Etiqueta: CD

Chimehours – “Underneath The Earth”

Enigmático y sorprendente

Cold Spring - octubre de 2025 - folk - CSR355CD




Branches
Underneath The Earth
Toothwort Took Him
Greentree
Making A Mountain
Dead Papa Toothwort
Bowerbird
Run
Look For Me
Can’t Find Your Way


Chimehours comienza su andadura musical con un disco magistralmente ejecutado en el que se funde el espíritu neofolk con la magia de la naturaleza. Ideal para amates de bandas como The Moon and the Nightspirt o Wardruna. 


Chimehours es una de las sorpresas que nos ha dejado este año 2025. Este dúo compuesto por Beck Goldsmith y Jon Dix nos ofrecen un disco debut marcado por el espíritu de la naturaleza. Las vibraciones positivas destellan durante la más de media hora de duración del trabajo.

La paleta de sonidos utilizada destaca por su nutrido repertorio de recursos, echando mano de instrumentos de cuerda como violines y rotundas percusiones. La enigmática voz de Beck Goldsmith, que eventualmente puede evocarnos a Marissa Nadler, viste elegantemente las gran parte de las tonadas que componen este elepé. Por su parte, la mano de Jon Dix destaca por su elogiable capacidad compositiva, configurando un amplio repertorio de cortes cargado de innumerables sensaciones. 


Entrando a escudriñar el álbum, destacamos dentro de nuestras favoritas a “Run”, un corte potente, marcado por firmes percusiones, en donde la voz de Beck moldea de forma manierista un corte ya de por sí soberbio. 


Otra gran sorpresa es “We Follow”, un tema misterioso en el que la voz serpentea esquivando los golpes de percusión hasta generar una atmósfera brumosa y siniestra cargada de belleza. 


En términos generales, Underneath The Earth es un trabajo sopesado y de factura oscura en el que predominan los cortes cargados de sabores a naturaleza. El trabajo de producción es sobresaliente, consiguiendo un sonido auténticamente envidiable. 


El sello británico Cold Spring ha apostado de lleno en la publicación de este trabajo, ofreciéndolo en dos ediciones diferentes, la primera en vinilo, pudiendo elegir entre el color verde o el clásico negro, y la segunda en CD, protegido por un digipak de cuatro paneles. 


Recomendamos adentrarte en el universo de Chimehours. Lo vas a disfrutar. 




Fernando O. Paíno

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Marrasmaa – “Noidat”

Resucitando el Kalevala

Corvus Records - mayo de 2025 - folk - CRVS028CD

Virvatuli

Noidat

Luonnonhenget

Pyhä lehto

Amanita

Uhrilähde

Desde las frías tierras de Tampere llegan Marrasmaa. Este conjunto finlandés de folk oscuro destaca por crear atmósferas rebosantes de magia y misticismo. En su primer álbum “Noidat” exponen seis cortes instrumentales que logran evocar el misterio de los  herméticos bosques del norte. 

Noidat nos sumerge en tiempos pretéritos en los que el ser humano luchaba por adaptarse al medio, y no al contrario. La esencia folk de este conjunto finlandés destella de forma singular gracias a una elogiable composición y al uso de instrumentos tradicionales pertenecientes a la tradición norteña, como es el caso del Kantele, una suerte de instrumento de cuerda que profiere sonidos cargados de belleza, fácilmente identificable por su peculiar timbre. Además de éste, se ponen en juego otra serie de instrumentación emparentada con la música religiosa, como son los cuencos tibetanos o las campanillas. La presencia de guitarras acústicas servirá de sostén y refuerzo a la majestuosa presencia del ya citado kantele. 

En Noidat no vamos a encontrar otra cosa que no sean composiciones calmadas que consiguen hacer de nexo entre la realidad y los mundos oníricos. Sirva como ejemplo uno de los cortes más enigmáticos de este disco debut, «Amanita«, que posiblemente rinda homenaje a la conocida seta alucinógena que surge en los fríos terrenos arbóreos entre la sombras de las laderas de las montañas. Las percusiones de tambores rituales unidas a la de los cuencos tibetanos logran crear atmósferas fascinantes que te recomendamos encarecidamente. Otros como «Luonnonhenget» sorprenden por su encarnizada oscuridad, no exenta de belleza, en donde los instrumentos de cuerda cantan al principio de los tiempos. 

Marrasmaa no es fruto de estos últimos soles; la banda lleva activa desde 2012. En 2017 lanzaron al mercado su primer EP, el también magnífico Kuolleiden Ikuinen Virta. Para este nuevo lanzamiento, el conjunto ha decidido prescindir por completo de toda suerte de sintetizadores con la intención de enfatizar aún más el espíritu oscuro que define su sonido. 

Noidat ha sido publicado por el sello búlgaro Corvus Records en formato CD. Su portada nos evoca a la mitología del Kalevala, mostrándonos un motivo relacionado con los Hannunvaakuna. Te dejamos el enlace de Bandcamp a mano para que puedas disfrutar de este increíble trabajo.  

Fernando O. Paíno

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Decoder – «The Soundtrack»

Entre el pop y el surrealismo spicotrópico

Cold spring- septiembre de 2025 - techo pop/ experimental - CSR356CD


Dave Ball & Genesis P-Orridge–Muzak For Frogs
The The–Three Orange Kisses From Kazan
Dave Ball & Genesis P-Orridge–Dream
Dave Ball & Genesis P-Orridge–Main Theme (Showdown)
Dave Ball & Genesis P-Orridge–Sex & The Married Frog
Soft Cell–Seedy Films
F.M. Einheit–Riots
Genesis P-Orridge–Information
F.M. Einheit, Jon Caffery & Alexander Von Borsig– Muzak Decoding – Dreammachine – Pirates
Einstürzende Neubauten–Compressed Metal
Dave Ball & Genesis P-Orridge–Main Theme (Finale)

Decoder es una de las películas más delirantes de mitad de los años ochenta. Alimentada a base de poemas de William Burroughs, tanto su argumento como su reparto artístico y temática es todo un desafío a la cordura. Cold Spring nos reedita su banda sonora, que incluye temas de Genesis P. Orridge o Soft Cell entre otros titanes de finales del siglo pasado. 

William Burroughs puede ser definido como un nómada contracultural que ha nutrido de sabiduría a generaciones tanto coetáneas como venideras. El por entonces recién nacido movimiento industrial encontró un yacimiento eidético inagotable en los relatos de este entrañable abuelo politoxicómano. 

Una de sus obras, The Electronic Revolution, influyó al cineasta Muscha hasta el punto de ponerse manos a la obra de cara a la confección de Decoder, una película ciberpunk en la que intervienen personajes tan conocidos como Genesis P. Orridge, o F.M. Einheit de Einstürzende Neubauten. Creo que con estos datos sabemos de sobra que ya te hemos generado suficiente curiosidad como para que quieras verla. 

Pues bien, lo que hoy analizamos es la banda sonora de semejante documento: una mezcolanza de delirio musical entrelazada con temas de corte techno, como el increíble “Seedy Films” de Soft Cell, que siempre sube el ánimo.

Por lo demás, hablamos de un recopilatorio en el que las manos de P. Orridge y el tristemente desaparecido Dave Ball se estrechan con firmeza para gestar cortes abstractos que vienen como anillo al dedo a este largometraje. Entre los cortes más desconcertantes podemos destacar “Muzak For Frogs” o el que se marcan F.M. Einheit, Jon Caffery y Alexander Von Borsig de Einstürzende Neubauten, todo un viaje sonoro que no aconsejamos pasar por alto. 

Decoder rebosa experiencias lisérgicas en forma de sonido llevando la idea al límite. Es un álbum de escucha obligada para un amante de la primera oleada industrial, fundamentalmente porque en él confluyen las ideas de gran parte de los artistas que dieron nombre a este movimiento. Su portada nos deja entrever lo que tu paladar puede sintetizar: psicotropía sonora en estado puro. 

La reedición de este documento ha sido llevada a cabo por Cold Spring en formato CD. Para ello se ha trabajado el sonido original hasta pulirlo con un mimo y elegancia dignos de la calidad que el contenido alberga. Puedes hacerte con él en la página del sello. Sabemos holgadamente que lo vas a disfrutar. 

Fernando O. Paíno

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Miguel A. García / Garazi Gorostiaga / Tube Tentacles – “Matatifica”

Ruido envolvente y cáustico

Geräuschmanufaktur - Febrero de 2024 - noise - GM#

Zizarezulo

The Appreswane

Temples

Euli Ustel Sorta

Matatifica

Lament Configuration

Spoilage

Todlicht

Matatifica recoge un puñado de temas realizados por tres grandes exponentes del panorama ruidista patrio: Garazi Gorostiaga, Tube Tentacles y el siempre querido por todos Miguel A. García. Hablamos de un disco que se autodefine por medio de la aspereza industrial y el hieratismo sonoro. 

Siempre es una auténtica delicia escuchar un álbum manufacturado por estas tres mentes inquietas. Lamentablemente, ya no contamos con una de ellas, puesto que nuestro querido Miguel A. García nos abandonó hace ya más de un año. 

“Matatifica” es un trabajo onírico y delirante en el que se recogen ocho cortes de esencia industrial cuya temática ahonda en el subconsciente y los contextos incómodos, generando paisajes abrumadores en los que abundan las líneas atonales y los efectos de sonido fundidos a base de pedal. Todo lo que podamos decirte no será suficiente para poder describir el increíble ecosistema que esconde este CD.

Lo más deslumbrante de este asunto es poder discernir la presencia de este elenco de artistas en los matices de los cortes que componen el trabajo: el surrealismo musical de Tube Tentacles o la oscuridad de Garazi Gorostiaga. La presencia de Miguel A. García es más que evidente en joyas como su segundo tema, “The Appreswane”, en el que la yuxtaposición de efectos logra generar una tridimensionalidad sonora increíble, dejando patente un nivel ejemplar dentro del sonido industrial hispano. 

Conviene no perder de vista temas como “Euli Ustel Sorta”, en el que se conjugan grabaciones de campo con instrumentos de fabricación casera. Lo aquí obtenido resulta tan embarazoso como fantástico y desconcertante, planteando esquemas sonoros realmente retorcidos que harán las delicias de los amantes del industrial más infrecuente. 

Este álbum fue publicado en formato CD por el sello alemán Geräuschmanufaktur. Viene protegido por un digipak de seis paneles y acompañado de una curiosa pegatina adherida al plástico transparente que lo protege. 

“Matatifica” es un disco realmente inquietante que vale la penda disfrutar en varias ocasiones. No perderás la oportunidad de deleitarte con todo tipo de detalles acústicos ensamblados de forma magistral y vestidos con una excelente producción. The dejamos el enlace del Bandcamp para que lo disfrutes como se merece. 

Fernando O. Paíno

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Illustrious – “Mesmerine 111”

Lisergia musical

Cold Spring - Septiembre de 2025 - experimental - CSR357CD

Dose 1: Mesmerine 111

Dose 2: Mesmerine 111 (Vocal Mix)

El mítico compositor británico Martyn Ware, nos presenta una nueva faceta de su joya creativa: Illustrious explora su lado más experimental, debutando con un trabajo increíble basado en estudios científicos sobre el comportamiento cerebral: “Mesmerine 111”. Un álbum inquietante y fascinante. 

Martyn Ware lleva cosechando éxitos desde la década de los ochenta. Todos le conocemos por proyectos tan punteros y remarcables como The Human League o Heaven 17. Lo que hoy presentamos es el némesis del “Don’t You Want Me”. 

Ware ha trabajado en un disco rebosante de abstracción que entronca con la música primitiva de corte ritual y al mismo tiempo, y paradójicamente, futurista; cincelada en notas muy graves y lineales lanzadas a 111Hz, frecuencia que logra conducir al cerebro humano a una suerte de trance por medio de la alteración del funcionamiento de mecanismos básicos del mismo. 

El asunto es que, desde el primer minuto, este doble CD consigue subsumirte en un estado de calma absoluta que invita a un relax no exento de inquietud. Esto es logrado gracias a una inteligente y eficaz combinación de drones en notas graves salpimentadas con destellos acústicos muy agudos, que actúan de la misma manera que una percusión exenta de ritmo. De forma paralela, se añaden efectos de duración media que se encargan de modelar este paisaje sonoro, cargándolo de personalidad y dotándolo de una vistosidad inigualable. 

El primer CD tiene una duración de 50 minutos, pero sorprendentemente no se hace ni monótono, ni pesado: es como si los trascendentales espacio-tiempo fueran diluyéndose de forma progresiva, invitándonos a entrar en un sistema contextual que no se rige por los patrones establecidos. Me gusta el detalle de que la única nota cadenciosa que reina en el disco sea el latir del corazón, que nos recuerda lo que parecía ser básico: la propia existencia.

Por su parte, el disco dos expone el mismo esquema compositivo, pero añadiendo registros vocales hieráticos y carentes por completo de patetismo. Estos son proferidos por Charles Stooke en un intento de emular la inconfundible voz del programa más traicionero de la Historia: HAL 9000 de la película 2001: A Space Odyssey. Esta segunda parte del trabajo es, en mi opinión, algo maravilloso, ya que la voz encaja perfectamente con ese indescifrable contexto sonoro creado por Martyn Ware.

Mesmerine 111 ha sido publicado por Cold Spring utilizando un original formato de cartón que emula en cierta forma la caja de un medicamento. El diseño de la portada, exento de arte gráfico, nos suscita la misma idea, y la pegatina que acompaña al plástico protector, que además viene firmada por el propio artista, se encarga de indicarnos la dosificación y los efectos secundarios que puede conllevar la escucha de este doble fármaco sonoro. 

Hablamos de uno de los mejores lanzamientos de este año 2025.

Fernando O. Paíno

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Psychic TV – A Prayer For Derek Jarman

El justo homenaje a un prodigio de la naturaleza

Cold Spring - junio de 2025 - experimental - CSR351CD

The Loops Of Mystical Union

Elipse Of Flowers

Mylar Breeze (Parts 1 And 2)

Mylar Breeze (Part 3)

Prayer For Derek

Rites Of Reversal

Cold Spring continúa su labor arqueológica a la hora de rescatar grandes tesoros relacionados con la dilatada producción discográfica de Psychic TV. En esta ocasión, un disco repleto de aristas como es Themes 2, ha sido redibujado y presentado bajo el nombre de A Prayer For Derek Jarman, ya que su contenido se fundamenta en temas compuestos para películas o cortos de este espectacular cineasta británico. 

Derek Jarman puede ser considerado como uno de los directores de cine más rompedores y revolucionarios de la segunda mitad del siglo XX. Su particular forma de ver el mundo, así como su reivindicación por los derechos de la colectividad gay, supo germinar dentro de una brecha abierta en un contexto sumido en los principios de la postmodernidad. 

Jarman surgió de una familia cultivada en el arte, y a mediados de los años setenta supo encontrar en el incipiente movimiento punk británico un válvula de escape para expresar su particular punto de vista, tal y como atestigua “The Sex Pistols Number One” (1976). La ola punk murió de indigestión pocos años después, pero el germen reaccionario y el genio creativo tomó forma en un círculo de amigos que se codeaba con los Johnnes y el Bromley contingent, hablamos de Génesis P. Orrigde y su cuadrilla de camaradas: Throbbing Gristle. Esta banda tampoco tardó en autoexplosionar, dando lugar a un nutrido número de proyectos secundarios como Psychic TV, mucho más oscuro y esotérico que la banda seminal. Jarman se encontraba, de una forma u otra, dentro de este círculo, y el presente álbum se encarga de certificar el hecho, ya que nos muestra un puñado de cortes extraídos de distintos proyectos del afamado cineasta.

Que el genio de Derek Jarman le catapultase al éxito más rotundo, llegando a dirigir vídeos de bandas como The Smiths, no sirve de óbice para subrayar su gusto por la abstracción y los sonidos experimentales. Así lo demuestran cortes como el que abre el disco, “The Loops Of Mystical Union”, casi 20 minutos de experimentación desenfrenada, o el que lo cierra, “Rites Of Reversal”, que no deja de evocarnos el álbum debut de Vagina Dentata Organ, Music For The Hashishins In Memoriam Of Hasan Sabbah. Frente a toda esta lisergia musical, podemos toparnos con tonadas más llevaderas, como “Mylar Breeze”, compuestas para la película Sebastiane (1976), con la que el artista debutó. 

Aunque este álbum salió hace unas cuantas décadas, Cold Spring ha sabido darle un buen lavado de cara e intensificar su calidad sonora, haciendo de él una pieza muy apetitosa. Puedes adquirirlo pinchando aquí.

Fernando O. Paíno

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Day Before Us – “Dim Shores of Eternity”

Un dechado de inmensidad impactante

Les Nouvelles Propagandes - mayo de 2025 - neoclassical - NP.032

Like hundred ghosts that seem but lost upon the wind

Light tears from heaven won’t let my memory passes away

Calling from the windy deeps

Alone in the midst of men

Voyage of the summoned souls

And the echoes sung back from the vale

Der Konig in Thule

Day Before Us destacó desde sus orígenes por ser un proyecto que logra fusionar magistralmente el sentimiento con el sonido, creando una suerte de condensación sonora que encandila gracias a su personalidad. Ahora, tras varios años de silencio, este proyecto galo retorna con un buen puñado de temas bajo el brazo: “Dim Shores of Eternity” es su última propuesta. 

Day Before Us es uno de esos combos que han sabido mantener la integridad durante más de una década de carrera, algo realmente complicado dado los tiempos que corren. Su mente pensante, Philippe Blache, sabe aplicar una suerte de alquimia newtoniana en sus composiciones que logra dotarlas de ánima, convirtiéndolas en una suerte de entidades autónomas que sabrían evolucionar fuera de los lindes de la conceptualización compositiva. Esto solo se consigue a través de esfuerzo, de delicado trabajo de cincel y talla sonora, una suerte de gracia que los que la ansían admiran y los que la poseen comprenden. 

Encuentro Dim Shores of Eternity mucho más refinado que sus anteriores ofertas, entre las que podemos destacar Nihil Interit (2016) o As My Spirit Wanders Free (2021), el álbum sabe transitar por parajes dominados por la quietud y el éter para desarrollar un elegante discurso acústico fundamentado en piano y grabaciones de campo sobre las que se apoya la voz de Mariel de laForé, que dicho sea de paso, se adapta consecuentemente a la gravedad atmosférica que impone la totalidad de las composiciones. 

Lo más atractivo de este trabajo, y probablemente lo más elogiable del mismo, es que es sublime sin querer serlo, huyendo de las tentativas de pretensión, para moldear algo íntimo, sincero y auténtico. Hablamos de siete temas de espíritu neoclásico que van directos al alma y purifican tu espíritu. Podemos destacar “Light tears from heaven won’t let my memory passes away” o “Voyage of the summoned souls” como ejemplos perfectos de genio creativo. 

Este álbum ha sido editado en formato CD por el mítico sello galo Les Nouvelles Propagandes. No puedes en otear el Bandcamp del conjunto para entender lo que te estamos contando. 

Fernando O. Paíno

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SONOLOGYST – “Planetarium”

Manifestaciones del espacio exterior

Cold Spring - junio de 2025 - drone/experimental - CSR359CD

67p-Churyumov-Gerasimenko Comet

Blue Neptune

TAU Mission To Oort Cloud

Ultra Low Black Hole Frequencies

S-1981 S 13 Pan-Saturn’s Moon

Venera 4V-1 No.310

Plutonian Transmissions

Jupiter’s Moons

Kuiper Belt

19h22m24.64s ± 5s

Microphones On Mars

Uranus Plasma Waves

Earth Magnetic Waves

Solar System Data Sonification And Recordings

Nada más efectivo para desconectar de la presión diaria que explorar por medio de la música las evidencias que nos muestra el espacio exterior. El proyecto italiano SONOLOGYST factura un nuevo disco que utiliza como materia prima extractos de grabaciones cedidas por la NASA. 

Una de las temáticas más recurrentes de la discografía de SONOLOGYST es la vida en el espacio y los misterios de la ciencia, temas ampliamente interesantes dado el sinfín de recursos que pueden ser extraídos de ellos. Raffaele Pezzella se eleva como uno de los nuevos maestros de los planteamientos sonoros de temática abstracta. Discos tan fascinantes como Silencers (The Conspiracy Theory Dossiers) (2018) o Ancient Death Cults And Beliefs (2020) certifican una maestría ejemplar a la hora de bullir y rebullir sonidos. 

Este nuevo paquete que lleva por título Planetarium reúne un conjunto de cortes urdidos a base de grabaciones del espacio exterior cedidas por la propia NASA; sí, ese organismo estadounidense que nació de la tensión surgida entre las dos superpotencias de la guerra fría en las postrimerías de los años 50, y que tiene como finalidad estudiar el universo.

SONOLOGYST plantea un disco intimista, oscuro y elegante, definido por una amplia horquilla de sonidos que se van combinando a través de drones, dando lugar a inquietantes escenarios que consiguen enfriar el ambiente. El uso de sintetizadores analógicos es más que evidente, y deja ser saboreado al escuchar el trabajo. 

Planetarium huye de las fórmulas melódicas para apostar por conceptualizaciones genuinamente abstractas. Todo ello nos revela un doble álbum fascinante y misterioso que se retuerce en sí mismo elucubrando un panorama desconcertante . El primer CD recoge en sus trece registros todo tipo de evidencias acústicas registradas en estudios realizados en planetas como Urano, Neptuno o Marte; por su parte, el segundo disco apuesta por una sólida composición de casi una hora en la que se echa mano de todo tipo de recursos extraterrestres para gestar un paisaje inspirado en la inmensidad y los hieráticos secretos que encierra el universo. 

El sello británico Cold Spring ha llevado a efecto la publicación de ese intrigante doble álbum. No lo pases por alto. 

Fernando O. Paíno

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Martyn Ware / Charles Stooke / Gabriel Ware – “It’s Always Ourselves We Find In The Sea”

Una experiencia inmersiva

Cold Spring - Abril de 2025 - experimental/ambient - CSR349CD


Part One – A Call To Water

Part Two – The Water Circle

Tres pesos pesados de la electrónica británica, Martyn Ware (Heaven 17), Charles Stooke y Gabriel Ware, unen sus fuerzas para llevar a cabo un proyecto tan ambicioso como necesario: “It’s Always Ourselves We Find In The Sea” es la banda sonora de una instalación estrenada en la Galería Saatchi de Londres. Guiándose en la temática de la defensa del agua como recurso indispensable para la vida, este trío consigue moldear un contexto acústico realmente ejemplar.  

Todos sabemos que la vida proviene del agua. Ya lo preconizaba Tales de Mileto en el siglo VII a.C, y hoy más que nunca debemos tener claro que si este recurso natural se agotase, el ser humano y su acervo de relaciones sociales en pos de la supervivencia se verán desequilibradas, desatando la lucha por el recurso más preciado de la humanidad: el agua. La desertificación es más que un hecho: su causa radica en la acción del ser humano sobre el medio, algo que debe ser controlado a través de la concienciación social. Para ello, La ONU estableció en 2015 los 17 ODS, entre los que se encuentra el respeto a este bien tan indispensable para la existencia. La intención de todo esto que que estos preceptos conductuales sean alcanzados de cara a la Agenda 2030.

Pues bien, este trío de experimentados creadores de sonido como son Martyn Ware, Charles Stooke y Gabriel Ware, se han tomado muy en serio el asunto y han decidido dar forma un microcosmos acústico sobre las distintas manifestaciones del agua en el planeta Tierra. El resultado de este experimento es una experiencia sonora inigualable. El argumento y la secuenciación del disco están muy bien urdidas: me ha encantado el detalle de los cantos rituales de las tribus africanas llamando al agua que se esconde en los cielos, o el lenguaje de los delfines combinándose con el graznido de las gaviotas. Este grupo de artistas logra edificar un contexto acústico perfecto en el que el sonido del agua es el denominador común que vertebra todo el trabajo. No encontrarás melodías pegadizas, solo atmósferas recreadas en la naturaleza y emparentadas íntimamente con el agua. 

It’s Always Ourselves We Find In The Sea está compuesto por dos cortes de larga duración que fueron utilizados para una exposición celebrada en la galería londinense Saatchi. La estética acústica que se ha conseguido alcanzar es epatante. Las técnicas de sonido tridimensional y la yuxtaposición de capas en distintos planos no solapados es realmente admirable, creando el ansiado volumen acústico repleto de aristas sonoras. La experiencia es, y el término nos viene al pelo, absolutamente mesmerizante. 

Si buscas un disco refrescante y portador de parsimonia para este verano, It’s Always Ourselves We Find In The Sea es la apuesta perfecta. Ha visto la luz en formato CD y lo publica Cold Spring. 

https://coldspring.bandcamp.com/album/its-always-ourselves-we-find-in-the-sea-csr349cd

Fernando O. Paíno

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Little Annie – “With”

La reina del avant-garde se viste de gala

Cold Spring - abril de 2025 - experimental/avant-garde - CSR384CD

Yesterday When I Was Young

Things Happen

The Weather The War

Isle Of Weeping Ladies

State Of Grace

Lefrak City Limits (Paul Wallfisch Single Edit)

The Soul Of August

Some Thing We Do

Little Annie es una de esas estrellas fugaces del underground que todos apreciamos, pero que ocasionalmente nos muestra su luz. Escondida en un anonimato consensuado, esta diva de la experimentación musical nos ofrece un maravilloso prontuario en el que se rodea de todos los grandes de las últimas décadas: desde Coil hasta Swans. 

Encasillar a Little Annie dentro de un género musical es más difícil que atrapar un salmón con las manos. Esta singular artista neoyorquina es conocida por su peculiar y fantástica forma de entender el mundo y su enigmática manera de expresarlo por medio de la poesía y la música. El elenco de artistas con los que ha trabajado a lo largo de su trayectoria musical hablan por sí mismos, ya que su fama les precede por derecho propio. Forjada en la filosofía del Stonehenge de Rimbaud y los Crass, ha deambulado por los géneros musicales más adversos, para cortejarlos con estilo, dejando un legado impresionante que destella por su singular personalidad. 

Lo que hoy comentamos es un currículo espectacular que puede ofrecer una somera idea de la genialidad de Little Annie y su círculo de amistades. With abre sus puertas con una colaboración en directo con uno de los espíritus más bellos de Reino Unido, Marc Almond, deleitándonos con un dueto en el que se interpreta “Yesterday When I Was Young”. Continuamos con Coil, donde Little Annie deja que se deconstruya su voz para regalarnos una pieza rebosante de surrealismo abstracto con toques glitch. 

“The Weather The War” es una tonada guiada por Kid Congo Powers, el ex Gun Club sabe impregnar ese sabor estadounidense a bourbon y tabaco húmedo a sus composiciones con el que nuestra estrella se siente más que cómoda. Algo parecido ocurre con Paul Wallfisch, con el que Kid Congo trabajó en más de una ocasión, y con el que habrán coincidido en varios bares de carretera. En esta ocasión, la rudeza de la vida se torna delicada para vestirse con notas de piano y letras emotivas que pueden evocar viejos ecos a Nina Simone. 

Por Baby Dee sentimos un especial cariño, ya que todo lo que ella idea está tocado por la mano de los dioses. “State Of Grace” es sin lugar a dudas uno de los cortes más sentidos y elocuentes de este increíble lanzamiento. Es seda tejida en el mejor de los telares. Su perfección radica en exhibir la inherente imperfección que da forma a la existencia. 

La colaboración con Larsen tampoco tiene desperdicio. Demasiado figurativa para lo que suele ser este compositor que ha batallado junto a titanes como Z’EV o Michael Gira, sin embargo nuestra neoyorquina favorita sabe amoldarse a su estructura compositiva con un placer inusitado; se la nota cómoda y segura, moldeando su voz mientras derrocha una maestría ejemplar. El corte se comporta de forma parabólica, como si fuera la vida de un individuo. 

“The Soul Of August” nos descubre la mejor faceta de Little Annie, esa que Nick Cave escucha con sus auriculares antes de quedarse dormido. Aquí encontramos un espíritu crooner que coge las curvas como Penélope Glamour, y que todos los hombres admiran en el más absoluto de los silencios, entrecerrando los ojos mientras esbozan una sonrisa. De la colaboración con Swans no hay nada que decir. Michael nunca defrauda.

Hazte con este disco. Serás uno de esos agraciados que podrán decir que te encanta Little Annie y su extraordinaria forma de entender la vida. Nosotros no te dimos pistas. Lo edita Cold Spring, y puedes conseguirlo aquí.

Fernando O. Paíno.

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