Viviankrist – “Morgenrøde”

Entre el ritmo y el ruido

4-estrellas

 

Cold Spring - Febrero de 2019 - noise electroacústico - CSR268CD

 

 

Viviankrist es el planteamiento en solitario de la nipona Vivian Slaughter, componente del grupo doom Gallhammer. “Morgenrøde” es su tercera propuesta editorial. Noise oscuro cargado de altibajos minimalistas y olas de presión.

 

Vivian Slaughter es una artista colmada de versatilidad y genio creativo. No solo por su proyecto de tintes black Gallhammer, en el que milita junto a Risa Egawa, sino también por esta inquietante y atractiva propuesta en solitario conocida con el nombre de Viviankrist, un proyecto que sabe situarse en el inconsciente más profundo de la electrónica.

 

No ha sido mucho el tiempo que ha transcurrido desde su primer lanzamiento compartido De Notre Bouche, tan solo un año. Sin embargo, la productividad de esta artista habla por sí sola. Morgenrøde es un disco complejo, salvaje, oscilante y muy sorprendente. En él se dan cita ocho temas blindados por la heterogeneidad y la intriga, en los que se funde el ruido con esquemas minimalistas, generando ritmos viciados que se adhieren a hilos de sonido encofrados en oscilación. Lo que de ello surge es algo muy dinámico y variable, conformando un trabajo fácil de escuchar donde se equilibran sensaciones de todo tipo.

 

 

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Podemos encontrar quietud en temas como el que bautiza el disco, “Morgenrøde”, donde Vivian hilvana una vistosa colección de recursos melódicos de forma ordenada con la intención de estructurar un cosmos acústico grato y brillante, no obstante la artista no desaprovecha la oportunidad de aderezar sus temas con buenas cantidades de ruido abstracto, generando una atractiva mixtura de influencias dentro de la electrónica indeterminada. No hay más que pararse a escuchar el comienzo del disco: “Silent Soul” es toda una declaración de principios ruidistas que nos sirve de brújula para lo que a continuación se avecina. El tema que le sucede, “Spring Storm”, hace acopio de la semántica que encierra su nombre, definiendo esquemas sintéticos que se ven salpicados por efervescencias sonoras.

 

Cactus” posiblemente sea el corte que mejor defina el contenido de este disco. Ritmo hipnótico y helicoidal planteado en forma de loops que cuenta con el refuerzo de percusiones, aspecto que regala una buena dosis de potencia al corte, haciéndole ganar mucha complexión. Vivian Slaughter sabe plantear algo que se encuentra situado entre la ambigüedad rítmica y la experimentación cacofónica.

 

El sello británico Cold Spring se ha encargado de editar Morgenrøde. Su presentación se ha llevado a cabo en formato CD, optando por la edición digipak.

 

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

Mz.412 – “Svartmyrkr”

Una obra excelsa

5_Estrellas

Cold Spring - Febrero de 2019 - black industrial/dark ambient - CSR257LP

 

Äntra Helstraffet

Öppna Hegrind

Codex Mendacium

Ulvens Broder

Helblar

Ulvens Bleka Syster

Burn Your Temples, True Change

She Who Offers Sorrow

We Are Eternal

Lokastafr Ablaze With The Thorns Of Death

 

Coincidiendo con el treinta aniversario de la banda más emblemática de black industrial, Mz. 412, Cold Spring pone sobre la mesa “Svartmyrkr”, el nuevo trabajo de este trío sueco. Su contenido reafirma la esencia maldita del conjunto, aportando un brutal decálogo de propuestas que brillan por su marcada tensión, en las que se esbozan atmósferas donde se respira la agonía gestada en el inframundo.

Mz . 412 es un conjunto que nos tiene acostumbrados a los desequilibrios y las esperas, pero cuando estas acaban sabemos que han valido la pena. Prueba de ello la encontramos en Svartmyrkr, el último larga duración de este conjunto sueco pionero de la música industrial oscura. Trece años después de la publicación de Infernal Affairs (2006), los dueños de la oscuridad ruidista vuelven a sorprendernos con un disco magnífico que presenta todos y cada uno de los elementos que caracterizan el sonido que les ha hecho famosos. Ritmos marciales, facetas experimentales en las que preponderan las disonancias, melodías hecatómbicas, presión incontenible y voces del otro mundo. Un disco que se muestra fiel a sus predecesores, pero que a su vez nos expone ese perfeccionamiento estilístico que sus componentes han ido ganando con el paso de los años.

 

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Una de las razones que más nos inclinan a pensar que el elepé es una obra maestra es su marcada variedad de perspectivas sonoras. El grupo no cae en el tedio de la composición fácil, si no que elucubra un variadísimo catálogo de horizontes musicales que van cambiando sin parar y se saben ensamblar entre sí, haciendo de este álbum algo muy vistoso. Se equilibra ejemplarmente el dark ambient con esquemas rítmicos, algo que Mz. lleva haciendo durante gran parte de su carrera; sin embargo, en Svartmyrkr todos los recursos utilizados se juegan con mimo y una extrema elegancia, teniendo como objetivo el definir sueños envueltos en sangre y angustia.

Aunque el álbum ha sido planteado como un bloque sólido de principio a fin, vale la pena destacar capítulos tan geniales como “Öppna Hegrind” o “Helblar“. No conviene pasar por alto la delicadeza de “Burn Your Temples, True Change”, donde las melodías de guitarra se encargan de tejer mantos que descansan sobre líneas de ruido. Este corte compensa y rebaja el peso estilístico aportado durante todo el disco, regalándonos un poco de quietud. La gema de este foco de furia se encuentra en “She Who Offers Sorrow”. Aplastante y demoledora, rescata el elixir depositado en aquellos dorados años noventa.

Como era lógico, Cold Spring ha realizado un variado repertorio de ediciones, destacando la prensada en vinilo. Se ha lanzado una tirada especial en disco rojo limitada a 412 copias, además de la negra estándar, el formato CD, y también casete; este último publicado por el sello americano Cloister Records. Su portada nos evoca al Hombre de Mimbre de la icónica Wicker Man (1973) de Robin Hardy.

Presenciamos un nuevo triunfo de Mz. 412. Svartmyrkr es otro disco ejemplar que eleva al podio a este conjunto sueco.

 

 

Fernando O. Paíno

She Spread Sorrow – “Mine”

“Mine”: La obra maestra de She Spread Sorrow

4-estrellas

 

Cold Spring - Octubre de 2018 - dark ambient/experimental - CSR231CD

 

Crushed On The Pillow

Lust

On The Bank Of The River

Mine

Straight Back

Blue Monsoon

Mild Homily

 

Posiblemente “Mine” sea la obra maestra de She Spread Sorrow. Un disco que condensa ingentes cantidades de profundidad, misterio, magia y ruido. Todo ello ejecutado de forma muy eficaz. Horizontes cargados de bruma y elegancia. Evidentemente, merecía su reedición.

 

She Spread Sorrow es ante todo un proyecto que rebosa misterio y parsimonia por partes iguales. La intención de Alice Kundalini es situarte en las profundidades del subconsciente, mostrándote sueños rotos por miedos escondidos. El resultado es sólido y convincente. Lo más apreciable de todo es esa capacidad que tiene la artista a la hora de plantear mantos de sonido densos pero dinámicos sobre los que la voz avanza a su gusto. Una voz que sabe otorgar unos matices estéticos que dotan a los cortes de personalidad y atractivo.

 

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Mine es a mi parecer el gran triunfo de She Spread Sorrow. Un disco que sabe ser refinado a la vez que umbrío. En el que se plantean telares repletos de imágenes abstractas urdidas a base de sonido. Su consecución de cortes resulta brillante, ya que el contexto que en él se va desarrollando muta de forma progresiva, ofreciéndonos una infinidad de planteamientos cargados de desasosiego ontológico.

A diferencia del resto de sus trabajos, en Mine se consigue una fórmula perfecta en lo referente a la dosificación de intensidades y sonido, lo que dota al álbum de una personalidad sin precedentes. No hay más que saborear detenidamente “Crushed On The Pillow” para darse cuenta que lo que Kundalini quiere ofrecernos está lejos de mostrarse complaciente. She Spread Sorrow apuesta sin miedo por una experimentación industrial oscura alimenta por la esencia ritual que sabe desarrollar a la perfección. “Lust”, “On The Bank Of The River” o el propio “Mine”, nos ofrecen una perspectiva genial de lo que She Spread Sorrow es capaz de idear.

Esta nueva reedición de Cold Spring ha llevado a efecto tras agotar la tirada en vinilo que ofertaba el caño pasado, incluye dos temas extras que no hicieron acto de presencia en la tirada original. “Blue Monsoon” y “Mild Homily” nos amplían el repertorio de Mine sin desmerecer en absoluto la selección original.

El CD ha sido presentado en formato digipak de seis paneles que son adornados con fotos de Kundalini. Un disco que no debes perderte si eres amante de proyectos como Puce Mary, The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud, Coil o Grouper.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

Earthen – A Cold Spring Sampler

 

Repasando lo mejor de Cold Spring

5_Estrellas

 

Cold Spring Records - Noviembre de 2018 - varios géneros - CSR250CD

 

I

  1. MERZBOW / GENESIS BREYER P-ORRIDGE ‘A Perfect Restraint’ (3:20)
    from ‘A Perfect Pain’ CD/LP (CSR23CD/LP)
    2. SHE SPREAD SORROW ‘Escape’ (4:25)
    from ‘Midori’ CD (CSR251CD)
    3. PENNY RIMBAUD ‘Act 5’ (2:12)
    from ‘Oh Magick Kingdom CD (CSR259CD)
    4. NDE ‘VII’ (4:23)
    from ‘United’ CD (CSR247CD)
    5. SONOLOGYST ‘Singularity‘ (4:30)
    from ‘Silencers’ CD (CSR253CD)
    6. NYTT LAND ‘Nordur / Yule Song’ (6:26)
    from ‘Oðal’ CD (CSR249CD)
    7. DET KÄTTERSKÄ FORBUND ‘Sacred Grounds’ (4:44) from ‘Lidaverken Part I’ LP (CSR265LP)
    8. PSYCHIC TV ‘Dead Cat (Telepathic Edit)’ (4:39)
    exclusive edit from ‘Kondole / Dead Cat’ 2CD+DVD (CSR246CD)
    9. KHOST ‘Redacted, Repressed, Recalcitrant’ (5:37)
    from ‘Governance’ CD (CSR237CD)
    10. LEFT HAND RIGHT HAND ‘Rise And Fall’ (5:43)
    from ‘Biting The Hands That Bleed You’ CD (CSR254CD)
    11. THE NEW BLOCKADERS ‘Live At Sonic City (Excerpt)’ (3:04)
    from ‘Live At Sonic City’ CD+DVD (CSR261CD)
    12. THE TELESCOPES ‘The Desert In Your Heart’ (3:59)
    from ‘Stone Tape’ CD (CSR267CD)
    13. VIVIANKRIST ‘Silent Soul’ (5:50) from ‘Morgenrøde’ CD (CSR268CD)
    14. ILPO VÄISÄNEN ‘Kivi Ja Kataja’ (4:31)
    forthcoming TBA
    15. COIL ‘Spastiche (Trumpo)’ (3:50)
    exclusive track for Cold Spring

    II

    1. MZ. 412 ‘Ulvens Broder’ (5:39)
    from ‘Ulvens Broder’ 10” (CSR248EP) & ‘Svartmyrkr’ CD/2LP (CSR257CD/LP)
    2. ANNI HOGAN feat LYDIA LUNCH ‘Blue Contempt’ (3:04)
    from ‘Lost In Blue’ CD/LP (CSR266CD/LP)
    3. XERXES THE DARK ‘Longing To Return’ (6:02)
    from VA ‘Visions Of Darkness (In Iranian Contemporary Music)’ 2CD (CSR242CD)
    4. SHIFT ‘To Rid Them All And To Wash Their Filth From My Body (Edit)’ (3:32)
    from ‘Abandon’ CD (CSR236CD)
    5. JOTUNSPOR ‘Solartjuven’ (5:14)
    from ‘Gleipnirs Smeder’ CD (CSR244CD)
    6. MAYUKO HINO ‘Faintainhead (Excerpt)’ (4:17)
    from ‘Lunisolar’ CD (CSR245CD)
    7. ZENI GEVA & STEVE ALBINI ‘Autobody’ (6:12)
    from ‘Maximum Implosion’ 2CD (CSR260CD)
    8. C.3.3. ‘Movement II (Radio Edit)’ (4:07)
    from ‘Ballad Of Reading Gaol – The Cacophonietta’ CD (CSR255CD)
    9. COMMON EIDER, KING EIDER ‘The Dark Winter (Excerpt)’ (3:37)
    from ‘Shrines For The Unwanted, Respite For The Cast Aside’ CD (CSR243CD)
    10. SOFT ISSUES ‘Bleak Magic’ (5:04)
    from ‘Soft Issues’ CD/LP (CSR262CD/LP)
    11. COLOSSLOTH ‘Lain Inert’ (2:35)
    from ‘Heathen Needles’ CD (CSR235CD)
    12. COIL + ZOS KIA + MARC ALMOND ‘Baptism Of Fire’ (4:25)
    from ‘How To Destroy Angels’ CD/LP (CSR263CD)
    13. TUNNELS OF ĀH ‘Kosmiglot (Edit)’ (5:16)
    from ‘Charnel Transmissions’ CD (CSR256CD)
    14. BARRY ADAMSON + PAN SONIC + THE HAFLER TRIO ‘The Hymn Of The 7th Illusion (BBC Mix)’ (5:37)
    special mix for the BBC, from ‘The Hymn Of The 7th Illusion’ 12” (CSR241LP)

 

Un año más, la casa británica Cold Spring realiza un fantástico prontuario revisando todo lo publicado durante este año y finales del anterior. En esta ocasión la oferta editorial ha sido amplia, y Earthen ha sido lanzado en doble CD a un precio especial.

 

2018 ha sido un año nutrido de buenas propuestas para Cold Spring, una de las casas británicas que apuesta firmemente por estilos como el industrial, power electronics, dark ambient, o folk oscuro. Y es que muchas han sido las gratas sorpresas que nos hemos llevado en estos últimos doce meses, y todas ellas vienen recogidas en este recopilatorio que actúa un poco de memoria editorial.

Lo más destacable de Earthen, es que al tratarse de un compendio, la diversidad de estilos en una constante que se presenta inalterable de principio a fin, y que nos deja ver el eclecticismo de esta respetable discográfica. Ya son 250 propuestas materializadas en formato físico, y el sello no ha perdido la oportunidad de celebrarlo por todo lo alto.

 

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Earthen da comienzo con la reedición de una de las primeras referencias que Cold Spring publicase al principio de su andadura, y es nada menos que esa fantástica y desconcertante experimentación que Genesis P-Orridge y Merzbow llevasen a cabo en A Perfect Restrain. A partir de ahí, no paramos de celebrar la presencia de bandas que han dado tanto que hablar durante el 2017 y este 2018, como son She Spread Sorrow, Nytt Land, Mz 412 –cuyo E.P. Ulvens Broder ha sido una de las mejores sorpresas de este ya casi terminado año-, o los siempre alabados Coil. Además, exclusivamente para este recopilatorio se ha contado con un tema inédito de la ya desaparecida formación: una revisión del “Spastiche” de Backwards.

Este doble CD es una fantástica oportunidad para descubrir todo lo que se ha cocido en Cold Spring y sorprenderse con ello. Desde Khost hasta el titánico Common Eider, King Eider, que nos dejó fascinados con el inigualable Shrines For The Unwanted, Respite For The Cast Aside, y que, indefectiblemente, fue reeditado a los pocos meses por el sello inglés. Tampoco de ha pasado por alto la presencia de un disco tan especial como la nueva faceta de How To Drestroy Angels, en el que se incluía un extracto de los primeros conciertos llevados a cabo por Coil con nada menos que Marc Almond a la voz. La revisión del “Baptism Of Fire” de Zos Kia es de lo mejorcito que encierra el disco, y contamos con ella en esta edición. Y es que podríamos no parar de enumerar bandas, ya que Earthen encierra nada menos que veintinueve proyectos distintos.

Ha sido editado en doble CD y protegido por una doble funda de cartón. Su tirada ha sido limitada a 4000 ejemplares, por lo que no tienes excusa para hacerte con uno de ellos. Un regalo para animar tus frías navidades.

 

 

Fernando O. Paíno

Merzbow / Genesis Breyer P-Orridge – “A Perfect Pain”

 Terciopelo áspero

4-estrellas

 

Cold Spring - Octubre de 2018 - noise/experimental - CSR23CD

 

A Perfect Restraint

Flowering Pain Give Space

Source Are Rare

Kreeme Horne

All Beauty Is Our Enemy

 

Uno de los lanzamientos más icónicos del catálogo de Cold Spring ha visto su reedición: “A Perfect Pain” es el resultado obtenido de los trabajos de experimentación conjunta llevados a cabo por dos iconos del industrial: Genesis P-Orridge y Merzbow.

 

Dos formas distintas de entender el ruido, el caos, y la catarsis, logran entenderse. Genesis P-Orridge no necesita presentación. Este ente británico ha forjado su reputación dentro del genero industrial, entre otras muchas cosas, por dar nombre al movimiento que él y su banda seminal, Throbbing Gristle, crearon. Por la otra parte, Masami Akita está cerca de lograr el record Guinness con el mayor número de lanzamientos editados por un artista, y además de corte netamente ruidista. Este japonés es el pilar más visible del movimiento japanoise, siendo uno de sus principales precursores a principios de los ochenta.

 

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Genesis

 

No era la primera vez que ambos realizaban colaboraciones con otros artistas, sin embargo, ésta tiene algo de especial, y es el hecho de que Masami ideó un lienzo sonoro cargado de heterogeneidad cacofónica para que Genesis plasmara su pensamiento en él. El resultado os lo podéis imaginar, cuanto menos inquietante, opresivo, onírico, perturbador, crítico, punzante y crudo.

 

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Masami

 

Adentrarse en A Perfect Pain es descubrir un trabajo repleto de facetas y perspectivas encontradas por ambos artistas. Estilos que saben adaptarse y complementarse recíprocamente con especial eficacia, obteniendo un resultado único y cohesionado. El discurso acústico de Merzbow va mutando en cada tema, jugando con estructuras de ritmo marcado para derivar en experimentación oscura y vidriosa, lo que dota a este disco de un especial dinamismo dentro del estilo de Akita. Dinamismo que génesis ha sabido aprovechar al máximo ofreciendo una colección de textos incendiarios y críticos en los que nos sigue exponiendo su particular visión del mundo que nos rodea. Temas del calibre de “Source Are Rare” clarifican ejemplarmente el espíritu del disco: ritmo, constantes intervalos de ruido que actúan en forma de mantras, llevándose al oyente consigo. Los relatos de P-Orridge van dando forma a mundos en los que las fábulas de recrudecen hasta mancharse de sangre.

Kreeme Horn” certifica el hecho de que Genesis y Akita han sabido compenetrarse magistralmente, dando a luz un tema que ensambla las características estéticas más remarcables del espíritu creativo de ambos artistas.

Aunque este disco fue la vigésimo tercera referencia de Cold Spring, haciendo acopio de las teorías que Aleister Crowley profesó sobre la simbología de este número y que tanto abrazó P-Orridge, diecisiete años más tarde la casa británica ha decidido relanzarlo por todo lo alto, ofreciendo una triple propuesta editorial en vinilo limitado, estándar y CD.

A Perfect Pain es una de las colaboraciones más nutritivas que ambos genios del ruido han llevado a cabo. Muy recomendable.

 

 

Fernando O. Paíno

Tunnels Of Āh – “Charnel Transmissions”

Navegando sobre aguas muertas

5_Estrellas

 

Cold Spring - Junio de 2018 - industrial - CSR256CD

 

Posiblemente “Charnel Transmissions” sea el disco más oscuro y hermético de toda la discografía de Tunnels Of Āh. Stephen Reuben Burroughs se marca un lanzamiento angustioso en el que los drones campan a sus anchas, conformando un contexto auténticamente desolador.

Tunnels Of Āh es una de las bandas más oscuras de todo el catálogo de Cold Spring. Sus discos tienen como nota común la perturbación y las atmósferas yermas. Escuchar la última propuesta de este proyecto es comprobar que Tunnels Of Āh ha recrudecido aún más su estilo con la intención de forjar un trabajo que, cuanto menos, impacta por su talante gélido y taxativo.

En nuestra opinión Charnel Transmissions no tiene desperdicio alguno. Sus cinco temas juegan con la abstracción espacial más aplastante y mórbida. En cierta forma pueden recordarnos en más de un momento a trabajos tan consumados como Regel (1982) o The Plain Truth (1983) del italiano Maurizio Bianchi. Se concatenan las tonalidades opacas con ocasionales destellos de cadencia en forma de ruido, haciendo de los temas un complejo de sensaciones opresivas, infectadas por la intransigencia que cierra la puerta a los planteamientos esperanzadores.

 

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Si por algo se caracteriza Charnel Transmissions es por la considerable duración de sus tonadas. Una media de diez minutos por corte, todos ellos carentes de voz. “Homage To The Landfill Dogs”, el tema que se encarga de abrir el CD, nos da la bienvenida de la forma más gris y sepulcral que se pueda imaginar: saturaciones, desprendimientos acústicos y presión conceptual. Todo ello planteado con perfección y elegancia con el fin de abrir de nuevo una herida infectada y echar sal en ella.

Otro de los temas que describen de forma idónea el cariz de este CD es “Here Is The Heap”. Burroughs sabe romper esquemas para formular un caos guiado por la mesura, pura intranquilidad que navega sobre aguas muertas.

Una vez más Cold Spring, sello con el que Tunnels Of Āh lleva trabajando desde el comienzo de su carrera, se ocupa de lanzar este disco. Y lo cierto es que en NOmelody apreciamos sobremanera discos como este, en los que las concesiones y los convencionalismos quedan hacinados con la intención de mostrar la faceta más visceral del sonido, la más sofocante e irrespirable.

No pierdas de vista este disco, porque, por el momento, ha entrado en nuestra lista de favoritos de este año 2018.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

Mayuko Hino – “Lunisolar”

 

Angustia moldeada a base de sonido

4-estrellas

 

Cold Spring - Abril de 2018 - noise/experimental - CSR245CD

 

 

Mayuko Hino, uno de los componentes estructurales de los míticos C.C.C.C, plantea un trabajo frío, enigmático y ocasionalmente salvaje. Lunisolar es un paseo por los recónditos recodos del subconsciente. Angustia moldeada a base de sonido.

 

El japanoise es un género en el que el ruido es un elemento dominante. Desarrollado a raíz de los años noventa, ha contado con bandas ineludibles como Merzbow, Incapacitants o C.C.C.C. De la escisión de esta última surge Mayuko Hino, todo un emblema dentro del descontrol musical nipón, también conocida como “La reina del ruido japonés”. Lunisolar es su segundo trabajo, un disco netamente experimental en el que se ofrecen dos cortes que rondan los veinte minutos de duración por cabeza.

Lo que Hino propone es mucho más que ruido a secas, hablamos de un planteamiento acústico sopesado y comedido en el que las disonancias se exponen de forma ponderada e inteligente, invitándonos a la dispersión mental para encerrarnos en contextos inhóspitos y altamente mutables.

 

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Faintainhead”, el tema que abre el disco, es toda una colección de experiencias sonoras. La artista ha utilizado un arsenal de instrumentos de todo tipo, algunos de ellos confeccionados por sus propias manos, para gestar un collage definido por la abstracción más hermética. La melodía es estrangulada a conciencia para dar a luz retazos sonoros con los que trabajar composiciones únicas. Texturas raspantes en carrera continua que evolucionan a cada segundo, dando al ruido un valor añadido.

 

En “Astral Travelling”, la segunda de sus propuestas, hallamos la furia que caracteriza a esta representante del japanoise. Un ruido mucho más medido que el que podíamos degustar en C.C.C.C, cargado de facetas hieráticas y rigurosas. A Hino, más que lanzar descontrol sin medida, le gusta moldear el caos, definir lo ya de por sí abstruso, construir modulaciones acústicas que exhiben vistosidad, todo ello complementado por líneas de sonido que dotan de complexión su espontaneidad ruidista.

 

Lunisolar” ha sido presentado por la mítica casa británica Cold Spring. El CD ha sido el formato elegido. Viene presentado en formato digipak, y su portada puede desviarnos un poco de su contenido, aunque naturaleza y ruido no tienen por qué estar enfrentados. Es más, la naturaleza en su estado holístico no es más que puro ruido.

 

Mayuko Hino vuelve a presentar una obra maestra del ruido. Te invitamos a descubrirla.

 

 

Fernando O. Paíno

 

Coil / Zos Kia / Marc Almond – “How To Destroy Angels”

Los primeros estratos de Coil

4-estrellas

 

Cold Spring - Agosto de 2018 - post industrial - CSR263CD

 

 

En 1983 Coil comenzó a tomar forma. Un John Balance desencantado del devenir que Psychic TV estaba adoptando comenzó a idear un proyecto alternativo junto con Peter Christopherson en el que en sus orígenes colaboraron gente como J. Gosling o Marc Almond. Lo que ahora se presenta es ni más ni menos que una fe de vida de aquellos primeros momentos.

 

Cold Spring continúa la labor recopiladora de gemas infrecuentes de Coil. En este caso le toca el turno a un documento muy especial: las primeras grabaciones en directo de la banda más emblemática de post-industrial británico. Para degustar semejante artefacto, lo mejor es ponerse en contexto: Antes de la definitiva entrada de Chistopherson a Coil, Balance empezó a dar conciertos junto a John Gosling, acompañado ocasionalmente por Marc Almond, quien a su vez era miembro de TOPY. Almond, mundialmente conocido por el trabajo junto a Dave Ball en Soft Cell y a su majestuosa y prolífica carrera en solitario, era un buen amigo de Balance, frecuentando con asiduidad los mismos locales y bares de noche. La verdad es que hoy en día cuesta imaginarse a un Marc Almond como fan de PTV, pero cierto es que el artista era tan acólito de la banda que hasta llegó a tatuarse una cruz psíquica en su brazo.

 

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Pues bien, el tema que abre este disco, que además dura 23:23 en honor a las doctrinas de Aleister Crowley y Austin Osman Spare, nos descubre ese mítico directo en el que Balance, Gosling y Almond unen sus fuerzas para gestar una improvisación lisérgica y profunda en la que el propio Almond dedica su texto a una expareja. Una suerte de soliloquio en el que Almond se desliga de su estilo patentado con Soft Cell y los Mambas.

El segundo de los cortes corresponde a Zos Kia, el mítico y oscuro proyecto de John Gosling. En esta ocasión remezcla el tema que da forma al primer EP de Coil, y que a su vez bautiza este disco, “How To Destroy Angels”. Un título que ha tenido tanta relevancia en el mundo de la música que hasta Trent Reznor ideó un proyecto bajo ese nombre por influjo directo. Pues bien, en esta nueva visión el tema cobra mucho más dinamismo que en la versión original, desligándose de sus connotaciones rituales y sexuales, pero ganando en calidad tanto acústica como instrumental.

Para cerrar el CD, nada mejor que un tema de Zos Kia grabado en vivo durante el año 1983 en el que colabora Balance. En él se puede apreciar un claro influjo de la visceralidad encapsulada en los primeros Throbbing Gristle, pero con connotaciones mucho más cabalísticas y misteriosas. Todo un documento para los seguidores de TOPY.

Esta nueva entrega de How To Destroy Angels se alza como un talismán imprescindible para todos los coleccionistas de Coil. No la pierdas de vista.

 

 

 

Fernando O. Paíno.

C.3.3. – Ballad of Reading Gaol / The Cacophonietta

La celda 33

5_Estrellas

 

Cold Spring - Junio de 2018 - spoken words/experimental - CSR255CD

 

Ballad of Reading Gaol (Prologue)

Movement I: Blood and Wine

Movement II: Iron Town

Movement III: Gallows Tree

Movement IV: The Devil’s Own Brigade

Pit of Shame (Reprise)

Acousticon

Panoptix

 

“Ballad Of Reading Gaol – The Cacophonietta” es mucho más que un puñado de buenas canciones. Paul Jamrozy, uno de los pilares de los míticos Test Dept, idea una obra única en la que se combina la poesía de Oscar Wilde con experimentación de alto nivel.

 

Ballad Of Reading Gaol es el título que recibe una de las obras más sentidas de Oscar Wilde. Ésta es dedicada a un amigo cercano al escritor que esperaba la muerte en la celda número 33, de ahí el nombre de este proyecto ideado por Paul Jamrozy en el que se rescata la efervescencia de los primeros tiempos de Test Dept, aportando un matiz cargado de abstracción.

El álbum vio la luz allá por el año 2011 en formato CDr, y desde entonces no había gozado de la notoriedad que se merecía. Hablamos de un trabajo que disloca molduras gracias a su constante versatilidad y sus marcados cambios de matices e intensidad. Comienza con puro spoken words en el que se da vida a Wilde para continuar con gemas como “Blood And Wine”, donde una longeva urdimbre de sonidos se entrelaza de manera ejemplar con la intención de mostrar formas sonoras de inquietante belleza, todo ello aderezado con un inteligente reparto de percusión industrial.

 

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El momento más auténtico se alcanza con “Iron Town”, un tema único que evoca muchos de los primeros momentos de la primera oleada post-industrial gracias al espíritu ritual y místico del corte. En él vamos a encontrar líneas rítmicas envueltas en contextos perturbadores que saben evolucionar hacía estructuras más cercanas al mejor sonido de Test Dept, aquel en el que se fusionaba la cadencia con el hipnotismo para gestar algo potente y rotundo. Aquí se vuelve a conseguir, y el resultado es encomiable.

The Devils Own Brigade” muestra un ejército de drones cargados de profundidad que sirven de escenario perfecto para, como pasa en los mejores momentos de Current 93, tomar el poder.

Esta nueva edición de Cold Spring se lanza con dos temas extras, “Acousticon” sabe hablarnos por medio de sonidos abstractos. Puro intimismo cercano al dark ambient ideado en el romanticismo de la incertidumbre, ritmos mesmerizantes acompañados de una sosegada inquietud. “Panoptix” es la otra nueva propuesta, un corte que se adata grácilmente a la esencia del trabajo, pero que sabe aportar nuevas pinceladas de dinámica industrial.

Ballad Of Reading Gaol – The Cacophonietta ha sido publicado en formato CD, protegido por un precioso digipak de 6 paneles. Una oportunidad única para revivir la esencia más auténtica de Paul Jamrozy.

 

 

Fernando O. Paíno.

 

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