Etiqueta: Dark Ambient

Miguel A. García / Garazi Gorostiaga / Tube Tentacles – “Matatifica”

Ruido envolvente y cáustico

Geräuschmanufaktur - Febrero de 2024 - noise - GM#

Zizarezulo

The Appreswane

Temples

Euli Ustel Sorta

Matatifica

Lament Configuration

Spoilage

Todlicht

Matatifica recoge un puñado de temas realizados por tres grandes exponentes del panorama ruidista patrio: Garazi Gorostiaga, Tube Tentacles y el siempre querido por todos Miguel A. García. Hablamos de un disco que se autodefine por medio de la aspereza industrial y el hieratismo sonoro. 

Siempre es una auténtica delicia escuchar un álbum manufacturado por estas tres mentes inquietas. Lamentablemente, ya no contamos con una de ellas, puesto que nuestro querido Miguel A. García nos abandonó hace ya más de un año. 

“Matatifica” es un trabajo onírico y delirante en el que se recogen ocho cortes de esencia industrial cuya temática ahonda en el subconsciente y los contextos incómodos, generando paisajes abrumadores en los que abundan las líneas atonales y los efectos de sonido fundidos a base de pedal. Todo lo que podamos decirte no será suficiente para poder describir el increíble ecosistema que esconde este CD.

Lo más deslumbrante de este asunto es poder discernir la presencia de este elenco de artistas en los matices de los cortes que componen el trabajo: el surrealismo musical de Tube Tentacles o la oscuridad de Garazi Gorostiaga. La presencia de Miguel A. García es más que evidente en joyas como su segundo tema, “The Appreswane”, en el que la yuxtaposición de efectos logra generar una tridimensionalidad sonora increíble, dejando patente un nivel ejemplar dentro del sonido industrial hispano. 

Conviene no perder de vista temas como “Euli Ustel Sorta”, en el que se conjugan grabaciones de campo con instrumentos de fabricación casera. Lo aquí obtenido resulta tan embarazoso como fantástico y desconcertante, planteando esquemas sonoros realmente retorcidos que harán las delicias de los amantes del industrial más infrecuente. 

Este álbum fue publicado en formato CD por el sello alemán Geräuschmanufaktur. Viene protegido por un digipak de seis paneles y acompañado de una curiosa pegatina adherida al plástico transparente que lo protege. 

“Matatifica” es un disco realmente inquietante que vale la penda disfrutar en varias ocasiones. No perderás la oportunidad de deleitarte con todo tipo de detalles acústicos ensamblados de forma magistral y vestidos con una excelente producción. The dejamos el enlace del Bandcamp para que lo disfrutes como se merece. 

Fernando O. Paíno

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SONOLOGYST – “Planetarium”

Manifestaciones del espacio exterior

Cold Spring - junio de 2025 - drone/experimental - CSR359CD

67p-Churyumov-Gerasimenko Comet

Blue Neptune

TAU Mission To Oort Cloud

Ultra Low Black Hole Frequencies

S-1981 S 13 Pan-Saturn’s Moon

Venera 4V-1 No.310

Plutonian Transmissions

Jupiter’s Moons

Kuiper Belt

19h22m24.64s ± 5s

Microphones On Mars

Uranus Plasma Waves

Earth Magnetic Waves

Solar System Data Sonification And Recordings

Nada más efectivo para desconectar de la presión diaria que explorar por medio de la música las evidencias que nos muestra el espacio exterior. El proyecto italiano SONOLOGYST factura un nuevo disco que utiliza como materia prima extractos de grabaciones cedidas por la NASA. 

Una de las temáticas más recurrentes de la discografía de SONOLOGYST es la vida en el espacio y los misterios de la ciencia, temas ampliamente interesantes dado el sinfín de recursos que pueden ser extraídos de ellos. Raffaele Pezzella se eleva como uno de los nuevos maestros de los planteamientos sonoros de temática abstracta. Discos tan fascinantes como Silencers (The Conspiracy Theory Dossiers) (2018) o Ancient Death Cults And Beliefs (2020) certifican una maestría ejemplar a la hora de bullir y rebullir sonidos. 

Este nuevo paquete que lleva por título Planetarium reúne un conjunto de cortes urdidos a base de grabaciones del espacio exterior cedidas por la propia NASA; sí, ese organismo estadounidense que nació de la tensión surgida entre las dos superpotencias de la guerra fría en las postrimerías de los años 50, y que tiene como finalidad estudiar el universo.

SONOLOGYST plantea un disco intimista, oscuro y elegante, definido por una amplia horquilla de sonidos que se van combinando a través de drones, dando lugar a inquietantes escenarios que consiguen enfriar el ambiente. El uso de sintetizadores analógicos es más que evidente, y deja ser saboreado al escuchar el trabajo. 

Planetarium huye de las fórmulas melódicas para apostar por conceptualizaciones genuinamente abstractas. Todo ello nos revela un doble álbum fascinante y misterioso que se retuerce en sí mismo elucubrando un panorama desconcertante . El primer CD recoge en sus trece registros todo tipo de evidencias acústicas registradas en estudios realizados en planetas como Urano, Neptuno o Marte; por su parte, el segundo disco apuesta por una sólida composición de casi una hora en la que se echa mano de todo tipo de recursos extraterrestres para gestar un paisaje inspirado en la inmensidad y los hieráticos secretos que encierra el universo. 

El sello británico Cold Spring ha llevado a efecto la publicación de ese intrigante doble álbum. No lo pases por alto. 

Fernando O. Paíno

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 Iggor Cavalera / Shane Embury – “Neon Gods / Own Your Darkness” 



 Sonidos reptantes en la oscuridad 

Cold Spring - marzo de 2025 - experimental/industrial - CSR294CD

 Neon Gods 

Own Your Darkness 

 Dos artistas míticos de la escena metal, Iggor Cavalera de Sepultura y Shane Embury de Napalm Death, llevan a efecto un trabajo compartido en el que se ofrecen un par de muestras de experimentación sonora de cariz frío. Hablamos de un interesante dechado de experimentación industrial dominada por la confección de atmósferas mutantes regidas por el claroscuro. 

Creo que a nadie que conozca someramente la discografía de Sepultura o Napalm Death podría sorprenderle el hecho de que estos dos personajes clásicos del metal terminasen escorándose hacia la experimentación más abstracta. Es algo que suele pasarle a la gran mayoría de artistas cuando llegan a su madurez creativa: Simplificación de formas e indefinición de contenido. 

Pues bien, el caso que hoy se nos presenta es un perfecto ejemplo. El brasileño Iggor Cavalera va a apostar por la confección de un corte de larga duración titulado «Neon Gods» en el que se ensamblan grabaciones de campo lavadas por pedales de efectos a los que se añaden todo tipo de efectos acústicos surgidos de las entrañas de sintetizadores. Aparentemente, el tema nace de la improvisación más genuina, desheredando los planteamientos preconcebidos y apostando por la contingencia más sincera. El resultado de esta fórmula es algo complaciente y personal en donde de dan cita la oscuridad y el hieratismo. 

Por su parte, “Own Your Darkness”, el corte facturado por Shane Embury, apuesta por la fluctuación de oscilaciones sonoras, generando una suerte de espiral acústica, un vórtice magnético que atrae al oyente de forma lenta pero indefectible. Una vez más la faceta ambiental vuelve a dominar el planteamiento del tema. Lo cierto es que el talante es netamente apocalíptico, logrando integrarte en un océano de ansiedad, lo cual se agradece si eres un amante de los planteamientos embarazosos. 

Cold Spring ha decidido apostar a lo grande por este disco: nada menos que dos ediciones en vinilo además del formato CD. Puedes obtener un ejemplar en la página del sello no te quedes sin él. 

Fernando O. Paíno 

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Satori – “Pillars Of Salt”

Una nueva demostración de maestría industrial

Cold Spring - febrero de 2025 - post industrial - CSR346CD

Humiliate Me

Razors In My Head

Intruder

Piggies At The Trough

Soil

Transmit

All Souls

Nemesis

Blackened Skies

Watchmaker

We Will Not Starve

Animal Girl

Fear Is A Lever

Dave Kirby sabe darle una nueva vuelta de tuerca su proyecto Satori, confeccionando un disco rítmico y trepidante, marcado por el pulso y la cadencia, pero a su vez enjuagado a base de ruido industrial. «Pillars Of Salt» es un fantástico ejemplo de maestría de este pionero británico. 

Si su anterior lanzamiento, The Woods se elevó como una de las mejores ofertas del año 2023, ahora este pionero del underground más hirsuto apuesta por una nueva afrenta sonora cargada de ritmo y magnetismo. Pillars Of Salt está vertebrado por trece cortes que no sacrifican la genética disonante, más bien ésta es complementada con cajas de ritmos punzantes y directas que ofrecen un sabor refrescante y renovado al estilo de Satori. 

Resulta complicado escudriñar un disco de esta banda, ya que su confección implica un trabajo de producción muy concienzudo y preciso. Son multitud de capas de sonido las que se dan cita en cada uno de los temas, yuxtaponiendo una infinidad de paisajes cacofónicos y acometedores con contextos sombríos y amenazantes. Cada nueva obra de este proyecto británico resulta como un reto superado con éxito, y es que la arquitectura sonora de Pillars Of Salt destella sobremanera gracias a cortes como “Soil”, en el que se conjuga de forma inigualable el ritmo con la experimentación, logrando resultados inefables. 

Kirby sabe alternar registros vocales con temas netamente instrumentales para dinamizar el trabajo. Otro aspecto a resaltar y que llama la atención sobremanera es la preponderancia del ruido blanco sobre los registros rítmicos. Entendemos que este énfasis a la hora de producir el álbum ha sido algo premeditado y buscado, teniendo en cuenta el cariz power electronics del conjunto. Lo que está claro es que aunque en Pillars Of Salt se realice un giro estilístico que presente una nueva faceta del proyecto británico, las perspectivas son alcanzadas con solvencia y estilo, confeccionando un disco que hará las delicias de seguidores de Mz412 o Trepaneringsritualen. Sobre todo si escuchamos registros tan brillantes como “All Souls” o “Animal Girl”, que cuenta con las voces de Lorenzo Abatoir. 

Por último, cabe reseñar la ejemplar masterización de Martin Bowes, que ha hecho de un producto ejemplar algo único. 

Este disco ha sido sacado al mercado por la discográfica británica Cold Spring. Ha visto la luz en formato CD y está causando verdadera sensación entre los seguidores del género post industrial. No te quedes sin tu copia. 

Fernando O. Paíno.  

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T.A.G.C – Iso-Erotic Calibrations

Frecuencias fantasmagóricas

Cold Spring - enero de 2025 - industrial/dark ambient - CSR343CD

Iso-Erotic Calibration

Union With Sirens

Mercurius

Annals Of Sanctity

Neurological Engineering

Psychophonophilia

Ethermeral

Iso-Erotic Calibration (After Glow Mix)

Adonne

Phantom Frequencies

Hommage Dr Jekyll Et Les Femmes

Dentro de la nutrida discografía de T.A.G.C, “Iso-Erotic Calibrations” es sin duda uno de los trabajos más enigmáticos y fascinantes, ya que logra combinar atmósferas lúgubres con cortes cercanos a la cadencia electrónica, dando a luz un sonido que puede segmentarse dentro de la electrónica de de los noventa. Cold Spring reedita por primera vez esta joya en vinilo.

Las siglas que dan nombre a este misterioso proyecto desvelan un significado igual de críptico: “Las comunicaciones del anti grupo”. Pues bien, bajo este pseudónimo, Adi Newton, conocido por ser miembro de Clock DVA, nos subsumirá en Iso-Erotic Calibrations dentro de un mundo repleto de magia y rituales ancestrales, configurando telares sonoros rebosantes de primitivismo y acercándonos a mundos apartados de la globalización y la sociedad de consumo. No está de más decir que no es el primer caso que nos encontramos en la década de los noventa, ya que combos como los belgas Hybryds ya andaban focalizando su temática hacia esos derroteros dede mediados de los ochenta; sin embargo, en Iso-Erotic Calibrations vamos a hallar un fastuoso cuidado en lo referente a composición y estética sonora. Cortes como “Mercurius”, en donde las líneas de sintetizador se funden con cantos monacales, nos sitúan en los confines del misticismo. 

Otro rasgo muy valorable de este álbum es su trepidante heterogeneidad: “Nuerological Engineering”, además de ser el corte más largo, es el más psicotrópico y crítico: andamiado sobre un loop que sabe marcar una cadencia firme, una serie de grabaciones de campo se adhieren de forma calculada mientras abrazan a una volátil melodía que parece dedumescerse constantemente. Por su parte, “Ethemeral” contrasta tajantemente con el anteriormente comentado, regalándonos una melodía pausada y parsimoniosa en la que abundan los drones. 

Esta nueva edición de Cold Spring cuenta con cuatro temas más que la original, razón que la hace todavía más atractiva. Vale la pena saborear el remix del tema estrella “Iso-Erotic Calibration (After Glow Mix)”, al que se le añaden unas líneas de disonancias estridentes que lo hacen aún más apetitoso. Además Iso-Erotic Calibrations ha sido lanzado por primera vez en formato vinilo, ya que durante la década de los noventa, por causa de la proliferación del formato CD, el LP cayó en desuso, ya que su demanda era escasa, razón por las que pocas bandas editaron trabajos en este formato. 

No lo pases por alto!

Fernando O. Paíno

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400 Lonely Things – “The New Twilight”

Encuentros incómodos en el inframundo

Cold Spring - Septiembre de 2024 - experimental/dark ambient - CSR341CD

Life Plus

Dark And Lonely Water

The New Twilight

The Fifth Wind

Nitrate Webs

VHS-M155

A Used Ohm

Potter’s Bluff

The Lake

The Sun Stood Still

Take Me To Your Secret World Again

“The New Twilight” es uno de los discos más sorprendentes que nos ha dejado el año 2024; no solo por su conceptualización, sino también por su estética macabra y altamente perturbadora. Confeccionado a base de cadáveres acústicos, este álbum conseguirá inquietar hasta al más escéptico.

400 Lonely Things es un proyecto que, aunque pretendiese pasar desapercibido, siempre conseguirá despertar la inquietud de los oyentes ávidos de nuevas experiencias.

Creo que no me equivoco al aseverar que Craig Varian es uno de los mejores compositores de contextos oscuros que existen hoy día. El tipo es capaz de ensamblar toda suerte de parches acústicos extraídos de las fuentes más recónditas e impensables con la intención de dejarte en pleno shock mientras pereces indefectiblemente en la bañera. 

En esta ocasión, el recurso principal han sido las películas de terror de los años setenta. Sí, esos largometrajes que saboreabas en tu tierna adolescencia, aquella que dejaste escapar sin despedirte como es debido, y que ahora tanto echas de menos. Pues bien, 400 Lonely Things ha tenido la brillante idea de ir recapitulando de forma sopesada y selectiva retazos sonoros pertenecientes a cortes emblemáticos de aquella época dorada del cine del terror, ésa en la que las bandas sonoras cobraban una importancia tan notable como podía serlo la propia imagen. 

Tengo que reconocer que The New Twilight me ha engatusado a la primera escucha: es endiabladamente dinámico, repleto de angulosidades sonoras, muy manierista en lo que respecta a su confección, y definitivamente hermoso en su conjunto. Su escucha se hace fácil, puesto que en ningún momento te deja perder la atención. Ahí es donde, precisamente, radica el embrujo compositivo de Varian: en la sabia y concienzuda selección de temporalizaciones. No duda en hacer de un loop una materia prima sempiterna, o de un alzamiento sonoro una muleta cacofónica: todo vale como un medio para servir a un fin, y el fin es un fin en sí mismo: la obra maestra. 

400 Lonely Things vuelve a nutrirse del influjo de pioneros del nuevo cut and paste y la música neodadá como Nurse With Wound o Colin Potter, sin embargo su estilo encandila por la cuidada temática que trabaja. Lo de echar mano de pelis de terror de los setenta es algo que a más de uno se nos ha pasado por la cabeza, pero cuyo trabajo de recolección y limpieza implica un esfuerzo digno de elogio, por no hablar del brillante esquema secuencial que este músico ha planteado en cada uno de sus once temas. 

Si no puedes soportar el hecho de plantear tu vida sin oír algo de este álbum, te recomendamos el sexto tema, “VHS-M155”. 

Esta maravilla está disponible en formato CD y en descarga digital en la página del sello que lo publica, Cold Spring. Escúchalo, y ya nos contarás. 

Fernando O. Paíno.

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Corrupted- “Felicific Algorithm / Mushikeras”

Apasionante y destructivo

Cold Spring - Enero de 2024 - doom/sludge/dark ambient - CSR333CD

Felicific Algiorithm

Felicific Algiorithm

Mushikeras

Cold Spring ofrece una versión esencial en formato CD del combo nipón de sludge metal, Corrupted. “Felicific Algorithm / Mushikeras” aúna dos cortes regrabados que ya vieron la luz en formato vinilo dentro del propio sello, y un increíble tema de larga duración, inédito en formato físico hasta la fecha. Hablamos de un disco enigmático a la vez que fabuloso.

Lo de la idiosincrasia adoptada por Corrupted es un caso para estudiar detenidamente: Pocas bandas se muestran más inaccesibles al público que este conjunto japonés. Escasas fotos suyas verás en las redes, y por supuesto jamás sueñes con tener entre tus manos una biografía de la banda. Nunca conceden entrevistas. Son tan herméticos como un traje de astronauta, aspecto que aún les otorga más magia de la que su sonido ya ofrece por sí mismo. 

Otro aspecto cuanto menos chocante es que, aunque provienen de Japón, la mayor parte de sus letras son en castellano. Sí, estás leyendo bien. Evidentemente, si has entendido la información trasladada en el párrafo anterior, nunca sabremos el porqué. 

Felicific Algorithm / Mushikeras es en realidad la fusión de dos conceptos que vieron la luz de forma separada. El primero de ellos se lanzó en formato vinilo en 2018. Sus dos temas nos ofrecen una suerte de dark ambient enigmático y muy sopesado en el que se consigue dibujar una suerte de paisajes desoladores y sombríos, trazados a base de grabaciones de campo registradas en las ciudades de Amagasaki, Osaka, y Fukushima durante los años 2012 y 2014.

Para esta edición en CD el conjunto ha decidido reinventar los temas, dándoles en mi opinión un cuerpo mucho más oscuro que en la edición original. La combinación de noise con ambient se lleva a cabo con un refinamiento ejemplar. Resulta delicioso deleitarse con los distintos segmentos de ruido, en los que se combinan en un corto espacio de tiempo infinidad de matices atonales y cacofónicos, respetando el espacio entre los mismos y gestando una vistosísima combinación de rugosidades acústicas. Los cortes de intensidad también son dignos de un diez. Merece mención especia el segundo corte por su majestuosa delicadeza y desconcertante cariz. Otro ejemplo de dark ambient bien ideado.

El tercer tema es el más longevo de todos, y el que a todas luces se lleva la palma. «Mushikeras» apareció en las plataformas digitales durante finales del año 2023, y hasta hoy no se había prensado en ningún formato físico. Afortunadamente, Cold Spring ha tenido la buena idea de hacerlo, ofreciéndonos uno de los pocos temas no cantado en castellano, o ,aparentemente, eso parece. El resultado es un corte que bascula entre el sludge y el doom clásico, enjuagado a base de altas dosis de teatralidad oscura aportadas gracias al juego vocal. Pese a su apuntada larga duración, no se hace para nada cargante; todo lo contrario: fluye maravillosamente, mutando desde la delicadeza embrionaria del piano hasta derivar en el salvajismo de la distorsión y la contundencia de los tambores, reafirmándose a cada minuto que pasa para terminar convenciendo al más escéptico.

No dudes en hacerte con este disco. Te garantizamos que si eres seguidor del metal oscuro de alto calibre o el noise, Corrupted van a atraparte de manera indefectible. 

Fernando O. Paíno

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SECT – “Vama Marga I AA”

Mal rollismo elevado al cubo

Marbre Negre - Abril de 2024 - ritual - MN181

Vama Marga I A A- 718

Sect es un proyecto proveniente de los condados catalanes que emana ingentes dosis de ansiedad e inquietud espiritual por medio de la creación de atmósferas auténticamente perturbadoras. Su último lanzamiento “Vama Marga I AA” es un excelente ejemplo que procedemos a escudriñar. 

Cada vez son más los proyectos hispanos que se adhieren al carro de la música experimental oscura. Afortunadamente, en Cataluña contamos con sellos que pueden presumir de una dilatada trayectoria editorial, como es el caso de Marbre Negre. En esta ocasión, la pequeña discográfica nos sorprende con un lanzamiento genuinamente perturbador. Hablamos de SECT, un proyecto comandado por un misterioso brujo del sonido que responde al nombre de Carles. 

No es la primera ocasión que Marbre Negre decide publicar una de las obras de este artista. A “Vama Marga I AA” le precede Burning Flesh (2023), un trabajo marcado por las disonancias más salvajes tamizadas a base de delay. La principal diferencia entre aquel trabajo y el que hoy nos ocupa es fundamentalmente el cariz ritual y eternamente perturbador con el que comienza el único tema que vertebra este nuevo lanzamiento, nada menos que veinticinco minutos de agonía que parten de un contrapposto para derivar en una apoplejía sonora que caracteriza a la mayor parte de las publicaciones de este sello catalán. 

La secuencia argumental está establecida de la siguiente manera: Dividendo el corte en tres tercios, el primero de ellos se encuentra dominado por la quietud y la oscuridad, jugando con las cadencias por medio de notas atonales de factura grave que son dominadas por la reverberación. A esta fórmula se le añaden grabaciones de campo provenientes de algún ritual oscuro de procedencia desconocida (mejor no preguntar). El segundo tercio es caracteriza por la adición a la fórmula anteriormente expuesta de dosis graduales de ruido blanco y distorsiones, la cuales enardecen la tensión hasta hacerla incontrolable. Sin duda alguna, esta es la parte más salvaje de la tonada. En el último tercio, las cosas vuelven a su cauce, proyectando una parábola argumental que obliga a retornar progresivamente al punto de origen, rescatando la misma quietud oscura con la que comenzó esta exposición sonora. 

La conclusión que sacamos de todo esto es que el disco merece la pena, y que es una delicia contar en la Península con proyectos tan tétricos como este. La mala noticia viene ahora: y es que únicamente se han publicado veinte ejemplares en formato casete de este lanzamiento, y actualmente consta agotado. Sin embargo, puedes deleitarte escuchándolo en la página del sello pinchando el siguiente enlace:

https://marbrenegre.bandcamp.com/album/vama-marga-i-a-a

Fernando O. Paíno

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Trepaneringsritualen – “The Totality Of Death”

UN COMPENDIO IMPRESCINIDIBLE



Cold Spring Records - Junio de 2024 - post industrial - CSR335CD/CSR336CD

CD A

A Cold Cell
Maðr In Desolation
An Immaculate Body Of Water
Ǫnd Þau Né Átto, Óð Þau Né Hǫfðo
The Crownless Sovereign
Two Crescent Moons
Union & Dissolution
Untitled
Salve Teragmon
Åkallan: Sunna

CD Ω

Alone / A / Cross / Abyss
Papist Pretender
Feral Me
Death Worship
Castrate Christ (Sixth Hour)
Grävfärd
Two Crescent Moons Embrace The Sun
The First Adam
Nine Glistening Daggers
The Crownless Sovereign

Once años después del lanzamiento de la primera recopilación de temas del titán oscuro sueco, Trepaneringsritualen vuelve a repetir jugada y título de compendio: «The Totality Of Death» recoge nada menos que veinte cortes repartidos en dos entregas que reúnen canciones pertenecientes a sencillos y apariciones en recopilatorios, además de alguna tonada inédita. Toda una delicia para los seguidores del heresiarca. 

Los que seguimos a Trepaneringsritualen desde sus comienzos sabemos que el punto de inflexión en lo que respecta a notoriedad pública se produjo hace once años, con la publicación de un doble recopilatorio de temas pertenecientes a su por aquel entonces exigua discografía. La mayoría de los lanzamientos habían sido publicados en formato casete, y todavía eran fáciles de conseguir por internet. El gran acierto vino dado por el fichaje por parte de una de las casas más emblemáticas de industrial de todos los tiempos, el sello norteamericano Malignant Records. Esta discográfica de culto, que sólo ha editado cremas de máxima calidad desde sus comienzos, lanzó al mercado una de las partes del primer compendio. El lanzamiento gemelo, que contenía otra selección de cortes, le correspondió al sello Silken Tofu. A partir de este momento todo fue viento en popa para el hombre encapuchado, que siguió perfilando su estilo con mejores resultados, hasta conseguir realizar discos tan fantásticos como “Algir; Eller Algir I Merkstave” (2019), una de sus obras más abstractas y ambientales, muy en la onda lustmoriana, de factura fría y pausada.

Lo que ahora publica Cold Spring no es una reedición de estos primeros prontuarios, sino una nueva entrega de cortes bajo el mismo título. Lo sé, resulta un poco lioso, además de un suicidio comercial en los tiempos que corren, donde la gente está infectada de sobreinformación, y apenas se paran a leer una nota de prensa como es debido; sin embargo, este icono del death industrial puede permitirse el lujo. Trepaneringsritualen resulta atractivo no solo por su premeditada estética, sino también por su contrastado sonido oscuro, barajando estilos que abarcan desde el dark ambient hasta el power electronics más corrosivo. 

Estas nuevas entregas de The Totality Of Death recogen los temas pertenecientes al segmento temporal más exitoso del proyecto, contando con cortes pertenecientes a sencillos, epés y recopilatorios publicados durante la última década, además de algún que otro inédito. Merece la pena disfrutar con tonadas tan escalofriantes como “The Crownless Sovereign”, o volver a alucinar escuchando “Feral Me”. Hablamos de un lanzamiento doble que se vende por separado, y que resulta imprescindible para comprender la horquilla estilística de este artista. Es altamente recomendable para todos los paladares: desde el que no ha oído hablar del proyecto, hasta el devoto acólito de las ediciones limitadas. Entender a Trepaneringsritualen es certificar que este genio sueco no se cierra a estereotipos, y aunque hoy te sorprenda con un disco cargado de disonancias, mañana te puede atrapar con una obra dominada por las atmósferas caliginosas. Eso es precisamente lo que sucede aquí: The Totality Of Death está repleto de contrastes, de movimiento, de claroscuros sonoros y un manierismo acústico envidiable. Si a todo esto le sumamos la revisión llevada a cabo por Peter Johan Nijland, uno de los compositores más brillantes dentro del post-industrial, el resultado no puede ser otro que 10 sobre 10.

Cold Spring ha decidido acompañar estos lanzamientos con camisetas que puedes adquirir por separado. Una roja y otra verde. Además, dentro de unos meses le tendremos actuando en la Península gracias al Death Cult Rising festival en Barcelona. ¿Qué más se puede pedir?

Fernando O. Paíno

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TenHornedBeast – “Capra Hircus”

Sobrevolando la inmensidad 

Cold Spring - Junio de 2024 - ambient - CSR338CD

The Hallowing Of The North

Cup & Ring

How Pan Healed The Christ

One More Leaf

The Hearts Of All Men Dwell In The Same Wilderness

Christopher Walton decide dar una vuelta de tuerca a su proyecto TenHornedBeast y ofrecernos un disco extremadamente intimista y enigmático. Capra Hircus es un viaje acústico de aproximadamente una hora de duración en el que se desarrollan atractivos paisajes sonoros repletos de misticismo. 

La idea de TenHornedBeast nació de las entrañas de ENDVRA, un proyecto ya de por sí oscuro que contaba con Christopher Walton entre sus filas. A principios del nuevo siglo, Walton sentiría la necesidad de dar a luz un proyecto personal que comprimiese una mayor dosis de oscuridad. Los primeros trabajos de la banda que hoy atendemos no se harían esperar, goteando casi de forma anual durante las dos primeras décadas. Cierto es que el estilo impreso en TenHornedBeast ha ido recrudeciéndose y oscureciéndose cada vez más con el paso de los años, confeccionando discos en los que las atmósferas sombrías y la tensión llegan a ser insondables. 

Capra Hircus, la nueva oferta propuesta por el sello británico Cold Spring, nos deja apreciar esa comedida evolución hacia esquemas cada vez más sombríos e intimistas, dominados por drones sempiternos que nos adentran dentro de atmósferas lisérgicas definidas por el claroscuro. Si su anterior propuesta The Lamp Of No Light (Hymns For The York Doom Stone) (2022) coqueteaba sinuosamente con retazos del doom metal, ahora el artista va a prescindir de estéticas agresivas para confeccionar un disco dominado por la quietud y la oscuridad en el que proliferan los drones atonales, las distorsiones perfectamente moduladas, la alternancia de desvanecimientos sobre mantos de sonido lineales y las percusiones ocasionales que contrastan con el esquema dominante, dotando de cierto dinamismo a la obra. El resultado es algo realmente mesmerizante e hipnótico. Un viaje muy personal hacia las entrañas de paisajes naturales en donde lo desconocido impera sobre lo real. 

Este nuevo CD está conformado por cinco cortes. Tres de ellos de larga duración -unos quince minutos de media- y los dos restantes en torno a los cinco. Realmente, el planteamiento del disco se muestra como un todo homogéneo en el que la fragmentación por capítulos no se presta estrictamente necesaria. Capra Hircus es uno de los trabajos más personales de Christopher Walton hasta la fecha, y a su vez podemos fiscalizar que se trata de uno de los mejores. Guarda ciertas constancias estéticas con alguno de sus predecesores, como es el caso del fabuloso Hunts & Wars (2010); no obstante, en Capra Hircus podemos apreciar la mano de la experiencia, sobre todo a la hora de estructurar transiciones y dinámicas de fluctuación, ofreciendo una pincelada acústica más suelta y vistosa.

Capra Hircus es posiblemente la mejor obra publicada por TenHornedBeast hasta la fecha. Si eres amante del dreno o la música atmosférica de talante oscuro, este es tu disco de referencia. Una de la mejores propuestas de dark ambient en lo que llevamos de año.

Fernando O. Paíno

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