THE THEATRICAL PANOPTICON – “The Stage As Antiworld”

Los herederos del Dadá

Cold Spring - junio de 2024 - noise/experimental - CSR337CD

Ein Glücklicher Zufall: Genau Zu Lang

Noise/Theatre In One Anti-Act With Film Live at Cafe OTO

Live At Audio Foundation

“The Stage As Antiworld” es un documento único: los pioneros de la anti-música The New Blockaders, unen sus fuerzas a un proyecto surgido de la improvisación más genuina como es Grinder-without-Organs. El resultado es algo inusual y desgarrador: Una apoplejía sonora en la que se combina el ambiente del público como una línea de ruido más, aludiendo en cierta manera a la teoría más pura de John Cage. Un doble CD que no tiene desperdicio.

Los que estamos familiarizados con el ruido, sabemos que The New Blockaders puede ser considerado un referente inexcusable dentro de este género. La banda comenzó su andadura a principios de los ochenta, cuando el movimiento aún se encontraba tomando forma. Sus primeros trabajos son un dechado de ambientes cacofónicos punzantes que hacen de esta banda una de las referencias míticas de la anti-música.

Por su parte, Grinder-without-Organs se nutre de la teoría vanguardista Dadá. Fruto del devenir y la experimentación más genuina, el combo apuesta por una anti teorización dentro de los cánones de la música. La influencia de experimentadores como John Cage es más que palpable. Nacidos para preconizar su propia desaparición, nos ofrecen una conceptualización acústica singular que es plasmada por medio de las disonancias contextuales y voluntariamente generadas.

Este lanzamiento nos ofrece dos CDs, además de material extra al que se puede acceder por medio del propio sello, Cold Spring. En el primer disco nos encontramos Ein Glücklicherer Zufall: Genau Zu Lang (trad. A Happier Accident: Exactly Too Long), Este título tan enrevesado como enigmático se encarga de bautizar una colaboración de aproximadamente una hora de duración la cual ha sido registrada parte en estudio y parte en vivo entre estos titanes del ruido: The New Blockaders y Grinder-Without-Organs. En esta performance se conjugan todo tipo de experiencias acústicas enjuagadas por medio de la cacofonía y la atonalidad. Asimismo, el segundo CD continúa este discurso anclado en el surrealismo más abstracto, ofreciendo otra actuación de G-w-O celebrada en el Café OTO de Londres. La idea que se materializa en esta actuación es de lo más irreverente, «mostrando a un cantante que no tiene voz, músicos que no tienen instrumentos y un líder de banda que no tiene dirección”. Como podemos comprobar, nos encontramos ante un ejemplo de música conceptual único que hará las delicias de los más arraigados a los contextos experimentales.

The Theatrical Panopticon será el segundo tema con el que se cierre el segundo CD de este álbum. En palabras de sus creadores, consiste en “Una obra de teatro representada dentro de un vacío e infectada de soliloquios accidentales.” La idea, tan sugerente como hipnótica, me hace rememorar algunos momentos de Crass, sobre todo en lo que respecta a su etapa más abstracta.

Este trabajo ha sido lanzado al mercado por Cold Spring con todo lujo de detalles: encofrado en un digipak de seis paneles en el que se incluye un libreto con fotos que nos muestran lo que allí sucedió. Sin embargo, si has sentido curiosidad por este evento único, puedes acceder al contenido audiovisual que el sello tiene albergado en sus entrañas por medio de un código que se incluye.

No pierdas la oportunidad de disfrutar de esta gran obra.

Fernando O. Paíno

19 enero, 2025 0

Hjort «Evolve IV-VIII”

Una deslumbrante simbiosis de experimental, post-black metal, y retazos de doom

Inertial Music - 24 de enero de 2025 - experimental/post-black metal - IM3V

VII

VIII

El proyecto alemán comandado por un solo miembro, Johannes Lenk, nos deja más que impresionados con el lanzamiento de «Evolve IV-VIII”, lo que viene siendo la continuación de su anterior trabajo de 2022, “Trilogy”. Hjort puede presumir de fundir a la perfección el espíritu del metal extremo más oscuro y evocador con atmósferas magistralmente definidas, dando lugar a un álbum de cerca de cuarenta minutos de duración que resalta por sus prodigiosas transiciones y su implacable labor compositiva.

Hjort es uno de esos grupos infrecuentes que saben combinar distintos estilos con la afortunada intención de crear algo ecléctico y heterogéneo que, además, consigue sonar de maravilla. El proyecto nace de la idea de una sola mente, Johannes Lenk, natural de Mannheim, Alemania.

Cuando se escucha por primera vez este álbum, el primer sentimiento que imprime en tu mente es el de sencilla y pura admiración, ya que la composición de sus cinco cortes y la disgregación de estos por líneas nos descubre un trabajo de composición draconiano. Algo soberbio para haber sido ideado por una sola persona y no por un conjunto de músicos.

Ahondando un poco en el desarrollo de los temas, encontramos un denominador común en todos ellos, y es el sentimiento de oscuridad y amor por los paisajes brumosos de corte natural. Estas sensaciones son suscitadas en gran medida por la instrumentación utilizada, los juegos de producción con los que ésta ha sido tratada y la cimbreante cadencia que prepondera en la mayoría de las canciones y que sabe complementarse magistralmente con esquemas dominados por la quietud y la indeterminación.

Pero no nos llevemos a engaño: aunque cierto es que los elementos experimentales son una variable más que recurrente en este nuevo disco de Hjort, si por algo se va a caracterizar este proyecto teutón va a ser por su sonido contundente, forjado a base de guitarras de genética extrema. Lo sorprendente de todo este asunto es la encomiable fusión de estilos llevada a cabo, por la cual se consigue pasar en cuestión de segundos de esquemas salpimentados por el doom a planteamientos netamente experimentales. Si tuviese que comprarlo con una dinámica similar dentro de bandas conocidas, quizá me decantaría por acercarme al Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven de los canadienses Godspeed You Black Emperor!, con la única y contundente diferencia de que ese compo está compuesto por Dios y la madre, mientras que en Hjort es únicamente Lenk el que cocina el plato.

Evolve IV-VIII saldrá al mercado el 24 de enero del próximo en una edición limitada a 100 ejemplares de vinilo dorado. Puedes reservar tu copia en la propia página del sello: Inertial Music.

Fernando O. Paíno

29 diciembre, 2024 0

Crimes Against Flesh And Bone / Eyeslit – “Crimes Against Flesh And Bone / Eyeslit”

Cacofonías y perversión

Marbre Negre - Abril 2024 - power electronics - MN182

Crimes Against Flesh And Bone -Teaching Process (Dedicated To David Parker Ray)

Crimes Against Flesh And Bone – Sex Slave Trafficking (My Own Private Meat)

Crimes Against Flesh And Bone – Naked Fear (Dedicated To Robert Hansen)

Eyeslit – Under Her Boots

Este compartido ofrecido por el sello catalán Marbre Negre conseguirá erizarte los pelos. El proyecto ruso Crimes Against Flesh And Bone se marca tres cortes realmente espeluznantes en los que preponderan las disonancias macabras e hirientes y las tonalidades acústicas apagadas. Por su parte, el también ruso Eyeslit nos deleita con una grabación de campo repleta de romanticismo macabro y un post-expresionismo nihilista.

Bien es sabido por los seguidores de los sonidos ferruginosos y raspantes que la casa discográfica Marbre Negre se caracteriza por ofrecernos ejemplos editoriales poseedores de una crudeza inconmensurable. Uno de estos ejemplos lo encontramos en el objeto que hoy atendemos: El trabajo compartido entre Crimes Against Flesh And Bone y Eyeslit. Ambas bandas provienen de Rusia. Sus estilos, aunque difieren sensiblemente entre sí tanto en ejecución como en resultado, portan características comunes como pueden ser el amor por la depravación y los contextos incómodos.

Por la primera cara de esta casete se han registrado tres cortes pertenecientes a Crimes Against Flesh And Bone. Este proyecto ruso comandado por Danila Snastin sabe dar forma a sonidos absolutamente desbocados en los que las disonancias dominan la situación de principio a fin. Para ello el artista va a echar mano de distintos tipos de pedal de efectos y grabaciones de campo mezcladas con samples de todo tipo. El producto final resulta realmente vistoso, consiguiendo un sonido apagado y misterioso, rebosante de contrastes y salvajismo.

Eyeslit aporta un único corte de más de veinte minutos de duración en donde la improvisación es la característica principal. Dmitriy Mazoskin, que además de por este grupo destaca en la escena independiente gracias otras bandas como Necrosis Of Society, nos va a regalar un contexto sonoro de lo más apisonador, conformado a base de constantes alaridos absolutamente desgarrados y distorsiones al más puro estilo de los primeros Whitehouse. Su escucha resulta auténticamente satisfactoria. Ideal para acompañar de fondo en las cenas familiares que próximamente se avecinan.

Actualmente, y como no podía ser de otra manera, esta punzante casete consta agotada en el sello. Esto es debido al escaso número de ejemplares que se ha decidido realizar (tan solo 20 copias) conjugado con la excelente calidad creativa de ambos artistas. Te invitamos a que la disfrutes en el bandcamp de Marbre Negre.

https://marbrenegre.bandcamp.com/album/split-21

Fernando O. Paíno

15 diciembre, 2024 0

Corrupted- “Felicific Algorithm / Mushikeras”

Apasionante y destructivo

Cold Spring - Enero de 2024 - doom/sludge/dark ambient - CSR333CD

Felicific Algiorithm

Mushikeras

Cold Spring ofrece una versión esencial en formato CD del combo nipón de sludge metal, Corrupted. “Felicific Algorithm / Mushikeras” aúna dos cortes regrabados que ya vieron la luz en formato vinilo dentro del propio sello, y un increíble tema de larga duración, inédito en formato físico hasta la fecha. Hablamos de un disco enigmático a la vez que fabuloso.

Lo de la idiosincrasia adoptada por Corrupted es un caso para estudiar detenidamente: Pocas bandas se muestran más inaccesibles al público que este conjunto japonés. Escasas fotos suyas verás en las redes, y por supuesto jamás sueñes con tener entre tus manos una biografía de la banda. Nunca conceden entrevistas. Son tan herméticos como un traje de astronauta, aspecto que aún les otorga más magia de la que su sonido ya ofrece por sí mismo.

Otro aspecto cuanto menos chocante es que, aunque provienen de Japón, la mayor parte de sus letras son en castellano. Sí, estás leyendo bien. Evidentemente, si has entendido la información trasladada en el párrafo anterior, nunca sabremos el porqué.

Felicific Algorithm / Mushikeras es en realidad la fusión de dos conceptos que vieron la luz de forma separada. El primero de ellos se lanzó en formato vinilo en 2018. Sus dos temas nos ofrecen una suerte de dark ambient enigmático y muy sopesado en el que se consigue dibujar una suerte de paisajes desoladores y sombríos, trazados a base de grabaciones de campo registradas en las ciudades de Amagasaki, Osaka, y Fukushima durante los años 2012 y 2014.

Para esta edición en CD el conjunto ha decidido reinventar los temas, dándoles en mi opinión un cuerpo mucho más oscuro que en la edición original. La combinación de noise con ambient se lleva a cabo con un refinamiento ejemplar. Resulta delicioso deleitarse con los distintos segmentos de ruido, en los que se combinan en un corto espacio de tiempo infinidad de matices atonales y cacofónicos, respetando el espacio entre los mismos y gestando una vistosísima combinación de rugosidades acústicas. Los cortes de intensidad también son dignos de un diez. Merece mención especia el segundo corte por su majestuosa delicadeza y desconcertante cariz. Otro ejemplo de dark ambient bien ideado.

El tercer tema es el más longevo de todos, y el que a todas luces se lleva la palma. «Mushikeras» apareció en las plataformas digitales durante finales del año 2023, y hasta hoy no se había prensado en ningún formato físico. Afortunadamente, Cold Spring ha tenido la buena idea de hacerlo, ofreciéndonos uno de los pocos temas no cantado en castellano, o ,aparentemente, eso parece. El resultado es un corte que bascula entre el sludge y el doom clásico, enjuagado a base de altas dosis de teatralidad oscura aportadas gracias al juego vocal. Pese a su apuntada larga duración, no se hace para nada cargante; todo lo contrario: fluye maravillosamente, mutando desde la delicadeza embrionaria del piano hasta derivar en el salvajismo de la distorsión y la contundencia de los tambores, reafirmándose a cada minuto que pasa para terminar convenciendo al más escéptico.

No dudes en hacerte con este disco. Te garantizamos que si eres seguidor del metal oscuro de alto calibre o el noise, Corrupted van a atraparte de manera indefectible.

Fernando O. Paíno

24 noviembre, 2024 0

DEATH IN JUNE LANZA UNA LIMITADÍSIMA TIRADA DE UNO DE LOS COMPENDIOS MÁS INDISPENSABLES DE SU DILATADA DISCOGRAFÍA:“SYMBOLS AND CLOUDS”

Death in June es para muchos de nosotros mucho más que un referente de la música independiente. Dos de sus discos más laureados de la década de los noventa, ‘But, What Ends When The Symbols Shatter?‘ (1992) y ‘Rose Clouds Of Holocaust‘ (1995) fueron parcialmente fusionados en un lanzamiento doble bajo el título ‘Symbols And Clouds‘ en 2017 que recoge gran parte de los cortes pertenecientes a estas obras maestras. La tirada inicial no tardó en agotarse; pero ahora, por caprichos del destino, se ha decidido repensar una limitadísima edición en vinilo trasparente de color rosa. Hablamos con Douglas P., líder del proyecto, para que nos cuente el cómo y el porqué de todo esto.

Death In June se ha caracterizado por ofrecer un repertorio estilístico inabarcable en cada uno de los lanzamientos que conforman su extensa discografía. Para muchos, la etapa más gloriosa de este conjunto se enclaustra dentro de la década de los noventa, fundamentalmente con las obras ‘But, What Ends When The Symbols Shatter?‘ (1992) y ‘Rose Clouds Of Holocaust‘ (1995), las cuales cimentaron definitivamente la gloria de este proyecto comandado por Douglas P.

Casi veinte años después, y ante la incansable demanda de una reedición en vinilo por parte de miles de fans, Douglas decidió seleccionar distintos cortes de estos álbumes, además de la adición de dos temas extra, «Cathedral Of Tears» y «Leopard Flowers‘» que no aparecen en los citados álbumes, ya que fueron lanzados por separado como EPs en distintas tiradas de lujo, hoy completamente descatalogadas.

Conversando con Douglas, sentíamos la necesidad de saber cuál fue el criterio de selección de temas que le llevó a dar forma este recopilatorio, a lo cual el artista responde – “Para mí, cualquiera de los álbumes de los noventa representa una renovación, un renacimiento de Death In June, ya que los ochenta terminaron con el álbum The Wall Of Sacrifice que, en ese momento, iba a ser la última grabación del proyecto. No obstante, estos dos icónicos títulos ‘compañeros’ necesitaban ser ‘limpiados’ de cierta negatividad si querían ver la luz una vez más en cualquier formato que se preste. No hubo espacio para eso y nunca más lo habrá. ¡Cómo se puede tolerar el sonido de «…this is not Paradise..» cuando obviamente lo era! Las palabras pueden convertirse en maldiciones, y Symbols And Clouds se encargó de erradicar la imprecación hace algunos años. Afortunadamente, encontramos la oportunidad de reeditar algunos ejemplares más de este importante título en vinilo, y la mayoría de los distribuidores habituales que trabajan la discografía de DIJ seguramente también dispondrán de algunas copias. ¡Pero probablemente no por mucho tiempo!”

La edición doble LP de este gran álbum recopilatorio que es ‘Symbols and Clouds‘ se lanzó en 2017, fue limitado a 710 vinilos de color naranja y 220 vinilos en magenta y azul Splatter. A la altura de 2019 ya resultaba casi imposible encontrar una de esas copias a la venta.

Sin embargo, un reciente hallazgo casual de cuatro cajas de las carátulas originales de Pink Foil Blocked producido durante este año 2024, llevó a la decisión de reimprimir este raro álbum en vinilo rosa transparente, limitándolo a una pequeña edición de 240 copias. Las primeras 120 incluyen un gran póster de doble cara de ‘Symbols and Clouds‘ o su álbum complementario, ‘Euro Cross’.

No pierdas la oportunidad de hacerte con una de ellas.

Fernando O. Paíno

6 noviembre, 2024 0

Solventis – “Alcyon”

Un trabajo majestuoso

Subsound Records - octubre de 2024 - neofolk - SSR146

Alcyon

Toutes les Lumières

Folia

Burns

Om Namo Narayama

Primevère

Faerie

L’Air des Lys

Rain Bird

Rifts

Los tolosanos Solventis regresan a la actividad editorial con un epatante trabajo bajo el brazo. “Alcyon” combina a la perfección el neofolk de influjo británico más clásico con retazos de metal y heavenly voices para lograr un disco inmaculado, delineado por composiciones sólidas y consistentes que saben convencer a la primera escucha.

Desde sus comienzos, allá por 2018, el combo galo Solventis ha sabido conquistarnos gracias a una inteligente y meditada fusión de estilos que, aunque a priori puedan parecer irreconciliables entre sí, la realidad es que fusionamos de forma adecuada ofrecen un resultado que corta la respiración.

La primera manifestación de este arriesgado esquema compositivo la encontramos en Of Dusk and Dawns (2020), un disco que brillaba de forma inusual y que solo obtuvo elogios. Ahora, con Alcyon, estos franceses vuelven a repetir jugada, ofreciendo un puñado de temas con personalidad propia, muy elaborados, portadores de una composición muy calculada en los que se conjuga el influjo del neofolk de los noventa -sobre todo es apreciable el sabor de Death in June en el andamiaje de cuerda y la distribución de los tempos- con retazos vocales que nos evocan los mejores momentos de bandas como Ataraxia. Si a todo esto se le suman las ocasionales fluctuaciones de intensidad ofrecidas por los refuerzos de guitarra eléctrica en unos casos, o la solemnidad del piano desnudo en otros, obtenemos un microuniverso sonoro en el que resulta un placer perderse.

El disco está repleto de gemas de principio a fin, todas ellas planteadas con elegancia y mimo, como es el caso de “Faeire”, en donde se nos demuestra qué es saber tocar el piano, o “Foila”, la cual destella gracias a una estructura deslumbrante. Los registros vocales de Sol se muestran auténticamente depurados, ofreciendo una prosodia cristalina que cuanto menos se agradece.

En lo referente a la producción, esta ha vuelto a correr cargo de Florent Soler, bajista del conjunto, ofreciéndonos por medio de un resultado impecable la prueba irrefutable de lo que es comprender los balances y las intensidades del sonido.

Parecía complicado superar su trabajo debut, pero lo cierto es que la voluntad de progreso del conjunto ha sabido manifestarse majestuosamente para brindar un disco que, pese a su corta duración, poco más de media hora, sabe cautivarte desde el primer momento.

El sello italiano Subsound Records ha apostado por todo lo alto en la edición de este pepinazo. Nada menos que dos ediciones distintas en formato vinilo, además del CD en digipak. Si eres seguidor de conjuntos como Trobar de Morte, Death in June o Ataraxia, no podrás dejar de escuchar Alcyon, te lo garantizamos.

https://solventis.bandcamp.com/album/alcyon

Fernando O. Paíno.

2 noviembre, 2024 0

Meat Beat Manifesto & Merzbow – “Extinct”

Rompiendo esquemas

Cold Spring - abril de 2024 - breakbeat/noise - CSR330

¡FLAKKA!

Burner

Dos leyendas de la música alternativa de finales del siglo pasado fusionan sus estilos para gestar algo realmente vistoso e inigualable: el breakbeat de Meat Beat Manifesto y la furia de Merzbow se funden en dos temas trituradores y punzantes que generan una atmósfera única.

Aunque no deja de ser sorprendente, sí que era ciertamente previsible que estos dos titanes de los sonidos experimentales se pusieran de acuerdo para crear algo juntos.

Las razones son sólidas: En el caso de Masami Akita, hemos disfrutado a lo largo de las últimas décadas de infinidad de magníficas colaboraciones con otros artistas de peso como Genesis P. Orridge, el para muchos desconocido y genial John Waterman (del car recomendamos una joya reeditada por Cold Spring años atrás como es “Calcutta Gas Chamber”) o los míticos The New Blockaders. En el caso de Jack Dangers, la música de Meat Beat Manifesto se ha caracterizado desde su creación, a finales de los ochenta, por los sonidos experimentales de cadencia nerviosa pero controlada, moldeando un estilo embrionario por aquel entonces como era el breakbeat.

El resultado de este experimento son dos temas dinámicos que saben conjugar dinámicas dispares a la perfección, combinando las fluctuaciones acústicas rítmicas con oscilaciones e intensidades de líneas de ruido lavadas por la distorsión de forma muy eficiente y estilosa, como solo Akita sabe hacerlo.

Uno de los primeros indicadores para discernir la calidad de un tema es si éste se digiere rápido a la primera escucha, y a pesar de sus nada menos que 20 minutos de duración, el corte que abre el trabajo “¡FLAKKA!”, entra mejor que una cerveza en agosto. Es rápido como una gacela, cuidado en matices, muy mesurado en balances y con angulosidades muy agradecidas para los oyentes más exigentes. Cambia de plasticidad acústica aprovechando los tiempos de una forma sinuosa y coqueta, como si se tratase de un trampantojo. Por su parte, el segundo tema “Burner”, evoca alguna que otra pieza que Merzbow ha lanzado en sus más de 600 trabajos. Evidentemente, con una discografía de este peso, los paralelismos son inexcusables.

En rasgos generales, este álbum rememora la esencia de lanzamientos como Senmaida (2005), donde el nipón explora las cadencias combinándolas con el ruido, no obstante, la calidad compositiva que se logra en Extinct es realmente inefable, pudiendo hablar de uno de los mejores compartidos del maestro japonés hasta la fecha.

Este álbum ha sido objeto de distintas ediciones, pudiendo elegir entre vinilo negro y vinilo de color, este último únicamente disponible en la discográfica que lo publica, el sello británico Cold Spring. Asimismo, ha sido planchado en un CD protegido por una carcasa en digipak.

Si eres un amante de los sonidos agresivos y rítmicos, no puedes pasar por alto esta genialidad.

Fernando O. Paíno

22 octubre, 2024 0

Calignosia / Xerión – “Calignosia / Xerión”

CANTOS DE LAS TIERRAS DEL NORTE

Nigra Mors - julio de 2024 - folk, post-industrial - NM 86

Esquecer

Gallaecia Suevorum Regnum

Alvorada

Ocaso

Lento Declínio

Lembrar

Sombras Do Etéreo E O Eterno

O Dragom Do Tempo

Orvalho No Silêncio

El proyecto hispano Calignosia comparte espacio con los blackmetaleros Xerión para engendrar un disco dominado por canciones rebosantes de sabor medieval, combinando el neofolk con toques de dark ambient, las cuales se enfrentan a tres disparos en la sien al más puro estilo black metal proferidos por Xerión. El resultado es un disco muy contrastado y dinámico que destella magia y misticismo a partes iguales.

Galicia es una tierra con misterio. Tan ancestral como el zócalo hespérico sobre el que se alza, sus montañas redondeadas y modestas han sido testigo de guerras, brujería, luchas por el poder y costumbres. El folklore gallego es único, forjado entre las lluvias traídas del norte y el calor de los fuegos de invierno. Calignosia y Xerión son conscientes de ello, y no han dudado mucho a la hora de centrar la temática de su último lanzamiento en los misteriosos paisajes de las tierras del Miño.

Hablando desde un enfoque compositivo, los seis primeros cortes presentan como denominador común un armazón cerrado y correctamente estructurado, ofreciendo tonadas en las que preponderan melodías bien planteadas que se adaptan a un arco argumental tejido a base de graves muy dóciles. Preponderan los instrumentos de viento guiados por notas de sintetizador y grabaciones de campo que saben aportar un manto contextual apropiado. Por el contrario, los tres últimos temas, pertenecientes a Xerión, son dominados por las notas de cuerda distorsionada y líneas de percusión incisiva y potente, derivando en un discurso netamente black metal.

La mayoría de los cortes de Calignosia están tocados por la parsimonia, algo que contrasta de manera firme con los postulados de Xerión, los cuales se decantan por la estética sonora de tendencia black metal. “O Dragom Do Tempo” es un genial ejemplo de auténtico metal extremo oscuro que recuerda a los primeros pasos de Darkthrone.

En tonadas como “Gallaecia Suevorum Regnum” encontraremos fórmulas que se codean con el marital folk de principios de siglo, donde los redobles de tambor marcan tempos sólidos sobre los que construir una estructura más que convincente que es definida por voces corales tanto femeninas como masculinas. Otra pieza muy sugerible es «Lento Declínio«, nada menos que siete minutos en los que podemos viajar hasta el noroeste peninsular para perdernos entre los bosques gallegos guiados por una composición realmente enigmática.

Algo tan contrastado como el neofolk y el black metal pueden congeniar en un disco tan interesante como este. Calignosia / Xerión ha sido publicado por el sello gallego Nigra Mors. Actualmente las copias físicas constan agotadas en la mayoría de las plataformas, puedes disfrutarlo en su bandcamp y adquirir una física en los siguientes enlaces:

https://calignosia.bandcamp.com/album/gallaecia-suevorum-regnum

https://xeriongaliza.bandcamp.com/album/sombras-nas-pedras-do-dragom-do-tempo

Fernando O. Paíno

12 octubre, 2024 0

SECT – “Vama Marga I AA”

Mal rollismo elevado al cubo

Marbre Negre - Abril de 2024 - ritual - MN181

Vama Marga I A A- 718

Sect es un proyecto proveniente de los condados catalanes que emana ingentes dosis de ansiedad e inquietud espiritual por medio de la creación de atmósferas auténticamente perturbadoras. Su último lanzamiento “Vama Marga I AA” es un excelente ejemplo que procedemos a escudriñar.

Cada vez son más los proyectos hispanos que se adhieren al carro de la música experimental oscura. Afortunadamente, en Cataluña contamos con sellos que pueden presumir de una dilatada trayectoria editorial, como es el caso de Marbre Negre. En esta ocasión, la pequeña discográfica nos sorprende con un lanzamiento genuinamente perturbador. Hablamos de SECT, un proyecto comandado por un misterioso brujo del sonido que responde al nombre de Carles.

No es la primera ocasión que Marbre Negre decide publicar una de las obras de este artista. A “Vama Marga I AA” le precede Burning Flesh (2023), un trabajo marcado por las disonancias más salvajes tamizadas a base de delay. La principal diferencia entre aquel trabajo y el que hoy nos ocupa es fundamentalmente el cariz ritual y eternamente perturbador con el que comienza el único tema que vertebra este nuevo lanzamiento, nada menos que veinticinco minutos de agonía que parten de un contrapposto para derivar en una apoplejía sonora que caracteriza a la mayor parte de las publicaciones de este sello catalán.

La secuencia argumental está establecida de la siguiente manera: Dividendo el corte en tres tercios, el primero de ellos se encuentra dominado por la quietud y la oscuridad, jugando con las cadencias por medio de notas atonales de factura grave que son dominadas por la reverberación. A esta fórmula se le añaden grabaciones de campo provenientes de algún ritual oscuro de procedencia desconocida (mejor no preguntar). El segundo tercio es caracteriza por la adición a la fórmula anteriormente expuesta de dosis graduales de ruido blanco y distorsiones, la cuales enardecen la tensión hasta hacerla incontrolable. Sin duda alguna, esta es la parte más salvaje de la tonada. En el último tercio, las cosas vuelven a su cauce, proyectando una parábola argumental que obliga a retornar progresivamente al punto de origen, rescatando la misma quietud oscura con la que comenzó esta exposición sonora.

La conclusión que sacamos de todo esto es que el disco merece la pena, y que es una delicia contar en la Península con proyectos tan tétricos como este. La mala noticia viene ahora: y es que únicamente se han publicado veinte ejemplares en formato casete de este lanzamiento, y actualmente consta agotado. Sin embargo, puedes deleitarte escuchándolo en la página del sello pinchando el siguiente enlace:

https://marbrenegre.bandcamp.com/album/vama-marga-i-a-a

Fernando O. Paíno

22 septiembre, 2024 0

Trepaneringsritualen – “The Totality Of Death”

UN COMPENDIO IMPRESCINIDIBLE



Cold Spring Records - Junio de 2024 - post industrial - CSR335CD/CSR336CD

CD A

A Cold Cell
Maðr In Desolation
An Immaculate Body Of Water
Ǫnd Þau Né Átto, Óð Þau Né Hǫfðo
The Crownless Sovereign
Two Crescent Moons
Union & Dissolution
Untitled
Salve Teragmon
Åkallan: Sunna

CD Ω

Alone / A / Cross / Abyss
Papist Pretender
Feral Me
Death Worship
Castrate Christ (Sixth Hour)
Grävfärd
Two Crescent Moons Embrace The Sun
The First Adam
Nine Glistening Daggers
The Crownless Sovereign

Once años después del lanzamiento de la primera recopilación de temas del titán oscuro sueco, Trepaneringsritualen vuelve a repetir jugada y título de compendio: «The Totality Of Death» recoge nada menos que veinte cortes repartidos en dos entregas que reúnen canciones pertenecientes a sencillos y apariciones en recopilatorios, además de alguna tonada inédita. Toda una delicia para los seguidores del heresiarca.

Los que seguimos a Trepaneringsritualen desde sus comienzos sabemos que el punto de inflexión en lo que respecta a notoriedad pública se produjo hace once años, con la publicación de un doble recopilatorio de temas pertenecientes a su por aquel entonces exigua discografía. La mayoría de los lanzamientos habían sido publicados en formato casete, y todavía eran fáciles de conseguir por internet. El gran acierto vino dado por el fichaje por parte de una de las casas más emblemáticas de industrial de todos los tiempos, el sello norteamericano Malignant Records. Esta discográfica de culto, que sólo ha editado cremas de máxima calidad desde sus comienzos, lanzó al mercado una de las partes del primer compendio. El lanzamiento gemelo, que contenía otra selección de cortes, le correspondió al sello Silken Tofu. A partir de este momento todo fue viento en popa para el hombre encapuchado, que siguió perfilando su estilo con mejores resultados, hasta conseguir realizar discos tan fantásticos como “Algir; Eller Algir I Merkstave” (2019), una de sus obras más abstractas y ambientales, muy en la onda lustmoriana, de factura fría y pausada.

Lo que ahora publica Cold Spring no es una reedición de estos primeros prontuarios, sino una nueva entrega de cortes bajo el mismo título. Lo sé, resulta un poco lioso, además de un suicidio comercial en los tiempos que corren, donde la gente está infectada de sobreinformación, y apenas se paran a leer una nota de prensa como es debido; sin embargo, este icono del death industrial puede permitirse el lujo. Trepaneringsritualen resulta atractivo no solo por su premeditada estética, sino también por su contrastado sonido oscuro, barajando estilos que abarcan desde el dark ambient hasta el power electronics más corrosivo.

Estas nuevas entregas de The Totality Of Death recogen los temas pertenecientes al segmento temporal más exitoso del proyecto, contando con cortes pertenecientes a sencillos, epés y recopilatorios publicados durante la última década, además de algún que otro inédito. Merece la pena disfrutar con tonadas tan escalofriantes como “The Crownless Sovereign”, o volver a alucinar escuchando “Feral Me”. Hablamos de un lanzamiento doble que se vende por separado, y que resulta imprescindible para comprender la horquilla estilística de este artista. Es altamente recomendable para todos los paladares: desde el que no ha oído hablar del proyecto, hasta el devoto acólito de las ediciones limitadas. Entender a Trepaneringsritualen es certificar que este genio sueco no se cierra a estereotipos, y aunque hoy te sorprenda con un disco cargado de disonancias, mañana te puede atrapar con una obra dominada por las atmósferas caliginosas. Eso es precisamente lo que sucede aquí: The Totality Of Death está repleto de contrastes, de movimiento, de claroscuros sonoros y un manierismo acústico envidiable. Si a todo esto le sumamos la revisión llevada a cabo por Peter Johan Nijland, uno de los compositores más brillantes dentro del post-industrial, el resultado no puede ser otro que 10 sobre 10.

Cold Spring ha decidido acompañar estos lanzamientos con camisetas que puedes adquirir por separado. Una roja y otra verde. Además, dentro de unos meses le tendremos actuando en la Península gracias al Death Cult Rising festival en Barcelona. ¿Qué más se puede pedir?

Fernando O. Paíno

8 septiembre, 2024 0