Etiqueta: Cold Spring

Lull – “Journey Through Underworlds”

Cruzando la Laguna Estigia

Cold Spring - Enero de 2024 - dark ambient - CSR329CD

Downwards

Journey Through Underworlds

In The Distance

Mick Harris consolidó su faceta experimental en 1993 con el trabajo que hoy presentamos, Journey Through Underworlds. El exbaterista de Napalm Death ideó un disco de factura tenebrosa y gélida que sigue de cerca la experimentación de Nurse With Wound y el tenebrismo de Lustmord. Hablamos de una obra muy atractiva para los amantes del dark ambient clásico que vale la pena no pasar por alto. 

Mick Harris es uno de esos matemáticos de la música que nunca ha dejado de crear trabajos sorprendentes independientemente de la faceta estilística en la que se centre. Su prolífica obra se ha manifestado a lo largo de las últimas décadas en innumerables proyectos entre los que destacan Defecation, el grindcore más salvaje en la mítica casete de Intestinal Infestation o su faceta más abstracta y experimental bajo el nombre de Lull.

Journey Through Underworlds es el segundo capítulo editorial de este planteamiento abstracto. El disco transita de principio a fin por un ideario cargado de oscuridad y bajas presiones. La calígine envuelve una atmósfera tétrica dominada por la quietud que ocasionalmente sabe mutar, redefiniéndose hacia cadencias rituales, tal y como podemos comprobar en su primer corte, “Downwards”. Las transiciones que se suceden son tan epatantes como elogiables, puesto que dotan a la composición de una viveza peculiar que la hace regenerarse. Por su parte, el secundo corte, “Journey Through Underworlds”, pretende ilustrarnos un viaje por el submundo. Podría ser perfecta para acompañar a la Divina Comedia de Dante, o como banda sonora de alguna obra de Patinir. El averno se ve ejemplificado por medio de la yuxtaposición de líneas de sonido opaco y atonal que saben generar contextos embarazosos. El silencio cumple una alianza formal que se mantiene en todo momento con el planteamiento conceptual, haciendo de la tonada algo fantástico. “In The Distance”, tema con el que se pone fin a esta obra, nos subsume en un entorno sombrío e implacable. El esquema se basa en una transición de intensidades cercanas al drone que se ven complementadas con destellos de ruido moldeado a base de reverberaciones y ecos, planteando un viaje mesmerizante que nos dirige de forma ineluctable a una pesadilla sin fin. 

Lo más anecdótico de este disco es sin lugar a dudas su fecha de creación y el contexto que le circunda: 1993 era un año relativamente embrionario para el estilo dark ambient. Pocos artistas se habían subido al tren que conducía al infierno, entre ellos Lustmord, que tres años antes estaba presentando “Heresy”, obra de la que este álbum es a todas luces deudor. Asimismo, el surrealismo sonoro de Nurse With Wound también es palpable en el planteamiento de Journey Through Underworlds, sobre todo en lo relativo a los contrastes eidéticos y en los juegos con los diferentes entornos sonoros.

Aunque este álbum ha sido merecedor de distintas reediciones desde su fecha de publicación, muchas de ellas han sufrido la degradación ejercida por el tiempo, dejando el soporte completamente inservible. Es lo que los británicos vienen denominando con el término disc rot. Cold Spring ha tenido a bien resucitar esta obra ejemplar. Para ello se ha llevado a cabo una fabulosa labor de ecualización y masterización que hace que Journey Through Underworlds destelle en los picos del averno. 

Recomendamos encarecidamente este trabajo. No te defraudará. 

Fernando O. Paíno

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Llyn Y Cwn – “Megaliths”

EL ENTORNO DEL TÓTEM DE PIEDRA

Cold Spring - Marzo de 2024 - dark ambient - CSR334CD

Bryn Cader Faner

Boscawen Un

Bryn Celli Ddu

Y Meini Hirion

Pentre Ifan

Machrie Moor

Fernworthy

Avebury

Barclodiad-y-Gawres

Cashelkeelty

Llyn Y Cwn vuelve a sumergirnos en contextos inhóspitos y enigmáticos por medio del sonido. En esta ocasión, Ben Powell nos plantea un recorrido por el inquietante entorno que rodea a las primeras manifestaciones culturales del ser humano: los megalitos. 

Quien conoce Llyn Y Cwn sabe de sobras que si hay que recurrir a un buen ejemplo de dark ambient, este proyecto se presta para servir de recurso. Ben Powell, alma mater del conjunto, plantea en cada uno de sus discos la descripción sonora de un contexto relacionado con paisajes naturales o escasamente alterados por la actividad humana. Todos ellos tienen un denominador común, y este es la quietud fusionada con el misterio y la oscuridad. 

En esta ocasión, Llyn Y Cwn ha centrado su atención en los primeros monumentos ideados por el ser humano: los megalitos. Estas estructuras prehistóricas guardan una relación indisoluble con la muerte, ya que normalmente eran erigidas con fines funerarios.

Ambas evidencias han servido al proyecto como variables para poder formular un disco realmente apasionante: Megaliths propone un viaje de en torno a una hora de duración en el que vamos a poder experimentar sensaciones inefables. 

Una vez más, Ben Powell ha recurrido para su ejecución a distintas grabaciones de campo registradas en el entorno en el que se centra la idea del disco. Todo ello es combinado con sonidos aislados provenientes de sintetizador, y tamizados por medio de reverberaciones y ecos. Lo que nace de esta idea es realmente convincente: Powell apuesta por el dark ambient más brumoso en el comienzo del disco para ir derivando hacia una fórmula más experimental, en la que ocasionalmente prevalecen las estructuras de sintetizador sobre las grabaciones de campo. De hecho, a partir del momento en el que ambos elementos se dan cita, el disco puede ser definido como un conato de armonización entre ambos, ya que la constate fluctuación de estos sobre el plano que conforma el silencio, hace del resultado final algo dinámico, que contrasta de manera estilosa con la quietud que suele definir al dark ambient. Ocasionalmente se recurre a estructuras en loop astutamente encofradas en el planteamiento general, las cuales saben desatar un sentimiento hermético y claustrofóbico, como es el caso de “Fernworthy”, su séptimo corte. 

El disco destella por su interminable paleta de recursos sonoros. Escuchar Megaliths con atención y en profundidad implica necesariamente deleitarse con un sinfín de grabaciones de campo modeladas a la perfección, y a su vez combinadas por la mano de un maestro del género ambient. Muy recomendable para seguidores de iconos como Lustmord.

Al igual que el resto de su laudable discografía, Megaliths ha sido publicado por es sello británico Cold Spring en formato CD. La portada, como es usual en la estética del proyecto, nos muestra un registro gráfico en escala de grises del contexto en el que está basada la obra.

Llyn Y Cwn vuelve a convencernos una vez más. No lo pases por alto.

Fernando O. Paíno

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Oleg Karpachev – “SPUTNIK”

LA CARRERA ESPACIAL SE COMPLICA

Cold Spring - Diciembre de 2023 - ambient - CSR308CD

Sputnik es una película altamente inquietante cuyo lanzamiento se vio pospuesto por causa de la epidemia del COVID19. En ella se narran las desavenencias sufridas por un par de astronautas soviéticos tras su regreso a la Tierra después de realizar una serie de estudios en el espacio. ¿La Guerra Fría podría haberse complicado aún más si contásemos con la presencia de alienígenas en nuestro planeta? Oleg Karpachev da forma a una banda sonora potente en la que prevalece la esencia del dark ambient. 

Como todos sabemos, el Sputnik fue el primer satélite espacial en surcar el espacio, además de ser también el nombre con el que bautizarían los futuros proyectos vinculados a esta empresa. Fue puesto en marcha durante 1957, y supuso un rotundo éxito para la hoy desaparecida Unión Soviética, hecho que significó un verdadero espaldarazo para los comunistas, por lo menos en lo referente a investigación astronómica.

El argumento de la película a la que pertenece esta epatante banda sonora que hoy analizamos es tan magnético como predecible: Unos astronautas viajan al espacio por causa de una misión estrechamente relacionada con la llamada carrera espacial que ambas potencias antagónicas (USA y URSS) llevaban a cabo desde finales de los cincuenta. Tras veinte años de continuas pruebas, en 1983, una nave soviética regresará a la Tierra con uno de sus tripulantes muerto, mientras que el otro, todavía con vida, comienza a presentar extraños síntomas que hacen colegir al resto del equipo de investigación la presencia de vida extraterrestre. El resto de la trama se puede sacar en conclusión: terror, constantes sobresaltos y tensión. Mucha tensión.

Evidentemente, un argumento de estas características exige una banda sonora en la que se combine magistralmente la quietud con la calma de forma muy contrastada, como si de un efecto de claroscuro se tratase. El compositor ruso Oleg Karpachev idea una increíble colección de temas que se complementa magistralmente con el guión que acabamos de escudriñar. En esta banda sonora prevalece la oscuridad y las pinceladas de estilo postindustrial, aderezadas con sorprendentes esquemas sonoros de cuerda y tajantes cadencias que se configuran desde la inestabilidad y el devenir acústico, musculándose hasta consolidar unas estructuras aplastantes. 

Aunque el disco lanzado por Cold Spring podría pasar perfectamente por un trabajo de dark ambient, no debemos olvidar que este fue ideado para alimentar una trama visual, por lo que es del todo normal que ciertos planteamientos musicales o fórmulas de intensidad se repitan ocasionalmente, lo cual no resta calidad al producto. 

Sputnik ha sido publicado en formato CD. Su portada nos muestra al malogrado personaje principal, ataviado con su traje de astronauta, el cual se ve amenazado por la siniestra sombra del alienígena que ha traído a nuestro planeta. 

Oleg Karpachev ha realizado una fabulosa labor en esta banda sonora. Muy recomendable para los amantes de las atmósferas gélidas.

Fernando O. Paíno

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SONOLOGYST – “Shortwave Spectrum”

Transmisiones de corto alcance

Cold Spring - Noviembre de 2023 - drone/dark ambient - CSR332CD

Sleeper Agent

Numbers Station

NNN German

Enigma G03

Encoded

Spektrvm

Shortwaves

Pocos artistas consiguen recrear ambientes de una manera tan lúgubre y enigmática como Raffaele Pezzella, responsable de Sonologyst. Este artista italiano vuelve a captar nuestra atención gracias a su última propuesta, “Shortwave Spectrum”. Un doble CD en el que se recoge más de hora y media de paisajes sonoros incómodos y sombríos. 

A la hora de escuchar artistas que se decantan por el dark ambient introspectivo, Sonologyst es sin lugar a dudas una de las ofertas más certeras. Raffaele Pezzella, responsable de este proyecto italiano, lleva configurando telares acústicos desde comienzos de la segunda década de este nuevo siglo. Su estilo se aproxima mucho al cultivado por otros iconos de ambient como Robert Rich o SleepResearch_Facility, también publicado con la misma discográfica que encarga este álbum: Cold Spring. 

Uno de los aspectos más fascinantes de esta nueva propuesta de Sonologyst es la sensación de impermeabilidad de los temas que contienen este doble CD suscitan. La temática que ha elegido el artista para contextualizar esta obra es más que sugerente: las transmisiones encubiertas llevadas a cabo durante la Guerra Fría: más de cuarenta años de conflicto indirecto entre dos sistemas políticos antagónicos: el comunismo y el capitalismo.

La carrera por el avance tecnológico llevada a acabo por ambos bloques, sobre todo a raíz de los años sesenta, es una fuente de recursos inagotable para urdir un disco caracterizado por la constante manifestación de sonidos emparentados con las transmisiones radiofónicas de breve duración (muchas de ellas encintan mensajes únicamente descodificables para el propio bando que las emite). He ahí el porqué de los contantes recursos radiofónicos que apreciarás en todas y cada una de las pistas que configuran este trabajo. Sonologyst sabe adornar adecuadamente toda esta plétora de registros acústicos con líneas de drone que van evolucionando adecuadamente en consonancia con el cariz de los samples. Hablamos de un dechado de elegancia que atrapará instantáneamente a todo amante del género dark ambient.

Shortwave Spectrum incluye un segundo CD de 41 minutos de duración en el que se plantea un lavado de cara a esta estructura, redibujando la misma hasta conseguir resultados emparentados con la temática del primer CD, pero sin caer en la redundancia. Los sintetizadores monofónicos saben aliarse con fragmentos vocales rescatados del pasado y ondas de radio tan intranquilizadoras como turbias. 

Este doble CD se presenta protegido por una carpeta de cartón que imita el formato vinilo. El diseño de la portada sigue la misma onda que los anteriores lanzamientos del artista publicados por esta discográfica: paisajes inertes presentados en escala de grises. Ideal para ejemplificar la esencia del sonido de este genio del dark ambient. 

Fernando O. Paíno

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MERZBOW – ‘Cafe OTO’

K.O AL PRIMER GOLPE

Cold Spring - Noviembre de 2023 - noise - CSR331CD

Untitled Knife I

Untitled Knife II

Masami Akita nos vuelve a demostrar que el ruido bien hecho, bien suena. ‘Cafe OTO’ recoge una impactante actuación de este pionero del noise nipón en la que el silencio no tiene cabida. Prácticamente dos horas de hostigamiento sonoro en constante fluctuación fiscalizan lo que ya es sabido por todos: Merzbow es el padre del ruido.

Escuchar un directo de Merbow es tan aplastante como que te pase por encima un rinoceronte montado en patinete. Este genio nipón de las disonancias sabe hacer auténtico arte modulando el sonido hasta conformar tapices acústicos rebosantes de furia y estridencia. 

En esta ocasión, el sello británico Cold Spring no ha perdido las oportunidad de registrar en un doble CD una de las actuaciones más devastadoras de Akita. Tuvo lugar el primer día de octubre de 2016 en el café londinense OTO, y su contenido tuvo que dejar más que satisfechos a todos los allí presentes. 

Las frecuencias fracturan el límite de la tolerancia, desatando un auténtico caos sonoro ejemplarmente esculpido: un constate collage de texturas sonoras manipuladas con la intención de hacer daño se van alternando de manera inteligente, ofreciéndonos una improvisación que no está exenta de metódica. Merzbow es uno de los pocos proyectos que sabe modular la cólera cacofónica hasta muscularla como a un perro de presa. El resultado es tan maravilloso como epatante.

Muchos podrán pensar que este es un lanzamiento más en la prolija discografía de este titán japonés, pero, sin lugar a dudas, al escucharlo no podrán pensar que se trata de un disco cualquiera. La forma de moldear las sacudidas disonantes, y la vesania que transmiten, son definitivamente atrayentes. 

El sonido que profiere la instrumentación de Akita sabe golpear mejor que Muhammad Ali, y el trabajo de masterización realizado por Martin Bowes ilumina aún más  la sensación de paroxismo que este doble CD nos traslada. 

Ejecutivamente hablando, resulta un auténtico deleite apreciar la confrontación mediada que los sonidos graves y agudos tienen entre sí, como si se tratase de un diálogo dadaísta. Akita da forma al ruido con vehemencia, actuando de la misma manera que la onda expansiva de una bomba. 

Resulta más que curioso, a la vez que prudente, que la propia discográfica nos advierta sobre el riesgo del volumen, y es que al dejar correr el disco puedes comprobar como Merzbow sabe apoderarse de tu territorio sin darte opción a rendirte. 

Si eres uno más de los que pensamos que este hombre merece un monumento, no dudes en hacerte con este disco: hablamos de noise con mayúsculas, tratado con un paradójico mimo y cuidado, exento de saturaciones no deseadas, ofreciéndonos un sonido limpio y cristalino que se degusta con el mismo placer con el que tus vecinos lo odian.

Fernando O Paíno

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BILL LASWELL & PETE NAMLOOK – “OUTLAND”

UN EJEMPLO DE SINERGIA CREATIVA

Cold Spring - Octubre de 2023 - ambient - CSR327BX

El trabajo llevado a cabo entre el estadounidense Bill Laswell y el fallecido compositor alemán Peter Namlook destaca por su tremenda introspección y una marcada genética experimental de corte oscuro. El sello británico Cold Spring nos sorprende con una increíble recopilación de todo el trabajo conjunto de estos dos paisajistas acústicos. Seis CDs que no tienen desperdicio se encofran en una caja que sorprende por su gran elegancia.

Outland es mucho más que un compendio al uso. Hablamos de un increíble lanzamiento que recoge toda la actividad de dos grandes genios de la experimentación musical: Peter Namlook y Bill Laswell. La unión de talentos de estos dos maestros del sonido han dado a luz un alucinante repertorio de trabajos que por primera vez se ofrecen recogidos en una única e impactante entrega compuesta por seis CDs enfundados de forma individual y encofrados en una seductora caja de cartón. 

La estética acústica de cada uno de los trabajos que componen esta oferta varía sustancialmente entre sí. Esto es del todo razonable al hablar de discos lanzados en un segmento temporal que abarca prácticamente toda la década de los noventa. No obstante, el cariz que comparten todos y cada uno de los álbumes que vertebran este cofre es, por norma general, oscuro. No hay más que escuchar la primera entrega para percatarse de ello:From The Earth To The Ceiling está dominado por horizontes sonoros envueltos en bruma y misterio, urdidos a base de drones y pulsaciones de cuerda frotada, todo ello tratado con un mimo fácilmente palpable y un gusto por la quietud y la parsimonia que resulta altamente contagioso. Muy en la onda de proyectos como Alio Die o Steve Roach. Hablamos de música ideada para la contemplación y la reflexión intelectual, idónea para acompañar las sesiones de lectura. 

La segunda oferta, African Virus (Electronic Sonata With A Cold Loved By Nature), continúa la senda marcada por el primer disco, transigiendo en mayor medida la presencia del silencio, muy en la onda de los primeros trabajos de Thomas Koner, pero evolucionando hacia esquemas más rítmicos según avanza el disco, rompiendo con la dinámica etérea en su tercer corte, en el que se combinan las grabaciones de campo con ritmos firmes inclinados hacia las pistas de baile. Es a partir de este momento cuando somos conscientes de que este dúo rechaza la posibilidad de enclaustrarse dentro de un estilo musical concreto, ofreciendo altas dosis de expectación en todo momento. 

La tercera entrega regresa a los páramos yermos planteados en el primer disco, pero acusando una inquietud por el juego de sonidos y los contrastes atonales. En él se va a terminar fundiendo el influjo de la música tribal con la sofisticación electroacústica, gestando una oferta única altamente recomendable para los seguidores de bandas como Rapoon.

Quizá Outland IV sea el capítulo más enigmático y embriagador de todos los aquí reunidos. Comienza con un precioso soliloquio de flauta que se ve desdibujado gracias a un efecto de reverberación muy ponderado. Este recurso reinará en la mayor parte del disco, siendo sucedido ocasionalmente por cuerdas procesadas por medio de pedales que se verán nutridas por ritmos de la escuela Aphex Twin, tan en boga durante el ecuador de los noventa. 

Outland V sigue apostando por los esquemas rítmicos y bailables, fusionando la influencia de la música cósmica con las estructuras en loop que van mutando progresivamente hasta evolucionar en vistosos planteamientos que se sitúan entre el minimal y el drum n bass.

Para completar este deslumbrante lanzamiento se ha añadido un disco de un único corte de cuarenta minutos realizado por Laswell tras el fallecimiento de Namlook. El tema se muestra altamente experimental y de talante oscuro, sugiriendo constantes cambios en estructura.

La edición física resulta verdaderamente apetitosa. Puedes adquirirla en la página web del sello: Cold Spring.

Fernando O. Paíno.

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DREW DANIEL, JOHN WIESE – “CONTINUOUS HOLE”

ELECTROACÚSTICA ENCERRADA EN UNA TRITURADORA

Cold Spring - Julio de 2021 - abstracción rítmica - CSR325CD

Intro

Abhorred Shears

Un Mask

Scramble Suit/e

Progress Bar

OBV

Done It

Dress Up

Sleek Disorder

Cosmic Joke

Surprise

“Continuous Hole” es mucho más que un perfecto ejemplo de música concreta fusionado con bases de ruido, hablamos de un trabajo en constante transmutación surgido de las incansables mentes de dos titanes del sonido abstracto: Drew Daniel y John Wiese. Estados rítmicos gestados en las entrañas de la inconsciencia. 

El disco que hoy comentamos es tan impactante como heterogéneo. Imagina una vorágine de ruidos de diferente naturaleza pasando a toda velocidad por tu cabeza, como si esta fuese una tubería que desemboca en el fondo de tu alma. El cúmulo de sensaciones que produce la escucha de Continuous Hole esta cerca de emparentarse con este símil. Hablamos de un trabajo que, pese a su aparente espontaneidad estética, ha sido calculado y compuesto con una precisión de cirujano. 

Sus compositores son dos nombres de gran peso dentro del sonido experimental. Por un lado, Drew Daniel ha trabajado con música de este tipo desde una perspectiva netamente académica hasta la práctica más desbocada, llegando a hacer remixes para artistas como Steven Stapleton de Nurse With Wound. Por su parte, John Wiese ha compartido trabajos con una infinidad de celebridades entre las que podemos destacar a Merzbow. Pues bien, lo que sucede cuando fusiones las ideas de ambos maestros es precisamente el disco que hoy disfrutamos: Continuous Hole.

El álbum vio la luz originalmente en formato vinilo durante el año 2018 de la mano de un pequeño sello estadounidense, Gilgongo Records. Cinco años más tarde, Cold Spring ha sabido valorar la inmensa calidad de este disco y no ha dudado en reeditarlo en formato CD, haciéndolo más accesible para el público del viejo continente. 

De las once canciones que estructuran el elepé, gran parte de ellas mantienen un talante genuinamente surrealista, muy en la línea de discos de los ya mencionados Nurse With Wound. Sin embargo, toma ocasionalmente un fuerte sabor a electroacústica y otra suerte de estructuras rítmicas de naturaleza sintética que se pueden asemejar a las planteadas en gran parte del trabajo de Ryoji Ikeda. El hecho de alternar continuamente ambos aspectos estéticos dota de gran equilibrio al resultado final, ofreciendo un repertorio de temas dinámico y altamente desconcertante. 

Además de la epatante colección de sonidos utilizados para confeccionar el andamiaje de Continuous Hole, otro importante aspecto a resaltar es el de la ecualización. Os invitamos a escuchar atentamente el disco con unos buenos cascos y alucinar al mismo tiempo con la distribución de efectos que se producen de forma alternativa por las salidas L y R. Toda una delicia para los oídos.

Continuous Hole ya se encuentra disponible en la web de Cold Spring, así como en la mayoría de distribuidores habituales. 

Fernando O. Paíno

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Arise – “A Cold Spring Sampler”

Pasando lista

 Cold Spring - Agosto de 2023 - varios estilos - CSR324CD

Nada mejor para abordar la imparable actividad editorial del sello británico Cold Spring que un doble recopilatorio en CD que recoja las propuestas más señeras de estos últimos años. “Arise” es una alternativa genial para conocer y disfrutar del elenco de artistas fichados por esta casa discográfica.

Sin lugar a dudas, Cold Spring es uno de los referentes inexcusables dentro de los sellos que abarcan los múltiples sucedáneos del post-industrial. Además de ello, la casa británica se caracteriza por su imparable ritmo editorial, por lo que perderse alguna novedad es algo que puede sucederle a cualquiera.

Afortunadamente y de manera esporádica, Cold Spring realiza prontuarios sonoros con la intención de reunir ejemplos de las bandas que ha estado publicando. El último en ver la luz ha sido el que hoy nos ocupa, Arise: un doble CD enfundado en una carpeta de cartón que esconde más de dos horas de excelentes propuestas.

COMMON EIDER, KING EIDER

La oferta comienza de forma aplastante, ofreciéndonos un tema extraído del último trabajo de Kollaps. Los contrastes no se hacen esperar, ya que a este le sigue la quietud y el misterio de Llyn Y Cwn, que nos deja preparados para una impactante acometida llevada a cabo por Khost en uno de sus mejores cortes: “We Will Win”… De esta manera, Arise se muestra ameno y extremadamente heterogéneo, cualidad que hace que los dos discos rueden grácilmente dentro de tu lector de CD y que tengas más de 120 minutos de buen sabor de boca. 

Son muchos los buenos temas a los que este disco abraza, pero si tuviésemos que destacar preferencias, nombraríamos a Common Eider, King Eider, SPK, Coil, Satori, Trepaneringsritualen, Himukalt o Merzbow. Esta es una mínima selección, a modo de juicio de valor, de las grandes joyas con las que vas a poder deleitarte al escuchar Arise. 

Por tirada no tienes que preocuparte: El sello ha indicado que el lanzamiento está limitado a 4000 ejemplares, por lo que todavía estás a tiempo de conseguir uno. Otro motivo para hacerte con él es su excelente precio. En su Bandcamp puedes acceder a toda la información. Aquí te dejamos la lista entera de bandas y temas:

CD 1:

1. KOLLAPS – Hate Is Forever

from ‘Until The Day I Die’ CD/LP (CSR309CD/LP) 

2. LLYN Y CWN – Adrift

from ‘Du Y Moroedd’ CD (CSR302CD)

3. KHOST – We Will Win

from ‘Buried Steel’ CD (CSR278CD)

4. JAGATH – Svapna

from ‘Svapna’ CD (CSR304CD). Excerpt.

5. TREPANERINGSRITUALEN – Veil The World

from ‘Veil The World’ LP/CD (CSR205LP/CD)

6. COIL – Ostia (The Death Of Pasolini)

from ‘A Guide For Beginners – The Voice Of Silver / A Guide For Finishers – A Hair Of Gold’ 2CD (CSR288CD)

7. MERZBOW – No Cages Part 3

from ‘Animal Liberation – Until Every Cage Is Empty’ CD (CSR314CD)

8. SHE SPREAD SORROW – Blue

from ‘Huntress’ CD/LP (CSR282CD/LP)

9. FRANK HALL – Hvalstöðin

from ‘I Remember You’ O.S.T. CD (CSR287CD) 

10. DEAD VOICES ON AIR feat cEvin Key – Papa Papa Reverse

from ‘Abrader Redux’ CD (CSR320CD). Excerpt.

11. LULL – Range

from ‘That Space Somewhere’ CD (CSR321CD). Excerpt.

12. MASCHINENZIMMER 412 – Ecaf Dloc

from ‘Macht Durch Stimme’ CD (CSR306CD)

13. THE CIRCULAR RUINS AND MYSTIFIED – Forbidden Planet

from ‘Fantastic Journey’ CD (CSR298CD)

14. COMMON EIDER, KING EIDER – Sun .:. Fire

from ‘Égrégore’ CD (CSR271CD). Excerpt.

15. COLOSSLOTH – The Locust Trove

from ‘Promethean Meat’ CD (CSR315CD)

16. WE BE ECHO – Sexuality

from ‘Ceza Evi – Compleat Edition’ 2CD (CSR311CD)

17. GEORGE FENTON – The Boy And The Devil

from ‘The Company Of Wolves’ O.S.T. LP (CSR299LP)

CD 2:

1. KRISTIAN EIDNES ANDERSEN / LARS VON TRIER – Lascia Ch’io Pianga Epilogue

from ‘Antichrist’ O.S.T. Etched 12” (CSR272LP)

2. HIMUKALT – Staggered, Crushed

from ‘Knife Through The Spine’ CD (CSR289CD)

3. SONOLOGYST – Ad Astra

from ‘Interdimensional’ CD (CSR305CD)

4. SATØRI – A Stopped Clock

from ‘The Woods’ CD (CSR322CD)

5. 400 LONELY THINGS – You Must Sail To The Haunted Stars

from ‘Mother Moon’ CD (CSR319CD). Excerpt. Prod. William Basinski.

6. TUNNELS OF ĀH – Ritual For The New Dumb

from ‘Deathless Mind’ CD (CSR279CD)

7. SLEEP RESEARCH FACILITY – Sargo

from ‘Sargo / Posidonia‘ CD/LP – Split with Llyn Y Cwn (CSR317CD/LP). Excerpt.

8. BURIAL HEX – Lost Sailor

from ‘Gauze’ CD (CSR301CD)

9. TENHORNEDBEAST – Upon Their Heads Names Of Blasphemy

from ‘The Lamp Of No Light (Hymns For The Yorkshire Doom Stone)’ CD (CSR312CD). Excerpt.

10. FM EINHEIT / LEE RANALDO – Alpine Traum

from ‘Exhibition Of A Dream’ 2CD (CSR292CD)

11. SPK – Invocation To Secular Heresies

from ‘Zamia Lehmanni (Songs Of Byzantine Flowers)’ CD/LP (CSR274CD/LP)

12. OLEG KARPACHEV – Fodder

from ‘Sputnik’ O.S.T. CD (CSR308CD)

13. DREW DANIEL / JOHN WIESE – Abhorred Shears

from ‘Continuous Hole’ CD (CSR325CD)

14. LA BREICHE – Le Rite

from ‘Le Rite’ CD (CSR280CD)

15. NEIL CHANEY – Aura

from ‘Aura’ O.S.T. CD (CSR296CD) 

16. GENESIS P-ORRIDGE & DAVE BALL – Imagining October III

from ‘Imagining October’ O.S.T. Etched 12” (CSR300LP) 

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SATORI – “The Woods”

La obra maestra de Dave Kirby

Cold Spring - Agosto de 2023 - power electronics - CSR322CD

A Stopped Clock

Restrict

The Summoning

Caustic

Black Serpent Kiss

Pressing Down

Body & Blood

Abuser

You Can’t Breathe

Si un disco de Satori siempre deja buen sabor de boca, espera a escuchar “The Woods”, su última promesa editada por Cold Spring. Este veterano británico del power electronics nos ofrece en sus nueve temas un impresionante ejemplo de maestría; no solo por el planteamiento de cada corte, sino también por su ejemplar producción y masterización. “The Woods” se ha convertido de forma automática en un referente del ruido extremo.

Todo amante del industrial más áspero conoce a Dave Kirby. Este artista inglés lleva publicando joyas desde las postrimerías de Broken Flag, el sello de los míticos Ramleh, allá por 1987, momento en el que otras promesas como Con-Dom se unirían a la fiesta del ruido aportando aire fresco a una discográfica que daba sus últimos coletazos. Tras ello, el proyecto ha pasado por sellos tan emblemáticos como Tesco, GH records, o la casa que hoy vuelve a publicarle, Cold Spring. 

Lo más fascinante de Satori es la forma en la que este artista ejecuta sus planteamientos acústicos. Puede hacerte desde un dark ambient insondable, denso e intrigante como el recogido en discos tan brillantes como Kanashibari (2008) o Contempus Mundi (2008), para pasar a realizar apoplejías sonoras completamente demenciales e inflexibles, tomando por ejemplo Dispossession (2018). Kirby ha dejado más que claro que sabe hacer lo que se propone, y en este nuevo album esto queda completamente pontificado.

A riesgo de parecer pretencioso, me atrevería a decir que esta es la obra maestra de toda su discografía. The Woods es un disco que equilibra el power electronics más salvaje con retazos de dark ambient muy bien planteado, generando una constante fluctuación de intensidades que logra mantener la tensión en todo momento. 

The Woods es ante todo un trabajo sincero: ruido de verdad, sin tapujos, con ese excelente sabor de la Inglaterra de finales de los ochenta que, además de este artista, nos dejaron bandas como The Grey Wolves o el ya citado Mike Dando. Pero esto no termina aquí, ya que esa incontenible ira sonora ha sido forjada con una precisión y un cariño por los detalles absolutamente elogiable, consiguiendo un sonido que nada tiene que envidiar a discos de la altura de Halogen (Whitehouse). Hablamos muy en serio: el trabajo que hay detrás de este nuevo disco es increíble. Es como una pequeña Capilla Sixtina de las disonancias. Hay infinidad de matices, y cada uno de ellos ha sido tratado de forma diferente, exhibiendo una espectacular demostración  de recursos que deja al oyente con la boca abierta. 

Si eres un acólito del power electronics, hazte un favor y escucha el disco, porque es casi imposible que no termines encaprichándote de él. 

Sí, hablamos de un 10 sobre 10.

Fernando O. Paíno

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400 Lonely Things – “Mother Moon”

ESCONDIDO EN LAS ENTRAÑAS DE UN MOLINO

Cold Spring - Abril de 2023 - experimental/ambient - CSR319CD

Good Morning

You Must Sail To The Haunted Stars

Parlor Tricks

Many Moons

In Darkness

Oh My Soul

Banning Mill

Cast Us Deep In Mountain Sleep

I Live In The Green Blooded Forest

Mother Moon, el último trabajo de 400 Lonely Things, esconde una historia tan cautivadora como inquietante. El nexo se encuentra en una vieja fábrica abandonada del siglo XIX que con el paso de los años se convirtió en una suerte de residencia para artistas bohemios. El artista Richard Scott Hill desarrolló gran parte de su carrera pictórica dentro del molino en ruinas que se encontraba anexo al edificio. 400 Lonely Things toma como inspiración la obra de este pintor para dar forma a un disco absorbente y magnético.

Craig Varian lleva dando nombre a 400 Lonely Things desde comienzos del nuevo siglo. Su estilo bascula entre la abstracción más genuina y el surrealismo, haciendo de sus discos perfectos ejemplos de música experimental. 

Si bien es cierto que Mother Moon comienza dándonos los buenos días en “Good Morning” y la tonada que sigue “You Must Sail To The Haunted Stars” con un estilo que evoca claramente al cosechado por Current 93 en el ecuador de su carrera, también hay que apuntar que el trabajo va tomando una personalidad única según avanzan los minutos, volviéndose cada vez más etéreo e intangible, secuestrando al oyente y encerrándolo dentro de aquel molino que sirvió de inspiración tanto a este músico como al elenco de artistas que le precedieron, y que dejaron parte de su trabajo colgado en las mohosas paredes de aquella estructura hoy en día inservible. De hecho, la portada del álbum es ni más ni menos que uno de los cuadros realizados por Richard Scott Hill, cuyo nombre es “Minotauress”, una obra que cautivó a nuestro músico hasta ser adquirida por éste antes del inexorable desalojo y cierre del molino. 

El desarrollo de Mother Moon es de lo más hipnótico que puedas imaginar. Me encanta el hecho de ser forzado a sumergirse en un vórtice completamente inexplorado para que, minutos después, el artista cierre de golpe la estructura compositiva y dé paso a otra completamente diferente pero emparejada a su vez en lo referente al talante relajado y lisérgico que guía al disco. 

Entregarse al encanto de Mother Moon es todo un placer. Sus seductoras texturas mezcladas con una inexplicable esencia de misterio hacen de este disco un complemento perfecto para tus tardes de lectura o, sencillamente, para vestir al tiempo con un bello manto de diseños volátiles y efímeros que van cambiando cada vez que reparas en ellos. 

Lo más sorprendente de Mother Moon quizá sea la complicidad que el artista pretende establecer con el oyente por medio del sonido. Hablamos de un trabajo elegante que en ningún momento pierde su genética netamente experimental y surrealista, deparándonos continuas sorpresas a la vez que nos permite relajarnos dentro de sus recodos conceptuales. 

Mother Moon ha sido publicado por la casa británica Cold Spring en formato CD. Puedes conseguirlo pinchando directamente en este enlace. 

Fernando O. Paíno

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