DREW DANIEL, JOHN WIESE – “CONTINUOUS HOLE”

ELECTROACÚSTICA ENCERRADA EN UNA TRITURADORA

Cold Spring - Julio de 2021 - abstracción rítmica - CSR325CD

Intro

Abhorred Shears

Un Mask

Scramble Suit/e

Progress Bar

OBV

Done It

Dress Up

Sleek Disorder

Cosmic Joke

Surprise

“Continuous Hole” es mucho más que un perfecto ejemplo de música concreta fusionado con bases de ruido, hablamos de un trabajo en constante transmutación surgido de las incansables mentes de dos titanes del sonido abstracto: Drew Daniel y John Wiese. Estados rítmicos gestados en las entrañas de la inconsciencia. 

El disco que hoy comentamos es tan impactante como heterogéneo. Imagina una vorágine de ruidos de diferente naturaleza pasando a toda velocidad por tu cabeza, como si esta fuese una tubería que desemboca en el fondo de tu alma. El cúmulo de sensaciones que produce la escucha de Continuous Hole esta cerca de emparentarse con este símil. Hablamos de un trabajo que, pese a su aparente espontaneidad estética, ha sido calculado y compuesto con una precisión de cirujano. 

Sus compositores son dos nombres de gran peso dentro del sonido experimental. Por un lado, Drew Daniel ha trabajado con música de este tipo desde una perspectiva netamente académica hasta la práctica más desbocada, llegando a hacer remixes para artistas como Steven Stapleton de Nurse With Wound. Por su parte, John Wiese ha compartido trabajos con una infinidad de celebridades entre las que podemos destacar a Merzbow. Pues bien, lo que sucede cuando fusiones las ideas de ambos maestros es precisamente el disco que hoy disfrutamos: Continuous Hole.

El álbum vio la luz originalmente en formato vinilo durante el año 2018 de la mano de un pequeño sello estadounidense, Gilgongo Records. Cinco años más tarde, Cold Spring ha sabido valorar la inmensa calidad de este disco y no ha dudado en reeditarlo en formato CD, haciéndolo más accesible para el público del viejo continente. 

De las once canciones que estructuran el elepé, gran parte de ellas mantienen un talante genuinamente surrealista, muy en la línea de discos de los ya mencionados Nurse With Wound. Sin embargo, toma ocasionalmente un fuerte sabor a electroacústica y otra suerte de estructuras rítmicas de naturaleza sintética que se pueden asemejar a las planteadas en gran parte del trabajo de Ryoji Ikeda. El hecho de alternar continuamente ambos aspectos estéticos dota de gran equilibrio al resultado final, ofreciendo un repertorio de temas dinámico y altamente desconcertante. 

Además de la epatante colección de sonidos utilizados para confeccionar el andamiaje de Continuous Hole, otro importante aspecto a resaltar es el de la ecualización. Os invitamos a escuchar atentamente el disco con unos buenos cascos y alucinar al mismo tiempo con la distribución de efectos que se producen de forma alternativa por las salidas L y R. Toda una delicia para los oídos.

Continuous Hole ya se encuentra disponible en la web de Cold Spring, así como en la mayoría de distribuidores habituales. 

Fernando O. Paíno

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Zero Null – «Red Mars»

Recreando el planeta vecino

Marbre Negre - Abril 2022 - dark ambient - MN161

Katabatic Winds Over Olympus Mons

Thermokarst Evolution Of Valles Marineris

Phobos Tidal Decelartion

Terraforming Red Mars

El sello catalán Marbre Negre nos ofrece un meritorio ejemplo de dark ambient. Zero Null recrea en este trabajo los desconocidos paisajes acústicos de nuestro planeta vecino, Marte. Cuatro cortes mortalmente serios que nos subsumen en contextos inseguros y sorprendentes.

El 2023 toca a su fin, y para ello nada mejor que abordar un lanzamiento patrio. En esta ocasión hablamos de Zero Null, un proyecto que ha dado poco que hablar hasta el momento, sin embargo la calidad de sus trabajos merece especial mención, sobre todo si atendemos al disco que hoy nos ocupa, Red Mars. 

La temática del álbum no es algo novedoso. Innumerables artistas han centrado su inspiración en el aún tan desconocido universo. Sin embargo, la forma en la que Zero Null focaliza su exposición resulta altamente gratificante. 

La banda va a huir de las agitaciones y los contrastes para ofrecernos cuatro cortes netamente densos y tenebrosos conformados a base de notas sueltas de sintetizador, una buena artillería de efectos de sonido, y grabaciones de campo. Así, a priori, suena fácil; pero la forma en la que el artista conjuga todos estos elementos, y el resultado obtenido, nos aleja claramente del efectismo y la complacencia. Hablamos de un disco muy personal y oscuro, nada manierista, que ocasionalmente puede evocarnos la plasticidad estética de otros combos de aquel entorno como Funeral Mantra. 

Zero Null nos garantiza telares acústicos translúcidos y desamparados, adornados a base de sonidos salpicados de sopesadas distorsiones y tempos que amenazan con desdibujarse para siempre. Un ejemplo tan elogiable como gratificante lo encontramos en su último corte, “Terraforming Red Mars”.

Cada una de las composiciones que vertebran esta interesantísima obra rondan los diez minutos de duración, por lo que tienes garantizada más de media hora de contextos inestables estampados en escala de grises. Una auténtica delicia para celebrar el fin de año. 

Lamentablemente, la edición física de este lanzamiento se encuentra agotada. Una de las tónicas generales de la discográfica que lo publica es la estricta limitación de ejemplares. Tan solo vieron la luz 15 copias en formato casete que no tardaron en agotarse. Aún así, tienes la oportunidad de disfrutar de este disco en el Bandcamp del sello, Marbre Negre.

https://marbrenegre.bandcamp.com/album/red-mars

Fernando O. Paíno

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NOVEDADES DESTACADAS DEL ÚLTIMO TRIMESTRE DE 2023

Muchos son los lanzamientos que se publican cada trimestre, y poco el tiempo disponible para poder abordarlos. Es por ello que, a partir de ahora, en la sección de noticias habilitaremos una serie de artículos en los que, de forma somera, comentaremos novedades que de una u otra manera nos han llamado la atención. 

El primero de ellos es la nueva propuesta de Dev-I-Ant. Este proyecto de Toronto destaca por su tremenda capacidad a la hora de crear atmósferas oscuras emparentadas directamente con el dark ambient. Si su último trabajo, A Place Of Warmth And Tears ya nos dejó con ganas de más, ahora el sello Raubbau vuelve a apostar por ellos con una nueva entrega de sonidos gélidos.

Shadows Tell Truth está compuesto por dos temas de más de diez minutos en los que se desarrollan unas atmósferas increíbles, repletas de oscuridad y misticismo. Recomendadísimo para acompañar las temperaturas que están por venir. 

Contrastando con lo anteriormente recomendado, sugerimos la atención a un grupo novel de origen británico que lleva por nombre The Moons Of Jupiter. Su estilo se encuadra entre el tecno pop ochenteno y el darkwave oscuro. Acaban de autoeditarse un fabuloso E.P de seis pistas que lleva por título Ghosts. Sorprende por una encomiable composición y su cuidada producción. Más de uno sabrá encontrar en ellos la influencia de clásicos como Depeche Mode o Sisters Of Mercy. No dudes en visitar su Bandcamp si eres un amante de los ritmos oscuros. 

La última de nuestras recomendaciones es el nuevo trabajo de Harlow MacFarlane bajo el nombre de Stars Without Light. Este veterano creador de horizontes brumosos ya nos había dejado rendidos a sus pies con su proyecto Sistrenatus. Ahora, bajo esta novedosa encarnación, MacFarlane se decanta por generar mixturas acústicas en las que logra congeniar la abstracción más brumosa con fórmulas rítmicas cargadas de fuerza y tenebrismo. Fundamental para amantes del surrealismo sonoro de la escuela Nurse With Wound. Podéis hallar varios ejemplos de lo comentado en el Bandcamp del sello que lo publica: Cyclic Law.

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Arise – “A Cold Spring Sampler”

Pasando lista

 Cold Spring - Agosto de 2023 - varios estilos - CSR324CD

Nada mejor para abordar la imparable actividad editorial del sello británico Cold Spring que un doble recopilatorio en CD que recoja las propuestas más señeras de estos últimos años. “Arise” es una alternativa genial para conocer y disfrutar del elenco de artistas fichados por esta casa discográfica.

Sin lugar a dudas, Cold Spring es uno de los referentes inexcusables dentro de los sellos que abarcan los múltiples sucedáneos del post-industrial. Además de ello, la casa británica se caracteriza por su imparable ritmo editorial, por lo que perderse alguna novedad es algo que puede sucederle a cualquiera.

Afortunadamente y de manera esporádica, Cold Spring realiza prontuarios sonoros con la intención de reunir ejemplos de las bandas que ha estado publicando. El último en ver la luz ha sido el que hoy nos ocupa, Arise: un doble CD enfundado en una carpeta de cartón que esconde más de dos horas de excelentes propuestas.

COMMON EIDER, KING EIDER

La oferta comienza de forma aplastante, ofreciéndonos un tema extraído del último trabajo de Kollaps. Los contrastes no se hacen esperar, ya que a este le sigue la quietud y el misterio de Llyn Y Cwn, que nos deja preparados para una impactante acometida llevada a cabo por Khost en uno de sus mejores cortes: “We Will Win”… De esta manera, Arise se muestra ameno y extremadamente heterogéneo, cualidad que hace que los dos discos rueden grácilmente dentro de tu lector de CD y que tengas más de 120 minutos de buen sabor de boca. 

Son muchos los buenos temas a los que este disco abraza, pero si tuviésemos que destacar preferencias, nombraríamos a Common Eider, King Eider, SPK, Coil, Satori, Trepaneringsritualen, Himukalt o Merzbow. Esta es una mínima selección, a modo de juicio de valor, de las grandes joyas con las que vas a poder deleitarte al escuchar Arise. 

Por tirada no tienes que preocuparte: El sello ha indicado que el lanzamiento está limitado a 4000 ejemplares, por lo que todavía estás a tiempo de conseguir uno. Otro motivo para hacerte con él es su excelente precio. En su Bandcamp puedes acceder a toda la información. Aquí te dejamos la lista entera de bandas y temas:

CD 1:

1. KOLLAPS – Hate Is Forever

from ‘Until The Day I Die’ CD/LP (CSR309CD/LP) 

2. LLYN Y CWN – Adrift

from ‘Du Y Moroedd’ CD (CSR302CD)

3. KHOST – We Will Win

from ‘Buried Steel’ CD (CSR278CD)

4. JAGATH – Svapna

from ‘Svapna’ CD (CSR304CD). Excerpt.

5. TREPANERINGSRITUALEN – Veil The World

from ‘Veil The World’ LP/CD (CSR205LP/CD)

6. COIL – Ostia (The Death Of Pasolini)

from ‘A Guide For Beginners – The Voice Of Silver / A Guide For Finishers – A Hair Of Gold’ 2CD (CSR288CD)

7. MERZBOW – No Cages Part 3

from ‘Animal Liberation – Until Every Cage Is Empty’ CD (CSR314CD)

8. SHE SPREAD SORROW – Blue

from ‘Huntress’ CD/LP (CSR282CD/LP)

9. FRANK HALL – Hvalstöðin

from ‘I Remember You’ O.S.T. CD (CSR287CD) 

10. DEAD VOICES ON AIR feat cEvin Key – Papa Papa Reverse

from ‘Abrader Redux’ CD (CSR320CD). Excerpt.

11. LULL – Range

from ‘That Space Somewhere’ CD (CSR321CD). Excerpt.

12. MASCHINENZIMMER 412 – Ecaf Dloc

from ‘Macht Durch Stimme’ CD (CSR306CD)

13. THE CIRCULAR RUINS AND MYSTIFIED – Forbidden Planet

from ‘Fantastic Journey’ CD (CSR298CD)

14. COMMON EIDER, KING EIDER – Sun .:. Fire

from ‘Égrégore’ CD (CSR271CD). Excerpt.

15. COLOSSLOTH – The Locust Trove

from ‘Promethean Meat’ CD (CSR315CD)

16. WE BE ECHO – Sexuality

from ‘Ceza Evi – Compleat Edition’ 2CD (CSR311CD)

17. GEORGE FENTON – The Boy And The Devil

from ‘The Company Of Wolves’ O.S.T. LP (CSR299LP)

CD 2:

1. KRISTIAN EIDNES ANDERSEN / LARS VON TRIER – Lascia Ch’io Pianga Epilogue

from ‘Antichrist’ O.S.T. Etched 12” (CSR272LP)

2. HIMUKALT – Staggered, Crushed

from ‘Knife Through The Spine’ CD (CSR289CD)

3. SONOLOGYST – Ad Astra

from ‘Interdimensional’ CD (CSR305CD)

4. SATØRI – A Stopped Clock

from ‘The Woods’ CD (CSR322CD)

5. 400 LONELY THINGS – You Must Sail To The Haunted Stars

from ‘Mother Moon’ CD (CSR319CD). Excerpt. Prod. William Basinski.

6. TUNNELS OF ĀH – Ritual For The New Dumb

from ‘Deathless Mind’ CD (CSR279CD)

7. SLEEP RESEARCH FACILITY – Sargo

from ‘Sargo / Posidonia‘ CD/LP – Split with Llyn Y Cwn (CSR317CD/LP). Excerpt.

8. BURIAL HEX – Lost Sailor

from ‘Gauze’ CD (CSR301CD)

9. TENHORNEDBEAST – Upon Their Heads Names Of Blasphemy

from ‘The Lamp Of No Light (Hymns For The Yorkshire Doom Stone)’ CD (CSR312CD). Excerpt.

10. FM EINHEIT / LEE RANALDO – Alpine Traum

from ‘Exhibition Of A Dream’ 2CD (CSR292CD)

11. SPK – Invocation To Secular Heresies

from ‘Zamia Lehmanni (Songs Of Byzantine Flowers)’ CD/LP (CSR274CD/LP)

12. OLEG KARPACHEV – Fodder

from ‘Sputnik’ O.S.T. CD (CSR308CD)

13. DREW DANIEL / JOHN WIESE – Abhorred Shears

from ‘Continuous Hole’ CD (CSR325CD)

14. LA BREICHE – Le Rite

from ‘Le Rite’ CD (CSR280CD)

15. NEIL CHANEY – Aura

from ‘Aura’ O.S.T. CD (CSR296CD) 

16. GENESIS P-ORRIDGE & DAVE BALL – Imagining October III

from ‘Imagining October’ O.S.T. Etched 12” (CSR300LP) 

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Dos nuevos lanzamientos de Steelwork Maschine:

MOINEAU/WESTWIND – HEJ SOKOLY / ZASVIT VSTALY KOZACHENKY [7”] 

PALINDROM & SHIP HER SON – SPY/VSE NE TAK POHANO [7”]

Steelwork Maschine - julio de 2023 - neofolk//post-industrial-hip-hop - SMR027//smr028

Moineau & Westwind
Hej Sokoly / Zasvit V staly Kozachenky

Palindrom & Ship Her Son
Sleep / Everything Is Not So Bad

El sello galo Steelwork Maschine nos sorprende con dos nuevas propuestas en siete pulgadas: Singles compartidos por los proyectos Moineau y Westwind, y el combo postindustial con tintes hip-hop Palindrom & Ship Her Son. Ambos tienen en común su afiliación ucraniana y el instinto de protesta ante la situación actual. 

Muy a nuestro pesar, si por algo se caracteriza la Historia de la Humanidad es por el constante escenario bélico a lo largo del tiempo. Un factor tan repulsivo como la guerra, puede a su vez servir de aliciente para generar arte, y eso es precisamente lo que hoy tenemos entre manos. El sello francés Steelwork Maschine confraterniza con la causa ucraniana lanzando al mercado dos vinilos en siete pulgadas. Aunque el estilo de los artistas que ocupan sendas ediciones difiere tajantemente entre sí, ambos comparten un decidido espíritu nacional en defensa del folklore y la identidad e independencia del pueblo ucraniano. 

No es de extrañar que Moineau haya apostado por un tema de raíces polacas gestado en el siglo XIX, «Гей, соколи» («Hey, falcons”), momento en el que la identidad nacional comienza a consolidarse en toda Europa, poniendo fin al espíritu de la restauración absolutista llevada a cabo en Viena. Por su parte, Westwind nos cautiva con un potente corte de raíces cosacas ucranianas. Ambos temas han sido extraídos de los conciertos que tuvieron lugar en Lviv y Kyiv durante el mes de febrero de este año, contando como cabeza de cartel con los siempre grandes Die Weisse Rose.

Por su parte, el sencillo de Palindrom & Ship Her Son ofrece unos sonidos directamente emparentados con el ritmo EBM de afiliación postindustial, que es aderezado con lírica de protesta recitada en ucraniano, muy en la onda de bandas como Death Grips o Ho99o9. Hablamos de un sonido que es difícil de clasificar debido a su perfilado contraste estilístico. No obstante, sí que podemos aseverar que la rabia implícita y el sentimiento de reivindicación es más que palpable; un sentimiento que sabe encajar a la perfección dentro del armazón instrumental de ambos cortes. 

Las bandas, al igual que el sello, han decidido donar los beneficios obtenidos de estos lanzamientos a distintas organizaciones en apoyo a Ucrania. 

Fernando O. Paíno

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B.E.F – “Music For Stowaways”

RESCATANDO PILARES OLVIDADOS DE LA MÚSICA EXPERIMENTAL

Cold Spring - Abril de 2023 - Experimental - CSR310

B.E.F. Ident

The Optimum Chant

Uptown Apocalypse

Wipe The Board Clean

Groove Thang

Music To Kill Your Parents By

The Old At Rest

Rise Of The East

Decline Of The West

A Baby Called Billy

Honeymoon In New York

B.E.F. Ident

British Electric Foundation es uno de esos súper grupos formados en los albores de los ochenta cuyos componentes habían estado en combos de alto renombre como The Human League. Esta primera cassette publicada en 1981 nos descubre un increíble repertorio de cortes inclinados hacia la experimentación electrónica más underground de aquel momento. 

La historia de la música independiente de principios de la década de los ochenta es tan apasionante como frenética y efímera, repleta de constantes cambios y excelentes resultados. Muchos de ellos pasaron parcialmente inadvertidos debido en cierta forma a la carencia de canales de comunicación y difusión de contenidos de aquel momento. Afortunadamente, hoy contamos con medios que nos facilitan la obtención de información de aquellas fuentes y el acceso a las mismas. Un buen ejemplo de joya musical poco explorada hasta el momento es el caso del primer lanzamiento que British Electric Foundation publicase en 1981, Music For Stowaways. 

Que el contenido de este trabajo, lanzado originalmente en formato cassette, sea de una calidad inconmensurable, no es algo fortuito: Los miembros que conformaban el conjunto eran nada menos que Martyn Ware y Ian Craig Marsh, dos de los músicos de The Human League, que tras la separación de este exitoso grupo decidirían probar suerte en otros derroteros mientras indagaban en nuevos sonidos mucho más abstractos que los ofrecidos en los dos anteriores discos de la banda seminal. 

B.E.F. está más adscrito al influjo de la experimentación más pura y la genética del Krautrock que a las pistas de baile; sin embargo, no desechará los temas rítmicos y bailables que posteriormente evolucionarán en otro proyecto de enorme notoriedad que estos músicos llevarían a cabo, Heaven 17. La paleta de sonidos que recoge este album es realmente brutal, al igual que las líneas de instrumentos de cuerda, como es el caso del bajo frío e hipnótico aportado por Steven James Turner de Clock DVA, el cual nos deja saborear esa textura de la estética de lo que poco después llegaría a ser el emblema sonoro de sellos como 4AD.

Pues bien, los orígenes de B.E.F están enmarcados en esta maravilla relanzada por la casa británica Cold Spring. Music For Stowaways es innovador hasta por su propio título: El término “Stowaways” hace referencia a la primera denominación de reproductor portátil de cassette que la marca Sony lanzase antes de cambiarle el nombre por Walkman. Gracias a este dato, podemos evocar el contexto en el que este álbum se gestó, así como las limitaciones técnicas que por aquel entonces implicaba hacer música de este tipo. No obstante, cuando te adentras en la docena de temas que dan forma al disco, uno es capaz de discernir perfectamente la labor creativa y el meritorio resultado de estos maestros del sonido, los cuales conseguirían gestar piezas rebosantes de alma y personalidad llevadas a efecto con una técnica ejemplar. “Uptown Apocalypse” o “Decline Of The West” son auténticas maravillas que nadie al que le guste el género experimental o los primeros pasos de la música electrónica debería pasar por alto. 

Ciertamente, Music For Stowaways es un trabajo que merecía una reedición en condiciones, y el sello británico Cold Spring ha sido el encargado de llevarlo a cabo. Para ello se han prensado varias ediciones en formato vinilo, alguna de ellas ya agotadas, además de la indispensable edición en CD. Podemos asegurar que la masterización llevada a cabo hace más que justicia a la encomiable capacidad creativa del conjunto. 

Si no conocías B.E.F, este es tu momento. Te aseguramos que no van a defraudarte. 

https://coldspring.bandcamp.com/album/music-for-stowaways-csr310cd-lp

Fernando O. Paíno

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ESPLENDOR GEOMÉTRICO – “PULSIÓN”

Impulsos disonantes y cadenciosos

Geometik Records - Agosto de 2023 - industrial - GR 2158

Japo

Joven Comunista

Michi Michi

Sistema de Emisión

A la Escucha

Aplicación Insospechada

Chispa Potentísima

Ensiladora JF-50

Lamas

Metallum

Ondas Transparentes

Aplicación Insospechada (MSB & Luca Spagnoletti Reconstruction)

Parece que fue ayer cuando este disco salió al mercado, pero lo cierto es que “Pulsión” cumple catorce años, y nada mejor para celebrarlo que con una reedición en doble vinilo que contiene los temas extras pertenecientes a la versión en CD. “Pulsión” es uno de los trabajos más viscerales de Esplendor Geométrico.

Allá por 2009, el ya entonces dúo hispano-italiano Esplendor Geométrico vivía un increíble renacimiento futurista gracias a la publicación de la obra que hoy ocupa nuestro tiempo: Pulsión. Recuerdo perfectamente la energía que desprendieron en el concierto de presentación de este álbum, celebrado en la sala Ritmo y Compás, frente a un público que pretendía deleitarse con temas como Moscú Está Helado. EG no se anduvieron con tonterías, y ofrecieron un repertorio desgarrador, hierático y directo. Gran parte del mismo estaba contenido en este increíble disco. Pulsión no es un trabajo más del combo madrileño; es, a mi parecer, el álbum que sirve de punto de inflexión entre la antigua y la nueva era de esta longeva agrupación industrial. 

Su estructura se vertebra en base a seis cortes cuyo tiempo de vida se estima en torno a los cinco minutos de duración por pieza. Una vez más, el contexto en el que se engendraron cada una de estas composiciones es perfectamente apreciable: El sabor ítalo-pekinés aporta a este disco un estilo único y vistoso que le dota de gran personalidad, todo ello sin perder de vista la agresividad industrial que define a estos pioneros de las desarmonías rítmicas. 

Uno de los aspectos más elogiables de Pulsión es su talante hipnótico y mesmerizante. Cortes como “Joven Comunista” o “Lamas” logran encerrarnos dentro de una vorágine gestada a base de destemples sonoros y ritmos inflexibles que van dejando un rastro fabril muy refinado.

Pues bien, Pulsión salió al mercado en una edición limitada a quinientas copias en vinilo que no tardó en agotarse, y desde entonces únicamente se ha podido conseguir en CD, que como premio de consolación aportaba cinco cortes extra que no aparecían en el primer formato comentado. Con esta nueva edición, los fans de EG están de enhorabuena, ya que Geometrik ha decidido publicar un doble vinilo en el que se incluyen estos cinco devastadores temas más una revisión de “Aplicación Insospechada” realizada por MSB y Luca Spagnoletti.

Para los seguidores más acérrimos, cabe destacar que Rotor, la tienda del sello, está comercializando una edición especial limitada a 100 ejemplares en límpidos y translúcidos vinilos rojos, por lo que no pierdas tiempo y echa un vistazo a su web. 

Fernando O. Paíno

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SATORI – “The Woods”

La obra maestra de Dave Kirby

Cold Spring - Agosto de 2023 - power electronics - CSR322CD

A Stopped Clock

Restrict

The Summoning

Caustic

Black Serpent Kiss

Pressing Down

Body & Blood

Abuser

You Can’t Breathe

Si un disco de Satori siempre deja buen sabor de boca, espera a escuchar “The Woods”, su última promesa editada por Cold Spring. Este veterano británico del power electronics nos ofrece en sus nueve temas un impresionante ejemplo de maestría; no solo por el planteamiento de cada corte, sino también por su ejemplar producción y masterización. “The Woods” se ha convertido de forma automática en un referente del ruido extremo.

Todo amante del industrial más áspero conoce a Dave Kirby. Este artista inglés lleva publicando joyas desde las postrimerías de Broken Flag, el sello de los míticos Ramleh, allá por 1987, momento en el que otras promesas como Con-Dom se unirían a la fiesta del ruido aportando aire fresco a una discográfica que daba sus últimos coletazos. Tras ello, el proyecto ha pasado por sellos tan emblemáticos como Tesco, GH records, o la casa que hoy vuelve a publicarle, Cold Spring. 

Lo más fascinante de Satori es la forma en la que este artista ejecuta sus planteamientos acústicos. Puede hacerte desde un dark ambient insondable, denso e intrigante como el recogido en discos tan brillantes como Kanashibari (2008) o Contempus Mundi (2008), para pasar a realizar apoplejías sonoras completamente demenciales e inflexibles, tomando por ejemplo Dispossession (2018). Kirby ha dejado más que claro que sabe hacer lo que se propone, y en este nuevo album esto queda completamente pontificado.

A riesgo de parecer pretencioso, me atrevería a decir que esta es la obra maestra de toda su discografía. The Woods es un disco que equilibra el power electronics más salvaje con retazos de dark ambient muy bien planteado, generando una constante fluctuación de intensidades que logra mantener la tensión en todo momento. 

The Woods es ante todo un trabajo sincero: ruido de verdad, sin tapujos, con ese excelente sabor de la Inglaterra de finales de los ochenta que, además de este artista, nos dejaron bandas como The Grey Wolves o el ya citado Mike Dando. Pero esto no termina aquí, ya que esa incontenible ira sonora ha sido forjada con una precisión y un cariño por los detalles absolutamente elogiable, consiguiendo un sonido que nada tiene que envidiar a discos de la altura de Halogen (Whitehouse). Hablamos muy en serio: el trabajo que hay detrás de este nuevo disco es increíble. Es como una pequeña Capilla Sixtina de las disonancias. Hay infinidad de matices, y cada uno de ellos ha sido tratado de forma diferente, exhibiendo una espectacular demostración  de recursos que deja al oyente con la boca abierta. 

Si eres un acólito del power electronics, hazte un favor y escucha el disco, porque es casi imposible que no termines encaprichándote de él. 

Sí, hablamos de un 10 sobre 10.

Fernando O. Paíno

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Xerión – “O Nada No Caos Infinito / Danças De Agonia E Peste”

Una apasionante simbiosis entre el folk pagano y el black metal

Nigra Mors - junio de 2020 - pagan folk/black metal - NM66

O Nada No Caos Infinito

Nada

Na Infame Terra Dos Miseráveis

Condenaçom

Nesta Hora de Pálida Saudade

Caos

O Ar dos Tempos da Destruçom

Do Insondável e Abismal Empíreo

Perdido no Abafante Silêncio da Angústia

Infinito

Danças De Agonia E Peste – Ep

Dança I

Dança II

Dança III

Dança IV

Dança V

Dança VI

Dança VII

Xerión se han convertido por derecho propio en uno de los combos más representativos del black metal hispano. Tras veinte años de trayectoria musical, el conjunto continúa creando álbumes cargados de furia e intriga. “O Nada No Caos Infinito / Danças De Agonia E Peste” reúne dos ofertas completamente contrastadas, enfrentando el folk gallego pagano con el black metal más intransigente. 

Quizá, uno de los aspectos más destacables del estilo de este longevo grupo gallego sea el hecho de fusionar el folklore con la ira incontinente que fluye del black metal. Xerión nos retrotrae a un mundo rural en el que la magia y la creencia en seres sobrenaturales, así como la fuerza de los elementos que configuran la naturaleza, dominan los destinos del ser humano. Asimismo, el grupo decide expresarse en su lengua madre, el gallego, conformando un estilo propio a la vez que vistoso que les ha hecho convertirse en una banda de culto dentro del metal extremo. 

“O Nada No Caos Infinito / Danças De Agonia E Peste” ha sido uno de sus últimos lanzamientos. Esta preciosa edición en doble casete viene acompañada por un flamante libro en el que se incluye un poemario en gallego, cuyos capítulos corresponden con los temas que se recogen en ambas casetes. La iconografía medieval hace acto de presencia de forma indiscutible en todos y cada uno de los episodios que dan forma a este increíble trabajo. A su vez se ha decidido añadir un precioso póster que respeta la estética en blanco y negro de la obra impresa.

Al escudriñar el contenido de ambas casetes, en O Nada No Caos Infinito vamos a hallar nueve temas dominados por los ritmos frenéticos y las guitarras aplastantes. Su estilo enamora a la primera escucha, ya que la estética que mantienen se asemeja en gran medida a la ofertada por las primeras bandas de black metal noruego, a saber: sonidos poco tratados y directos, raspantes, rudos y sucios. Gran parte del muestrario sonoro de esta primera casete me hizo evocar el mítico Transilvanian Hunger (1994) de Darkthrone, sobre todo en lo referente al ejercicio de la batería y a la plasticidad del sonido de las guitarras. Toda una delicia para los acólitos de este género.

Por su parte, Danças De Agonia E Peste expone una perspectiva completamente contrastada, exhibiendo parte del folklore gallego que ha quedado encerrado entre los ancestrales montes del noroeste peninsular. Para ello el conjunto echa mano de instrumentos tradicionales como la cítola o la vihuela, lo cual además de contextualizar magistralmente las composiciones, nos acerca de forma fiel y directa a etapas pretéritas de la historia de las sociedades. 

Aunque ambos trabajos difieren radicalmente tanto en espíritu como en contenido, en ellos se asienta un ineluctable denominador común: la muerte. El eterno segador que persigue el ego del ser vivo hasta devolverle a su forma original: la energía diseminada en el universo. O Nada No Caos Infinito / Danças De Agonia E Peste es una oda a la muerte a través de los tiempos, y Xerión ha apostado por todo lo alto, ofreciéndonos una increíble edición que destaca por su tétrica belleza estética.

Como viene siendo costumbre, esta banda gallega ha limitado este lanzamiento a únicamente 100 ejemplares, por lo que a día de hoy se hace complicado adquirir una de esas preciadas copias, no obstante te dejamos el enlace de la banda.

Fernando O. Paíno

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DEATH IN JUNE EDITA «NADA-IZED!» EN DOBLE VINILO

Hace algunos meses conversábamos con Douglas P, frontman de la aclamada banda británica Death In June, acerca de su último lanzamiento, NADA-IZED! El cual ofrecía una revisión de sus temas más representativos escorada hacia las pistas de baile .

 Una de las preguntas que lanzamos al artista fue la posibilidad de que este trabajo, que originalmente había sido lanzado al mercado en formato CD, viera la luz en vinilo, para poder de esta forma satisfacer a los miles de coleccionistas acérrimos al grupo. Douglas no nos ofrecía una respuesta muy concluyente en aquel momento, pero ahora nuestras esperanzas han tomado forma en una flamante edición en doble elepé. 

Se han decidido prensar tres variantes que difieren entre sí en el color de los discos, todas ellas limitadas a tan solo 333 unidades. Entre la oferta disponible puedes decantarte por el clásico vinilo negro de 180 gramos, o dos variables en color rojo y azul: la primera de ellas transparente y la segunda con matices de tonalidades negras.

Una vez más, el limitado prensaje que se ha llevado a cabo pone en riesgo la posibilidad de hacerte con una de estos preciados ejemplares, ya que son muchos los acólitos de esta banda de culto que ha sabido moverse entre diferentes estilos a lo largo de su dilatada carrera sin perder en ningún momento la esencia que les caracteriza. 

A partir de esta semana el disco comenzará a ser distribuido por las tiendas de todo el planeta, por lo que te recomendamos premura si quieres hacerte con una de estas preciosas piezas de coleccionismo. 

Para celebrarlo, Douglas nos manda un inquietante y divertido vídeo promocional versionando uno de los clásicos del combo, “All Pigs Must Die”. Disfrutadlo! 

Fernando O Paíno

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