisión Miami Vice, y también del extraño grupo suizo Yello, que siempre me gustó. La instrumentación que usó para cubrir estas diferentes canciones también me recordó a uno de mis grupos favoritos, The Pet Shop Boys, y me cautivó su audaz enfoque musical. Estar atrapado en el interior durante los bloqueos de virus. ¡El Diablo había encontrado trabajo para manos ociosas! Cuando leí muchos de los comentarios publicados por los fans, parecía que un gran número de personas querían más canciones de esta nueva encarnación de ‘The Death Shop Boys‘, así que me acerqué a él para hacer el material de un álbum y, trabajando juntos, ahora lo tenemos!

Efectivamente, tal y como nos comenta su creador, el contenido del disco se aleja diametralmente del estilo cultivado por la banda, si bien es cierto que los últimos lanzamientos del proyecto británico han sorprendido por sus recursos instrumentales, como es el caso del Best Of Lounge Corps (2015), que se desarrolla íntegramente a piano. En esta ocasión la temática estética del lanzamiento está escorada hacia las pistas de baile, algo inusual hasta la fecha al tratarse de Death In June. 

Otra de las cuestiones que queríamos aclarar era cuál había sido el criterio de selección de cortes a la hora de dar forma al disco. Douglas nos comentaba: Death In June siempre está ganando nuevos fans que descubren al grupo a través de los diferentes álbumes. Para Miro fue The Rule Of Thirds de 2008 y los álbumes que siguieron, probablemente porque estábamos interpretando muchas canciones de esos discos cuando tocamos en vivo con DIJ entre 2012 y 2016. Creo que la selección de pistas para el CD refleja eso.

Este nuevo disco ha visto la luz únicamente en formato CD. Nos pica la curiosidad por saber si se reeditará en vinilo, ya que somos muchos los acólitos del conjunto que nos gustaría tener la discografía íntegra en este formato. Ante esta cuestión el frontman del conjunto británico nos cuenta: Es un punto interesante el que mencionas, y si alguna vez hay una versión extendida en vinilo de «NADA-IZED!» entonces ciertamente se presentarán las canciones anteriores de Death In June. Pero prensar vinilo en estos días es tan difícil, consume mucho tiempo y es tan costoso que no estoy seguro de si eso sucederá alguna vez.

Nada-Ized! ya se encuentra disponible en todo el mundo. No pierdas la oportunidad de sorprenderte escuchándolo.

Fernando O. Paíno

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Maschinenzimmer 412 –  “Macht Durch Stimme”

Los comienzos de un mito

Cold Spring - Agosto de 2022 - post-industrial - CSR306CD

Ecaf Dloc

Intersektion

Dissekt

Aptionstheorie

Rood

Sequela

Rood (Tape Manipulation Version 1991)

MZ 412 es por derecho propio uno de los grupos más destacables del post-industrial de talante oscuro. Su impecable discografía se encarga de certificarlo, y el trabajo que hoy reseñamos, Macht Durch Stimme, supone la primera manifestación de su carrera musical. Este álbum salió a la venta en formato casete durante el año 1988, marcando las pautas de un nuevo sonido tan rotundo y censor como minimalista, que además marcará el despegue de un subgénero como va a ser el black-industrial.

Macht Durch Stimme alberga un irrefrenable encanto por muchos motivos: El primero es, inevitablemente, su cronología. Que un disco como este fuera publicado en 1988, dice mucho de él. Claramente estaba adelantándose a su tiempo, heredando en cierta manera esa estructura compositiva de talante cíclico constituida a base de loops que ya se apreciaba en bandas como Esplendor Geométrico, pero tiñéndolo todo de negrura, bruma y oscuridad, a la vez que conseguían generar contextos herméticos y claustrofóbicos altamente hipnóticos. Otro es la espectacular calidad de sonido que se ha logrado en esta reedición ofrecida por Cold Spring, que hace increíble el pensar que todo esto salió de una casete grabada de forma rudimentaria y limitada a cincuenta ejemplares. Vale la pena disfrutar de la estética de las texturas pertenecientes a su quinto corte, “Rood”, para percatarse de este aspecto. 

El disco está repleto de pistas fantásticas. “Dissekt” posee la peculiar facultad de arrastrar al oyente por medio de una fuerza centrípeta generada desde el interior del infierno. El tema que le sucede, “Aptionstheorie”, no se queda atrás. Percusiones ferruginosas marcan el ritmo de un soliloquio al más puro estilo TG pasado por todo tipo de distorsiones y ecos. “Sequela” destaca por la potente yuxtaposición de ritmos y la secuencia de alternancias y transiciones encargada de mutar los diferentes contextos sonoros que encierra.

Recomendamos encarecidamente esta última edición lanzada por Cold Spring no solo por lo referente a su perfecta producción, sino también por su tema extra, “Rood (Tape Manipulation Version 1991)”, solo disponible en esta nueva oferta.

Fernando O. Paíno

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WE BE ECHO – “CEZA EVI . COMPLEAT EDITION”

HACIENDO JUSTICIA AL PASADO

Cold Spring - Julio de 2022 - experimental/industrial - CSR311CD

Muchos pasarán por alto la existencia de We Be Echo, un proyecto tan desconocido como fascinante comandado por Kevin Thorne a comienzos de los ochenta. Su sonido hereda la esencia de los primeros Cabaret Voltaire y Throbbing Gristle. “Ceza Evi” supuso su trabajo debut, y es un ejemplo de maestría experimental que nos demuestra que la escasez de medios no es un problema cuando las ideas están claras. 

El sello británico Cold Spring ha tenido la acertada idea de rescatar del olvido un talismán sonoro perteneciente a los albores del género industrial. We Be Echo fue un proyecto ideado por el británico Kevin Thorne a comienzos de la década de los ochenta, justo cuando TG anunciaban su disolución y Cabaret Voltaire comenzaba a definir un sonido mucho más estructurado que el que se mostraba en sus primeras demos y la casete editada con Industrial Records. En ese contexto de cambio es cuando Ceza Evi fue creado. 

Hablamos de un disco verdaderamente intrigante. No solo por su heterogeneidad estética, -aportando una jugosa colección de temas pertenecientes a las dos ediciones existentes de este disco, en las cuales se intercambiaron cortes y se añadieron algunos nuevos- sino por su ejemplar ejecución compositiva: Hablamos de un disco que nace y se desarrolla en los brazos de la experimentación más pura, con un déficit de equipación e instrumentación que no resta en absoluto calidad al resultado final.

 

La semilla de We Be Echo germinó tras un concierto de Throbbing Gristle. Tras la formación de un primer proyecto conocido con el nombre de Third Door From The Left, Thorne comenzó a sopesar la posibilidad de crear algo parecido a lo que le atraía, pero modificando la dinámica de las composiciones y trabajando con una equipación mucho más humilde que la de sus amigos, basada en un micro de una grabadora de casete con la que se iban yuxtaponiendo capas de sonido. Aunque el esquema de trabajo pueda parecer algo rudimentario, el resultado está lejos de serlo. Como anécdota especial podemos destacar que el álbum cuenta con la participación de Genesis P Orridge en uno de sus cortes, “Inside Life’s Wire”.

Desentrañando el contenido del álbum, hay que confesar que cada tema de Ceza Evi es un mundo en sí mismo. Abundan los cortes proyectados sobre bases engendradas en cajas de ritmos y bajos de genética post-punk, pero la adaptación de grabaciones de campo a las bases hacen de estos verdaderas piezas rebosantes de experimentación. Merece la pena deleitarse con el imborrable sabor a los albores de los ochenta que emana este álbum. Muy recomendable para seguidores de combos posteriores como Doxa Sinistra. 

Puestos a recomendar canciones, sugiero no perder la oportunidad de deleitarse con “Bright Sheets”o “I’m A Gambler”, en la que de forma indefectible se evoca a TG.

Cold Spring ha puesto mucho empeño en sacar un magnífico sonido de las grabaciones originales, llevando a cabo un proceso de masterización envidiable del la mano de Martin Bowes. Como la suma de temas pertenecientes a las dos ediciones de Ceza Evi superaban la vida de un solo CD, se ha repartido el contenido en dos discos. 

“Ceza Evi . Compleat Edition” es la solución definitiva para poder disfrutar de este cotizado trabajo de forma asequible y con una calidad de sonido nunca vista hasta la fecha. 

Fernando O. Paíno

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RAÍZ IBÉRICA – “SENDERO DEL ESPÍRITU ANTIGUO”

PRESERVANDO LA ESENCIA

GH Records/Soliferro - Julio de 2021 - neofolk - SR

Varios artistas

Sendero del Espíritu Antiguo es una fantástica forma de disfrutar de las formaciones más representativas del panorama neofolk peninsular. Nada menos que dieciséis bandas se dan cita en un CD repleto de contrastes y sensaciones. Un viaje sonoro que nos aleja de las urbes. 

Los sellos hispanos GH Records y Soliferro unen sus fuerzas para lanzar en compañía de la asociación Raíz Ibérica un disco que recibe su nombre por título. Sendero del Espíritu Antiguo reúne nada menos que dieciséis formaciones que tienen algo en común, y es su pasión por la cultura enterrada en las sociedades prerromanas. Un elenco de artistas ejemplar nos ofrece fabulosas muestras de su arte, de su perspectiva sobre aquellos tiempos pretéritos que se encargaron de dar forma a la historia. De todas las culturas que prosperaron durante siglos y soportaron el hostigamiento de la república romana hasta el último aliento. 

Dentro de este compendio podemos deleitarnos con la pureza de Savia Eterna, un impactante corte de El Último Sol, la delicadeza de Arvernien, la tradición de El Pastor de la Plana, la maestría de Lume, la lisérgica transición oscura de Orgen, o la trascendencia de Pyre, entre unas encomiables filas artísticas formadas por lo mejor del panorama neofolk peninsular.  

Lo más sorprendente de este álbum es la nutridísima y variada selección de personalidades que se dan cita, haciendo de él un vaivén de sensaciones que consiguen atraparnos dentro de contextos bucólicos y primitivos en los que el futuro era tan incierto como la propia naturaleza. 

Casi la totalidad de los proyectos que dan forma al disco rescatan la estética acústica tradicional de la edad antigua hispana para darnos su propia proyección sobre el pasado. Sobresalen ejemplos de afilado sentimiento en Falcata de Fogo o Nostrarrel, donde los tambores cierran el camino de relatos en los que la vida lucha por seguir avanzando. 

Sendero del Espíritu Antiguo ha sido publicado en formato CD, y viene protegido por un sólido digipak de seis paneles cuya portada es presidida por una representación del emblemático ídolo de Extremadura. No pierdas la oportunidad de descubrirlo pinchando en este enlace, o en la propia página del sello GH Records.

Fernando O. Paíno

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BURIAL HEX – “GAUZE”

PROTECCIÓN Y OSCURIDAD

Cold Spring - Marzo de 2022 - post industrial - CSR301CD

Lost Sailor

Lion’s Breath

Treasure Spirits

Auspices

Sed Libera Nos A Malo

Double Scorpio

Gauze

Two Rivers

“Gauze” destaca por fusionar ambientes brumosos e inseguros con esquemas rítmicos genialmente estructurados, dado lugar a un trabajo tan versátil como elegante. Burial Hex nos muestra un ejemplo majestuoso de post-industrial bien ejecutado. 

Clay Ruby es la mente que se esconde tras este enigmático proyecto. Este estadounidense de prolija discografía nos ofrece una nueva e impactante oferta en la que se define un estilo marcado por la oscuridad y el fuerte sabor post-industrial. Gauze fue concebido por el artista como una suerte de talismán con fines defensivos para todo aquel relacionado con el entorno del creador. 

Abandonando las conceptualizaciones funcionales y adentrándonos es la estructura del trabajo, Gauze destella por muchos motivos. El primero de ellos es su composición y la nutridísima paleta de sonidos de la que Ruby echa mano para andamiar un microcosmos en el que imperan las fuerzas dionisiacas. El segundo es la magistral capacidad para fluctuar las composiciones y reforzarlas con cadencias envueltas en graves. Llama la atención la manera en la que el músico equilibra las distintas sensaciones y de qué forma estas se fusionan, otorgándonos una impresión sólida y fría, mezclando voces cavernosas con esquemas rítmicos que, si fueran acompañados de otro recurso, podrían habernos ofrecido una visión general muy diferente de la que aquí se presta. 

Temas como “Sed Libera Nos A Malo” nos evocan ese primer sonido post-industrial de los primeros Coil que comenzó a proliferar con mayor intensidad a finales de los noventa. “Lion’s Breath” es un increíble discurso de percusión entrelazado con voces incandescentes que destaca por su cuidado planteamiento. 

Posiblemente, el tema más sofisticado y cargado de sentimiento sea precisamente el que da nombre al disco. “Gauze” se presenta como una enigmática pieza a piano a la que se le van adhiriendo un variado número de recursos sonoros y grabaciones de campo hasta derivar en una inefable experimentación etérea rebosante de belleza, inmensidad y efectismo. 

En Gauze se perfecciona la línea compositiva que suele acompañar a este proyecto, y que está caracterizada por un dark ambient diferente, el cual no duda en ser combinado con ritmos y recursos industriales, otorgando una nutrida oferta que sabe distanciarse del resto de bandas de este género. 

Este CD ha sido editado, al igual que varios de sus anteriores trabajos, por la casa británica Cold Spring. Su portada es la primera llamada de atención de cara a adentrarnos en un disco tan magistral como perturbador. 

Fernando O. Paíno

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MIGUEL A. GARCÍA – GYAKUSATSU – TUBE TENTACLES – “ULLS DE FANG”

CONVERGENCIA DE PODER

Pure Reactive Records/Marbre Negre - Enero de 2018 - noise/drone - prr006/mn066

Sprow Fluctus

Sagues

Recuerdos de Tiempos No Vividos

Preshic Et Clamorem

Room / Izua Hamasei

Sus nombres son conocidos en toda la Península y parte del extranjero. Estos tres sicarios del ruido fusionan toda su ira cacofónica en un trabajo imponente y salvaje. “Ulls de Fang” es un disco titánico que resulta imprescindible para todo amante del género noise.

Miguel A García es un fenómeno. Sinceramente, no creo que necesite presentación, pero en vez de eso os recomiendo encarecidamente que os detengáis a escuchar alguno de sus trabajos. La eficacia de su sonido es superior a cualquiera de los elogios que pueda utilizar para describirle. 

Podríamos comparar el espíritu de Gyakusatsu con un batido de polvo de hierro mezclado con lejía. Sus temas sangran sonidos cegados por conseguir un único fin, y ese fin es torturarte. 

Tube Tentacles es lo más parecido a lo que más temes. Kike Kaos es un cerebro fino y calculador dispuesto a apuntar donde duele. Además, dentro de un mes le veremos teloneando a Kollaps en Madrid. 

Pues bien, en algún momento del verano de 2017 estos tres señores se reunieron en Bilbao para gestar una creación conjunta, dando como resultado este dechado de abstracción ruidista de corte dadá. 

Cinco canciones de unos diez minutos de media por cabeza estructuran un trabajo que, dentro de su naturaleza feroz e inhumana, se descubre muy bien estructurado, alternando de manera constante secuencias de sonido mientras se derrocha maestría. Grandes ejemplos los hallamos en temas como “Sagues” o “Preshic et Clamorem”. Por otra parte, es necesario destacar las impresionantes atmósferas que se logran crear, poniendo en juego una gran diversidad de fuentes de ruido de naturaleza fabril. Saben asentar la incomodidad en un sitio visible y olvidarse poco después de volver a recogerla. 

Ulls de Fang ha sido lanzado conjuntamente por los sellos Pure Reactive Records y Marbre Negre en una edición de 75 casetes. Su portada nos recuerda a Burzum, pero ellos son más duros. 

https://marbrenegre.bandcamp.com/album/ulls-de-fang

Fernando O. Paíno

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