Autor: nomelodymagazine

NOVEDADES PARA LA PRIMAVERA 2024

Este equinoccio viene cargado de interesantes propuestas musicales dentro del segmento más abstruso del underground. Pasemos a repasar someramente algunas de las joyitas que ya están anunciadas y se comercializarán en breve, o acaban de ver la luz.

ULVTHARM “7 UTHRAS” CD / LP / DL (CICLO 258)

Esta es la segunda oferta de Jouni Ollila, uno de los fundadores de el mítico proyecto death industrial MZ 412. 7 Uthras es el título que recibe esta segunda propuesta, y como su título indica, está andamiada por siete temas de talante apocalíptico y desolador, muy en la onda de la banda seminal que engendró este estilo: MZ412. El flow oscila entre temas dominados por la quietud y la esencia ritual, hasta tonadas cargadas de una potencia inconmensurable a las que se les ha inyectado una buena dosis de pura maldad. Muy en la onda de bandas como Trepaneringsritualen, pero aportando una estética más etérea, menos directa. https://soundcloud.com/cycliclaw/sets/ulvtharm-7uthras-cd-lp-dl-258th-cycle?utm_source=clipboard&utm_campaign=wtshare&utm_medium=widget&utm_content=https%253A%252F%252Fsoundcloud.com%252Fcycliclaw%252Fsets%252Fulvtharm-7uthras-cd-lp-dl-258th-cycle

KING DUDE. songs of the 1940s – vol. 3 & 4. Double 7″ vinyl / digital album. raubbau raub-105

El sello Raubbau continúa su carreta editorial de “El Rey Colega” con una nueva entrega dedicara a recrear canciones de autores encuadrados dentro de los años cuarenta dentro de Estados Unidos: Ya sabéis, esa maravillosa etapa en la que este país comienza a alzarse, además de como primera potencia económica a nivel mundial, también como referente militar. La confianza y la personalidad que USA pretende imprimir y exportar al resto del mundo se dibuja perfectamente en los temas que T.G Cowgill ha elegido para versionar. El disco nos redirige a la primera etapa de King Dude, aquella en la que las guitarras acústicas y las voces cavernosas dominaban un contexto desértico. No lo pierdas de vista. 

DESIDERII MARGINIS «BATHE IN BLACK LIGHT» CD / 2LP / DL (216TH CYCLE)

Poco que decir del muevo lanzamiento de este proyecto sueco, salvo que es increíble: Ambientes sepulcrales e inquietantes, dark ambient refinado que sabe evolucionar elegantemente, conformando atmósferas sobrecogedoras. Beneficiario de una producción maravillosa. Otro disco ejemplar de este crack del sonido oscuro de talante abstracto. Suponemos que la edición en vinilo se agotará pronto, por lo que no pierdas la oportunidad de hacerte con una copia en la preventa, que por cierto, ya está abierta. https://soundcloud.com/cycliclaw/sets/desiderii-marginis-bathe-in-black-light-cd-2lp-dl-216th-cycle?utm_source=clipboard&utm_campaign=wtshare&utm_medium=widget&utm_content=https%253A%252F%252Fsoundcloud.com%252Fcycliclaw%252Fsets%252Fdesiderii-marginis-bathe-in-black-light-cd-2lp-dl-216th-cycle

LUSTMORD – «Much Unseen Is Also Here» SKU: PEL251LP

Tras unos discos que tampoco han sido nada del otro mundo, el galés vuelve a hacer justicia a su propio nombre con el lanzamiento de «Much Unseen Is Also Here”. En resumen: uno de los mejores álbumes del año en lo que a ambiente oscuro se refiere: Su repertorio rescata parte de la esencia compositiva del Heresy (1990) pero sin caer en el tedio y la monotonía. Ahora Lustmord decide fluctuar más con la estética, y ofrecernos una selección de cortes que contrastan entre sí con mucha elegancia, haciendo del disco algo suculento. Si quieres salir ya de dudas, lo tienes en descarga gratuita en el Bandcamp del propio artista (sí, el tipo es así de majo). Para los que no puedan resistirse y lo quieran físico, existen tropecientas mil versiones en vinilo con todo tipo de colores de plástico, muchas de ellas agotadas. Visita la página de la propia discográfica, Pelagic Records, para poder pescar un ejemplar a buen precio. https://lustmord.bandcamp.com/album/much-unseen-is-also-here

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SONOLOGYST – “Shortwave Spectrum”

Transmisiones de corto alcance

Cold Spring - Noviembre de 2023 - drone/dark ambient - CSR332CD

Sleeper Agent

Numbers Station

NNN German

Enigma G03

Encoded

Spektrvm

Shortwaves

Pocos artistas consiguen recrear ambientes de una manera tan lúgubre y enigmática como Raffaele Pezzella, responsable de Sonologyst. Este artista italiano vuelve a captar nuestra atención gracias a su última propuesta, “Shortwave Spectrum”. Un doble CD en el que se recoge más de hora y media de paisajes sonoros incómodos y sombríos. 

A la hora de escuchar artistas que se decantan por el dark ambient introspectivo, Sonologyst es sin lugar a dudas una de las ofertas más certeras. Raffaele Pezzella, responsable de este proyecto italiano, lleva configurando telares acústicos desde comienzos de la segunda década de este nuevo siglo. Su estilo se aproxima mucho al cultivado por otros iconos de ambient como Robert Rich o SleepResearch_Facility, también publicado con la misma discográfica que encarga este álbum: Cold Spring. 

Uno de los aspectos más fascinantes de esta nueva propuesta de Sonologyst es la sensación de impermeabilidad de los temas que contienen este doble CD suscitan. La temática que ha elegido el artista para contextualizar esta obra es más que sugerente: las transmisiones encubiertas llevadas a cabo durante la Guerra Fría: más de cuarenta años de conflicto indirecto entre dos sistemas políticos antagónicos: el comunismo y el capitalismo.

La carrera por el avance tecnológico llevada a acabo por ambos bloques, sobre todo a raíz de los años sesenta, es una fuente de recursos inagotable para urdir un disco caracterizado por la constante manifestación de sonidos emparentados con las transmisiones radiofónicas de breve duración (muchas de ellas encintan mensajes únicamente descodificables para el propio bando que las emite). He ahí el porqué de los contantes recursos radiofónicos que apreciarás en todas y cada una de las pistas que configuran este trabajo. Sonologyst sabe adornar adecuadamente toda esta plétora de registros acústicos con líneas de drone que van evolucionando adecuadamente en consonancia con el cariz de los samples. Hablamos de un dechado de elegancia que atrapará instantáneamente a todo amante del género dark ambient.

Shortwave Spectrum incluye un segundo CD de 41 minutos de duración en el que se plantea un lavado de cara a esta estructura, redibujando la misma hasta conseguir resultados emparentados con la temática del primer CD, pero sin caer en la redundancia. Los sintetizadores monofónicos saben aliarse con fragmentos vocales rescatados del pasado y ondas de radio tan intranquilizadoras como turbias. 

Este doble CD se presenta protegido por una carpeta de cartón que imita el formato vinilo. El diseño de la portada sigue la misma onda que los anteriores lanzamientos del artista publicados por esta discográfica: paisajes inertes presentados en escala de grises. Ideal para ejemplificar la esencia del sonido de este genio del dark ambient. 

Fernando O. Paíno

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Flagorne – “Les couleurs d’une fièvre”

BORDEANDO LAS FRONTERAS DEL BLACK METAL Y EL INDUSTRIAL MÁS PUNZANTE

Cioran Records - Enero de 2024 - industrial/noise/metal - CIORAN015


Salutations

Adresses

Dévore

De rien de bien

Comme plusieurs

El sello galo Cioran records no deja de sorprendernos con impactantes lanzamientos tanto en continente como en contenido. Su última propuesta es Flagorne, un dúo francés que rompe moldes con este trabajo debut. “Les couleurs d’une fièvre” se caracteriza por combinar trazos de metal extremo con industrial abrasivo e intransigente. Casi cuarenta minutos de constante explosión.

Uno de los aspectos más mágicos de un trabajo debut es el hecho de que, por norma general, éste suele comprimir una energía inusitada que destella con una fuerza inconmensurable. Eso es precisamente lo que le ocurre a Les couleurs d’une fièvre, un álbum que comienza de ma misma forma que acaba: marcando estilo y sorprendiendo al oyente.

La banda que lo firma, Flagorne, consiste en un dúo francés compuesto por Maquerelle, el cual marca el influjo más sangrante de herencia black metal, y Afga06l, productor de música extrema. Este cóctel molotov destella por su impactante efectividad, ofreciendo una interesantísima mezcla de metal con industrial, muy en la onda de combos como los primeros MZ412, Katatonia, o Whitehouse. Para ello, no dudan en echar mano de un arsenal de sintetizadores monofónicos y polifónicos, pedales ideados para hacer daño donde más duele, y voces sentenciadoras que chocan con vehemencia en el subconsciente del oyente. 

El álbum está vertebrado por cinco cortes. Abre sus puertas con “Salutations”, una tonada en la que se puede vislumbrar el fluctuante estilo de este dúo, jugando con un experimental teñido de claroscuros en el que la agresividad se funde con lo macabro. 

“Adresses”, su segundo tema, actúa como un auténtico arrebato de ira, dominando los vaivenes de intensidad mientras se controla un tempo acelerado. Los registros vocales arrasan el horizonte de forma implacable. Fantástica y salvaje al mismo tiempo. 

“Dévore” Nos acerca al influjo de combos ingleses como Whitehouse, pero desde una perspectiva más renovada, haciendo uso de voces susurradas y cavernosas que se combinan con alaridos desarraigados. Simultáneamente se recurre al uso de ritmos fracturados que encajan a la perfección con el espíritu del corte. El aderezo acústico resulta más que valorable, reforzando el tema hasta engalanarlo de forma brillante. Una vez más, hallamos ese apreciable juego de intensidades que sabe otorgar una interesante personalidad a la composición. 

“De rien de bien” nace de la genética más experimenta y minimalista, muy a lo Throbbing Gristle en “IBM”, para derivar en una apoplejía de furia incontrolable. Sin lugar a dudas, mi tema favorito de esta joya.

“Comme plusieurs” cierra el disco sin traicionar al resto de cortes. La estructura es pareja a la presentada en el anterior tema, sin embargo las texturas varían, ofreciéndonos horizontes sonoros realmente inquietantes en los que las líneas de agudos se entrelazan con unos graves resquebrajados. En esta ocasión, los registros vocales se muestran más dóciles, al menos durante la primera mitad del corte. A partir de ese momento, las cosas se complican de forma ineluctable hasta alcanzar el paroxismo absoluto.

Cioran records ha llevado a cabo una espectacular edición en CD que viene acompañada por un libreto y varios fragmentos de una obra literaria en francés. Los collages presentados tanto en la portada como en el resto del lanzamiento son realmente bellos.

No pierdas la oportunidad de descubrir esta nueva promesa del post-industrial más extremo. Aquí te dejamos su Bandcamp

Fernando O. Paíno

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MERZBOW – ‘Cafe OTO’

K.O AL PRIMER GOLPE

Cold Spring - Noviembre de 2023 - noise - CSR331CD

Untitled Knife I

Untitled Knife II

Masami Akita nos vuelve a demostrar que el ruido bien hecho, bien suena. ‘Cafe OTO’ recoge una impactante actuación de este pionero del noise nipón en la que el silencio no tiene cabida. Prácticamente dos horas de hostigamiento sonoro en constante fluctuación fiscalizan lo que ya es sabido por todos: Merzbow es el padre del ruido.

Escuchar un directo de Merbow es tan aplastante como que te pase por encima un rinoceronte montado en patinete. Este genio nipón de las disonancias sabe hacer auténtico arte modulando el sonido hasta conformar tapices acústicos rebosantes de furia y estridencia. 

En esta ocasión, el sello británico Cold Spring no ha perdido las oportunidad de registrar en un doble CD una de las actuaciones más devastadoras de Akita. Tuvo lugar el primer día de octubre de 2016 en el café londinense OTO, y su contenido tuvo que dejar más que satisfechos a todos los allí presentes. 

Las frecuencias fracturan el límite de la tolerancia, desatando un auténtico caos sonoro ejemplarmente esculpido: un constate collage de texturas sonoras manipuladas con la intención de hacer daño se van alternando de manera inteligente, ofreciéndonos una improvisación que no está exenta de metódica. Merzbow es uno de los pocos proyectos que sabe modular la cólera cacofónica hasta muscularla como a un perro de presa. El resultado es tan maravilloso como epatante.

Muchos podrán pensar que este es un lanzamiento más en la prolija discografía de este titán japonés, pero, sin lugar a dudas, al escucharlo no podrán pensar que se trata de un disco cualquiera. La forma de moldear las sacudidas disonantes, y la vesania que transmiten, son definitivamente atrayentes. 

El sonido que profiere la instrumentación de Akita sabe golpear mejor que Muhammad Ali, y el trabajo de masterización realizado por Martin Bowes ilumina aún más  la sensación de paroxismo que este doble CD nos traslada. 

Ejecutivamente hablando, resulta un auténtico deleite apreciar la confrontación mediada que los sonidos graves y agudos tienen entre sí, como si se tratase de un diálogo dadaísta. Akita da forma al ruido con vehemencia, actuando de la misma manera que la onda expansiva de una bomba. 

Resulta más que curioso, a la vez que prudente, que la propia discográfica nos advierta sobre el riesgo del volumen, y es que al dejar correr el disco puedes comprobar como Merzbow sabe apoderarse de tu territorio sin darte opción a rendirte. 

Si eres uno más de los que pensamos que este hombre merece un monumento, no dudes en hacerte con este disco: hablamos de noise con mayúsculas, tratado con un paradójico mimo y cuidado, exento de saturaciones no deseadas, ofreciéndonos un sonido limpio y cristalino que se degusta con el mismo placer con el que tus vecinos lo odian.

Fernando O Paíno

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KENTIN JIVEK – “L’Ange Des Six Eaux”

EL ARTE DEL NÓMADA

Autoproducido - Enero de 2024 - experimental folk - SR

Sentinelle Existentielle

Chant De La Nouvelle Aurore

De Chopin à Georges Sand

L’Amour Secret Est Le Plus Fort

L’Ange Des Six Eaux

Le Dortoir Des Cigognes

Lueurs Urbaines

Marin Des Villes

Rivages De Ton Visage

Kentin Jivek continúa su andadura editorial con un nuevo lanzamiento repleto de temas intimistas y evocadores. “L’Ange Des Six Eaux” es el título de esta colección de cortes compuestos por el artista francés durante sus constantes viajes por Europa. 

Kentin Jivek ha sabido hacerse un nombre dentro del panorama independiente de corte folk. Quince años de experiencia y una buena colección de grandes discos son las razones encargadas de certificarlo. Su esencia transita entre la experimentación instrumental y una sopesada composición donde saben asentarse letras maduras, cargadas de vivencias y sentimientos. Jivek sabe expresar su mundo interior en una música enigmática a la vez que embriagadora. Una sensatez vivencial muy asentada toma el timón para guiar a sus nueve cortes por un océano cálido y emotivo. 

Jivek es conocido por cantar en distintos idiomas. En gran parte de sus discos es fácil encontrar temas recitados en castellano, francés o inglés indistintamente, además de ocuparse de todas y cada una de las líneas instrumentales que dan forma al armazón acústico. Sin embargo, en esta ocasión el artista galo ha decidido expresarse íntegramente en su idioma natal, otorgando a este trabajo un imborrable sabor a Francia. L’Ange Des Six Eaux es un disco que continúa por la senda trazada en lanzamientos anteriores como The Seahorse Complex (2022).

Cierto es que, en el camino que va desde la intención al resultado, Jivek ha estado viajando sin parar; eso le ha llevado a componer en diferentes contextos, visitando lugares como Malta, Madeira, la Normandía francesa, Cádiz o Alicante. El influjo del Mediterráneo se hace patente en un disco que destaca por su cariz sugestivo y evocador. Un álbum que sabe fusionarse perfectamente a su entorno, hasta el punto de proyectarnos una visión nítida y única por medio del sonido. Las guitarras saben jugar un papel discreto para combinarse acertadamente con líneas de sintetizador y grabaciones de campo. L’Ange Des Six Eaux es ante todo un disco que transpira sinceridad y calma. Cortes como “Marin des Viles” o “Chant de la Nouvelle Aurore”transfieren una comunión con la naturaleza  casi obligatoria. 

Este trabajo está disponible en el Bandcamp del proyecto. Se han realizado 50 ejemplares en formato físico. 

https://kentinjivek.bandcamp.com/track/rivages-de-ton-visage

Fernando O. Paíno

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BILL LASWELL & PETE NAMLOOK – “OUTLAND”

UN EJEMPLO DE SINERGIA CREATIVA

Cold Spring - Octubre de 2023 - ambient - CSR327BX

El trabajo llevado a cabo entre el estadounidense Bill Laswell y el fallecido compositor alemán Peter Namlook destaca por su tremenda introspección y una marcada genética experimental de corte oscuro. El sello británico Cold Spring nos sorprende con una increíble recopilación de todo el trabajo conjunto de estos dos paisajistas acústicos. Seis CDs que no tienen desperdicio se encofran en una caja que sorprende por su gran elegancia.

Outland es mucho más que un compendio al uso. Hablamos de un increíble lanzamiento que recoge toda la actividad de dos grandes genios de la experimentación musical: Peter Namlook y Bill Laswell. La unión de talentos de estos dos maestros del sonido han dado a luz un alucinante repertorio de trabajos que por primera vez se ofrecen recogidos en una única e impactante entrega compuesta por seis CDs enfundados de forma individual y encofrados en una seductora caja de cartón. 

La estética acústica de cada uno de los trabajos que componen esta oferta varía sustancialmente entre sí. Esto es del todo razonable al hablar de discos lanzados en un segmento temporal que abarca prácticamente toda la década de los noventa. No obstante, el cariz que comparten todos y cada uno de los álbumes que vertebran este cofre es, por norma general, oscuro. No hay más que escuchar la primera entrega para percatarse de ello:From The Earth To The Ceiling está dominado por horizontes sonoros envueltos en bruma y misterio, urdidos a base de drones y pulsaciones de cuerda frotada, todo ello tratado con un mimo fácilmente palpable y un gusto por la quietud y la parsimonia que resulta altamente contagioso. Muy en la onda de proyectos como Alio Die o Steve Roach. Hablamos de música ideada para la contemplación y la reflexión intelectual, idónea para acompañar las sesiones de lectura. 

La segunda oferta, African Virus (Electronic Sonata With A Cold Loved By Nature), continúa la senda marcada por el primer disco, transigiendo en mayor medida la presencia del silencio, muy en la onda de los primeros trabajos de Thomas Koner, pero evolucionando hacia esquemas más rítmicos según avanza el disco, rompiendo con la dinámica etérea en su tercer corte, en el que se combinan las grabaciones de campo con ritmos firmes inclinados hacia las pistas de baile. Es a partir de este momento cuando somos conscientes de que este dúo rechaza la posibilidad de enclaustrarse dentro de un estilo musical concreto, ofreciendo altas dosis de expectación en todo momento. 

La tercera entrega regresa a los páramos yermos planteados en el primer disco, pero acusando una inquietud por el juego de sonidos y los contrastes atonales. En él se va a terminar fundiendo el influjo de la música tribal con la sofisticación electroacústica, gestando una oferta única altamente recomendable para los seguidores de bandas como Rapoon.

Quizá Outland IV sea el capítulo más enigmático y embriagador de todos los aquí reunidos. Comienza con un precioso soliloquio de flauta que se ve desdibujado gracias a un efecto de reverberación muy ponderado. Este recurso reinará en la mayor parte del disco, siendo sucedido ocasionalmente por cuerdas procesadas por medio de pedales que se verán nutridas por ritmos de la escuela Aphex Twin, tan en boga durante el ecuador de los noventa. 

Outland V sigue apostando por los esquemas rítmicos y bailables, fusionando la influencia de la música cósmica con las estructuras en loop que van mutando progresivamente hasta evolucionar en vistosos planteamientos que se sitúan entre el minimal y el drum n bass.

Para completar este deslumbrante lanzamiento se ha añadido un disco de un único corte de cuarenta minutos realizado por Laswell tras el fallecimiento de Namlook. El tema se muestra altamente experimental y de talante oscuro, sugiriendo constantes cambios en estructura.

La edición física resulta verdaderamente apetitosa. Puedes adquirirla en la página web del sello: Cold Spring.

Fernando O. Paíno.

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ESCUADRÓN DE LA MUERTE & ALPHA+GALATES –  «Himnos y Resistencia. Veterans Psychotroniques”  

CAOS Y DESTRUCCIÓN POR DOQUIER

Marbre Negre - Diciembre de 2021 - power electronics - MN155

La Conspiracion Del Vodka

Psychotronic Holocaust

Operacion Climax de Medianoche

Detruire Le Monde Moderne

Vers L’Alliance Des Forces

Psychotronics RogueTroopers

Ocular Implantation Of Memories

Legions Psychiques

Caution. Quarentine! Renegade Psychotronick Attack!

Commando Alpha[Skinhead Veterans Ov The Psychic Wars]

L’Homme D’Acier (Vandalizado El Mundo Moderno)

Los proyectos Escuadrón de la Muerte y Alpha+Galates unen sus fuerzas para compartir un trabajo altamente incendiario. Puro power electronics, salvaje e hiriente, no apto para todos los oídos. «Himnos y Resistencia. Veterans Psychotroniques” ha sido editado por Marbre Negre.

Siempre es motivo de celebración comprobar cómo dos proyectos afines se ponen de acuerdo para gestar una obra conjunta, manteniendo a su vez sus signos identitarios. Esto es precisamente lo que ha sucedido en Himnos y Resistencia. Veterans Psychotroniques.

Por un lado, Escuadrón de la Muerte es la idea de Francisco Javier Rodriguez Hernández, un artista mejicano que ha dado que hablar en los últimos años gracias a discos tan salvajes como Bastión XXIII (Steinklang 2020). Su estilo es una mezcla entre el salvajismo más primitivo, muy a lo Genocide Organ, y una depurada técnica que destella por su equilibrio sonoro dentro del caos más absoluto. En el otro extremo del Atlántico, cerca de casa, tenemos a Alpha+Galates, una asociación de terroristas sonoros que destaca por su implacable acometividad acústica.

En lo respectivo al sonido global del disco, aunque cierto es que, exceptuando el último corte, “L’Homme D’Acier (Vandalizado El Mundo Moderno)”, que está compartido por ambos, el resto de ellos se plantean de manera aislada, ofreciendo de forma aleatoria temas firmados por un combo u otro. Lo cierto es que discernir estilos se hace harto complicado, ya que los planteamientos compositivos y la ejecución de los mismos están muy próximos entre sí. Este detalle hace que el álbum gane homogeneidad, conformando una suerte de bloque de hormigón armado que se ve salpimentado por infinidad de pinceladas de distorsión, ruido blanco en porciones, y saturaciones controladas. 

De los nueve cortes que estructuran este CD podemos destacar “Psychotronics RogueTroopers” de Alpha+Galates, que no duda en echar mano del “I Wanna be Your Dog” de los Stooges para mancillarlo a su gusto, o el corte que le sucede, “Ocular Implantation Of Memories” de Escuadrón de La Muerte, levantado a base de muros de ruido que corren el riesgo de ser fracturados por un torbellino de efectos kamikazes.

En lo respectivo a la presentación del disco, lo cierto es que ambas partes han puesto mucho cuidado en ello. Además de la espectacular ilustración que preside la portada, obra de Mina Anguelova, se incluye un póster a todo color realizado por John Blanche.

Marbre Negre ha sido el sello encargado de llevar a efecto esta irresistible salvajada sonora. Acércate a su Bandcamp para hacerte con una de las pocas copias disponibles. 

https://marbrenegre.bandcamp.com/album/himnos-y-resistencia-veterans-psychotroniques

Fernando O. Paíno

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DREW DANIEL, JOHN WIESE – “CONTINUOUS HOLE”

ELECTROACÚSTICA ENCERRADA EN UNA TRITURADORA

Cold Spring - Julio de 2021 - abstracción rítmica - CSR325CD

Intro

Abhorred Shears

Un Mask

Scramble Suit/e

Progress Bar

OBV

Done It

Dress Up

Sleek Disorder

Cosmic Joke

Surprise

“Continuous Hole” es mucho más que un perfecto ejemplo de música concreta fusionado con bases de ruido, hablamos de un trabajo en constante transmutación surgido de las incansables mentes de dos titanes del sonido abstracto: Drew Daniel y John Wiese. Estados rítmicos gestados en las entrañas de la inconsciencia. 

El disco que hoy comentamos es tan impactante como heterogéneo. Imagina una vorágine de ruidos de diferente naturaleza pasando a toda velocidad por tu cabeza, como si esta fuese una tubería que desemboca en el fondo de tu alma. El cúmulo de sensaciones que produce la escucha de Continuous Hole esta cerca de emparentarse con este símil. Hablamos de un trabajo que, pese a su aparente espontaneidad estética, ha sido calculado y compuesto con una precisión de cirujano. 

Sus compositores son dos nombres de gran peso dentro del sonido experimental. Por un lado, Drew Daniel ha trabajado con música de este tipo desde una perspectiva netamente académica hasta la práctica más desbocada, llegando a hacer remixes para artistas como Steven Stapleton de Nurse With Wound. Por su parte, John Wiese ha compartido trabajos con una infinidad de celebridades entre las que podemos destacar a Merzbow. Pues bien, lo que sucede cuando fusiones las ideas de ambos maestros es precisamente el disco que hoy disfrutamos: Continuous Hole.

El álbum vio la luz originalmente en formato vinilo durante el año 2018 de la mano de un pequeño sello estadounidense, Gilgongo Records. Cinco años más tarde, Cold Spring ha sabido valorar la inmensa calidad de este disco y no ha dudado en reeditarlo en formato CD, haciéndolo más accesible para el público del viejo continente. 

De las once canciones que estructuran el elepé, gran parte de ellas mantienen un talante genuinamente surrealista, muy en la línea de discos de los ya mencionados Nurse With Wound. Sin embargo, toma ocasionalmente un fuerte sabor a electroacústica y otra suerte de estructuras rítmicas de naturaleza sintética que se pueden asemejar a las planteadas en gran parte del trabajo de Ryoji Ikeda. El hecho de alternar continuamente ambos aspectos estéticos dota de gran equilibrio al resultado final, ofreciendo un repertorio de temas dinámico y altamente desconcertante. 

Además de la epatante colección de sonidos utilizados para confeccionar el andamiaje de Continuous Hole, otro importante aspecto a resaltar es el de la ecualización. Os invitamos a escuchar atentamente el disco con unos buenos cascos y alucinar al mismo tiempo con la distribución de efectos que se producen de forma alternativa por las salidas L y R. Toda una delicia para los oídos.

Continuous Hole ya se encuentra disponible en la web de Cold Spring, así como en la mayoría de distribuidores habituales. 

Fernando O. Paíno

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Zero Null – «Red Mars»

Recreando el planeta vecino

Marbre Negre - Abril 2022 - dark ambient - MN161

Katabatic Winds Over Olympus Mons

Thermokarst Evolution Of Valles Marineris

Phobos Tidal Decelartion

Terraforming Red Mars

El sello catalán Marbre Negre nos ofrece un meritorio ejemplo de dark ambient. Zero Null recrea en este trabajo los desconocidos paisajes acústicos de nuestro planeta vecino, Marte. Cuatro cortes mortalmente serios que nos subsumen en contextos inseguros y sorprendentes.

El 2023 toca a su fin, y para ello nada mejor que abordar un lanzamiento patrio. En esta ocasión hablamos de Zero Null, un proyecto que ha dado poco que hablar hasta el momento, sin embargo la calidad de sus trabajos merece especial mención, sobre todo si atendemos al disco que hoy nos ocupa, Red Mars. 

La temática del álbum no es algo novedoso. Innumerables artistas han centrado su inspiración en el aún tan desconocido universo. Sin embargo, la forma en la que Zero Null focaliza su exposición resulta altamente gratificante. 

La banda va a huir de las agitaciones y los contrastes para ofrecernos cuatro cortes netamente densos y tenebrosos conformados a base de notas sueltas de sintetizador, una buena artillería de efectos de sonido, y grabaciones de campo. Así, a priori, suena fácil; pero la forma en la que el artista conjuga todos estos elementos, y el resultado obtenido, nos aleja claramente del efectismo y la complacencia. Hablamos de un disco muy personal y oscuro, nada manierista, que ocasionalmente puede evocarnos la plasticidad estética de otros combos de aquel entorno como Funeral Mantra. 

Zero Null nos garantiza telares acústicos translúcidos y desamparados, adornados a base de sonidos salpicados de sopesadas distorsiones y tempos que amenazan con desdibujarse para siempre. Un ejemplo tan elogiable como gratificante lo encontramos en su último corte, “Terraforming Red Mars”.

Cada una de las composiciones que vertebran esta interesantísima obra rondan los diez minutos de duración, por lo que tienes garantizada más de media hora de contextos inestables estampados en escala de grises. Una auténtica delicia para celebrar el fin de año. 

Lamentablemente, la edición física de este lanzamiento se encuentra agotada. Una de las tónicas generales de la discográfica que lo publica es la estricta limitación de ejemplares. Tan solo vieron la luz 15 copias en formato casete que no tardaron en agotarse. Aún así, tienes la oportunidad de disfrutar de este disco en el Bandcamp del sello, Marbre Negre.

https://marbrenegre.bandcamp.com/album/red-mars

Fernando O. Paíno

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NOVEDADES DESTACADAS DEL ÚLTIMO TRIMESTRE DE 2023

Muchos son los lanzamientos que se publican cada trimestre, y poco el tiempo disponible para poder abordarlos. Es por ello que, a partir de ahora, en la sección de noticias habilitaremos una serie de artículos en los que, de forma somera, comentaremos novedades que de una u otra manera nos han llamado la atención. 

El primero de ellos es la nueva propuesta de Dev-I-Ant. Este proyecto de Toronto destaca por su tremenda capacidad a la hora de crear atmósferas oscuras emparentadas directamente con el dark ambient. Si su último trabajo, A Place Of Warmth And Tears ya nos dejó con ganas de más, ahora el sello Raubbau vuelve a apostar por ellos con una nueva entrega de sonidos gélidos.

Shadows Tell Truth está compuesto por dos temas de más de diez minutos en los que se desarrollan unas atmósferas increíbles, repletas de oscuridad y misticismo. Recomendadísimo para acompañar las temperaturas que están por venir. 

Contrastando con lo anteriormente recomendado, sugerimos la atención a un grupo novel de origen británico que lleva por nombre The Moons Of Jupiter. Su estilo se encuadra entre el tecno pop ochenteno y el darkwave oscuro. Acaban de autoeditarse un fabuloso E.P de seis pistas que lleva por título Ghosts. Sorprende por una encomiable composición y su cuidada producción. Más de uno sabrá encontrar en ellos la influencia de clásicos como Depeche Mode o Sisters Of Mercy. No dudes en visitar su Bandcamp si eres un amante de los ritmos oscuros. 

La última de nuestras recomendaciones es el nuevo trabajo de Harlow MacFarlane bajo el nombre de Stars Without Light. Este veterano creador de horizontes brumosos ya nos había dejado rendidos a sus pies con su proyecto Sistrenatus. Ahora, bajo esta novedosa encarnación, MacFarlane se decanta por generar mixturas acústicas en las que logra congeniar la abstracción más brumosa con fórmulas rítmicas cargadas de fuerza y tenebrismo. Fundamental para amantes del surrealismo sonoro de la escuela Nurse With Wound. Podéis hallar varios ejemplos de lo comentado en el Bandcamp del sello que lo publica: Cyclic Law.

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