Trepaneringsritualen – “Algir; eller Algir i Merkstave”

Un mapa hacia lo desconocido

5_Estrellas

 

Cold Spring - Septiembre de 2019 - dark ambient/ritual - CSR275

 

 

Trepaneringsritualen nos plantea un sueño negro. “Algir; eller Algir i Merkstave” es un mapa conceptual trazado mediante el sonido en el que el artista muestra el camino que se ha de seguir para lograr la autonomía espiritual con respecto al cuerpo muerto. Interesante e ineluctablemente oscuro.

Thomas Martin Ekelund vuelve a ofrecernos algo impactante y misterioso. Un nuevo planteamiento dentro de la cada vez más profusa discografía de Trepaneringsritualen. Algir; eller Algir i Merkstave, título de su último disco, consigue distanciarse de la dinámica ofrecida en sus anteriores trabajos, en los que preponderaban las tonadas rítmicas y potentes con fuerte sabor post-industrial, para regresar a sus orígenes, planteando un álbum en el que se manifiesta un dark ambient puro de orientación netamente ritual.

Cierto es que la estructura estética de Algir; eller Algir i Merkstave hereda ciertas facetas presentadas anteriormente en artistas icónicos de dark ambient como Lustmord o la plétora de bandas que recoge el sello Aural Hypnox, por lo que hablar de innovación sería pecar de diletante. Sin embargo, lo realmente admirable de Algir; eller Algir i Merkstave, más que su genética, es su personalidad, su ánima, su espíritu… Llamadlo como queráis.

Ekelund nos ofrece en los dos temas que conforman el LP una arquitectura sonora magistralmente ensamblada con la que se ilustra mediante el sonido una especie de ruta. El disco nos obliga a recorrer una senda oscura, desconocida y misteriosa. Podríamos habernos quedado ahí y conformarnos con lo colegido, pero necesitábamos saber más para poder disfrutar un disco de estas características tal y como se merece. Para ello hemos recurrido a las fuentes primarias, es decir, al propio artista. Ekelund desvelaba para NOmelody en unas conversaciones mantenidas recientemente que “la finalidad de Algir; eller Algir i Merkstave es servir de guía de cara al desprendimiento de la faceta terrenal. En el disco se muestran los nueve mundos que el oyente debe atravesar hasta llegar al punto de no-ser, mientras se le permite estar presente en el T x R x P operando, sin necesidad de materializarse.” Desde la perspectiva del propio artista, “podemos hablar de Algir; eller Algir i Merkstave como si se tratase de una suerte de mapa.

 

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Una vez analizada su forma, pasemos a la materia: Resulta elogiable la gran maestría con la que las intensidades acústicas fluctúan, haciendo de este disco algo pausado y rebosante de parsimonia, pero a su vez, y paradójicamente,  dinámico; logrando mantener nuestra atención durante los cuarenta minutos que abarca. La selección llevada a cabo en su paleta de sonido es algo fundamental, ya que es esta la encargada de definir la estética global del álbum. Ekelund apuesta por la preponderancia del silencio, los golpes de percusión en escalas graves y las líneas atonales intermitentes, formulando de esta manera horizontes yermos y asoladores.

 

Algir; eller Algir i Merkstave ha sido publicado por el sello británico Cold Spring en dos ediciones distintas, vinilo y CD. La primera de ellas es la que más peligro corre en agotarse, por lo que te recomendamos actuar cuanto antes si eres uno de los miles de seguidores de este genio del nuevo sonido death-industrial.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

Common Eider, King Eider – “Égrégore”

Corporación oscura

5_Estrellas

 

Cold Spring - Junio de 2019 - dark ambient/ritual - CSR271CD

 

Sun .:. Fire

Breath .:. Wind

Blood .:. Water

Bone .:. Soil

 

Si algo saben hacer bien los californianos Common Eider, King Eider, es indudablemente música dark ambient con sabor ritual. “Égrégore”, su último trabajo, consigue retorcer aún más la oscuridad y la tensión que habita confinada en alguna parte de nuestra mente. Personal y mortalmente tétrico.

 

Un disco de Common Eider, King Eider nunca te deja indistinto, te lo aseguro. Esta banda californiana es fruto de la escisión de otras muchas y más famosas dentro del plano independiente –como es el caso de Deerhoof-. Sus miembros saben lo que se hacen, y sobre todo, saben cómo hacerlo. Y es que dentro de la plétora de grupos que desarrollan un sonido ambiental marcado por la oscuridad y el ocultismo, los de San Francisco se encuentran insertos dentro del Top 10.

La progresión de Common Eider, King Eider se resuelve como introspectiva y hermética. Cada nuevo disco nos ofrece un paso más dentro de lo que ya es de por sí una celda con el cerrojo fundido. Cuando al escuchar Shrines For The Unwanted, Respite For The Cast Aside (2017) pensábamos que las cosas no podían plantearse de una forma más funesta, ahora con Égrégore nos vuelven a demostrar que todo depende de una perspectiva.

 

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Su título hace referencia a una estructura eidética dentro de las ciencias ocultas que conforma una entidad aislada por medio de la unión de varias mentes asociadas en colectividad. Casi nada. Es algo así como si tú y tus amigos gestaseis en colectividad a un ente independiente que os representase. Y es que en los cuatro cortes que vertebran este último CD de Common Eider, King Eider se desarrolla un contexto sombrío y animista sin parangón. Es un disco que transmite frío y malestar, un portador del miedo real, una fórmula infalible e impactante. Tensión encarnada en medio de la tundra.

 

Una vez más, y como si de puros rituales se tratase, la extensión de los cortes está comprendida entre el cuarto de hora por término medio, tiempo perfecto para contextualizar adecuadamente la situación y poder enmarcar al oyente dentro de ella. La intención de Common Eider es contar con tu mente para confeccionar una identidad más poderosa, haciéndote partícipe de la celebración. Aquí no hay lugar para melodías de ninguna clase ni ritmos pegadizos, la alternancia de drones y los ataques de percusión son los elementos reinantes dentro de este sobresaliente trabajo. Parte de los elementos que conforman la existencia, tanto individual como holísticamente hablando, son los planteados por la banda como motor de inspiración.

 

Égrégore ha sido publicado únicamente en formato CD por el sello británico Cold Spring, y se presenta en una vistosa carpeta de cartón embellecida con una imagen tan siniestra como sugerente.

 

 

Llyn Y Cwn – “Twll Du”

Dibujando la oscuridad

5_Estrellas

Cold Spring - Junio de 2019 - dark ambient - CSR254CD

 

Gribin

Twll Du

Cwm Cneifion

Y Garn

Glyder Fawr

Cwm Bochlwyd

Castell Y Gwynt

 

 

Benjamin Powell tiene la inusual capacidad de retratar mediante el sonido paisajes naturales por los que hace tiempo no se manifiesta la vida. “Twll Du” es una impactante descripción acústica de los contextos inhóspitos en los que este artista se inspira a la hora de componer. Dark ambient con letras mayúsculas.

 

 

 

Todo en Llyn Y Cwn tiene un motivo o un porqué. Comenzando por su nombre, el cual se refiere a un lago situado en la cordillera de Glyder, Snowdonia, al norte de Gales. La traducción viene a ser algo parecido a “Lago de los perros”. Eventualmente, una columna de vapor nace de las entrañas de una grieta oscura situada entre las rocas de Clogwyn y Geifr y Y Gam y Glyder Fawr. Los lugareños aseguran que esa extraña y siniestra escalera de vapor surge de la cocina del mismísimo diablo. Ellos la conocen con el nombre de “Twll Du”.

Este desolador, adusto, y poco hogareño entorno unido a las creencias populares han sido las fuentes de inspiración necesarias para que Powell haya podido crear una magnífica obra acústica marcada por la inmensidad y el vacío. En ella podemos encontrar siete descripciones sonoras que reproducen la interpretación del artista a la hora de definir este entorno; y por lo que podemos comprobar, no debe ser muy confortable.

En todos los cortes que dan forma al CD se descodifica un dark ambient imponente y genialmente calculado desde la quietud y las pretensiones de meditación. Powell intenta dejar a un lado las soluciones melódicas para apostar por mantos de ruido surgidos de la propia naturaleza con los que Llyn Y Cwn sabe trabajar magistralmente. El resultado nacido de esta fusión de líneas es impactante y rotundo.

 

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Por un momento, el sonido logra trasladarnos al centro de un contexto que no tiene la necesidad de ser agradable con sus huéspedes. Frío, calma mórbida, fragmentos de muerte suspendidos en la atmósfera. Si el escepticismo pudiese portar sonido, sin dudas sería un tema de “Twll Du”.

Un disco que sabe acercarse al estilo patentado por maestros como Lustmord o grandes proyectos como SleepResearch_Facility, aportando nuevas perspectivas al género. Y es que Benjamin Powell sabe darle un toque muy personal a la oscuridad, no duda en alimentarla adecuadamente y presentarla con suma delicadeza, haciendo de ella algo muy atractivo y vistoso.

Otra clave fundamental para comprender y disfrutar adecuadamente de la totalidad de este disco es no pasar por alto su artwork, ya que nos aporta la clave gráfica que complementa a la acústica. En él se reúnen varias fotografías tomadas por el propio artista de los contextos que dan nombre a los temas y le han inspirado a crear este elogiable ejemplo de oscuridad sonora.

Otro buen acierto de Cold Spring.

 

 

Fernando O. Paíno

Anni Hogan – “Lost In Blue”

Madurez y consistencia

5_Estrellas

 

Cold Spring - Abril de 2019 - pop/jazz/blues - CSR266CD

 

 

Lost Somewhere

My Career

Death Bed Diva

Silk Paper

Ghosts Of Soho

Blue Contempt

Thunderstruck

Making Blackpool Rock

Golden Light

Angels Of Romance

Lost In Blue

 

 

Anni Hogan, aunque desconocida para muchos, puede ser considerada una pieza angular de la primera mitad de los ochenta dentro de los lindes marcados por la música independiente. Esta británica ha trabajado con infinidad de artistas encomiables a lo largo de su carrera, y ahora nos presenta un trabajo soberbio.

 

 

Anni Hogan es una de esas artistas cuyo mérito no ha sido reconocido en la medida que se merece. Militó junto a Marc Almond en sus proyectos Marc And The Mambas y The Willing Sinners, justo después de que Marc decidiese poner punto y final a Soft Cell. La magia de Hogan al piano es fácilmente identificable, y conformó un aura propia que ha enamorado a muchos a lo largo de los años.

Lost In Blue es un disco sencillamente fantástico. Una obra sobresaliente que derrocha elegancia, maestría y sentimiento. Una vez más el sello Cold Spring vuelve a destacar por su acertado eclecticismo a la hora de seleccionar proyectos. Lo que vamos a encontrar en este álbum es una colección de temas altamente convincente en la que se desarrolla una suerte de pop maduro y sopesado, marcado por un fuerte influjo del jazz y el blues, y el sabor a pub de medianoche. Hálitos de esencia crooner gracias a la intervención vocal de artistas de la talla de Kid Congo Powers, Richard Strange o Gavin Friday. Como podemos comprobar, Anni no se junta con cualquiera. Es lo bueno de tener amigos tan grandes como tú.

 

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En el registro femenino hallamos pesos pesados como Lydia Lunch, que confecciona con su voz un corte maravilloso como es “Blue Contempt”, o Scarlet West, que interviene en “Making Blackpool Rock”. Y es que Lost In Blue es un disco que destella por su madurez y equilibrio. Un auténtico ejemplo de maestría y buen gusto. Muy recomendable para los amantes de Nick Cave, Marc Almond o Lou Reed. Once temas con genética propia que exhiben su personalidad. Una personalidad pulida por el paso del tiempo y la experiencia.

¿Temas recomendables? Todos y cada uno de ellos. Este es el arquetípico trabajo que escogería para ejemplificar la evolución correcta de un artista. Una maravilla. Un ejemplo de buen gusto. Cold Spring lo sabe, por supuesto, y no ha dudado en preparar una edición acorde con el peso cualitativo que contiene. Para ello se ha prensado en vinilo dos tipos de ediciones, una de ellas limitada y en color azul, sin pasar por alto el formato CD.

Lost In Blue puede ser considerado uno de los mejores lanzamientos de este año 2019. Hacía falta un trabajo como éste desde hacía tiempo. Un disco titánico que desprende personalidad y buen gusto.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

Viviankrist – “Morgenrøde”

Entre el ritmo y el ruido

4-estrellas

 

Cold Spring - Febrero de 2019 - noise electroacústico - CSR268CD

 

 

Viviankrist es el planteamiento en solitario de la nipona Vivian Slaughter, componente del grupo doom Gallhammer. “Morgenrøde” es su tercera propuesta editorial. Noise oscuro cargado de altibajos minimalistas y olas de presión.

 

Vivian Slaughter es una artista colmada de versatilidad y genio creativo. No solo por su proyecto de tintes black Gallhammer, en el que milita junto a Risa Egawa, sino también por esta inquietante y atractiva propuesta en solitario conocida con el nombre de Viviankrist, un proyecto que sabe situarse en el inconsciente más profundo de la electrónica.

 

No ha sido mucho el tiempo que ha transcurrido desde su primer lanzamiento compartido De Notre Bouche, tan solo un año. Sin embargo, la productividad de esta artista habla por sí sola. Morgenrøde es un disco complejo, salvaje, oscilante y muy sorprendente. En él se dan cita ocho temas blindados por la heterogeneidad y la intriga, en los que se funde el ruido con esquemas minimalistas, generando ritmos viciados que se adhieren a hilos de sonido encofrados en oscilación. Lo que de ello surge es algo muy dinámico y variable, conformando un trabajo fácil de escuchar donde se equilibran sensaciones de todo tipo.

 

 

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Podemos encontrar quietud en temas como el que bautiza el disco, “Morgenrøde”, donde Vivian hilvana una vistosa colección de recursos melódicos de forma ordenada con la intención de estructurar un cosmos acústico grato y brillante, no obstante la artista no desaprovecha la oportunidad de aderezar sus temas con buenas cantidades de ruido abstracto, generando una atractiva mixtura de influencias dentro de la electrónica indeterminada. No hay más que pararse a escuchar el comienzo del disco: “Silent Soul” es toda una declaración de principios ruidistas que nos sirve de brújula para lo que a continuación se avecina. El tema que le sucede, “Spring Storm”, hace acopio de la semántica que encierra su nombre, definiendo esquemas sintéticos que se ven salpicados por efervescencias sonoras.

 

Cactus” posiblemente sea el corte que mejor defina el contenido de este disco. Ritmo hipnótico y helicoidal planteado en forma de loops que cuenta con el refuerzo de percusiones, aspecto que regala una buena dosis de potencia al corte, haciéndole ganar mucha complexión. Vivian Slaughter sabe plantear algo que se encuentra situado entre la ambigüedad rítmica y la experimentación cacofónica.

 

El sello británico Cold Spring se ha encargado de editar Morgenrøde. Su presentación se ha llevado a cabo en formato CD, optando por la edición digipak.

 

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

Mz.412 – “Svartmyrkr”

Una obra excelsa

5_Estrellas

Cold Spring - Febrero de 2019 - black industrial/dark ambient - CSR257LP

 

Äntra Helstraffet

Öppna Hegrind

Codex Mendacium

Ulvens Broder

Helblar

Ulvens Bleka Syster

Burn Your Temples, True Change

She Who Offers Sorrow

We Are Eternal

Lokastafr Ablaze With The Thorns Of Death

 

Coincidiendo con el treinta aniversario de la banda más emblemática de black industrial, Mz. 412, Cold Spring pone sobre la mesa “Svartmyrkr”, el nuevo trabajo de este trío sueco. Su contenido reafirma la esencia maldita del conjunto, aportando un brutal decálogo de propuestas que brillan por su marcada tensión, en las que se esbozan atmósferas donde se respira la agonía gestada en el inframundo.

Mz . 412 es un conjunto que nos tiene acostumbrados a los desequilibrios y las esperas, pero cuando estas acaban sabemos que han valido la pena. Prueba de ello la encontramos en Svartmyrkr, el último larga duración de este conjunto sueco pionero de la música industrial oscura. Trece años después de la publicación de Infernal Affairs (2006), los dueños de la oscuridad ruidista vuelven a sorprendernos con un disco magnífico que presenta todos y cada uno de los elementos que caracterizan el sonido que les ha hecho famosos. Ritmos marciales, facetas experimentales en las que preponderan las disonancias, melodías hecatómbicas, presión incontenible y voces del otro mundo. Un disco que se muestra fiel a sus predecesores, pero que a su vez nos expone ese perfeccionamiento estilístico que sus componentes han ido ganando con el paso de los años.

 

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Una de las razones que más nos inclinan a pensar que el elepé es una obra maestra es su marcada variedad de perspectivas sonoras. El grupo no cae en el tedio de la composición fácil, si no que elucubra un variadísimo catálogo de horizontes musicales que van cambiando sin parar y se saben ensamblar entre sí, haciendo de este álbum algo muy vistoso. Se equilibra ejemplarmente el dark ambient con esquemas rítmicos, algo que Mz. lleva haciendo durante gran parte de su carrera; sin embargo, en Svartmyrkr todos los recursos utilizados se juegan con mimo y una extrema elegancia, teniendo como objetivo el definir sueños envueltos en sangre y angustia.

Aunque el álbum ha sido planteado como un bloque sólido de principio a fin, vale la pena destacar capítulos tan geniales como “Öppna Hegrind” o “Helblar“. No conviene pasar por alto la delicadeza de “Burn Your Temples, True Change”, donde las melodías de guitarra se encargan de tejer mantos que descansan sobre líneas de ruido. Este corte compensa y rebaja el peso estilístico aportado durante todo el disco, regalándonos un poco de quietud. La gema de este foco de furia se encuentra en “She Who Offers Sorrow”. Aplastante y demoledora, rescata el elixir depositado en aquellos dorados años noventa.

Como era lógico, Cold Spring ha realizado un variado repertorio de ediciones, destacando la prensada en vinilo. Se ha lanzado una tirada especial en disco rojo limitada a 412 copias, además de la negra estándar, el formato CD, y también casete; este último publicado por el sello americano Cloister Records. Su portada nos evoca al Hombre de Mimbre de la icónica Wicker Man (1973) de Robin Hardy.

Presenciamos un nuevo triunfo de Mz. 412. Svartmyrkr es otro disco ejemplar que eleva al podio a este conjunto sueco.

 

 

Fernando O. Paíno

She Spread Sorrow – “Mine”

“Mine”: La obra maestra de She Spread Sorrow

4-estrellas

 

Cold Spring - Octubre de 2018 - dark ambient/experimental - CSR231CD

 

Crushed On The Pillow

Lust

On The Bank Of The River

Mine

Straight Back

Blue Monsoon

Mild Homily

 

Posiblemente “Mine” sea la obra maestra de She Spread Sorrow. Un disco que condensa ingentes cantidades de profundidad, misterio, magia y ruido. Todo ello ejecutado de forma muy eficaz. Horizontes cargados de bruma y elegancia. Evidentemente, merecía su reedición.

 

She Spread Sorrow es ante todo un proyecto que rebosa misterio y parsimonia por partes iguales. La intención de Alice Kundalini es situarte en las profundidades del subconsciente, mostrándote sueños rotos por miedos escondidos. El resultado es sólido y convincente. Lo más apreciable de todo es esa capacidad que tiene la artista a la hora de plantear mantos de sonido densos pero dinámicos sobre los que la voz avanza a su gusto. Una voz que sabe otorgar unos matices estéticos que dotan a los cortes de personalidad y atractivo.

 

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Mine es a mi parecer el gran triunfo de She Spread Sorrow. Un disco que sabe ser refinado a la vez que umbrío. En el que se plantean telares repletos de imágenes abstractas urdidas a base de sonido. Su consecución de cortes resulta brillante, ya que el contexto que en él se va desarrollando muta de forma progresiva, ofreciéndonos una infinidad de planteamientos cargados de desasosiego ontológico.

A diferencia del resto de sus trabajos, en Mine se consigue una fórmula perfecta en lo referente a la dosificación de intensidades y sonido, lo que dota al álbum de una personalidad sin precedentes. No hay más que saborear detenidamente “Crushed On The Pillow” para darse cuenta que lo que Kundalini quiere ofrecernos está lejos de mostrarse complaciente. She Spread Sorrow apuesta sin miedo por una experimentación industrial oscura alimenta por la esencia ritual que sabe desarrollar a la perfección. “Lust”, “On The Bank Of The River” o el propio “Mine”, nos ofrecen una perspectiva genial de lo que She Spread Sorrow es capaz de idear.

Esta nueva reedición de Cold Spring ha llevado a efecto tras agotar la tirada en vinilo que ofertaba el caño pasado, incluye dos temas extras que no hicieron acto de presencia en la tirada original. “Blue Monsoon” y “Mild Homily” nos amplían el repertorio de Mine sin desmerecer en absoluto la selección original.

El CD ha sido presentado en formato digipak de seis paneles que son adornados con fotos de Kundalini. Un disco que no debes perderte si eres amante de proyectos como Puce Mary, The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud, Coil o Grouper.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

Earthen – A Cold Spring Sampler

 

Repasando lo mejor de Cold Spring

5_Estrellas

 

Cold Spring Records - Noviembre de 2018 - varios géneros - CSR250CD

 

I

  1. MERZBOW / GENESIS BREYER P-ORRIDGE ‘A Perfect Restraint’ (3:20)
    from ‘A Perfect Pain’ CD/LP (CSR23CD/LP)
    2. SHE SPREAD SORROW ‘Escape’ (4:25)
    from ‘Midori’ CD (CSR251CD)
    3. PENNY RIMBAUD ‘Act 5’ (2:12)
    from ‘Oh Magick Kingdom CD (CSR259CD)
    4. NDE ‘VII’ (4:23)
    from ‘United’ CD (CSR247CD)
    5. SONOLOGYST ‘Singularity‘ (4:30)
    from ‘Silencers’ CD (CSR253CD)
    6. NYTT LAND ‘Nordur / Yule Song’ (6:26)
    from ‘Oðal’ CD (CSR249CD)
    7. DET KÄTTERSKÄ FORBUND ‘Sacred Grounds’ (4:44) from ‘Lidaverken Part I’ LP (CSR265LP)
    8. PSYCHIC TV ‘Dead Cat (Telepathic Edit)’ (4:39)
    exclusive edit from ‘Kondole / Dead Cat’ 2CD+DVD (CSR246CD)
    9. KHOST ‘Redacted, Repressed, Recalcitrant’ (5:37)
    from ‘Governance’ CD (CSR237CD)
    10. LEFT HAND RIGHT HAND ‘Rise And Fall’ (5:43)
    from ‘Biting The Hands That Bleed You’ CD (CSR254CD)
    11. THE NEW BLOCKADERS ‘Live At Sonic City (Excerpt)’ (3:04)
    from ‘Live At Sonic City’ CD+DVD (CSR261CD)
    12. THE TELESCOPES ‘The Desert In Your Heart’ (3:59)
    from ‘Stone Tape’ CD (CSR267CD)
    13. VIVIANKRIST ‘Silent Soul’ (5:50) from ‘Morgenrøde’ CD (CSR268CD)
    14. ILPO VÄISÄNEN ‘Kivi Ja Kataja’ (4:31)
    forthcoming TBA
    15. COIL ‘Spastiche (Trumpo)’ (3:50)
    exclusive track for Cold Spring

    II

    1. MZ. 412 ‘Ulvens Broder’ (5:39)
    from ‘Ulvens Broder’ 10” (CSR248EP) & ‘Svartmyrkr’ CD/2LP (CSR257CD/LP)
    2. ANNI HOGAN feat LYDIA LUNCH ‘Blue Contempt’ (3:04)
    from ‘Lost In Blue’ CD/LP (CSR266CD/LP)
    3. XERXES THE DARK ‘Longing To Return’ (6:02)
    from VA ‘Visions Of Darkness (In Iranian Contemporary Music)’ 2CD (CSR242CD)
    4. SHIFT ‘To Rid Them All And To Wash Their Filth From My Body (Edit)’ (3:32)
    from ‘Abandon’ CD (CSR236CD)
    5. JOTUNSPOR ‘Solartjuven’ (5:14)
    from ‘Gleipnirs Smeder’ CD (CSR244CD)
    6. MAYUKO HINO ‘Faintainhead (Excerpt)’ (4:17)
    from ‘Lunisolar’ CD (CSR245CD)
    7. ZENI GEVA & STEVE ALBINI ‘Autobody’ (6:12)
    from ‘Maximum Implosion’ 2CD (CSR260CD)
    8. C.3.3. ‘Movement II (Radio Edit)’ (4:07)
    from ‘Ballad Of Reading Gaol – The Cacophonietta’ CD (CSR255CD)
    9. COMMON EIDER, KING EIDER ‘The Dark Winter (Excerpt)’ (3:37)
    from ‘Shrines For The Unwanted, Respite For The Cast Aside’ CD (CSR243CD)
    10. SOFT ISSUES ‘Bleak Magic’ (5:04)
    from ‘Soft Issues’ CD/LP (CSR262CD/LP)
    11. COLOSSLOTH ‘Lain Inert’ (2:35)
    from ‘Heathen Needles’ CD (CSR235CD)
    12. COIL + ZOS KIA + MARC ALMOND ‘Baptism Of Fire’ (4:25)
    from ‘How To Destroy Angels’ CD/LP (CSR263CD)
    13. TUNNELS OF ĀH ‘Kosmiglot (Edit)’ (5:16)
    from ‘Charnel Transmissions’ CD (CSR256CD)
    14. BARRY ADAMSON + PAN SONIC + THE HAFLER TRIO ‘The Hymn Of The 7th Illusion (BBC Mix)’ (5:37)
    special mix for the BBC, from ‘The Hymn Of The 7th Illusion’ 12” (CSR241LP)

 

Un año más, la casa británica Cold Spring realiza un fantástico prontuario revisando todo lo publicado durante este año y finales del anterior. En esta ocasión la oferta editorial ha sido amplia, y Earthen ha sido lanzado en doble CD a un precio especial.

 

2018 ha sido un año nutrido de buenas propuestas para Cold Spring, una de las casas británicas que apuesta firmemente por estilos como el industrial, power electronics, dark ambient, o folk oscuro. Y es que muchas han sido las gratas sorpresas que nos hemos llevado en estos últimos doce meses, y todas ellas vienen recogidas en este recopilatorio que actúa un poco de memoria editorial.

Lo más destacable de Earthen, es que al tratarse de un compendio, la diversidad de estilos en una constante que se presenta inalterable de principio a fin, y que nos deja ver el eclecticismo de esta respetable discográfica. Ya son 250 propuestas materializadas en formato físico, y el sello no ha perdido la oportunidad de celebrarlo por todo lo alto.

 

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Earthen da comienzo con la reedición de una de las primeras referencias que Cold Spring publicase al principio de su andadura, y es nada menos que esa fantástica y desconcertante experimentación que Genesis P-Orridge y Merzbow llevasen a cabo en A Perfect Restrain. A partir de ahí, no paramos de celebrar la presencia de bandas que han dado tanto que hablar durante el 2017 y este 2018, como son She Spread Sorrow, Nytt Land, Mz 412 –cuyo E.P. Ulvens Broder ha sido una de las mejores sorpresas de este ya casi terminado año-, o los siempre alabados Coil. Además, exclusivamente para este recopilatorio se ha contado con un tema inédito de la ya desaparecida formación: una revisión del “Spastiche” de Backwards.

Este doble CD es una fantástica oportunidad para descubrir todo lo que se ha cocido en Cold Spring y sorprenderse con ello. Desde Khost hasta el titánico Common Eider, King Eider, que nos dejó fascinados con el inigualable Shrines For The Unwanted, Respite For The Cast Aside, y que, indefectiblemente, fue reeditado a los pocos meses por el sello inglés. Tampoco de ha pasado por alto la presencia de un disco tan especial como la nueva faceta de How To Drestroy Angels, en el que se incluía un extracto de los primeros conciertos llevados a cabo por Coil con nada menos que Marc Almond a la voz. La revisión del “Baptism Of Fire” de Zos Kia es de lo mejorcito que encierra el disco, y contamos con ella en esta edición. Y es que podríamos no parar de enumerar bandas, ya que Earthen encierra nada menos que veintinueve proyectos distintos.

Ha sido editado en doble CD y protegido por una doble funda de cartón. Su tirada ha sido limitada a 4000 ejemplares, por lo que no tienes excusa para hacerte con uno de ellos. Un regalo para animar tus frías navidades.

 

 

Fernando O. Paíno

Merzbow / Genesis Breyer P-Orridge – “A Perfect Pain”

 Terciopelo áspero

4-estrellas

 

Cold Spring - Octubre de 2018 - noise/experimental - CSR23CD

 

A Perfect Restraint

Flowering Pain Give Space

Source Are Rare

Kreeme Horne

All Beauty Is Our Enemy

 

Uno de los lanzamientos más icónicos del catálogo de Cold Spring ha visto su reedición: “A Perfect Pain” es el resultado obtenido de los trabajos de experimentación conjunta llevados a cabo por dos iconos del industrial: Genesis P-Orridge y Merzbow.

 

Dos formas distintas de entender el ruido, el caos, y la catarsis, logran entenderse. Genesis P-Orridge no necesita presentación. Este ente británico ha forjado su reputación dentro del genero industrial, entre otras muchas cosas, por dar nombre al movimiento que él y su banda seminal, Throbbing Gristle, crearon. Por la otra parte, Masami Akita está cerca de lograr el record Guinness con el mayor número de lanzamientos editados por un artista, y además de corte netamente ruidista. Este japonés es el pilar más visible del movimiento japanoise, siendo uno de sus principales precursores a principios de los ochenta.

 

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Genesis

 

No era la primera vez que ambos realizaban colaboraciones con otros artistas, sin embargo, ésta tiene algo de especial, y es el hecho de que Masami ideó un lienzo sonoro cargado de heterogeneidad cacofónica para que Genesis plasmara su pensamiento en él. El resultado os lo podéis imaginar, cuanto menos inquietante, opresivo, onírico, perturbador, crítico, punzante y crudo.

 

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Masami

 

Adentrarse en A Perfect Pain es descubrir un trabajo repleto de facetas y perspectivas encontradas por ambos artistas. Estilos que saben adaptarse y complementarse recíprocamente con especial eficacia, obteniendo un resultado único y cohesionado. El discurso acústico de Merzbow va mutando en cada tema, jugando con estructuras de ritmo marcado para derivar en experimentación oscura y vidriosa, lo que dota a este disco de un especial dinamismo dentro del estilo de Akita. Dinamismo que génesis ha sabido aprovechar al máximo ofreciendo una colección de textos incendiarios y críticos en los que nos sigue exponiendo su particular visión del mundo que nos rodea. Temas del calibre de “Source Are Rare” clarifican ejemplarmente el espíritu del disco: ritmo, constantes intervalos de ruido que actúan en forma de mantras, llevándose al oyente consigo. Los relatos de P-Orridge van dando forma a mundos en los que las fábulas de recrudecen hasta mancharse de sangre.

Kreeme Horn” certifica el hecho de que Genesis y Akita han sabido compenetrarse magistralmente, dando a luz un tema que ensambla las características estéticas más remarcables del espíritu creativo de ambos artistas.

Aunque este disco fue la vigésimo tercera referencia de Cold Spring, haciendo acopio de las teorías que Aleister Crowley profesó sobre la simbología de este número y que tanto abrazó P-Orridge, diecisiete años más tarde la casa británica ha decidido relanzarlo por todo lo alto, ofreciendo una triple propuesta editorial en vinilo limitado, estándar y CD.

A Perfect Pain es una de las colaboraciones más nutritivas que ambos genios del ruido han llevado a cabo. Muy recomendable.

 

 

Fernando O. Paíno

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