Autor: nomelodymagazine

Corrupted- “Felicific Algorithm / Mushikeras”

Apasionante y destructivo

Cold Spring - Enero de 2024 - doom/sludge/dark ambient - CSR333CD

Felicific Algiorithm

Felicific Algiorithm

Mushikeras

Cold Spring ofrece una versión esencial en formato CD del combo nipón de sludge metal, Corrupted. “Felicific Algorithm / Mushikeras” aúna dos cortes regrabados que ya vieron la luz en formato vinilo dentro del propio sello, y un increíble tema de larga duración, inédito en formato físico hasta la fecha. Hablamos de un disco enigmático a la vez que fabuloso.

Lo de la idiosincrasia adoptada por Corrupted es un caso para estudiar detenidamente: Pocas bandas se muestran más inaccesibles al público que este conjunto japonés. Escasas fotos suyas verás en las redes, y por supuesto jamás sueñes con tener entre tus manos una biografía de la banda. Nunca conceden entrevistas. Son tan herméticos como un traje de astronauta, aspecto que aún les otorga más magia de la que su sonido ya ofrece por sí mismo. 

Otro aspecto cuanto menos chocante es que, aunque provienen de Japón, la mayor parte de sus letras son en castellano. Sí, estás leyendo bien. Evidentemente, si has entendido la información trasladada en el párrafo anterior, nunca sabremos el porqué. 

Felicific Algorithm / Mushikeras es en realidad la fusión de dos conceptos que vieron la luz de forma separada. El primero de ellos se lanzó en formato vinilo en 2018. Sus dos temas nos ofrecen una suerte de dark ambient enigmático y muy sopesado en el que se consigue dibujar una suerte de paisajes desoladores y sombríos, trazados a base de grabaciones de campo registradas en las ciudades de Amagasaki, Osaka, y Fukushima durante los años 2012 y 2014.

Para esta edición en CD el conjunto ha decidido reinventar los temas, dándoles en mi opinión un cuerpo mucho más oscuro que en la edición original. La combinación de noise con ambient se lleva a cabo con un refinamiento ejemplar. Resulta delicioso deleitarse con los distintos segmentos de ruido, en los que se combinan en un corto espacio de tiempo infinidad de matices atonales y cacofónicos, respetando el espacio entre los mismos y gestando una vistosísima combinación de rugosidades acústicas. Los cortes de intensidad también son dignos de un diez. Merece mención especia el segundo corte por su majestuosa delicadeza y desconcertante cariz. Otro ejemplo de dark ambient bien ideado.

El tercer tema es el más longevo de todos, y el que a todas luces se lleva la palma. «Mushikeras» apareció en las plataformas digitales durante finales del año 2023, y hasta hoy no se había prensado en ningún formato físico. Afortunadamente, Cold Spring ha tenido la buena idea de hacerlo, ofreciéndonos uno de los pocos temas no cantado en castellano, o ,aparentemente, eso parece. El resultado es un corte que bascula entre el sludge y el doom clásico, enjuagado a base de altas dosis de teatralidad oscura aportadas gracias al juego vocal. Pese a su apuntada larga duración, no se hace para nada cargante; todo lo contrario: fluye maravillosamente, mutando desde la delicadeza embrionaria del piano hasta derivar en el salvajismo de la distorsión y la contundencia de los tambores, reafirmándose a cada minuto que pasa para terminar convenciendo al más escéptico.

No dudes en hacerte con este disco. Te garantizamos que si eres seguidor del metal oscuro de alto calibre o el noise, Corrupted van a atraparte de manera indefectible. 

Fernando O. Paíno

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DEATH IN JUNE LANZA UNA LIMITADÍSIMA TIRADA DE UNO DE LOS COMPENDIOS MÁS INDISPENSABLES DE SU DILATADA DISCOGRAFÍA:“SYMBOLS AND CLOUDS”

Death in June es para muchos de nosotros mucho más que un referente de la música independiente. Dos de sus discos más laureados de la década de los noventa, ‘But, What Ends When The Symbols Shatter?‘ (1992) y ‘Rose Clouds Of Holocaust‘ (1995) fueron parcialmente fusionados en un lanzamiento doble bajo el título ‘Symbols And Clouds‘ en 2017 que recoge gran parte de los cortes pertenecientes a estas obras maestras. La tirada inicial no tardó en agotarse; pero ahora, por caprichos del destino, se ha decidido repensar una limitadísima edición en vinilo trasparente de color rosa. Hablamos con Douglas P., líder del proyecto, para que nos cuente el cómo y el porqué de todo esto. 

Death In June se ha caracterizado por ofrecer un repertorio estilístico inabarcable en cada uno de los lanzamientos que conforman su extensa discografía. Para muchos, la etapa más gloriosa de este conjunto se enclaustra dentro de la década de los noventa, fundamentalmente con las obras ‘But, What Ends When The Symbols Shatter?‘ (1992) y ‘Rose Clouds Of Holocaust‘ (1995), las cuales cimentaron definitivamente la gloria de este proyecto comandado por Douglas P. 

Casi veinte años después, y ante la incansable demanda de una reedición en vinilo por parte de miles de fans, Douglas decidió seleccionar distintos cortes de estos álbumes, además de la adición de dos temas extra, «Cathedral Of Tears» y «Leopard Flowers‘» que no aparecen en los citados álbumes, ya que fueron lanzados por separado como EPs en distintas tiradas de lujo, hoy completamente descatalogadas. 

Conversando con Douglas, sentíamos la necesidad de saber cuál fue el criterio de selección de temas que le llevó a dar forma este recopilatorio, a lo cual el artista responde – “Para mí, cualquiera de los álbumes de los noventa representa una renovación, un renacimiento de Death In June, ya que los ochenta terminaron con el álbum The Wall Of Sacrifice que, en ese momento, iba a ser la última grabación del proyecto. No obstante, estos dos icónicos títulos ‘compañeros’ necesitaban ser ‘limpiados’ de cierta negatividad si querían ver la luz una vez más en cualquier formato que se preste. No hubo espacio para eso y nunca más lo habrá. ¡Cómo se puede tolerar el sonido de «…this is not Paradise..» cuando obviamente lo era! Las palabras pueden convertirse en maldiciones, y Symbols And Clouds se encargó de erradicar la imprecación hace algunos años. Afortunadamente, encontramos la oportunidad de reeditar algunos ejemplares más de este importante título en vinilo, y la mayoría de los distribuidores habituales que trabajan la discografía de DIJ seguramente también dispondrán de algunas copias. ¡Pero probablemente no por mucho tiempo!”

La edición doble LP de este gran álbum recopilatorio que es ‘Symbols and Clouds‘ se lanzó en 2017, fue limitado a 710 vinilos de color naranja y 220 vinilos en magenta y azul Splatter. A la altura de 2019 ya resultaba casi imposible encontrar una de esas copias a la venta. 

Sin embargo, un reciente hallazgo casual de cuatro cajas de las carátulas originales de Pink Foil Blocked producido durante este año 2024, llevó a la decisión de reimprimir este raro álbum en vinilo rosa transparente, limitándolo a una pequeña edición de 240 copias. Las primeras 120 incluyen un gran póster de doble cara de ‘Symbols and Clouds‘ o su álbum complementario, ‘Euro Cross’.

No pierdas la oportunidad de hacerte con una de ellas.

Fernando O. Paíno

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Solventis – “Alcyon”

Un trabajo majestuoso

Subsound Records - octubre de 2024 - neofolk - SSR146

Alcyon

Toutes les Lumières

Folia

Burns

Om Namo Narayama

Primevère

Faerie

L’Air des Lys

Rain Bird

Rifts

Los tolosanos Solventis regresan a la actividad editorial con un epatante trabajo bajo el brazo. “Alcyon” combina a la perfección el neofolk de influjo británico más clásico con retazos de metal y heavenly voices para lograr un disco inmaculado, delineado por composiciones sólidas y consistentes que saben convencer a la primera escucha. 

Desde sus comienzos, allá por 2018, el combo galo Solventis ha sabido conquistarnos gracias a una inteligente y meditada fusión de estilos que, aunque a priori puedan parecer irreconciliables entre sí, la realidad es que fusionamos de forma adecuada ofrecen un resultado que corta la respiración. 

La primera manifestación de este arriesgado esquema compositivo la encontramos en Of Dusk and Dawns (2020), un disco que brillaba de forma inusual y que solo obtuvo elogios. Ahora, con Alcyon, estos franceses vuelven a repetir jugada, ofreciendo un puñado de temas con personalidad propia, muy elaborados, portadores de una composición muy calculada en los que se conjuga el influjo del neofolk de los noventa -sobre todo es apreciable el sabor de Death in June en el andamiaje de cuerda y la distribución de los tempos- con retazos vocales que nos evocan los mejores momentos de bandas como Ataraxia. Si a todo esto se le suman las ocasionales fluctuaciones de intensidad ofrecidas por los refuerzos de guitarra eléctrica en unos casos, o la solemnidad del piano desnudo en otros, obtenemos un microuniverso sonoro en el que resulta un placer perderse. 

El disco está repleto de gemas de principio a fin, todas ellas planteadas con elegancia y mimo, como es el caso de “Faeire”, en donde se nos demuestra qué es saber tocar el piano, o “Foila”, la cual destella gracias a una estructura deslumbrante. Los registros vocales de Sol se muestran auténticamente depurados, ofreciendo una prosodia cristalina que cuanto menos se agradece. 

En lo referente a la producción, esta ha vuelto a correr cargo de Florent Soler, bajista del conjunto, ofreciéndonos por medio de un resultado impecable la prueba irrefutable de lo que es comprender los balances y las intensidades del sonido. 

Parecía complicado superar su trabajo debut, pero lo cierto es que la voluntad de progreso del conjunto ha sabido manifestarse majestuosamente para brindar un disco que, pese a su corta duración, poco más de media hora, sabe cautivarte desde el primer momento.

El sello italiano Subsound Records ha apostado por todo lo alto en la edición de este pepinazo. Nada menos que dos ediciones distintas en formato vinilo, además del CD en digipak. Si eres seguidor de conjuntos como Trobar de Morte, Death in June o Ataraxia, no podrás dejar de escuchar Alcyon, te lo garantizamos. 

https://solventis.bandcamp.com/album/alcyon

Fernando O. Paíno. 

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Meat Beat Manifesto & Merzbow – “Extinct”

Rompiendo esquemas

Cold Spring - abril de 2024 - breakbeat/noise - CSR330

¡FLAKKA!

Burner

Dos leyendas de la música alternativa de finales del siglo pasado fusionan sus estilos para gestar algo realmente vistoso e inigualable: el breakbeat de Meat Beat Manifesto y la furia de Merzbow se funden en dos temas trituradores y punzantes que generan una atmósfera única. 

Aunque no deja de ser sorprendente, sí que era ciertamente previsible que estos dos titanes de los sonidos experimentales se pusieran de acuerdo para crear algo juntos. 

Las razones son sólidas: En el caso de Masami Akita, hemos disfrutado a lo largo de las últimas décadas de infinidad de magníficas colaboraciones con otros artistas de peso como Genesis P. Orridge, el para muchos desconocido y genial John Waterman (del car recomendamos una joya reeditada por Cold Spring años atrás como es “Calcutta Gas Chamber”) o los míticos The New Blockaders. En el caso de Jack Dangers, la música de Meat Beat Manifesto se ha caracterizado desde su creación, a finales de los ochenta, por los sonidos experimentales de cadencia nerviosa pero controlada, moldeando un estilo embrionario por aquel entonces como era el breakbeat. 

El resultado de este experimento son dos temas dinámicos que saben conjugar dinámicas dispares a la perfección, combinando las fluctuaciones acústicas rítmicas con oscilaciones e intensidades de líneas de ruido lavadas por la distorsión de forma muy eficiente y estilosa, como solo Akita sabe hacerlo. 

Uno de los primeros indicadores para discernir la calidad de un tema es si éste se digiere rápido a la primera escucha, y a pesar de sus nada menos que 20 minutos de duración, el corte que abre el trabajo “¡FLAKKA!”, entra mejor que una cerveza en agosto. Es rápido como una gacela, cuidado en matices, muy mesurado en balances y con angulosidades muy agradecidas para los oyentes más exigentes. Cambia de plasticidad acústica aprovechando los tiempos de una forma sinuosa y coqueta, como si se tratase de un trampantojo. Por su parte, el segundo tema “Burner”, evoca alguna que otra pieza que Merzbow ha lanzado en sus más de 600 trabajos. Evidentemente, con una discografía de este peso, los paralelismos son inexcusables. 

En rasgos generales, este álbum rememora la esencia de lanzamientos como Senmaida (2005), donde el nipón explora las cadencias combinándolas con el ruido, no obstante, la calidad compositiva que se logra en Extinct es realmente inefable, pudiendo hablar de uno de los mejores compartidos del maestro japonés hasta la fecha.

Este álbum ha sido objeto de distintas ediciones, pudiendo elegir entre vinilo negro y vinilo de color, este último únicamente disponible en la discográfica que lo publica, el sello británico Cold Spring. Asimismo, ha sido planchado en un CD protegido por una carcasa en digipak. 

Si eres un amante de los sonidos agresivos y rítmicos, no puedes pasar por alto esta genialidad. 

Fernando O. Paíno

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Calignosia / Xerión – “Calignosia / Xerión”

CANTOS DE LAS TIERRAS DEL NORTE

Nigra Mors - julio de 2024 - folk, post-industrial - NM 86

Esquecer

Gallaecia Suevorum Regnum

Alvorada

Ocaso

Lento Declínio

Lembrar

Sombras Do Etéreo E O Eterno

O Dragom Do Tempo

Orvalho No Silêncio

El proyecto hispano Calignosia comparte espacio con los blackmetaleros Xerión para engendrar un disco dominado por canciones rebosantes de sabor medieval, combinando el neofolk con toques de dark ambient, las cuales se enfrentan a tres disparos en la sien al más puro estilo black metal proferidos por Xerión. El resultado es un disco muy contrastado y dinámico que destella magia y misticismo a partes iguales. 

Galicia es una tierra con misterio. Tan ancestral como el zócalo hespérico sobre el que se alza, sus montañas redondeadas y modestas han sido testigo de guerras, brujería, luchas por el poder y costumbres. El folklore gallego es único, forjado entre las lluvias traídas del norte y el calor de los fuegos de invierno. Calignosia y Xerión son conscientes de ello, y no han dudado mucho a la hora de centrar la temática de su último lanzamiento en los misteriosos paisajes de las tierras del Miño. 

Hablando desde un enfoque compositivo, los seis primeros cortes presentan como denominador común un armazón cerrado y correctamente estructurado, ofreciendo tonadas en las que preponderan melodías bien planteadas que se adaptan a un arco argumental tejido a base de graves muy dóciles. Preponderan los instrumentos de viento guiados por notas de sintetizador y grabaciones de campo que saben aportar un manto contextual apropiado. Por el contrario, los tres últimos temas, pertenecientes a Xerión, son dominados por las notas de cuerda  distorsionada y líneas de percusión incisiva y potente, derivando en un discurso netamente black metal. 

La mayoría de los cortes de Calignosia están tocados por la parsimonia, algo que contrasta de manera firme con los postulados de Xerión, los cuales se decantan por la estética sonora de tendencia black metal. “O Dragom Do Tempo” es un genial ejemplo de auténtico metal extremo oscuro que recuerda a los primeros pasos de Darkthrone.

En tonadas como “Gallaecia Suevorum Regnum” encontraremos fórmulas que se codean con el marital folk de principios de siglo, donde los redobles de tambor marcan tempos sólidos sobre los que construir una estructura más que convincente que es definida por voces corales tanto femeninas como masculinas. Otra pieza muy sugerible es «Lento Declínio«, nada menos que siete minutos en los que podemos viajar hasta el noroeste peninsular para perdernos entre los bosques gallegos guiados por una composición realmente enigmática. 

Algo tan contrastado como el neofolk y el black metal pueden congeniar en un disco tan interesante como este. Calignosia / Xerión ha sido publicado por el sello gallego Nigra Mors. Actualmente las copias físicas constan agotadas en la mayoría de las plataformas, puedes disfrutarlo en su bandcamp y adquirir una física en los siguientes enlaces:

Made with Padlet

https://calignosia.bandcamp.com/album/gallaecia-suevorum-regnum

https://xeriongaliza.bandcamp.com/album/sombras-nas-pedras-do-dragom-do-tempo

Fernando O. Paíno

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SECT – “Vama Marga I AA”

Mal rollismo elevado al cubo

Marbre Negre - Abril de 2024 - ritual - MN181

Vama Marga I A A- 718

Sect es un proyecto proveniente de los condados catalanes que emana ingentes dosis de ansiedad e inquietud espiritual por medio de la creación de atmósferas auténticamente perturbadoras. Su último lanzamiento “Vama Marga I AA” es un excelente ejemplo que procedemos a escudriñar. 

Cada vez son más los proyectos hispanos que se adhieren al carro de la música experimental oscura. Afortunadamente, en Cataluña contamos con sellos que pueden presumir de una dilatada trayectoria editorial, como es el caso de Marbre Negre. En esta ocasión, la pequeña discográfica nos sorprende con un lanzamiento genuinamente perturbador. Hablamos de SECT, un proyecto comandado por un misterioso brujo del sonido que responde al nombre de Carles. 

No es la primera ocasión que Marbre Negre decide publicar una de las obras de este artista. A “Vama Marga I AA” le precede Burning Flesh (2023), un trabajo marcado por las disonancias más salvajes tamizadas a base de delay. La principal diferencia entre aquel trabajo y el que hoy nos ocupa es fundamentalmente el cariz ritual y eternamente perturbador con el que comienza el único tema que vertebra este nuevo lanzamiento, nada menos que veinticinco minutos de agonía que parten de un contrapposto para derivar en una apoplejía sonora que caracteriza a la mayor parte de las publicaciones de este sello catalán. 

La secuencia argumental está establecida de la siguiente manera: Dividendo el corte en tres tercios, el primero de ellos se encuentra dominado por la quietud y la oscuridad, jugando con las cadencias por medio de notas atonales de factura grave que son dominadas por la reverberación. A esta fórmula se le añaden grabaciones de campo provenientes de algún ritual oscuro de procedencia desconocida (mejor no preguntar). El segundo tercio es caracteriza por la adición a la fórmula anteriormente expuesta de dosis graduales de ruido blanco y distorsiones, la cuales enardecen la tensión hasta hacerla incontrolable. Sin duda alguna, esta es la parte más salvaje de la tonada. En el último tercio, las cosas vuelven a su cauce, proyectando una parábola argumental que obliga a retornar progresivamente al punto de origen, rescatando la misma quietud oscura con la que comenzó esta exposición sonora. 

La conclusión que sacamos de todo esto es que el disco merece la pena, y que es una delicia contar en la Península con proyectos tan tétricos como este. La mala noticia viene ahora: y es que únicamente se han publicado veinte ejemplares en formato casete de este lanzamiento, y actualmente consta agotado. Sin embargo, puedes deleitarte escuchándolo en la página del sello pinchando el siguiente enlace:

https://marbrenegre.bandcamp.com/album/vama-marga-i-a-a

Fernando O. Paíno

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Trepaneringsritualen – “The Totality Of Death”

UN COMPENDIO IMPRESCINIDIBLE



Cold Spring Records - Junio de 2024 - post industrial - CSR335CD/CSR336CD

CD A

A Cold Cell
Maðr In Desolation
An Immaculate Body Of Water
Ǫnd Þau Né Átto, Óð Þau Né Hǫfðo
The Crownless Sovereign
Two Crescent Moons
Union & Dissolution
Untitled
Salve Teragmon
Åkallan: Sunna

CD Ω

Alone / A / Cross / Abyss
Papist Pretender
Feral Me
Death Worship
Castrate Christ (Sixth Hour)
Grävfärd
Two Crescent Moons Embrace The Sun
The First Adam
Nine Glistening Daggers
The Crownless Sovereign

Once años después del lanzamiento de la primera recopilación de temas del titán oscuro sueco, Trepaneringsritualen vuelve a repetir jugada y título de compendio: «The Totality Of Death» recoge nada menos que veinte cortes repartidos en dos entregas que reúnen canciones pertenecientes a sencillos y apariciones en recopilatorios, además de alguna tonada inédita. Toda una delicia para los seguidores del heresiarca. 

Los que seguimos a Trepaneringsritualen desde sus comienzos sabemos que el punto de inflexión en lo que respecta a notoriedad pública se produjo hace once años, con la publicación de un doble recopilatorio de temas pertenecientes a su por aquel entonces exigua discografía. La mayoría de los lanzamientos habían sido publicados en formato casete, y todavía eran fáciles de conseguir por internet. El gran acierto vino dado por el fichaje por parte de una de las casas más emblemáticas de industrial de todos los tiempos, el sello norteamericano Malignant Records. Esta discográfica de culto, que sólo ha editado cremas de máxima calidad desde sus comienzos, lanzó al mercado una de las partes del primer compendio. El lanzamiento gemelo, que contenía otra selección de cortes, le correspondió al sello Silken Tofu. A partir de este momento todo fue viento en popa para el hombre encapuchado, que siguió perfilando su estilo con mejores resultados, hasta conseguir realizar discos tan fantásticos como “Algir; Eller Algir I Merkstave” (2019), una de sus obras más abstractas y ambientales, muy en la onda lustmoriana, de factura fría y pausada.

Lo que ahora publica Cold Spring no es una reedición de estos primeros prontuarios, sino una nueva entrega de cortes bajo el mismo título. Lo sé, resulta un poco lioso, además de un suicidio comercial en los tiempos que corren, donde la gente está infectada de sobreinformación, y apenas se paran a leer una nota de prensa como es debido; sin embargo, este icono del death industrial puede permitirse el lujo. Trepaneringsritualen resulta atractivo no solo por su premeditada estética, sino también por su contrastado sonido oscuro, barajando estilos que abarcan desde el dark ambient hasta el power electronics más corrosivo. 

Estas nuevas entregas de The Totality Of Death recogen los temas pertenecientes al segmento temporal más exitoso del proyecto, contando con cortes pertenecientes a sencillos, epés y recopilatorios publicados durante la última década, además de algún que otro inédito. Merece la pena disfrutar con tonadas tan escalofriantes como “The Crownless Sovereign”, o volver a alucinar escuchando “Feral Me”. Hablamos de un lanzamiento doble que se vende por separado, y que resulta imprescindible para comprender la horquilla estilística de este artista. Es altamente recomendable para todos los paladares: desde el que no ha oído hablar del proyecto, hasta el devoto acólito de las ediciones limitadas. Entender a Trepaneringsritualen es certificar que este genio sueco no se cierra a estereotipos, y aunque hoy te sorprenda con un disco cargado de disonancias, mañana te puede atrapar con una obra dominada por las atmósferas caliginosas. Eso es precisamente lo que sucede aquí: The Totality Of Death está repleto de contrastes, de movimiento, de claroscuros sonoros y un manierismo acústico envidiable. Si a todo esto le sumamos la revisión llevada a cabo por Peter Johan Nijland, uno de los compositores más brillantes dentro del post-industrial, el resultado no puede ser otro que 10 sobre 10.

Cold Spring ha decidido acompañar estos lanzamientos con camisetas que puedes adquirir por separado. Una roja y otra verde. Además, dentro de unos meses le tendremos actuando en la Península gracias al Death Cult Rising festival en Barcelona. ¿Qué más se puede pedir?

Fernando O. Paíno

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Ccoowwss & Tube Tentacles – “Abnormal Blood”

Desasosiego espiritual

Karma Detonation Tapes - Agosto de 2023 - noise - RTS-058

LSDBUTTONFORMECANICMOON

VCOCEANSTRIP

Cult Of Suicide

Sick

Dance With Death

Lo que hoy reseñamos es algo más que un lanzamiento compartido de noise al uso. Hablamos de un disco triturador y sanguinario, inclemente y salvaje, oscuro y sibilino. Dos proyectos hispanos, Ccoowwss & Tube Tentacles, se ponen de acuerdo para armonizar la ira atacando con maldad.


La casa discográfica de origen taiwanés Karma Detonation Tapes ha decidido sacar al mercado una limitadísima edición en casete compartida por dos de los compositores más despiadados que el noise hispano ha engendrado. Ccoowwss es un proyecto relativamente nuevo comandado por Arturo Ortega. Su estilo es frío, hierático, raspante y altamente agresivo. Muy influido por la primera escuela alemana de power electronics, como Genocide Organ o los también coetáneos pero británicos The Grey Wolves. A buen entendedor, sobran las palabras. 

La primera cara de la casete se encuentra dominada por dos cortes de este terrorista sonoro que no dejarán indiferente a un amante de las cacofonías lúgubres. Hablamos de un industrial realizado a base de fluctuaciones muy convincentes entre las que se dan cita lineas de ruido blanco, cacofonías deshidratadas y distorsiones moduladas con pura perfidia, configurando escenarios acústicos en los que puede palparse la maldad. Recomendamos su primer corte,  “LSDBUTTONFORMECANICMOON”, por ser especialmente lacerante.

La cara B de esta inquietante casete es propiedad de uno de los artistas más controvertidos e inestables del área peninsular. Kike Kaos es conocido por todos por ser una de las mentes más retorcidas con las que puedes toparte un sábado noche. Frío, calculador, de mirada vidriosa y pensamientos obscenos, nunca te devolverá la juventud que te ha robado. Las tres propuestas con las que ataca en este compartido dan buena fe de su encomiable hacer y de la inconmensurable virtud creativa que los demonios le han otorgado. En “Cult Of Suicide”, el primer corte que inaugura su cara, puede destilarse la perversidad con la que ha alimentado sus ideas, haciendo uso de una infraestructura muy variopinta que abarca desde maquinaria confeccionada por él mismo hasta sintetizadores que sueñas con ver en las fotos de los catálogos de rarezas. El sabor de estas tres aportaciones es, en líneas generales, frío. Consigue legrar tus huesos hasta partirlos, no haciéndose responsable de las consecuencias. 

Abnormal Blood es un trabajo realmente genial. Ccoowwss sabe estar a la altura de Tube Tentacles, complementándose de forma equilibrada y enfocando ambos ideales hacia una misma dirección. Cabe destacar que la presentación de esta cinta está tan cuidada como su contenido: La impresión de la portada ha sido realizada con una suerte de tinta metálica a la vez que brillante que embellece el diseño de la ilustración. El punto negativo es su escasa tirada: únicamente se han realizado treinta ejemplares. Al parecer, el sello todavía dispone de alguno a la venta, por lo que te recomendamos no perder a oportunidad de hacerte con una de ellas. No te arrepentirás. 

https://karmadetonationtapes.bandcamp.com/album/abnormal-blood

Fernando O. Paíno

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TenHornedBeast – “Capra Hircus”

Sobrevolando la inmensidad 

Cold Spring - Junio de 2024 - ambient - CSR338CD

The Hallowing Of The North

Cup & Ring

How Pan Healed The Christ

One More Leaf

The Hearts Of All Men Dwell In The Same Wilderness

Christopher Walton decide dar una vuelta de tuerca a su proyecto TenHornedBeast y ofrecernos un disco extremadamente intimista y enigmático. Capra Hircus es un viaje acústico de aproximadamente una hora de duración en el que se desarrollan atractivos paisajes sonoros repletos de misticismo. 

La idea de TenHornedBeast nació de las entrañas de ENDVRA, un proyecto ya de por sí oscuro que contaba con Christopher Walton entre sus filas. A principios del nuevo siglo, Walton sentiría la necesidad de dar a luz un proyecto personal que comprimiese una mayor dosis de oscuridad. Los primeros trabajos de la banda que hoy atendemos no se harían esperar, goteando casi de forma anual durante las dos primeras décadas. Cierto es que el estilo impreso en TenHornedBeast ha ido recrudeciéndose y oscureciéndose cada vez más con el paso de los años, confeccionando discos en los que las atmósferas sombrías y la tensión llegan a ser insondables. 

Capra Hircus, la nueva oferta propuesta por el sello británico Cold Spring, nos deja apreciar esa comedida evolución hacia esquemas cada vez más sombríos e intimistas, dominados por drones sempiternos que nos adentran dentro de atmósferas lisérgicas definidas por el claroscuro. Si su anterior propuesta The Lamp Of No Light (Hymns For The York Doom Stone) (2022) coqueteaba sinuosamente con retazos del doom metal, ahora el artista va a prescindir de estéticas agresivas para confeccionar un disco dominado por la quietud y la oscuridad en el que proliferan los drones atonales, las distorsiones perfectamente moduladas, la alternancia de desvanecimientos sobre mantos de sonido lineales y las percusiones ocasionales que contrastan con el esquema dominante, dotando de cierto dinamismo a la obra. El resultado es algo realmente mesmerizante e hipnótico. Un viaje muy personal hacia las entrañas de paisajes naturales en donde lo desconocido impera sobre lo real. 

Este nuevo CD está conformado por cinco cortes. Tres de ellos de larga duración -unos quince minutos de media- y los dos restantes en torno a los cinco. Realmente, el planteamiento del disco se muestra como un todo homogéneo en el que la fragmentación por capítulos no se presta estrictamente necesaria. Capra Hircus es uno de los trabajos más personales de Christopher Walton hasta la fecha, y a su vez podemos fiscalizar que se trata de uno de los mejores. Guarda ciertas constancias estéticas con alguno de sus predecesores, como es el caso del fabuloso Hunts & Wars (2010); no obstante, en Capra Hircus podemos apreciar la mano de la experiencia, sobre todo a la hora de estructurar transiciones y dinámicas de fluctuación, ofreciendo una pincelada acústica más suelta y vistosa.

Capra Hircus es posiblemente la mejor obra publicada por TenHornedBeast hasta la fecha. Si eres amante del dreno o la música atmosférica de talante oscuro, este es tu disco de referencia. Una de la mejores propuestas de dark ambient en lo que llevamos de año.

Fernando O. Paíno

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Circuit Corrupter – “Synthesizing the Absence of Your Soul”

SALVAJE, APLASTANTE, TRITURADOR

Phage Tapes - Junio de 2024 - noise - PT:490

Prelude: Judgement and Verdict of the Fallen

The Descent

Lethargy and Vigil

Interlude: Like Children Trapped in Limbo

Willing Obedience

Pale Soul

Your Face Is Fading Away

Irreverent Spirituality

Interlude: Now I Know Your Weakness

Lunatic’s Delight

The Unknown by the Equally Unknown

Inner Self in Flames

Moral Disagreement

Postludium: You Should Have Died

Circuit Corrupter contraataca con un nuevo lanzamiento cargado de ira y salvajismo disonante. “Synthesizing the Absence of Your Soul” hereda la estructura de su anterior lanzamiento, Destructive Maelstrom, pero perfeccionándolo hasta generar una auténtica magnum opus del ruido del nuevo siglo. 

Los que hacemos ruido sabemos que no todo el ruido es arte. Realmente, ruido sabe hacerlo todo el mundo, pero no todo el ruido gusta. El último trabajo de Circuit Corrupter es ruido del bueno, magistralmente ejecutado, con fluctuaciones epatantes y presiones acústicas inefables que van disolviéndose a la velocidad de la luz para reencarnarse en nuevas magnitudes de peso sonoro que taladran tu cerebro de la misma forma en la que cientos de gusanos devoran el cadáver de un ave adulta. Synthesizing the Absence of Your Soul es la segunda entrega de este proyecto gallego comandado por el gran Brais Remeseiro Portela, responsable de otras manifestaciones ruidistas como Dead Eye Terrorist.

Synthesizing the Absence of Your Soul está compuesto por 14 epitafios que circundan la idea que emana del propio título del álbum. En palabras del propio artista: «StAoYS» (acrónimo del título del álbum) es el sentimiento de pérdida y lo que provoca. La muestra inicial trata de un programa de televisión de 1989 en el que se entrevista a Sean Sellers, un joven matricida que sería ejecutado por inyección letal en 1999. Este comienzo desencadena el resto de los temas. 

Como vemos, el concepto general del álbum es bastante hermético frente al romanticismo o la compasión. Hablamos de un conjunto de temas en los que se expone una agresividad inconmensurable que nada tiene que envidiar a los mejores momentos de Incapacitants, Merzbow o Masonna. Las transiciones de Brais se suceden de forma vertiginosa, aplastando bloques de hormigón armado que parecían infranqueables; es una lucha del ruido contra ruido de dimensiones titánicas, segmentando ocasionalmente dichas magnitudes con estados de silencio o grabaciones de campo altamente inquietantes. 

Cierto es que este disco hereda el estilo de su primera obra también reseñada en NOmelody, Destructive Maelstrom, sobre todo si nos referimos a la alternancia de melodías cíclicas de carácter mesmerizante e hipnótico que saben ceder el paso a la cacofonía más vengativa, pero queremos entender este detalle como una especie de firma del propio artista más que como un recurso redundante. Lo que está claro es que los temas están repletos de variaciones, líneas de sonido que mutan, fluctúan y evolucionan sin cesar; es como contemplar el proceso de la vida pero a una velocidad vertiginosa. Si Marinetti hubiera tenido la oportunidad de escuchar este trabajo, posiblemente lo hubiera puesto de ejemplo en su manifiesto. Aunque la obra es en cierta manera fruto de la experimentación, nada de lo que aquí se expone se presenta de forma gratuita: cada corte, cada línea de sonido ha sido examinada con el más mínimo detalle para gestar algo único y devastador. 

Si a todo esto le sumamos la producción llevada a cabo por Grant Richardson, uno de los nombres más potentes del género power electronics, el resultado es inmejorable.

Si te gusta el ruido de calidad, no pierdas la oportunidad de disfrutar de este trabajo. Lo edita el sello norteamericano Phage Tapes y ha sido lanzado en formato CD.

Fernando O. Paíno

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