BURIAL HEX – “GAUZE”

PROTECCIÓN Y OSCURIDAD

Cold Spring - Marzo de 2022 - post industrial - CSR301CD

Lost Sailor

Lion’s Breath

Treasure Spirits

Auspices

Sed Libera Nos A Malo

Double Scorpio

Gauze

Two Rivers

“Gauze” destaca por fusionar ambientes brumosos e inseguros con esquemas rítmicos genialmente estructurados, dado lugar a un trabajo tan versátil como elegante. Burial Hex nos muestra un ejemplo majestuoso de post-industrial bien ejecutado. 

Clay Ruby es la mente que se esconde tras este enigmático proyecto. Este estadounidense de prolija discografía nos ofrece una nueva e impactante oferta en la que se define un estilo marcado por la oscuridad y el fuerte sabor post-industrial. Gauze fue concebido por el artista como una suerte de talismán con fines defensivos para todo aquel relacionado con el entorno del creador. 

Abandonando las conceptualizaciones funcionales y adentrándonos es la estructura del trabajo, Gauze destella por muchos motivos. El primero de ellos es su composición y la nutridísima paleta de sonidos de la que Ruby echa mano para andamiar un microcosmos en el que imperan las fuerzas dionisiacas. El segundo es la magistral capacidad para fluctuar las composiciones y reforzarlas con cadencias envueltas en graves. Llama la atención la manera en la que el músico equilibra las distintas sensaciones y de qué forma estas se fusionan, otorgándonos una impresión sólida y fría, mezclando voces cavernosas con esquemas rítmicos que, si fueran acompañados de otro recurso, podrían habernos ofrecido una visión general muy diferente de la que aquí se presta. 

Temas como “Sed Libera Nos A Malo” nos evocan ese primer sonido post-industrial de los primeros Coil que comenzó a proliferar con mayor intensidad a finales de los noventa. “Lion’s Breath” es un increíble discurso de percusión entrelazado con voces incandescentes que destaca por su cuidado planteamiento. 

Posiblemente, el tema más sofisticado y cargado de sentimiento sea precisamente el que da nombre al disco. “Gauze” se presenta como una enigmática pieza a piano a la que se le van adhiriendo un variado número de recursos sonoros y grabaciones de campo hasta derivar en una inefable experimentación etérea rebosante de belleza, inmensidad y efectismo. 

En Gauze se perfecciona la línea compositiva que suele acompañar a este proyecto, y que está caracterizada por un dark ambient diferente, el cual no duda en ser combinado con ritmos y recursos industriales, otorgando una nutrida oferta que sabe distanciarse del resto de bandas de este género. 

Este CD ha sido editado, al igual que varios de sus anteriores trabajos, por la casa británica Cold Spring. Su portada es la primera llamada de atención de cara a adentrarnos en un disco tan magistral como perturbador. 

Fernando O. Paíno

SONOLOGYST – “Interdimensional”

Música de otra galaxia

Cold Spring Records - Abril de 2022 - experimental - CSR305CD

Ad Astra

Interdimensional Beings

Paraphysical Phenomenon

Through Memories And Galaxies

Multiverses

God-Level Traveller

Raffaele Pezzella sabe crear mejor que nadie atmósferas enladrilladas a base de desasosiego y expectación. Su último trabajo, “Interdimensional”, nos ofrece una interpretación muy personal acerca de los estudios realizados por el científico Michio Kaku, en los que se hipotetiza sobre el futuro de las especies.

Dentro de los contextos musicales de naturaleza experimental pero cariz embarazoso, el italiano Raffaele Pezzella destaca por su peculiar estilo, ofreciendo una inteligente mezcolanza de sentimientos urdidos a base de líneas sonoras. Sonologyst es el nombre que recibe su proyecto, el cual ya tiene publicados más de una quincena de lanzamientos que destellan por su magnífica personalidad. 

Interdimensional es uno de los trabajos más fríos e intimistas de toda su trayectoria editorial. El CD está conformado por seis cortes que rondan los cinco minutos de vida por cabeza, salvo su cuarta propuesta, “Through Memories And Galaxies”, una increíble demostración de paisajes volátiles creados a base de notas sueltas y drones que se dilata hasta los catorce minutos. 

Cabe destacar la fuente de inspiración que ha llevado a este artista italiano a crear un disco tan oscuro y sibilino como el que tenemos entre manos, y no es otra que las teorías enunciadas por el científico Michio Kaku, el cual propone una particular visión sobre el futuro de la especie humana. Sonologyst sabe destilar la esencia de sus palabras y convertir este trabajo en algo religado a la propia teoría y extraño al mismo tiempo, repleto de retales sonoros de dark ambient pero sin perder en ningún momento la base experimental que guía el estilo de este artista. 

 Dentro de un trabajo tan hermético como es este, podemos resaltar brillantes ofertas como el corte con el que cierra el disco, God-Level Traveller, en el que Pezzella juega con multitud de matices acústicos, yuxtaponiendo sensaciones con la intencionalidad de desconcertar al oyente. 

Este singular disco ha sido editado por el sello británico Cold Spring en formato CD. Desde NOmelody lo recomendamos encarecidamente como complemento ideal para las frías tardes que se avecinan. 

Fernando O. Paíno

MERZBOW – “Animal Liberation – Until Every Cage Is Empty”

RUIDO CONTRA LA TORTURA ANIMAL

Cold Spring Records - Mayo de 2022 - noise - CSR314CD

No Cages Part 1

No Cages Part 2

No Cages Part 3

No Cages Part 4

No Cages Part 5

Baby Bird

El maestro por excelencia del japanoise, Masami Akita, vuelve a ampliar su inconmensurable legado discográfico con una nueva y trituradora entrega. “Animal Liberation – Until Every Cage Is Empty” nos ofrece cinco cimbreantes cortes en los que las distorsiones juegan a sus anchas en un constante desate de furia.

Resulta impresionante comprobar la extraordinaria capacidad de Masami Akita a la hora de trasladar por medio del sonido sensaciones de agonía, asfixia y brutalidad. Merzbow es uno de los pioneros del movimiento noise en Japón. Más de cuatrocientos trabajos publicados hasta la fecha abalan lo que casi la totalidad de críticos musicales aseveramos, y es que este proyecto sabe otorgar a las cacofonías una personalidad propia e inigualable. Creo que fue William Bennett el que una vez dijo, “Todo el mundo sabe hacer ruido, pero solo unos pocos saben hacerlo bien”, y creo que esa segunda afirmación puede ser otorgada a este genio nipón.

Animal Liberation – Until Every Cage Is Empty es un alegato acústico por el cual se manifiesta el rechazo hacia el maltrato de animales y el uso de estas vidas como fines de consumo. Akita, como bien es sabido por muchos, es un fiel defensor de los derechos de la fauna a nivel planetario, a la vez que profesa un veganismo integral. El artista pretende en este trabajo manifestar por medio del sonido las paupérrimas condiciones a las que están sometidas vidas inocentes que no tienen posibilidad de disentir sobre su condición, utilizando la musica como canal de concienciación frente a una situación que cada vez se vuelve más insostenible. 

Abordando el contenido del disco, podemos decir que Akita expone sus recursos más radicales en este trabajo, obviando casi totalmente cualquier tipo de cadencia sonora, salvo en el segundo corte, donde podemos descubrir un poso de alternancia rítmica que no tarda en ser aplastada por toneladas de cacofonías salvajes que se retuercen de la misma forma que cien víboras en una cesta de mimbre. Infinidad de fuentes sonoras deconstruidas se amontonan frente al oyente, explotando de forma progresiva pero incontrolada, haciendo de la improvisación una constante con la que el artista juega de principio a fin.

Como es algo habitual en los trabajos de Merzbow, el silencio pierde su derecho de manifestación, y solo se evidencia entre el fin de un corte y el principio de otro. El común denominador de las cinco propuestas reunidas en este apabullante CD es la sensación constante de presión y angustia, ejecutada de forma ejemplar, afilada y precisa como la mejor de las katanas. 

Otro aspecto que llama la atención sobremanera es el diseño de su portada, ya que guarda muchos paralelismos con la etapa dorada de Crass durante 1980, sobre todo al sencillo compartido con otro clásico del anacopunk británico, Poison Girls. Aspecto que nos remarca ese carácter reivindicativo e independiente que ambos proyectos mantienen. 

 Animal Liberation – Until Every Cage Is Empty es una fantástica oferta dentro de la dilátadísma colección musical de este titán del ruido. Ha salido editado en CD por la mítica casa británica Cold Spring

Fernando O. Paíno

Llyn Y Cwn – “Du Y Moroedd”

Obsidiana escondida en el océano

Cold Spring Records - Febrero de 2022 - dark ambient - CSR302CD

Trwyn Du

SS Apapa

Adrift

Submergence

Du Y Moroedd

The Hunt

Descent

The Skerries

Erebus and Terror

Stratigraphy

Ben Powell vuelve a superarse a sí mismo. Dentro de esa plétora de increíbles paisajes sonoros que conforman su discografía, “Du y Moroedd” logra cautivar por el magistral equilibrio acústico aportado en cada una de las diez descripciones presentadas. Este galés sabe reflejar mediante el sonido los contextos más ocultos del planeta. 

Llyn Y Cwn se ha convertido por derecho propio en uno de los nombres más recurrentes a la hora de hablar de dark ambient, y no es para menos. Ben Powell trabaja el sonido con el mismo cariño que tú cuidas tu colección de discos. No escatima en esfuerzos a la hora de ensamblar grabaciones de campo y drones provenientes de sintetizador, con la intención de dar a luz los contextos más epatantes que te puedas imaginar.

Al igual que Empédocles, Powell piensa que el arjé del mundo reside en los cuatro elementos, y precisamente en ellos se fundamenta su paleta de sonidos, conformada a base de un sinfín de grabaciones de campo que son elegantemente tratadas por medio de filtros de todo tipo, definiendo auténtica belleza que es expresada en escala de grises. 

En esta ocasión, este galés va a focalizar su trabajo en el ejercicio del agua. Para ello no va a dudar en subirse a un barco y dejarse engullir por la inmensidad del mar con la intención de poder grabar todo tipo de manifestaciones acuáticas. Powell logra asimilar el lenguaje de océano, y sabe mostrárnoslo con estilo y elegancia. Evidentemente, el artista no iba a desechar la oportunidad de registrar a su vez el sonido del motor de la propia nave, que no duda en fusionar al contexto de alguno de los cortes que conforman este impactante trabajo. 

Aunque Du Y Moroedd es deudor en cierta medida del planteamiento estético de artistas como Lustmord, sobre todo si atendemos a su sexto corte, “The Hunt”, en el que llama la atención más de un paralelismo, lo cierto es que el álbum reluce por su robustez estética y su ejemplar entendimiento con el silencio, con el que se mantiene un diálogo durante toda la vida del álbum, confiriendo a este un cariz cargado de seriedad, en donde la búsqueda de la apatía se convierte en un fin en sí mismo. 

Si todavía no conoces el trabajo de Llyn Y Cwn, desde NOmelody te animamos encarecidamente a adentrarte en él. No sólo con este, sino también con el resto de sus episodios paisajísticos. En mi opinión, la discografía de Powell está tomando la forma de un atlas que refleja los lugares más inaccesibles de este planeta, expuestos con una clase impecable y personal en donde se aporta la firma del artista. 

Al igual que gran parte de su legado sonoro, Du Y Moroedd ha sido lanzado en formato CD por la casa británica Cold Spring

Fernando O. Paíno

KOLLAPS – “UNTIL THE DAY I DIE”

Una puñalada directa a la garganta

Cold Spring - Junio de 2022 - industrial - CSR309CD

Relapse Theatre

D-IX

I Believe In The Closed Fist

Hate Is Forever

The Hand Of Death

Until The Day I Die

Iron Sight Halo

El trío australiano Kollaps regresa a la actividad editorial con “Until The Day I Die”. Siete temas rebosantes de energía y sabor industrial combinado con esquemas rítmicos de influjo punk y metal. Una combinación perfecta para todo amante del post-industrial bien entendido. 

Tras una serie de giras por gran parte de Europa, el ahora trío de origen australiano Kollaps vuelve a encerrarse en los estudios para dar a luz un disco absorbente y triturador. Until The Day I Die ha sabido distanciarse de su lanzamiento predecesor Mechanical Christ (2019) tanto en forma como en contenido.  En esta ocasión los temas que andamian el disco muestran una estética mucho más abierta y acometedora, centrada en estructuras rítmicas que ocasionalmente se emparentar con influjos punks y metal, pero sin perder en ningún momento la orientación industrial por la que este combo es conocido. 

Su primer corte, “Relapse Theatre”, se presenta con un buen puñado de cacofonías y disonancias que van evolucionando hacia cadencias incisivas y punzantes aderezadas por un juego vocal que nos puede evocar aquellos primeros tiempos de G.P. Orridge en Throbbing Gristle. Toda una declaración de principios y a la vez un deleite para los acólitos de esta banda. 

El panorama se enturbia todavía más según va avanzando el disco. “D-IX” muestra un tempo sosegado que sabe reforzarse según avanza la tonada, el paroxismo se apodera del contexto hasta derivar en un verdadero apocalipsis acústico ejemplarmente ejecutado.

I Believe In The Closed Fist” es el corte más extenso de este álbum. En él se rescatan ciertos planteamientos presentes en Mechanical Christ, pero escorándolos hacia una perspectiva mucho más acometedora y beligerante, donde se juega con una constante fluctuación de intensidades. Mención obligatoria merecen el juego de percusiones, algo por lo que la banda destaca en sus directos. He tenido el placer de compartir escenario con ellos y debo añadir que tanto sus recursos acústicos como su puesta en escena son impresionantes. 

Hate Is Forever” resume en algo más de cuatro minutos la ira que el disco comprime. Sin lugar a dudas uno de los mejores cortes del trabajo, quizá un poco inclinado hacia sonidos metal por causa de la línea de bajo y las intermitencias en lo referente a la cadencia, pero los enjuagues de ruido que le acompañan de principio a fin nos recuerdan por qué senda camina la banda. 

Algo parecido le ocurre a “The Hand Of Death”, en la que se realiza una fabulosa combinación de ritmos y Wade Black lo da absolutamente todo de sí. Cabe destacar la genial combinación de ruidos blancos que se encargan de vestir de desgarros un sonido aplastante que evoca de alguna forma a los primeros Swans.

Y si quedaba alguna duda del influjo de los neoyorquinos en esta banda australiana, el tema que da nombre al álbum se encarga de certificárnoslo. “Until The Day I Die” se emparenta directamente con los mejores momentos de Gira en solitario. Hablamos de un tema repleto de magia, vestido a base de guitarra y voz, intimista, marcado por el existencialismo. Un recurso para tomar aire y prepararse para la última acometida. 

Iron Sight Halo” esputa todo el odio que quedaba dentro del alma del disco, y éste todavía era bastante. Hablamos de otra de las grandes sorpresas del elepé. Destaca por su malevolencia y las descargas de furia que envuelven al corte.

Until The Day I Die es un disco que destella por su equilibrio y excelente producción. La banda ha sabido demostrarnos su maestría compositiva y su don creativo, dos razones de peso para descubrirlo. 

Al igual que pasó con su anterior lanzamiento, el sello británico Cold Spring ha sido el encargado de la edición. En esta ocasión ha sido publicado en dos formatos distintos, vinilo y CD. 

Fernando O. Paíno

TENHORNEDBEAST – ‘The Lamp Of No Light’

La piedra de la perdición

Cold Spring - Abril de 2022 - dark ambient - CSR312CD

This Is The First Death

Into The Mouth Of Hell

Upon Their Head Names Of Blasphemy

Black Furnace

This Is The Second Death

Tras más de cinco años de silencio, Christopher Walton vuelve a diseñar un álbum encerrado en las entrañas de lo desconocido. En esta ocasión, TenHornedBeast vuelve a apostar por por los sonidos fríos y opresivos que pudimos saborear en”Hunts and Wars”, pero proyectándolos desde un nuevo enfoque relacionado con La piedra de la Perdición ubicada en la catedral de York.

Como muchos de nuestros lectores saben, el arte desarrollado durante el siglo XII se muestra eminentemente adoctrinador y moralizante. La mayoría refleja elementos condenatorios de carácter confesional para que el fiel que visita el templo sepa lo que no debe hacer en esta tierra si quiere que su alma goce de una vida próspera en el más allá. Esta es la finalidad del contenido iconográfico que compone el llamado Caldero del Infierno de legado normando, el cual nos muestra por medio de relieves tallados en piedra una suerte de olla gigante donde multitud de almas condenadas por el peso de los pecados capitales caen irremisiblemente debido al hostigamiento ejercido por una horda de temibles demonios. Sobre ellos se nos muestra una una dama lujosamente ataviada que nos traslada a modo de analogía uno de los pecados más discutibles dentro de la historia del pontificado: la avaricia. 

TenHornedBeast ha encontrado en esta enigmática pieza ubicada en la catedral de York una nutritiva fuente de inspiración que le ha llevado a crean un trabajo tan oscuro como fantástico: The Lamp Of No Light

El disco se estructura en cinco cortes exentos de registro vocal alguno en los que se combinan líneas de drone con otra serie de disonancias y cacofonías magistralmente ejecutadas, gestando unos paisajes que se autodefinen inflexibles, tan asfixiantes como desoladores.

La mano de la experiencia ha dejado su marca en este nuevo trabajo del exmiembro de Endvra, que ha sabido plasmar con un magnífico estilo un puñado de pinturas negras que destellan por su cuidada ejecución y su deliberada premeditación compositiva. 

El disco invita a sumergirse en el simbolismo inserto en la obra que le da título, ilustrando por medio del sonido el vacío que alberga el caldero que conecta el fin de la vida con las entrañas del infierno. 

Cortes como “Into The Mouth Of Hell” o la gélida y lustmoriana “This Is The Second Death” harán que tu cuerpo se llene de escalofríos en estos meses de verano. 

La discográfica británica Cold Spring se ha encargado de lanzar al mercado este fabuloso ejemplo de dark ambient bien planteado. Su portada nos muestra una imagen en contrapicado de la comentada obra artística que ha servido de inspiración. 

Fernando O. Paíno

THE CIRCULAR RUINS AND MYSTIFIED – “FANTASTIC JOURNEY”

Contextos provenientes de mundos fantásticos

Cold Spring - Octubre de 2021 - experimental - CSR298CD

Twenty Thousand Leagues

The World Beneath

Forbidden Planet

Mysterious Island

Beyond The Farthest Star

The Voyage Home

Centre Of The Earth

Fantastic Journey es, como su nombre indica, una aventura sonora en la que están involucrados dos grandes proyectos de la música experimental, The Circular Ruins y Mystified. “Fantastic Journey” halla su inspiración en la literatura fantástica creada por autores como Julio Verne. Un acompañamiento delicioso para nutrir tus tardes de lectura. 

Ocasionalmente nuestras horas de lectura pueden ganar mucho si son acompañadas de una música apropiada. En esta ocasión, Anthony Paul Kerby y Thomas Park se han encargado de configurar una serie de contextos idóneos para complementar acústicamente la literatura fantástica de autores como Julio Verne o Edgar Rice Burroughs. Ambos músicos sabían qué querían crear y cómo llevarlo a cabo, y en el año 2013 esta magnífica obra salía al mercado en formato CDr auspiciada por el sello de uno de sus padres, DataObscura. Ocho años más tarde, la casa británica Cold Spring toma la acertada decisión de reeditar semejante joya perdida en un formato más consistente y con una producción editorial a la altura del contenido del disco. El resultado es tan epatante como magnético.

Fantastic Journey está compuesto por siete facetas acústicas en las que se despliegan capas de sonido sobre las que terminan desarrollándose infinidad de formas sonoras, generadas a base de sintetizador y grabaciones de campo. En ellas domina la parsimonia, que es ocasionalmente perturbada por arrebatos oscuros muy cercanos al dark ambient

Ambos artistas demuestran su maestría dando a luz un trabajo magníficamente cohesionado en el que la variedad de recursos y texturas es el denominador común. Cortes como “Mysterious Island” nos invitan a sumergirnos en mundos envueltos en incertidumbre y misterio, “The World Beneath” sobresale por su ejemplar composición e inquietante desarrollo. “Beyond The Farthest Star” no nos deja de recordar al siempre genial proyecto escocés SleepResearch_Facility en lo referente a la concepción de paisajes angulosos nutridos de volumen, pero logra desmarcarse al edificar una melodía a base de notas aleatorias a la que se le une una improvisación de teclado. 

Discos de este talante son realmente apreciados por dos motivos de peso: Su versatilidad contextual -ya que se trata de un trabajo que se presta a acompañarte en cualquier circunstancia debido a su naturaleza experimental y minimalista- y su espíritu. Este último aspecto es algo fácilmente apreciable al escuchar el CD. Puedes hasta palpar el mimo con el que ambos músicos han dado forma a su obra. Cabe resaltar la masterización realizada por Martin Bowes, que aporta nitidez y volumen al sonido original. 

Fernando O. Paíno

SHE SPREAD SORROW – “HUNTRESS”

Sueños ahogados en sangre

Cold Spring - Octubre de 2021 - dark ambient/industrial - CSR282CD

Blue

Get Me

Stand

Dragonflies

Inside

Parasomnias

“Huntress” supone la cuarta entrega de este proyecto italiano comandado por Alice Kundalini. En su interior vamos a encontrar seis pesadillas acústicas marcadas por la quietud, el desconcierto y la narración injuriosa. Electrónica configurada para enturbiar el espíritu. 

She Spread Sorrow regresa a Cold Spring con nuevas y escalofriantes ideas. Huntress relata un puñado de sueños tan oscuros como perturbadores que tuvieron lugar en algún lugar del interior de su creadora, Alice K. 

El cariz de esta nueva entrega sigue el ritmo compositivo de sus anteriores lanzamientos. Hablamos de temas pausados en donde la parsimonia se vuelve en contra nuestra para convertirse en una suerte de angustia difícil de superar. 

Kundalini apuesta por discursos vocales carentes de entonación, guiados por masas de sonido etéreas que nacen de los circuitos de sintetizadores secuenciados. El dark ambient quizá sea el género que mejor pueda describir la esencia en la que se enmarca esta nueva oferta; un dark ambient que intenta emparentarse con el industrial más áspero, pero que debido a la instrumentación utilizada y a su enfoque, no llega a atravesar este umbral. 

Huntress se caracteriza por ofrecer una fórmula acústica muy sólida, exenta de flexibilidad compositiva. La artista contemplaba una idea nítida que ha querido plasmar sin acusar ningún tipo de claroscuro sonoro. Eventualmente podemos disfrutar de esqueletos rítmicos parcialmente desarrollados, como es el caso del corte que clausura esta entrega, “Parasomnias”, pero por lo demás podemos hablar sin miedo alguno a equivocarnos de un álbum cuya pretensión es enclaustrarnos dentro de una perspectiva farragosa e incómoda, algo que ya hemos podido degustar en anteriores entregas como Midori (2018) o Mine (2017). Huntress supone una vuelta de tuerca en la que podemos disfrutar de nuevas perspectivas dentro de un esquema prefijado. Temas como “Get Me” o “Dragonflies” dan buena fe de ello. 

Huntress ha sido publicado en dos formatos diferentes, algo que ya viene siendo habitual con los lanzamientos de esta artista dentro del sello británico. Por un lado nos encontramos ante una edición en vinilo limitada a nada menos que quinientas copias. Por su parte, el formato CD no carece de esta restricción editorial. Una vez más, Martin Bowes destaca por una masterización ejemplar que nutre de una envidiable plasticidad acústica a esta última propuesta de la artista italiana.

Fernando O. Paíno

Neil Chaney – “Aura»

CAPTURANDO ESENCIAS

Cold Spring - Junio de 2021 - dark ambient - CSR296CD

Aura

A New Home

The First Night

Family Secret

Kirlian Photography

Asylum Visit

Nightmare

Demons And Entities

Blood Vision

Seance Begins

Seance Continue

Exorcism

You’re Home

Everything Is Fine

End Credits

La estremecedora banda sonora del film británico “Aura” ha sido publicada por Cold Spring hace pocos meses. En ella vamos a encontrar quince cortes colmados de suspense y tensión en los que el dark ambient impera como género. 

No es la primera vez en la que el sello británico Cold Spring decide publicar una banda sonora de tintes oscuros y abstractos. En esta ocasión, la película elegida ha sido Aura, un film británico de suspense cuya trama se basa en encapsular el aura de la gente a base de fotografías realizadas por medio de una misteriosa cámara que uno de los personajes principales encuentra casualmente en la casa que acaba de heredar. El resto del argumento es fácilmente colegible al tratarse de una película de terror: La hermana de éste se encuentra poseída por espíritus demoniacos que no pararán de atormentarnos durante una hora y media. 

Más allá del contenido argumental de este largometraje, lo que nos interesa es escudriñar su banda sonora. Neil Chaney ha sido el responsable de llevarla a efecto, y el resultado obtenido se amolda a la perfección a las necesidades estéticas de la película. 

Chaney repartirá el argumento sonoro en quince cortes donde los instrumentos de cuerda frotada y viento juegan un papel fundamental a la hora de generar tensión. Los constantes contrastes se que logran utilizando la quietud y el estrépito acústico son más que sobresalientes, haciendo de esta banda sonora un plato muy apetitoso que se degusta por separado, sin necesidad de acudir a la película. Chaney exorna sus temas con amplias dosis de reverberación, obteniendo de esta manera unos contextos sumidos en la profundidad y el vacío.

Aunque en publicaciones de este tipo no conviene hace una diferenciación de temas, ya que se interpreta la obra como un conjunto secuencial indisoluble, sí que podemos denotar pequeñas preferencias, resaltando cortes tan bien ejecutados como “A New Home” o “Exorcirsm”.

Aura ha sido editado únicamente en formato CD. Se presenta en formato digipak de cuatro paneles que nos muestran espeluznantes fotogramas de esta turbadora película. 

Fernando O. Paíno

Det Kätterska Förbund – “Lidaverken Del I: Att I Vådeld Förgås”

Enclaustrado en la calígine

Cold Spring - Julio de 2021 - post-industrial/ritual - CSR265CD



He Will Fall

Endless Golgatha

Att I Vådeld Förgås

Sacred Grounds

Bar Är Broderlös Rygg

Vid Hälleberg

Vanhelgat Vard Ditt Namn

Nordvargr y Thomas Ekelund (Trepaneringsritualen) vuelven a aunar ideas y fuerza para crear un nuevo proyecto dominado por la oscuridad y la intransigencia industrial. Det Kätterska Förbund presenta su primer trabajo de la mano del sello británico Cold Spring. “Lidaverken Del I: Att I Vådeld Förgås” encierra siete cortes envueltos en calígine. Ideal para soportar la canícula.

No es la primera vez que estos dos iconos de la música post-industrial oscura aúnan sus ideas con el objetivo de gestar algo nuevo. Ejemplos de ello podemos encontrarlos en el magnífico Alpha Ænigma (2018) bajo el rúnico nombre de ᚾᛟᚢᛁᛁ // ᚦᛟᚦᚷᛁᚷ, que fue lanzado por el sello italiano Old Europa Cafe. En analogía directa con su predecesor, esta nueva propuesta colaborativa se muestra mucho más abierta y rítmica, equilibrando piezas en las que prolifera el dark ambient, como “Att I Vådeld Förgås”, con otras mucho más definidas por la cadencia y con ciertas oscilaciones estéticas que crean una fórmula angulosa y dinámica dirigida a romper el esquema delineado anteriormente por estos artistas.  

Lidaverken Del I: Att I Vådeld Förgås comienza sorprendiéndonos. Los coros que sirven de heraldo a “He Will Fall”, corte con el que comienza este trabajo, nos dejan más que claro que lo que aquí se presenta es una versión de la clásica formación norteamericana The Stooges, concretamente el corte más oscuro de su disco debut de 1969, sin embargo, el “We” del título original ha sido modificado por “He”. Hablamos de una intensa interpretación de un título que marcó no solo a una generación, sino a una plétora de artistas y subgéneros musicales. Su segunda oferta, “Endless Golgatha”, posiblemente sea el tema más dinámico de todo el repertorio. Cosechado a base de sustrato industrial y marcado por la cadencia, en él se combinan profundos cambios estéticos y juegos de voces que logran dotarlo de ductilidad. Un corte curioso a la vez que arriesgado, pero al mismo tiempo interesante y original. 

Att I Vådeld Förgås” nos subsume de nuevo en una profundidad inconmensurable. La cadencia de los tambores se ve ralentizada para dejar espacio a unas saturaciones que oprimen en su justa medida sin llegar a aplastar. Destaca el logrado juego de registros vocales que se entremezcla como si se tratase de masas de aire envenenado, otorgando a esta tonada una atmósfera única. Ambientación lúgubre para todo amante de un Apocalipsis digno. “Sacred Grounds” rescata los ritmos pausados que se habían anunciado anteriormente para salpimentarlos con una melodía bastante vistosa y nutrida en la que las voces de ambos artistas se encofran sobre los tiempos existentes entre las vidas de los golpes de percusión. “Bar Är Broderlös Rygg” puede evocarnos la fórmula mesmerizante aplicada en algunos trabajos de Brighter Death Now, pero desde un enfoque más opaco y misterioso. “Vid Hälleberg” sea posiblemente la joya de este disco, tanto por su fluctuación rítmica como por la estética de los sonidos escogidos. Un tema que, a pesar de pecar de cierto estatismo compositivo, sabe dirigirnos por un camino repleto de sombras y misterio. “Vanhelgat Vard Ditt Namn” incide de nuevo en ritmos pausados que descansan sobre un manto atonal nutrido de drones e intermitencias vocales fracturadas por la distorsión.

Lidaverken Del I: Att I Vådeld Förgås ha sido publicado en dos formatos distintos: CD y vinilo. Este último presenta a su vez dos ediciones distintas que difieren en el color del disco. La más limitada de ellas (restringida a 250 ejemplares) se ofrece en un vistoso tono verde y únicamente se puede conseguir por medio del propio sello (Cold Spring) o de la propia mano de los artistas. 

Fernando O. Paíno.

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