Etiqueta: Cold Spring

Chimehours – “Underneath The Earth”

Enigmático y sorprendente

Cold Spring - octubre de 2025 - folk - CSR355CD




Branches
Underneath The Earth
Toothwort Took Him
Greentree
Making A Mountain
Dead Papa Toothwort
Bowerbird
Run
Look For Me
Can’t Find Your Way


Chimehours comienza su andadura musical con un disco magistralmente ejecutado en el que se funde el espíritu neofolk con la magia de la naturaleza. Ideal para amates de bandas como The Moon and the Nightspirt o Wardruna. 


Chimehours es una de las sorpresas que nos ha dejado este año 2025. Este dúo compuesto por Beck Goldsmith y Jon Dix nos ofrecen un disco debut marcado por el espíritu de la naturaleza. Las vibraciones positivas destellan durante la más de media hora de duración del trabajo.

La paleta de sonidos utilizada destaca por su nutrido repertorio de recursos, echando mano de instrumentos de cuerda como violines y rotundas percusiones. La enigmática voz de Beck Goldsmith, que eventualmente puede evocarnos a Marissa Nadler, viste elegantemente las gran parte de las tonadas que componen este elepé. Por su parte, la mano de Jon Dix destaca por su elogiable capacidad compositiva, configurando un amplio repertorio de cortes cargado de innumerables sensaciones. 


Entrando a escudriñar el álbum, destacamos dentro de nuestras favoritas a “Run”, un corte potente, marcado por firmes percusiones, en donde la voz de Beck moldea de forma manierista un corte ya de por sí soberbio. 


Otra gran sorpresa es “We Follow”, un tema misterioso en el que la voz serpentea esquivando los golpes de percusión hasta generar una atmósfera brumosa y siniestra cargada de belleza. 


En términos generales, Underneath The Earth es un trabajo sopesado y de factura oscura en el que predominan los cortes cargados de sabores a naturaleza. El trabajo de producción es sobresaliente, consiguiendo un sonido auténticamente envidiable. 


El sello británico Cold Spring ha apostado de lleno en la publicación de este trabajo, ofreciéndolo en dos ediciones diferentes, la primera en vinilo, pudiendo elegir entre el color verde o el clásico negro, y la segunda en CD, protegido por un digipak de cuatro paneles. 


Recomendamos adentrarte en el universo de Chimehours. Lo vas a disfrutar. 




Fernando O. Paíno

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Decoder – «The Soundtrack»

Entre el pop y el surrealismo spicotrópico

Cold spring- septiembre de 2025 - techo pop/ experimental - CSR356CD


Dave Ball & Genesis P-Orridge–Muzak For Frogs
The The–Three Orange Kisses From Kazan
Dave Ball & Genesis P-Orridge–Dream
Dave Ball & Genesis P-Orridge–Main Theme (Showdown)
Dave Ball & Genesis P-Orridge–Sex & The Married Frog
Soft Cell–Seedy Films
F.M. Einheit–Riots
Genesis P-Orridge–Information
F.M. Einheit, Jon Caffery & Alexander Von Borsig– Muzak Decoding – Dreammachine – Pirates
Einstürzende Neubauten–Compressed Metal
Dave Ball & Genesis P-Orridge–Main Theme (Finale)

Decoder es una de las películas más delirantes de mitad de los años ochenta. Alimentada a base de poemas de William Burroughs, tanto su argumento como su reparto artístico y temática es todo un desafío a la cordura. Cold Spring nos reedita su banda sonora, que incluye temas de Genesis P. Orridge o Soft Cell entre otros titanes de finales del siglo pasado. 

William Burroughs puede ser definido como un nómada contracultural que ha nutrido de sabiduría a generaciones tanto coetáneas como venideras. El por entonces recién nacido movimiento industrial encontró un yacimiento eidético inagotable en los relatos de este entrañable abuelo politoxicómano. 

Una de sus obras, The Electronic Revolution, influyó al cineasta Muscha hasta el punto de ponerse manos a la obra de cara a la confección de Decoder, una película ciberpunk en la que intervienen personajes tan conocidos como Genesis P. Orridge, o F.M. Einheit de Einstürzende Neubauten. Creo que con estos datos sabemos de sobra que ya te hemos generado suficiente curiosidad como para que quieras verla. 

Pues bien, lo que hoy analizamos es la banda sonora de semejante documento: una mezcolanza de delirio musical entrelazada con temas de corte techno, como el increíble “Seedy Films” de Soft Cell, que siempre sube el ánimo.

Por lo demás, hablamos de un recopilatorio en el que las manos de P. Orridge y el tristemente desaparecido Dave Ball se estrechan con firmeza para gestar cortes abstractos que vienen como anillo al dedo a este largometraje. Entre los cortes más desconcertantes podemos destacar “Muzak For Frogs” o el que se marcan F.M. Einheit, Jon Caffery y Alexander Von Borsig de Einstürzende Neubauten, todo un viaje sonoro que no aconsejamos pasar por alto. 

Decoder rebosa experiencias lisérgicas en forma de sonido llevando la idea al límite. Es un álbum de escucha obligada para un amante de la primera oleada industrial, fundamentalmente porque en él confluyen las ideas de gran parte de los artistas que dieron nombre a este movimiento. Su portada nos deja entrever lo que tu paladar puede sintetizar: psicotropía sonora en estado puro. 

La reedición de este documento ha sido llevada a cabo por Cold Spring en formato CD. Para ello se ha trabajado el sonido original hasta pulirlo con un mimo y elegancia dignos de la calidad que el contenido alberga. Puedes hacerte con él en la página del sello. Sabemos holgadamente que lo vas a disfrutar. 

Fernando O. Paíno

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Illustrious – “Mesmerine 111”

Lisergia musical

Cold Spring - Septiembre de 2025 - experimental - CSR357CD

Dose 1: Mesmerine 111

Dose 2: Mesmerine 111 (Vocal Mix)

El mítico compositor británico Martyn Ware, nos presenta una nueva faceta de su joya creativa: Illustrious explora su lado más experimental, debutando con un trabajo increíble basado en estudios científicos sobre el comportamiento cerebral: “Mesmerine 111”. Un álbum inquietante y fascinante. 

Martyn Ware lleva cosechando éxitos desde la década de los ochenta. Todos le conocemos por proyectos tan punteros y remarcables como The Human League o Heaven 17. Lo que hoy presentamos es el némesis del “Don’t You Want Me”. 

Ware ha trabajado en un disco rebosante de abstracción que entronca con la música primitiva de corte ritual y al mismo tiempo, y paradójicamente, futurista; cincelada en notas muy graves y lineales lanzadas a 111Hz, frecuencia que logra conducir al cerebro humano a una suerte de trance por medio de la alteración del funcionamiento de mecanismos básicos del mismo. 

El asunto es que, desde el primer minuto, este doble CD consigue subsumirte en un estado de calma absoluta que invita a un relax no exento de inquietud. Esto es logrado gracias a una inteligente y eficaz combinación de drones en notas graves salpimentadas con destellos acústicos muy agudos, que actúan de la misma manera que una percusión exenta de ritmo. De forma paralela, se añaden efectos de duración media que se encargan de modelar este paisaje sonoro, cargándolo de personalidad y dotándolo de una vistosidad inigualable. 

El primer CD tiene una duración de 50 minutos, pero sorprendentemente no se hace ni monótono, ni pesado: es como si los trascendentales espacio-tiempo fueran diluyéndose de forma progresiva, invitándonos a entrar en un sistema contextual que no se rige por los patrones establecidos. Me gusta el detalle de que la única nota cadenciosa que reina en el disco sea el latir del corazón, que nos recuerda lo que parecía ser básico: la propia existencia.

Por su parte, el disco dos expone el mismo esquema compositivo, pero añadiendo registros vocales hieráticos y carentes por completo de patetismo. Estos son proferidos por Charles Stooke en un intento de emular la inconfundible voz del programa más traicionero de la Historia: HAL 9000 de la película 2001: A Space Odyssey. Esta segunda parte del trabajo es, en mi opinión, algo maravilloso, ya que la voz encaja perfectamente con ese indescifrable contexto sonoro creado por Martyn Ware.

Mesmerine 111 ha sido publicado por Cold Spring utilizando un original formato de cartón que emula en cierta forma la caja de un medicamento. El diseño de la portada, exento de arte gráfico, nos suscita la misma idea, y la pegatina que acompaña al plástico protector, que además viene firmada por el propio artista, se encarga de indicarnos la dosificación y los efectos secundarios que puede conllevar la escucha de este doble fármaco sonoro. 

Hablamos de uno de los mejores lanzamientos de este año 2025.

Fernando O. Paíno

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Andrew Ostler – “The Blind Sublime”

El universo encapsulado 

Cold Spring - mayor de 2025 - experimental - CSR352CD

Affirmation 

Confession

Adoration

Meditation

El artista escocés de cuño experimental Andrew Ostler da un paso adelante con la publicación de su último trabajo “The Blind Sublime”, una colección de temas expansivos y etéreos dirigidos por la quietud y dominados por voces orquestales y drones sempiternos. 

The Blind Sublime se alza como un trabajo netamente seráfico. Parece haber sido compuesto en las altas esferas supralunares. Su desarrollo se contextualiza en paisajes acústicos dirigidos por voces corales masculinas y femeninas que congenian con líneas melódicas encofradas en el drone. Ostler ha sabido confeccionar un trabajo ingrávido y mágico que consigue detener el tiempo y esquivar el espacio. 

El disco se encuentra andamiado por cuatro cortes de larga duración que comparten genética. Todos ellos han sido confeccionados echando mano de los mismos recursos con la intención de moldear unas texturas únicas que destellan por su limpieza e indefectiblemente suscitan calma. 

Hablamos de un disco perfecto para desconectar de la realidad. Ostler es un maestro creando este tipo de texturas, para ello solo tenemos que acudir a sus anteriores lanzamientos Dots On A Disk Of Snow (2023) o Four Drones For Saxophone And Modular Synthesizer (2022). En ellos hallaremos ese delicado trabajo de experimentación a base de saxofón y sintetizadores que ahora de nuevo vuelve a ponerse en juego con The Blind Sublime.

La verdad es que se hace muy complicado escoger temas favoritos en un disco que parece esbozado en bloque, pero si tuviésemos que escoger me decantaría por su último corte, “Meditation”, en donde los drones se enfilan en grupo para ir derivando tímidamente, consiguiendo un paisaje acústico verdaderamente imponente. 

Este disco salió al mercado en formato vinilo el año pasado. Cold Spring no ha perdido la oportunidad de reeditarlo en formato CD. Cabe resaltar su plasticidad sonora gracias al encomiable trabajo de masterización llevado a cabo por StarDelta Audio Mastering. 

Si estás buscando un complemento acústico que serene la estresante realidad mundana, The Blind Sublime es la mejor elección. 

Fernando O. Paíno

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Psychic TV – A Prayer For Derek Jarman

El justo homenaje a un prodigio de la naturaleza

Cold Spring - junio de 2025 - experimental - CSR351CD

The Loops Of Mystical Union

Elipse Of Flowers

Mylar Breeze (Parts 1 And 2)

Mylar Breeze (Part 3)

Prayer For Derek

Rites Of Reversal

Cold Spring continúa su labor arqueológica a la hora de rescatar grandes tesoros relacionados con la dilatada producción discográfica de Psychic TV. En esta ocasión, un disco repleto de aristas como es Themes 2, ha sido redibujado y presentado bajo el nombre de A Prayer For Derek Jarman, ya que su contenido se fundamenta en temas compuestos para películas o cortos de este espectacular cineasta británico. 

Derek Jarman puede ser considerado como uno de los directores de cine más rompedores y revolucionarios de la segunda mitad del siglo XX. Su particular forma de ver el mundo, así como su reivindicación por los derechos de la colectividad gay, supo germinar dentro de una brecha abierta en un contexto sumido en los principios de la postmodernidad. 

Jarman surgió de una familia cultivada en el arte, y a mediados de los años setenta supo encontrar en el incipiente movimiento punk británico un válvula de escape para expresar su particular punto de vista, tal y como atestigua “The Sex Pistols Number One” (1976). La ola punk murió de indigestión pocos años después, pero el germen reaccionario y el genio creativo tomó forma en un círculo de amigos que se codeaba con los Johnnes y el Bromley contingent, hablamos de Génesis P. Orrigde y su cuadrilla de camaradas: Throbbing Gristle. Esta banda tampoco tardó en autoexplosionar, dando lugar a un nutrido número de proyectos secundarios como Psychic TV, mucho más oscuro y esotérico que la banda seminal. Jarman se encontraba, de una forma u otra, dentro de este círculo, y el presente álbum se encarga de certificar el hecho, ya que nos muestra un puñado de cortes extraídos de distintos proyectos del afamado cineasta.

Que el genio de Derek Jarman le catapultase al éxito más rotundo, llegando a dirigir vídeos de bandas como The Smiths, no sirve de óbice para subrayar su gusto por la abstracción y los sonidos experimentales. Así lo demuestran cortes como el que abre el disco, “The Loops Of Mystical Union”, casi 20 minutos de experimentación desenfrenada, o el que lo cierra, “Rites Of Reversal”, que no deja de evocarnos el álbum debut de Vagina Dentata Organ, Music For The Hashishins In Memoriam Of Hasan Sabbah. Frente a toda esta lisergia musical, podemos toparnos con tonadas más llevaderas, como “Mylar Breeze”, compuestas para la película Sebastiane (1976), con la que el artista debutó. 

Aunque este álbum salió hace unas cuantas décadas, Cold Spring ha sabido darle un buen lavado de cara e intensificar su calidad sonora, haciendo de él una pieza muy apetitosa. Puedes adquirirlo pinchando aquí.

Fernando O. Paíno

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SONOLOGYST – “Planetarium”

Manifestaciones del espacio exterior

Cold Spring - junio de 2025 - drone/experimental - CSR359CD

67p-Churyumov-Gerasimenko Comet

Blue Neptune

TAU Mission To Oort Cloud

Ultra Low Black Hole Frequencies

S-1981 S 13 Pan-Saturn’s Moon

Venera 4V-1 No.310

Plutonian Transmissions

Jupiter’s Moons

Kuiper Belt

19h22m24.64s ± 5s

Microphones On Mars

Uranus Plasma Waves

Earth Magnetic Waves

Solar System Data Sonification And Recordings

Nada más efectivo para desconectar de la presión diaria que explorar por medio de la música las evidencias que nos muestra el espacio exterior. El proyecto italiano SONOLOGYST factura un nuevo disco que utiliza como materia prima extractos de grabaciones cedidas por la NASA. 

Una de las temáticas más recurrentes de la discografía de SONOLOGYST es la vida en el espacio y los misterios de la ciencia, temas ampliamente interesantes dado el sinfín de recursos que pueden ser extraídos de ellos. Raffaele Pezzella se eleva como uno de los nuevos maestros de los planteamientos sonoros de temática abstracta. Discos tan fascinantes como Silencers (The Conspiracy Theory Dossiers) (2018) o Ancient Death Cults And Beliefs (2020) certifican una maestría ejemplar a la hora de bullir y rebullir sonidos. 

Este nuevo paquete que lleva por título Planetarium reúne un conjunto de cortes urdidos a base de grabaciones del espacio exterior cedidas por la propia NASA; sí, ese organismo estadounidense que nació de la tensión surgida entre las dos superpotencias de la guerra fría en las postrimerías de los años 50, y que tiene como finalidad estudiar el universo.

SONOLOGYST plantea un disco intimista, oscuro y elegante, definido por una amplia horquilla de sonidos que se van combinando a través de drones, dando lugar a inquietantes escenarios que consiguen enfriar el ambiente. El uso de sintetizadores analógicos es más que evidente, y deja ser saboreado al escuchar el trabajo. 

Planetarium huye de las fórmulas melódicas para apostar por conceptualizaciones genuinamente abstractas. Todo ello nos revela un doble álbum fascinante y misterioso que se retuerce en sí mismo elucubrando un panorama desconcertante . El primer CD recoge en sus trece registros todo tipo de evidencias acústicas registradas en estudios realizados en planetas como Urano, Neptuno o Marte; por su parte, el segundo disco apuesta por una sólida composición de casi una hora en la que se echa mano de todo tipo de recursos extraterrestres para gestar un paisaje inspirado en la inmensidad y los hieráticos secretos que encierra el universo. 

El sello británico Cold Spring ha llevado a efecto la publicación de ese intrigante doble álbum. No lo pases por alto. 

Fernando O. Paíno

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Martyn Ware / Charles Stooke / Gabriel Ware – “It’s Always Ourselves We Find In The Sea”

Una experiencia inmersiva

Cold Spring - Abril de 2025 - experimental/ambient - CSR349CD


Part One – A Call To Water

Part Two – The Water Circle

Tres pesos pesados de la electrónica británica, Martyn Ware (Heaven 17), Charles Stooke y Gabriel Ware, unen sus fuerzas para llevar a cabo un proyecto tan ambicioso como necesario: “It’s Always Ourselves We Find In The Sea” es la banda sonora de una instalación estrenada en la Galería Saatchi de Londres. Guiándose en la temática de la defensa del agua como recurso indispensable para la vida, este trío consigue moldear un contexto acústico realmente ejemplar.  

Todos sabemos que la vida proviene del agua. Ya lo preconizaba Tales de Mileto en el siglo VII a.C, y hoy más que nunca debemos tener claro que si este recurso natural se agotase, el ser humano y su acervo de relaciones sociales en pos de la supervivencia se verán desequilibradas, desatando la lucha por el recurso más preciado de la humanidad: el agua. La desertificación es más que un hecho: su causa radica en la acción del ser humano sobre el medio, algo que debe ser controlado a través de la concienciación social. Para ello, La ONU estableció en 2015 los 17 ODS, entre los que se encuentra el respeto a este bien tan indispensable para la existencia. La intención de todo esto que que estos preceptos conductuales sean alcanzados de cara a la Agenda 2030.

Pues bien, este trío de experimentados creadores de sonido como son Martyn Ware, Charles Stooke y Gabriel Ware, se han tomado muy en serio el asunto y han decidido dar forma un microcosmos acústico sobre las distintas manifestaciones del agua en el planeta Tierra. El resultado de este experimento es una experiencia sonora inigualable. El argumento y la secuenciación del disco están muy bien urdidas: me ha encantado el detalle de los cantos rituales de las tribus africanas llamando al agua que se esconde en los cielos, o el lenguaje de los delfines combinándose con el graznido de las gaviotas. Este grupo de artistas logra edificar un contexto acústico perfecto en el que el sonido del agua es el denominador común que vertebra todo el trabajo. No encontrarás melodías pegadizas, solo atmósferas recreadas en la naturaleza y emparentadas íntimamente con el agua. 

It’s Always Ourselves We Find In The Sea está compuesto por dos cortes de larga duración que fueron utilizados para una exposición celebrada en la galería londinense Saatchi. La estética acústica que se ha conseguido alcanzar es epatante. Las técnicas de sonido tridimensional y la yuxtaposición de capas en distintos planos no solapados es realmente admirable, creando el ansiado volumen acústico repleto de aristas sonoras. La experiencia es, y el término nos viene al pelo, absolutamente mesmerizante. 

Si buscas un disco refrescante y portador de parsimonia para este verano, It’s Always Ourselves We Find In The Sea es la apuesta perfecta. Ha visto la luz en formato CD y lo publica Cold Spring. 

https://coldspring.bandcamp.com/album/its-always-ourselves-we-find-in-the-sea-csr349cd

Fernando O. Paíno

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Little Annie – “With”

La reina del avant-garde se viste de gala

Cold Spring - abril de 2025 - experimental/avant-garde - CSR384CD

Yesterday When I Was Young

Things Happen

The Weather The War

Isle Of Weeping Ladies

State Of Grace

Lefrak City Limits (Paul Wallfisch Single Edit)

The Soul Of August

Some Thing We Do

Little Annie es una de esas estrellas fugaces del underground que todos apreciamos, pero que ocasionalmente nos muestra su luz. Escondida en un anonimato consensuado, esta diva de la experimentación musical nos ofrece un maravilloso prontuario en el que se rodea de todos los grandes de las últimas décadas: desde Coil hasta Swans. 

Encasillar a Little Annie dentro de un género musical es más difícil que atrapar un salmón con las manos. Esta singular artista neoyorquina es conocida por su peculiar y fantástica forma de entender el mundo y su enigmática manera de expresarlo por medio de la poesía y la música. El elenco de artistas con los que ha trabajado a lo largo de su trayectoria musical hablan por sí mismos, ya que su fama les precede por derecho propio. Forjada en la filosofía del Stonehenge de Rimbaud y los Crass, ha deambulado por los géneros musicales más adversos, para cortejarlos con estilo, dejando un legado impresionante que destella por su singular personalidad. 

Lo que hoy comentamos es un currículo espectacular que puede ofrecer una somera idea de la genialidad de Little Annie y su círculo de amistades. With abre sus puertas con una colaboración en directo con uno de los espíritus más bellos de Reino Unido, Marc Almond, deleitándonos con un dueto en el que se interpreta “Yesterday When I Was Young”. Continuamos con Coil, donde Little Annie deja que se deconstruya su voz para regalarnos una pieza rebosante de surrealismo abstracto con toques glitch. 

“The Weather The War” es una tonada guiada por Kid Congo Powers, el ex Gun Club sabe impregnar ese sabor estadounidense a bourbon y tabaco húmedo a sus composiciones con el que nuestra estrella se siente más que cómoda. Algo parecido ocurre con Paul Wallfisch, con el que Kid Congo trabajó en más de una ocasión, y con el que habrán coincidido en varios bares de carretera. En esta ocasión, la rudeza de la vida se torna delicada para vestirse con notas de piano y letras emotivas que pueden evocar viejos ecos a Nina Simone. 

Por Baby Dee sentimos un especial cariño, ya que todo lo que ella idea está tocado por la mano de los dioses. “State Of Grace” es sin lugar a dudas uno de los cortes más sentidos y elocuentes de este increíble lanzamiento. Es seda tejida en el mejor de los telares. Su perfección radica en exhibir la inherente imperfección que da forma a la existencia. 

La colaboración con Larsen tampoco tiene desperdicio. Demasiado figurativa para lo que suele ser este compositor que ha batallado junto a titanes como Z’EV o Michael Gira, sin embargo nuestra neoyorquina favorita sabe amoldarse a su estructura compositiva con un placer inusitado; se la nota cómoda y segura, moldeando su voz mientras derrocha una maestría ejemplar. El corte se comporta de forma parabólica, como si fuera la vida de un individuo. 

“The Soul Of August” nos descubre la mejor faceta de Little Annie, esa que Nick Cave escucha con sus auriculares antes de quedarse dormido. Aquí encontramos un espíritu crooner que coge las curvas como Penélope Glamour, y que todos los hombres admiran en el más absoluto de los silencios, entrecerrando los ojos mientras esbozan una sonrisa. De la colaboración con Swans no hay nada que decir. Michael nunca defrauda.

Hazte con este disco. Serás uno de esos agraciados que podrán decir que te encanta Little Annie y su extraordinaria forma de entender la vida. Nosotros no te dimos pistas. Lo edita Cold Spring, y puedes conseguirlo aquí.

Fernando O. Paíno.

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Dayazell – «Hypnos»

Sabor al Mediterráneo perdido

Like Flying Crows - junio de 2025 - folk - SR

Hov Arek Sarer Jan

Nikriz Peşrev

Bahçalarda Kestane

Kyrie XI

Ipne Pou Pernis Tapedhia.

Morenika

O Rubor Sanguinis

Stella Splendens

Dayazell vuelve a conseguir sorprendernos con un disco enigmático y colosalmente bello. Hypnos conjuga el sabor del Mediterráneo con la esencia del folk pagano, ofreciendo ocho temas que harán las delicias de los seguidores de bandas como Wardruna o Trobar de Morte. 

Lo más fascinante e embriagador del folk pretérito quizá sea esa valorada capacidad de hacerte desconectar del mundo moderno por un momento. Esa preciada descontextualización ha sido alcanzada a la perfección en la nueva entrega discográfica del conjunto galo Dayazell. Si sus dos anteriores discos, el homónimo Dayazell (2012) y Nizhâm (2018) sorprendían por su lograda calidad compositiva, espera a escuchar lo que hoy tenemos entre manos. 

Hypnos se subsume en la esencia del folklore mediterráneo, configurando un precioso armazón compositivo a base de instrumentación rescatada de la tradición. Tanto la conceptualización de sus cortes como la calidad acústica que desprenden son auténticamente elogiables. Es difícil no sorprenderse con tonadas como la que abre el álbum, “Hov Arek Sarer Jan”, la cual no logra contener los destellos de solemnidad por más que quiera. Los instrumentos de cuerda y viento juegan un tándem magistral en todo la vida del álbum, y saben conjugarse a la perfección con un logrado juego de voces dirigido por sus cuatro componentes, pero sobre todo liderado por la cálida y trabajada maestría vocal de Isao Bredel Samson. 

No ando desencaminado al comparar este álbum con el Anastasis de Dead Can Dance, más en esencia que en contenido, ya que en ambos hallamos esa gracia inefable que sólo los grandes discos saben trasmitir. 

Hypnos esconde guiños al pasado como “Kyrie XI”, basada en un canto gregoriano que más de uno guarda en el trastero de sus recuerdos. Sí hablamos del mismo tema que James Horner interpretó para la colosal banda sonora de El Nombre de la Rosa. 

La dulzura y la elegancia que transporta este trabajo se mantiene hasta el último momento, regalándonos temas tan atractivos y delicados como “Stella Splendens”.

Dayazell ha logrado alcanzar con Hypnos una madurez que les hace destacar entre las bandas más respetadas de este estilo. Ya estuvieron teloneando a Wardruna en más de una ocasión, y si bien es cierto que los noruegos han sabido ganarse el primer puesto en lo que a asociación estilística con este subgénero musical se refiere, también es justo decir que en el caso de Dayazell se trata de una cuestión de tiempo.

Hypnos ha sido publicado en formato CD y vinilo. Puedes adquirirlos en la página de la banda pinchando aquí.

Fernando O. Paíno

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 Iggor Cavalera / Shane Embury – “Neon Gods / Own Your Darkness” 



 Sonidos reptantes en la oscuridad 

Cold Spring - marzo de 2025 - experimental/industrial - CSR294CD

 Neon Gods 

Own Your Darkness 

 Dos artistas míticos de la escena metal, Iggor Cavalera de Sepultura y Shane Embury de Napalm Death, llevan a efecto un trabajo compartido en el que se ofrecen un par de muestras de experimentación sonora de cariz frío. Hablamos de un interesante dechado de experimentación industrial dominada por la confección de atmósferas mutantes regidas por el claroscuro. 

Creo que a nadie que conozca someramente la discografía de Sepultura o Napalm Death podría sorprenderle el hecho de que estos dos personajes clásicos del metal terminasen escorándose hacia la experimentación más abstracta. Es algo que suele pasarle a la gran mayoría de artistas cuando llegan a su madurez creativa: Simplificación de formas e indefinición de contenido. 

Pues bien, el caso que hoy se nos presenta es un perfecto ejemplo. El brasileño Iggor Cavalera va a apostar por la confección de un corte de larga duración titulado «Neon Gods» en el que se ensamblan grabaciones de campo lavadas por pedales de efectos a los que se añaden todo tipo de efectos acústicos surgidos de las entrañas de sintetizadores. Aparentemente, el tema nace de la improvisación más genuina, desheredando los planteamientos preconcebidos y apostando por la contingencia más sincera. El resultado de esta fórmula es algo complaciente y personal en donde de dan cita la oscuridad y el hieratismo. 

Por su parte, “Own Your Darkness”, el corte facturado por Shane Embury, apuesta por la fluctuación de oscilaciones sonoras, generando una suerte de espiral acústica, un vórtice magnético que atrae al oyente de forma lenta pero indefectible. Una vez más la faceta ambiental vuelve a dominar el planteamiento del tema. Lo cierto es que el talante es netamente apocalíptico, logrando integrarte en un océano de ansiedad, lo cual se agradece si eres un amante de los planteamientos embarazosos. 

Cold Spring ha decidido apostar a lo grande por este disco: nada menos que dos ediciones en vinilo además del formato CD. Puedes obtener un ejemplar en la página del sello no te quedes sin él. 

Fernando O. Paíno 

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