Categoría: Reseñas

KENTIN JIVEK – “L’Ange Des Six Eaux”

EL ARTE DEL NÓMADA

Autoproducido - Enero de 2024 - experimental folk - SR

Sentinelle Existentielle

Chant De La Nouvelle Aurore

De Chopin à Georges Sand

L’Amour Secret Est Le Plus Fort

L’Ange Des Six Eaux

Le Dortoir Des Cigognes

Lueurs Urbaines

Marin Des Villes

Rivages De Ton Visage

Kentin Jivek continúa su andadura editorial con un nuevo lanzamiento repleto de temas intimistas y evocadores. “L’Ange Des Six Eaux” es el título de esta colección de cortes compuestos por el artista francés durante sus constantes viajes por Europa. 

Kentin Jivek ha sabido hacerse un nombre dentro del panorama independiente de corte folk. Quince años de experiencia y una buena colección de grandes discos son las razones encargadas de certificarlo. Su esencia transita entre la experimentación instrumental y una sopesada composición donde saben asentarse letras maduras, cargadas de vivencias y sentimientos. Jivek sabe expresar su mundo interior en una música enigmática a la vez que embriagadora. Una sensatez vivencial muy asentada toma el timón para guiar a sus nueve cortes por un océano cálido y emotivo. 

Jivek es conocido por cantar en distintos idiomas. En gran parte de sus discos es fácil encontrar temas recitados en castellano, francés o inglés indistintamente, además de ocuparse de todas y cada una de las líneas instrumentales que dan forma al armazón acústico. Sin embargo, en esta ocasión el artista galo ha decidido expresarse íntegramente en su idioma natal, otorgando a este trabajo un imborrable sabor a Francia. L’Ange Des Six Eaux es un disco que continúa por la senda trazada en lanzamientos anteriores como The Seahorse Complex (2022).

Cierto es que, en el camino que va desde la intención al resultado, Jivek ha estado viajando sin parar; eso le ha llevado a componer en diferentes contextos, visitando lugares como Malta, Madeira, la Normandía francesa, Cádiz o Alicante. El influjo del Mediterráneo se hace patente en un disco que destaca por su cariz sugestivo y evocador. Un álbum que sabe fusionarse perfectamente a su entorno, hasta el punto de proyectarnos una visión nítida y única por medio del sonido. Las guitarras saben jugar un papel discreto para combinarse acertadamente con líneas de sintetizador y grabaciones de campo. L’Ange Des Six Eaux es ante todo un disco que transpira sinceridad y calma. Cortes como “Marin des Viles” o “Chant de la Nouvelle Aurore”transfieren una comunión con la naturaleza  casi obligatoria. 

Este trabajo está disponible en el Bandcamp del proyecto. Se han realizado 50 ejemplares en formato físico. 

https://kentinjivek.bandcamp.com/track/rivages-de-ton-visage

Fernando O. Paíno

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BILL LASWELL & PETE NAMLOOK – “OUTLAND”

UN EJEMPLO DE SINERGIA CREATIVA

Cold Spring - Octubre de 2023 - ambient - CSR327BX

El trabajo llevado a cabo entre el estadounidense Bill Laswell y el fallecido compositor alemán Peter Namlook destaca por su tremenda introspección y una marcada genética experimental de corte oscuro. El sello británico Cold Spring nos sorprende con una increíble recopilación de todo el trabajo conjunto de estos dos paisajistas acústicos. Seis CDs que no tienen desperdicio se encofran en una caja que sorprende por su gran elegancia.

Outland es mucho más que un compendio al uso. Hablamos de un increíble lanzamiento que recoge toda la actividad de dos grandes genios de la experimentación musical: Peter Namlook y Bill Laswell. La unión de talentos de estos dos maestros del sonido han dado a luz un alucinante repertorio de trabajos que por primera vez se ofrecen recogidos en una única e impactante entrega compuesta por seis CDs enfundados de forma individual y encofrados en una seductora caja de cartón. 

La estética acústica de cada uno de los trabajos que componen esta oferta varía sustancialmente entre sí. Esto es del todo razonable al hablar de discos lanzados en un segmento temporal que abarca prácticamente toda la década de los noventa. No obstante, el cariz que comparten todos y cada uno de los álbumes que vertebran este cofre es, por norma general, oscuro. No hay más que escuchar la primera entrega para percatarse de ello:From The Earth To The Ceiling está dominado por horizontes sonoros envueltos en bruma y misterio, urdidos a base de drones y pulsaciones de cuerda frotada, todo ello tratado con un mimo fácilmente palpable y un gusto por la quietud y la parsimonia que resulta altamente contagioso. Muy en la onda de proyectos como Alio Die o Steve Roach. Hablamos de música ideada para la contemplación y la reflexión intelectual, idónea para acompañar las sesiones de lectura. 

La segunda oferta, African Virus (Electronic Sonata With A Cold Loved By Nature), continúa la senda marcada por el primer disco, transigiendo en mayor medida la presencia del silencio, muy en la onda de los primeros trabajos de Thomas Koner, pero evolucionando hacia esquemas más rítmicos según avanza el disco, rompiendo con la dinámica etérea en su tercer corte, en el que se combinan las grabaciones de campo con ritmos firmes inclinados hacia las pistas de baile. Es a partir de este momento cuando somos conscientes de que este dúo rechaza la posibilidad de enclaustrarse dentro de un estilo musical concreto, ofreciendo altas dosis de expectación en todo momento. 

La tercera entrega regresa a los páramos yermos planteados en el primer disco, pero acusando una inquietud por el juego de sonidos y los contrastes atonales. En él se va a terminar fundiendo el influjo de la música tribal con la sofisticación electroacústica, gestando una oferta única altamente recomendable para los seguidores de bandas como Rapoon.

Quizá Outland IV sea el capítulo más enigmático y embriagador de todos los aquí reunidos. Comienza con un precioso soliloquio de flauta que se ve desdibujado gracias a un efecto de reverberación muy ponderado. Este recurso reinará en la mayor parte del disco, siendo sucedido ocasionalmente por cuerdas procesadas por medio de pedales que se verán nutridas por ritmos de la escuela Aphex Twin, tan en boga durante el ecuador de los noventa. 

Outland V sigue apostando por los esquemas rítmicos y bailables, fusionando la influencia de la música cósmica con las estructuras en loop que van mutando progresivamente hasta evolucionar en vistosos planteamientos que se sitúan entre el minimal y el drum n bass.

Para completar este deslumbrante lanzamiento se ha añadido un disco de un único corte de cuarenta minutos realizado por Laswell tras el fallecimiento de Namlook. El tema se muestra altamente experimental y de talante oscuro, sugiriendo constantes cambios en estructura.

La edición física resulta verdaderamente apetitosa. Puedes adquirirla en la página web del sello: Cold Spring.

Fernando O. Paíno.

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ESCUADRÓN DE LA MUERTE & ALPHA+GALATES –  «Himnos y Resistencia. Veterans Psychotroniques”  

CAOS Y DESTRUCCIÓN POR DOQUIER

Marbre Negre - Diciembre de 2021 - power electronics - MN155

La Conspiracion Del Vodka

Psychotronic Holocaust

Operacion Climax de Medianoche

Detruire Le Monde Moderne

Vers L’Alliance Des Forces

Psychotronics RogueTroopers

Ocular Implantation Of Memories

Legions Psychiques

Caution. Quarentine! Renegade Psychotronick Attack!

Commando Alpha[Skinhead Veterans Ov The Psychic Wars]

L’Homme D’Acier (Vandalizado El Mundo Moderno)

Los proyectos Escuadrón de la Muerte y Alpha+Galates unen sus fuerzas para compartir un trabajo altamente incendiario. Puro power electronics, salvaje e hiriente, no apto para todos los oídos. «Himnos y Resistencia. Veterans Psychotroniques” ha sido editado por Marbre Negre.

Siempre es motivo de celebración comprobar cómo dos proyectos afines se ponen de acuerdo para gestar una obra conjunta, manteniendo a su vez sus signos identitarios. Esto es precisamente lo que ha sucedido en Himnos y Resistencia. Veterans Psychotroniques.

Por un lado, Escuadrón de la Muerte es la idea de Francisco Javier Rodriguez Hernández, un artista mejicano que ha dado que hablar en los últimos años gracias a discos tan salvajes como Bastión XXIII (Steinklang 2020). Su estilo es una mezcla entre el salvajismo más primitivo, muy a lo Genocide Organ, y una depurada técnica que destella por su equilibrio sonoro dentro del caos más absoluto. En el otro extremo del Atlántico, cerca de casa, tenemos a Alpha+Galates, una asociación de terroristas sonoros que destaca por su implacable acometividad acústica.

En lo respectivo al sonido global del disco, aunque cierto es que, exceptuando el último corte, “L’Homme D’Acier (Vandalizado El Mundo Moderno)”, que está compartido por ambos, el resto de ellos se plantean de manera aislada, ofreciendo de forma aleatoria temas firmados por un combo u otro. Lo cierto es que discernir estilos se hace harto complicado, ya que los planteamientos compositivos y la ejecución de los mismos están muy próximos entre sí. Este detalle hace que el álbum gane homogeneidad, conformando una suerte de bloque de hormigón armado que se ve salpimentado por infinidad de pinceladas de distorsión, ruido blanco en porciones, y saturaciones controladas. 

De los nueve cortes que estructuran este CD podemos destacar “Psychotronics RogueTroopers” de Alpha+Galates, que no duda en echar mano del “I Wanna be Your Dog” de los Stooges para mancillarlo a su gusto, o el corte que le sucede, “Ocular Implantation Of Memories” de Escuadrón de La Muerte, levantado a base de muros de ruido que corren el riesgo de ser fracturados por un torbellino de efectos kamikazes.

En lo respectivo a la presentación del disco, lo cierto es que ambas partes han puesto mucho cuidado en ello. Además de la espectacular ilustración que preside la portada, obra de Mina Anguelova, se incluye un póster a todo color realizado por John Blanche.

Marbre Negre ha sido el sello encargado de llevar a efecto esta irresistible salvajada sonora. Acércate a su Bandcamp para hacerte con una de las pocas copias disponibles. 

https://marbrenegre.bandcamp.com/album/himnos-y-resistencia-veterans-psychotroniques

Fernando O. Paíno

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DREW DANIEL, JOHN WIESE – “CONTINUOUS HOLE”

ELECTROACÚSTICA ENCERRADA EN UNA TRITURADORA

Cold Spring - Julio de 2021 - abstracción rítmica - CSR325CD

Intro

Abhorred Shears

Un Mask

Scramble Suit/e

Progress Bar

OBV

Done It

Dress Up

Sleek Disorder

Cosmic Joke

Surprise

“Continuous Hole” es mucho más que un perfecto ejemplo de música concreta fusionado con bases de ruido, hablamos de un trabajo en constante transmutación surgido de las incansables mentes de dos titanes del sonido abstracto: Drew Daniel y John Wiese. Estados rítmicos gestados en las entrañas de la inconsciencia. 

El disco que hoy comentamos es tan impactante como heterogéneo. Imagina una vorágine de ruidos de diferente naturaleza pasando a toda velocidad por tu cabeza, como si esta fuese una tubería que desemboca en el fondo de tu alma. El cúmulo de sensaciones que produce la escucha de Continuous Hole esta cerca de emparentarse con este símil. Hablamos de un trabajo que, pese a su aparente espontaneidad estética, ha sido calculado y compuesto con una precisión de cirujano. 

Sus compositores son dos nombres de gran peso dentro del sonido experimental. Por un lado, Drew Daniel ha trabajado con música de este tipo desde una perspectiva netamente académica hasta la práctica más desbocada, llegando a hacer remixes para artistas como Steven Stapleton de Nurse With Wound. Por su parte, John Wiese ha compartido trabajos con una infinidad de celebridades entre las que podemos destacar a Merzbow. Pues bien, lo que sucede cuando fusiones las ideas de ambos maestros es precisamente el disco que hoy disfrutamos: Continuous Hole.

El álbum vio la luz originalmente en formato vinilo durante el año 2018 de la mano de un pequeño sello estadounidense, Gilgongo Records. Cinco años más tarde, Cold Spring ha sabido valorar la inmensa calidad de este disco y no ha dudado en reeditarlo en formato CD, haciéndolo más accesible para el público del viejo continente. 

De las once canciones que estructuran el elepé, gran parte de ellas mantienen un talante genuinamente surrealista, muy en la línea de discos de los ya mencionados Nurse With Wound. Sin embargo, toma ocasionalmente un fuerte sabor a electroacústica y otra suerte de estructuras rítmicas de naturaleza sintética que se pueden asemejar a las planteadas en gran parte del trabajo de Ryoji Ikeda. El hecho de alternar continuamente ambos aspectos estéticos dota de gran equilibrio al resultado final, ofreciendo un repertorio de temas dinámico y altamente desconcertante. 

Además de la epatante colección de sonidos utilizados para confeccionar el andamiaje de Continuous Hole, otro importante aspecto a resaltar es el de la ecualización. Os invitamos a escuchar atentamente el disco con unos buenos cascos y alucinar al mismo tiempo con la distribución de efectos que se producen de forma alternativa por las salidas L y R. Toda una delicia para los oídos.

Continuous Hole ya se encuentra disponible en la web de Cold Spring, así como en la mayoría de distribuidores habituales. 

Fernando O. Paíno

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Arise – “A Cold Spring Sampler”

Pasando lista

 Cold Spring - Agosto de 2023 - varios estilos - CSR324CD

Nada mejor para abordar la imparable actividad editorial del sello británico Cold Spring que un doble recopilatorio en CD que recoja las propuestas más señeras de estos últimos años. “Arise” es una alternativa genial para conocer y disfrutar del elenco de artistas fichados por esta casa discográfica.

Sin lugar a dudas, Cold Spring es uno de los referentes inexcusables dentro de los sellos que abarcan los múltiples sucedáneos del post-industrial. Además de ello, la casa británica se caracteriza por su imparable ritmo editorial, por lo que perderse alguna novedad es algo que puede sucederle a cualquiera.

Afortunadamente y de manera esporádica, Cold Spring realiza prontuarios sonoros con la intención de reunir ejemplos de las bandas que ha estado publicando. El último en ver la luz ha sido el que hoy nos ocupa, Arise: un doble CD enfundado en una carpeta de cartón que esconde más de dos horas de excelentes propuestas.

COMMON EIDER, KING EIDER

La oferta comienza de forma aplastante, ofreciéndonos un tema extraído del último trabajo de Kollaps. Los contrastes no se hacen esperar, ya que a este le sigue la quietud y el misterio de Llyn Y Cwn, que nos deja preparados para una impactante acometida llevada a cabo por Khost en uno de sus mejores cortes: “We Will Win”… De esta manera, Arise se muestra ameno y extremadamente heterogéneo, cualidad que hace que los dos discos rueden grácilmente dentro de tu lector de CD y que tengas más de 120 minutos de buen sabor de boca. 

Son muchos los buenos temas a los que este disco abraza, pero si tuviésemos que destacar preferencias, nombraríamos a Common Eider, King Eider, SPK, Coil, Satori, Trepaneringsritualen, Himukalt o Merzbow. Esta es una mínima selección, a modo de juicio de valor, de las grandes joyas con las que vas a poder deleitarte al escuchar Arise. 

Por tirada no tienes que preocuparte: El sello ha indicado que el lanzamiento está limitado a 4000 ejemplares, por lo que todavía estás a tiempo de conseguir uno. Otro motivo para hacerte con él es su excelente precio. En su Bandcamp puedes acceder a toda la información. Aquí te dejamos la lista entera de bandas y temas:

CD 1:

1. KOLLAPS – Hate Is Forever

from ‘Until The Day I Die’ CD/LP (CSR309CD/LP) 

2. LLYN Y CWN – Adrift

from ‘Du Y Moroedd’ CD (CSR302CD)

3. KHOST – We Will Win

from ‘Buried Steel’ CD (CSR278CD)

4. JAGATH – Svapna

from ‘Svapna’ CD (CSR304CD). Excerpt.

5. TREPANERINGSRITUALEN – Veil The World

from ‘Veil The World’ LP/CD (CSR205LP/CD)

6. COIL – Ostia (The Death Of Pasolini)

from ‘A Guide For Beginners – The Voice Of Silver / A Guide For Finishers – A Hair Of Gold’ 2CD (CSR288CD)

7. MERZBOW – No Cages Part 3

from ‘Animal Liberation – Until Every Cage Is Empty’ CD (CSR314CD)

8. SHE SPREAD SORROW – Blue

from ‘Huntress’ CD/LP (CSR282CD/LP)

9. FRANK HALL – Hvalstöðin

from ‘I Remember You’ O.S.T. CD (CSR287CD) 

10. DEAD VOICES ON AIR feat cEvin Key – Papa Papa Reverse

from ‘Abrader Redux’ CD (CSR320CD). Excerpt.

11. LULL – Range

from ‘That Space Somewhere’ CD (CSR321CD). Excerpt.

12. MASCHINENZIMMER 412 – Ecaf Dloc

from ‘Macht Durch Stimme’ CD (CSR306CD)

13. THE CIRCULAR RUINS AND MYSTIFIED – Forbidden Planet

from ‘Fantastic Journey’ CD (CSR298CD)

14. COMMON EIDER, KING EIDER – Sun .:. Fire

from ‘Égrégore’ CD (CSR271CD). Excerpt.

15. COLOSSLOTH – The Locust Trove

from ‘Promethean Meat’ CD (CSR315CD)

16. WE BE ECHO – Sexuality

from ‘Ceza Evi – Compleat Edition’ 2CD (CSR311CD)

17. GEORGE FENTON – The Boy And The Devil

from ‘The Company Of Wolves’ O.S.T. LP (CSR299LP)

CD 2:

1. KRISTIAN EIDNES ANDERSEN / LARS VON TRIER – Lascia Ch’io Pianga Epilogue

from ‘Antichrist’ O.S.T. Etched 12” (CSR272LP)

2. HIMUKALT – Staggered, Crushed

from ‘Knife Through The Spine’ CD (CSR289CD)

3. SONOLOGYST – Ad Astra

from ‘Interdimensional’ CD (CSR305CD)

4. SATØRI – A Stopped Clock

from ‘The Woods’ CD (CSR322CD)

5. 400 LONELY THINGS – You Must Sail To The Haunted Stars

from ‘Mother Moon’ CD (CSR319CD). Excerpt. Prod. William Basinski.

6. TUNNELS OF ĀH – Ritual For The New Dumb

from ‘Deathless Mind’ CD (CSR279CD)

7. SLEEP RESEARCH FACILITY – Sargo

from ‘Sargo / Posidonia‘ CD/LP – Split with Llyn Y Cwn (CSR317CD/LP). Excerpt.

8. BURIAL HEX – Lost Sailor

from ‘Gauze’ CD (CSR301CD)

9. TENHORNEDBEAST – Upon Their Heads Names Of Blasphemy

from ‘The Lamp Of No Light (Hymns For The Yorkshire Doom Stone)’ CD (CSR312CD). Excerpt.

10. FM EINHEIT / LEE RANALDO – Alpine Traum

from ‘Exhibition Of A Dream’ 2CD (CSR292CD)

11. SPK – Invocation To Secular Heresies

from ‘Zamia Lehmanni (Songs Of Byzantine Flowers)’ CD/LP (CSR274CD/LP)

12. OLEG KARPACHEV – Fodder

from ‘Sputnik’ O.S.T. CD (CSR308CD)

13. DREW DANIEL / JOHN WIESE – Abhorred Shears

from ‘Continuous Hole’ CD (CSR325CD)

14. LA BREICHE – Le Rite

from ‘Le Rite’ CD (CSR280CD)

15. NEIL CHANEY – Aura

from ‘Aura’ O.S.T. CD (CSR296CD) 

16. GENESIS P-ORRIDGE & DAVE BALL – Imagining October III

from ‘Imagining October’ O.S.T. Etched 12” (CSR300LP) 

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Dos nuevos lanzamientos de Steelwork Maschine:

MOINEAU/WESTWIND – HEJ SOKOLY / ZASVIT VSTALY KOZACHENKY [7”] 

PALINDROM & SHIP HER SON – SPY/VSE NE TAK POHANO [7”]

Steelwork Maschine - julio de 2023 - neofolk//post-industrial-hip-hop - SMR027//smr028

Moineau & Westwind
Hej Sokoly / Zasvit V staly Kozachenky

Palindrom & Ship Her Son
Sleep / Everything Is Not So Bad

El sello galo Steelwork Maschine nos sorprende con dos nuevas propuestas en siete pulgadas: Singles compartidos por los proyectos Moineau y Westwind, y el combo postindustial con tintes hip-hop Palindrom & Ship Her Son. Ambos tienen en común su afiliación ucraniana y el instinto de protesta ante la situación actual. 

Muy a nuestro pesar, si por algo se caracteriza la Historia de la Humanidad es por el constante escenario bélico a lo largo del tiempo. Un factor tan repulsivo como la guerra, puede a su vez servir de aliciente para generar arte, y eso es precisamente lo que hoy tenemos entre manos. El sello francés Steelwork Maschine confraterniza con la causa ucraniana lanzando al mercado dos vinilos en siete pulgadas. Aunque el estilo de los artistas que ocupan sendas ediciones difiere tajantemente entre sí, ambos comparten un decidido espíritu nacional en defensa del folklore y la identidad e independencia del pueblo ucraniano. 

No es de extrañar que Moineau haya apostado por un tema de raíces polacas gestado en el siglo XIX, «Гей, соколи» («Hey, falcons”), momento en el que la identidad nacional comienza a consolidarse en toda Europa, poniendo fin al espíritu de la restauración absolutista llevada a cabo en Viena. Por su parte, Westwind nos cautiva con un potente corte de raíces cosacas ucranianas. Ambos temas han sido extraídos de los conciertos que tuvieron lugar en Lviv y Kyiv durante el mes de febrero de este año, contando como cabeza de cartel con los siempre grandes Die Weisse Rose.

Por su parte, el sencillo de Palindrom & Ship Her Son ofrece unos sonidos directamente emparentados con el ritmo EBM de afiliación postindustial, que es aderezado con lírica de protesta recitada en ucraniano, muy en la onda de bandas como Death Grips o Ho99o9. Hablamos de un sonido que es difícil de clasificar debido a su perfilado contraste estilístico. No obstante, sí que podemos aseverar que la rabia implícita y el sentimiento de reivindicación es más que palpable; un sentimiento que sabe encajar a la perfección dentro del armazón instrumental de ambos cortes. 

Las bandas, al igual que el sello, han decidido donar los beneficios obtenidos de estos lanzamientos a distintas organizaciones en apoyo a Ucrania. 

Fernando O. Paíno

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B.E.F – “Music For Stowaways”

RESCATANDO PILARES OLVIDADOS DE LA MÚSICA EXPERIMENTAL

Cold Spring - Abril de 2023 - Experimental - CSR310

B.E.F. Ident

The Optimum Chant

Uptown Apocalypse

Wipe The Board Clean

Groove Thang

Music To Kill Your Parents By

The Old At Rest

Rise Of The East

Decline Of The West

A Baby Called Billy

Honeymoon In New York

B.E.F. Ident

British Electric Foundation es uno de esos súper grupos formados en los albores de los ochenta cuyos componentes habían estado en combos de alto renombre como The Human League. Esta primera cassette publicada en 1981 nos descubre un increíble repertorio de cortes inclinados hacia la experimentación electrónica más underground de aquel momento. 

La historia de la música independiente de principios de la década de los ochenta es tan apasionante como frenética y efímera, repleta de constantes cambios y excelentes resultados. Muchos de ellos pasaron parcialmente inadvertidos debido en cierta forma a la carencia de canales de comunicación y difusión de contenidos de aquel momento. Afortunadamente, hoy contamos con medios que nos facilitan la obtención de información de aquellas fuentes y el acceso a las mismas. Un buen ejemplo de joya musical poco explorada hasta el momento es el caso del primer lanzamiento que British Electric Foundation publicase en 1981, Music For Stowaways. 

Que el contenido de este trabajo, lanzado originalmente en formato cassette, sea de una calidad inconmensurable, no es algo fortuito: Los miembros que conformaban el conjunto eran nada menos que Martyn Ware y Ian Craig Marsh, dos de los músicos de The Human League, que tras la separación de este exitoso grupo decidirían probar suerte en otros derroteros mientras indagaban en nuevos sonidos mucho más abstractos que los ofrecidos en los dos anteriores discos de la banda seminal. 

B.E.F. está más adscrito al influjo de la experimentación más pura y la genética del Krautrock que a las pistas de baile; sin embargo, no desechará los temas rítmicos y bailables que posteriormente evolucionarán en otro proyecto de enorme notoriedad que estos músicos llevarían a cabo, Heaven 17. La paleta de sonidos que recoge este album es realmente brutal, al igual que las líneas de instrumentos de cuerda, como es el caso del bajo frío e hipnótico aportado por Steven James Turner de Clock DVA, el cual nos deja saborear esa textura de la estética de lo que poco después llegaría a ser el emblema sonoro de sellos como 4AD.

Pues bien, los orígenes de B.E.F están enmarcados en esta maravilla relanzada por la casa británica Cold Spring. Music For Stowaways es innovador hasta por su propio título: El término “Stowaways” hace referencia a la primera denominación de reproductor portátil de cassette que la marca Sony lanzase antes de cambiarle el nombre por Walkman. Gracias a este dato, podemos evocar el contexto en el que este álbum se gestó, así como las limitaciones técnicas que por aquel entonces implicaba hacer música de este tipo. No obstante, cuando te adentras en la docena de temas que dan forma al disco, uno es capaz de discernir perfectamente la labor creativa y el meritorio resultado de estos maestros del sonido, los cuales conseguirían gestar piezas rebosantes de alma y personalidad llevadas a efecto con una técnica ejemplar. “Uptown Apocalypse” o “Decline Of The West” son auténticas maravillas que nadie al que le guste el género experimental o los primeros pasos de la música electrónica debería pasar por alto. 

Ciertamente, Music For Stowaways es un trabajo que merecía una reedición en condiciones, y el sello británico Cold Spring ha sido el encargado de llevarlo a cabo. Para ello se han prensado varias ediciones en formato vinilo, alguna de ellas ya agotadas, además de la indispensable edición en CD. Podemos asegurar que la masterización llevada a cabo hace más que justicia a la encomiable capacidad creativa del conjunto. 

Si no conocías B.E.F, este es tu momento. Te aseguramos que no van a defraudarte. 

https://coldspring.bandcamp.com/album/music-for-stowaways-csr310cd-lp

Fernando O. Paíno

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ESPLENDOR GEOMÉTRICO – “PULSIÓN”

Impulsos disonantes y cadenciosos

Geometik Records - Agosto de 2023 - industrial - GR 2158

Japo

Joven Comunista

Michi Michi

Sistema de Emisión

A la Escucha

Aplicación Insospechada

Chispa Potentísima

Ensiladora JF-50

Lamas

Metallum

Ondas Transparentes

Aplicación Insospechada (MSB & Luca Spagnoletti Reconstruction)

Parece que fue ayer cuando este disco salió al mercado, pero lo cierto es que “Pulsión” cumple catorce años, y nada mejor para celebrarlo que con una reedición en doble vinilo que contiene los temas extras pertenecientes a la versión en CD. “Pulsión” es uno de los trabajos más viscerales de Esplendor Geométrico.

Allá por 2009, el ya entonces dúo hispano-italiano Esplendor Geométrico vivía un increíble renacimiento futurista gracias a la publicación de la obra que hoy ocupa nuestro tiempo: Pulsión. Recuerdo perfectamente la energía que desprendieron en el concierto de presentación de este álbum, celebrado en la sala Ritmo y Compás, frente a un público que pretendía deleitarse con temas como Moscú Está Helado. EG no se anduvieron con tonterías, y ofrecieron un repertorio desgarrador, hierático y directo. Gran parte del mismo estaba contenido en este increíble disco. Pulsión no es un trabajo más del combo madrileño; es, a mi parecer, el álbum que sirve de punto de inflexión entre la antigua y la nueva era de esta longeva agrupación industrial. 

Su estructura se vertebra en base a seis cortes cuyo tiempo de vida se estima en torno a los cinco minutos de duración por pieza. Una vez más, el contexto en el que se engendraron cada una de estas composiciones es perfectamente apreciable: El sabor ítalo-pekinés aporta a este disco un estilo único y vistoso que le dota de gran personalidad, todo ello sin perder de vista la agresividad industrial que define a estos pioneros de las desarmonías rítmicas. 

Uno de los aspectos más elogiables de Pulsión es su talante hipnótico y mesmerizante. Cortes como “Joven Comunista” o “Lamas” logran encerrarnos dentro de una vorágine gestada a base de destemples sonoros y ritmos inflexibles que van dejando un rastro fabril muy refinado.

Pues bien, Pulsión salió al mercado en una edición limitada a quinientas copias en vinilo que no tardó en agotarse, y desde entonces únicamente se ha podido conseguir en CD, que como premio de consolación aportaba cinco cortes extra que no aparecían en el primer formato comentado. Con esta nueva edición, los fans de EG están de enhorabuena, ya que Geometrik ha decidido publicar un doble vinilo en el que se incluyen estos cinco devastadores temas más una revisión de “Aplicación Insospechada” realizada por MSB y Luca Spagnoletti.

Para los seguidores más acérrimos, cabe destacar que Rotor, la tienda del sello, está comercializando una edición especial limitada a 100 ejemplares en límpidos y translúcidos vinilos rojos, por lo que no pierdas tiempo y echa un vistazo a su web. 

Fernando O. Paíno

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SATORI – “The Woods”

La obra maestra de Dave Kirby

Cold Spring - Agosto de 2023 - power electronics - CSR322CD

A Stopped Clock

Restrict

The Summoning

Caustic

Black Serpent Kiss

Pressing Down

Body & Blood

Abuser

You Can’t Breathe

Si un disco de Satori siempre deja buen sabor de boca, espera a escuchar “The Woods”, su última promesa editada por Cold Spring. Este veterano británico del power electronics nos ofrece en sus nueve temas un impresionante ejemplo de maestría; no solo por el planteamiento de cada corte, sino también por su ejemplar producción y masterización. “The Woods” se ha convertido de forma automática en un referente del ruido extremo.

Todo amante del industrial más áspero conoce a Dave Kirby. Este artista inglés lleva publicando joyas desde las postrimerías de Broken Flag, el sello de los míticos Ramleh, allá por 1987, momento en el que otras promesas como Con-Dom se unirían a la fiesta del ruido aportando aire fresco a una discográfica que daba sus últimos coletazos. Tras ello, el proyecto ha pasado por sellos tan emblemáticos como Tesco, GH records, o la casa que hoy vuelve a publicarle, Cold Spring. 

Lo más fascinante de Satori es la forma en la que este artista ejecuta sus planteamientos acústicos. Puede hacerte desde un dark ambient insondable, denso e intrigante como el recogido en discos tan brillantes como Kanashibari (2008) o Contempus Mundi (2008), para pasar a realizar apoplejías sonoras completamente demenciales e inflexibles, tomando por ejemplo Dispossession (2018). Kirby ha dejado más que claro que sabe hacer lo que se propone, y en este nuevo album esto queda completamente pontificado.

A riesgo de parecer pretencioso, me atrevería a decir que esta es la obra maestra de toda su discografía. The Woods es un disco que equilibra el power electronics más salvaje con retazos de dark ambient muy bien planteado, generando una constante fluctuación de intensidades que logra mantener la tensión en todo momento. 

The Woods es ante todo un trabajo sincero: ruido de verdad, sin tapujos, con ese excelente sabor de la Inglaterra de finales de los ochenta que, además de este artista, nos dejaron bandas como The Grey Wolves o el ya citado Mike Dando. Pero esto no termina aquí, ya que esa incontenible ira sonora ha sido forjada con una precisión y un cariño por los detalles absolutamente elogiable, consiguiendo un sonido que nada tiene que envidiar a discos de la altura de Halogen (Whitehouse). Hablamos muy en serio: el trabajo que hay detrás de este nuevo disco es increíble. Es como una pequeña Capilla Sixtina de las disonancias. Hay infinidad de matices, y cada uno de ellos ha sido tratado de forma diferente, exhibiendo una espectacular demostración  de recursos que deja al oyente con la boca abierta. 

Si eres un acólito del power electronics, hazte un favor y escucha el disco, porque es casi imposible que no termines encaprichándote de él. 

Sí, hablamos de un 10 sobre 10.

Fernando O. Paíno

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Xerión – “O Nada No Caos Infinito / Danças De Agonia E Peste”

Una apasionante simbiosis entre el folk pagano y el black metal

Nigra Mors - junio de 2020 - pagan folk/black metal - NM66

O Nada No Caos Infinito

Nada

Na Infame Terra Dos Miseráveis

Condenaçom

Nesta Hora de Pálida Saudade

Caos

O Ar dos Tempos da Destruçom

Do Insondável e Abismal Empíreo

Perdido no Abafante Silêncio da Angústia

Infinito

Danças De Agonia E Peste – Ep

Dança I

Dança II

Dança III

Dança IV

Dança V

Dança VI

Dança VII

Xerión se han convertido por derecho propio en uno de los combos más representativos del black metal hispano. Tras veinte años de trayectoria musical, el conjunto continúa creando álbumes cargados de furia e intriga. “O Nada No Caos Infinito / Danças De Agonia E Peste” reúne dos ofertas completamente contrastadas, enfrentando el folk gallego pagano con el black metal más intransigente. 

Quizá, uno de los aspectos más destacables del estilo de este longevo grupo gallego sea el hecho de fusionar el folklore con la ira incontinente que fluye del black metal. Xerión nos retrotrae a un mundo rural en el que la magia y la creencia en seres sobrenaturales, así como la fuerza de los elementos que configuran la naturaleza, dominan los destinos del ser humano. Asimismo, el grupo decide expresarse en su lengua madre, el gallego, conformando un estilo propio a la vez que vistoso que les ha hecho convertirse en una banda de culto dentro del metal extremo. 

“O Nada No Caos Infinito / Danças De Agonia E Peste” ha sido uno de sus últimos lanzamientos. Esta preciosa edición en doble casete viene acompañada por un flamante libro en el que se incluye un poemario en gallego, cuyos capítulos corresponden con los temas que se recogen en ambas casetes. La iconografía medieval hace acto de presencia de forma indiscutible en todos y cada uno de los episodios que dan forma a este increíble trabajo. A su vez se ha decidido añadir un precioso póster que respeta la estética en blanco y negro de la obra impresa.

Al escudriñar el contenido de ambas casetes, en O Nada No Caos Infinito vamos a hallar nueve temas dominados por los ritmos frenéticos y las guitarras aplastantes. Su estilo enamora a la primera escucha, ya que la estética que mantienen se asemeja en gran medida a la ofertada por las primeras bandas de black metal noruego, a saber: sonidos poco tratados y directos, raspantes, rudos y sucios. Gran parte del muestrario sonoro de esta primera casete me hizo evocar el mítico Transilvanian Hunger (1994) de Darkthrone, sobre todo en lo referente al ejercicio de la batería y a la plasticidad del sonido de las guitarras. Toda una delicia para los acólitos de este género.

Por su parte, Danças De Agonia E Peste expone una perspectiva completamente contrastada, exhibiendo parte del folklore gallego que ha quedado encerrado entre los ancestrales montes del noroeste peninsular. Para ello el conjunto echa mano de instrumentos tradicionales como la cítola o la vihuela, lo cual además de contextualizar magistralmente las composiciones, nos acerca de forma fiel y directa a etapas pretéritas de la historia de las sociedades. 

Aunque ambos trabajos difieren radicalmente tanto en espíritu como en contenido, en ellos se asienta un ineluctable denominador común: la muerte. El eterno segador que persigue el ego del ser vivo hasta devolverle a su forma original: la energía diseminada en el universo. O Nada No Caos Infinito / Danças De Agonia E Peste es una oda a la muerte a través de los tiempos, y Xerión ha apostado por todo lo alto, ofreciéndonos una increíble edición que destaca por su tétrica belleza estética.

Como viene siendo costumbre, esta banda gallega ha limitado este lanzamiento a únicamente 100 ejemplares, por lo que a día de hoy se hace complicado adquirir una de esas preciadas copias, no obstante te dejamos el enlace de la banda.

Fernando O. Paíno

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